Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro;

toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes
sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera
al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y,
en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura. El dibujo sirve como una herramienta para la
representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio
de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo
73 000 años la primera muestra.2 Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano
plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente
actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material
en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para
elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia,
el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones,
como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar
sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo
simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó
con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el
método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas
impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas
renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas
realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como
la pintura, escultura o arquitectura.

ARTE URBANO
El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte
urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de
los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un
conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso
de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no
siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.
Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la
segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas
como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir
de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de pósteres y
plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas
en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El arte urbano comienza con la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de
estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde
podemos ver la evolución de este arte de la calle.Los normografos (reglas perforadas que permiten reproducir las
letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de
las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo
aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva
hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior
quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. Muchas estrategias con
diversas ideologías pero la misma teoría "El Arte", muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar por
poner algo que no tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras, ya sea en un
papel, en lienzo, en el suelo, en cristales, en frutas, e.t.c, incluso con papel de baño, porque al final de cuentas se
trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener el poder de demostrarnos lo que hacen.
FODO
Fondo
Todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados
que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y por su contraste
menor tiende a no ser percibido o a ser omitido.
Figura-fondo: formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y
generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La
relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en
Plástica se denomina “relación figura-fondo”.
Alternativas en la relación entre figura y fondo:
Figura compleja-fondo simple: se trata de la relación más comúnmente usada. La figura es más
definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen o muchos y variados planos de color,
valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con colores generalmente planos; si hay color, se usan
colores neutros, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste entre colores claros y oscuros.
 INTERNET
Internet (el internet o, también, la internet)3 es un conjunto descentralizado de redes de
comunicación interconectadas que utilizan la familia de protocolos TCP/IP, lo cual garantiza que las redes
físicas heterogéneas que la componen formen una red lógica única de alcance mundial. Sus orígenes se remontan
a 1969, cuando se estableció la primera conexión de computadoras, conocida como ARPANET, entre tres
universidades en California (Estados Unidos).
Uno de los servicios que más éxito ha tenido en internet ha sido la World Wide Web (WWW o la Web), hasta tal punto
que es habitual la confusión entre ambos términos. La WWW es un conjunto de protocolos que permite, de forma
sencilla, la consulta remota de archivos de hipertexto. Esta fue un desarrollo posterior (1990) y utiliza internet
como medio de transmisión.4
Existen, por tanto, muchos otros servicios y protocolos en internet, aparte de la Web: el envío de correo
electrónico (SMTP), la transmisión de archivos (FTP y P2P), las conversaciones en línea (IRC), la mensajería
instantánea y presencia, la transmisión de contenido y comunicación multimedia —
telefonía (VoIP), televisión (IPTV)—, los boletines electrónicos (NNTP), el acceso remoto a otros dispositivos
(SSH y Telnet) o los juegos en línea.456
El uso de internet creció rápidamente en el hemisferio occidental desde la mitad de la década de 1990; y entre finales
de la década de 1990 y principios de la década del 2000 en el resto del mundo.7 En los 20 años desde 1995, el uso
de internet se ha multiplicado por 100, cubriendo en 2015 a la tercera parte de la población mundial
Sus orígenes se remontan a la década de 1960, dentro de ARPA (hoy DARPA, las siglas en inglés de la Defense
Advanced Research Projects Agency), como respuesta a la necesidad de esta organización de buscar mejores
maneras de usar los computadores de ese entonces, pero enfrentados al problema de que los principales
investigadores y laboratorios deseaban tener sus propios computadores, lo que no solo era más costoso, sino que
provocaba una duplicación de esfuerzos y recursos. El verdadero origen de Internet 11 nace con ARPANet (Advanced
Research Projects Agency Network o Red de la Agencia para los Proyectos de Investigación Avanzada de los
Estados Unidos), que nos legó el trazado de una red inicial de comunicaciones de alta velocidad a la cual fueron
integrándose otras instituciones gubernamentales y redes académicas durante los años 70.121314

