La Posmodernidad. Edición y prólogo de Hal Foster. Editorial Kairós. Barcelona.

Introducción al posmodernismo.

Los primero que hay que preguntarse es si existe el llamado posmodernismo.

. Unos lo definen como una RUPTURA CON EL CAMPO ESTÉTICO DEL MODERNISMO.

. ¿Objeto de la pos crítica y la política de la interpretación en la actualidad?

. Modo nuevo esquizofrénico de espacio y tiempo.

. Declive de los mitos modernos del progreso y la superioridad.

. Acceso de una sociedad de consumo en el que es difícil la oposición. Entiéndase: el ingreso de

una sociedad unidimensional.

Es por ello que no se puede hablar de un solo posmodernismo sino de varios pos modernismos.

Cabe mencionar que el modernismo fue inicialmente un movimiento de oposición que desafió
el orden cultura de la burguesía y la “falsa normatividad”, hoy en día es la cultura oficial. ¿Cómo
podemos romper con un programa que convierte a la crisis en un valor, que progresa más allá
del progreso y trasgrede cualquier ideología vigente?

¿Cuál es el paralelismo entre modernismo e ilustración?

Cuán importante es Foucault, Derrida, Barthes, ya que el posmodernismo es difícil de entender

sin un estructuralismo que plantea la cultura como un corpus de códigos y símbolos que
finalmente es superado.

La posmodernidad se puede entender como la apertura de los sistemas cerrados a la

heterogeneidad de los textos, entiéndase: desafiar las narrativas dominantes en post del
discurso de los otros. Pero esto también tiene sus críticas, concebir que las ideologías han
muerto, es concebir que no hay un orden de las cosas.

. Las nuevas resistencias del posmodernismo. ¿Cuáles son y cómo se pueden desarrollar?´, ¿se
puede hablar en Latinoamérica de posmodernidad?, ¿es un estado que debamos buscar, y de
ser así cuáles son las barreras sociales y epistemológicas que impidan anclar en dicha
posmodernidad?

Pero así como se produce un escepticismo respecto a la belleza, también hay que entender que
se produce un escepticismo respecto al conocimiento.

Más que una ausencia de una primacía; lo que encontramos es una proliferación de los discursos
marginales y que hasta el momento eran periféricos.

Nuevas formas de interpretar el espacio y el tiempo público: porque, por la manera cómo se
trasmite el conocimiento, el objeto ya no remite, ni sirve como espejo del sujeto, por lo que
surge la necesidad de reevaluar la relación entre la escena pública y la privada.

¿El concepto de antiestética, es posible?; no se la debe entender como una afirmación de la

negación o la “muerte del arte”. La antiestética no es el signo de un nihilismo moderno, sino el
signo de una crítica que desestructura el orden de las representaciones a fin de reinscribirlas,
(¿o reinterpretarlas?).
La modernidad, un proyecto incompleto - Jurgen Habermas

¿Debe entenderse la posmodernidad, necesariamente como anti modernidad?

¿Cuál es la relación entre lo posmoderno y lo clásico?

El arte de pos vanguardia, entendiendo el término como el fracaso de la revelación surrealista.

Pero el modernismo no debe limitarse a una concepción únicamente de estética, toda la cultura
se infecta de ella. Sus principales características son: el desarrollo de la expresión como hecho
ilimitado de la personalidad, la búsqueda de la autenticidad y la originalidad de la experiencia y
el subjetivismo de la sensibilidad hiperestimulada.

De acuerdo a este autor, quien cita a Max Weber, la modernidad surge cuando se separa la razón
expresada por la religión y la metafísica; se intenta descarga a estas de su carga racionalista y
surgen tres esferas que se desarrollarán autónomamente: ciencia (estructura de la racionalidad
cognoscitiva-instrumental), moralidad (estructura de la racionalidad moral-práctica), y arte
(estructura de la racionalidad estética-expresiva). Una vez realizado habrá que preguntarse bajo
qué términos podrá volver a hablarse de la universalidad del hombre (moderno/posmoderno),
ello trayendo a colación las observaciones de Ortega sobre la formación educativa del hombre
nuevo (hombre-masa).

El optimismo de los pensadores de la Ilustración dio un vuelco al fracaso durante el siglo XX.
Aquello que proponían: el control de las fuerzas natrales, la comprensión del mundo, del yo, del
progreso moral, la justicia institucional y la felicidad y bienestar de todos los seres humanos; se
puso en entredicho durante esta época.

¿La fuerza negadora de la moralidad, de las artes, y de la filosofía misma puede considerarse
como uno de los principales signos de la posmodernidad/modernidad?

¿Todo posmodernismo debe entenderse como un retroceso a un pre modernismo: como un

retroceso a instancias oscurantistas de la cultura (rígida/hermética); de ser así cómo podría
entenderse fenómenos pos-modernos como el pos-materialismo?

¿Hacia un regionalismo crítico? Kenneth frampton

Hace referencia al coeficiente de historicidad del concepto globalización. ¿Toda cultura puede
soportar y absorber el choque con la cultura civilizadora?

¿Significado = sentido?

Hace hincapié a los factores históricos (polaridad en las tensiones de la guerra fría) como el
elemento que contiene la proliferación de una cultura marginal y vanguardista.

El apriorismo tecnológico es un apriorismo político en la medida que la trasformación de la

naturaleza implicará necesariamente la trasformación del hombre, y desde luego, del orden
social.

El discurso de los otros: las feministas y el posmodernismo. Craig Owens