Los métodos comunes de acceso a Internet en los hogares incluyen dial-up, banda ancha fija (por medio de cable
coaxial, cables de fibra óptica o cobre),25 Wi-Fi, televisión vía satélite y teléfonos celulares con tecnología 3G/4G. Los
lugares públicos de uso de Internet incluyen bibliotecas y cafés de internet, donde los ordenadores con conexión a
Internet están disponibles. También hay puntos de acceso a Internet en muchos lugares públicos, como salas de los
aeropuertos y cafeterías, en algunos casos solo para usos de corta duración. Se utilizan varios términos, como "kiosco
de Internet", "terminal de acceso público", y "teléfonos públicos Web". Muchos hoteles ahora también tienen
terminales de uso público, las cuales por lo general basados en honorarios. Estos terminales son muy visitada para
el uso de varios clientes, como reserva de entradas, depósito bancario, pago en línea, etc. Wi-Fi ofrece acceso
inalámbrico a las redes informáticas, y por lo tanto, puede hacerlo a la propia Internet. Estos servicios pueden ser
gratis para todos, para los clientes solamente, o de pago. Un punto de acceso no tiene por qué estar limitado a un
lugar confinado. Un campus entero o parque, o incluso una ciudad entera puede ser activado
El Popol Vuh (del k'iche' popol wuj: 'libro del consejo' o 'libro de la comunidad'; de popol, 'reunión', 'comunidad',
'casa común', 'junta' y similares; y wuj, 'libro') es una recopilación de narraciones míticas, legendarias e históricas
del pueblo k’iche’, el pueblo maya guatemalteco con mayor cantidad de población. El libro, de gran valor histórico y
espiritual, ha sido llamado el Libro Sagrado de los mayas.
El texto del Popol Vuh se divide en dos partes, una la parte que todos conocemos, y la otra parte relata la historia
de los gemelos fantásticos. Se conserva en un manuscrito bilingüe redactado por fray Francisco Ximénez, quien se
identifica como el transcriptor (de la versión en maya quiché) y traductor de un «libro» antiguo. Con base en esto se
ha postulado la existencia de una obra escrita alrededor del año 1550 por un indígena que, luego de aprender a
escribir con caracteres latinos, capturó y escribió la recitación oral de un anciano. Sin embargo, este hipotético
autor «nunca revela la fuente de su obra escrita y en su lugar invita al lector a creer lo que quiera del primer folio
recto»,1 donde afirma que el libro original "ya no se ve más" y utiliza la expresión "pintado" para describirlo. Si
existiera tal documento, habría permanecido oculto hasta el período 1701-1703, cuando Ximénez llegó a ser cura
doctrinero de Santo Tomás Chichicastenango (Chuilá).

El manuscrito del padre Ximénez contiene el texto más antiguo conocido del Popol Vuh. Está escrito de forma paralela
en k'iche' y español, como se ve en el recto y verso del primer folio.

Fray Francisco Ximénez transcribió y tradujo el texto en columnas paralelas de maya quiché, o k'iche', y español.
Más tarde elaboró una versión en prosa que ocupa los primeros cuarenta capítulos del primer tomo de su Historia
de la provincia de Santo Vicente de Chiapa y Guatemala, que empezó a escribir en 1715.
Los trabajos de Ximénez permanecieron archivados en el Convento de Santo Domingo hasta 1830, cuando fueron
trasladados a la Academia de Ciencias de Guatemala.Nota 1 En 1854 fueron encontrados por el austríaco Karl
Scherzer, quien en 1857 publicó el primer tallado de Ximénez en Viena bajo el título primitivo Las historias del
origen de los indios de esta provincia de Guatemala.
El abate Charles Étienne Brasseur de Bourbourg sustrajo el escrito original de la universidad, lo llevó a Europa y lo
tradujo al francés. En 1861 publicó un volumen bajo el título Popol Vuh, le livre sacré et les mythes de l'antiquité
américaine. Fue él, pues, quien acuñó el nombre Popol Vuh.
Brasseur murió en 1874 y dejó su colección a Alphonse Pinar. Este no mostró mayor interés en el área de
Centroamérica y vendió la colección en 1883 a fin de reunir fondos para otros estudios. El manuscrito original de
Ximénez fue comprado por el coleccionista y hombre de negocios Edward E. Ayer, quien residía en Chicago,
Estados Unidos. Como miembro del consejo de administración de una biblioteca privada de Chicago, tomó la
decisión de donar su colección de diecisite mil piezas a la biblioteca Newberry, un proceso que duró de 1897 a
1911. Tres décadas más tarde, el embajador guatemalteco Adrián Recinos localizó el manuscrito en la biblioteca y
publicó la primera edición moderna en 1947. Hoy, un facsimilar del manuscrito está disponible en línea gracias a
una colaboración de la Newberry y la Biblioteca de la Universidad Estatal de Ohio, bajo la dirección del profesor
Carlos M. López.2 El facsimilar también está accesible en el sitio Archivos del Popol Wuj y las culturas mayas,3 en
el que además se incluyen documentos y materiales relacionados con el manuscrito.
La localidad de Santa Cruz del Quiché fue fundada por los españoles para sustituir Q’umar Ka’aj, la antigua capital
del reino k’iche’. Juan de Rojas y Juan Cortés aparecen citados en el libro como los últimos integrantes de la
generación de los reyes k'iche'4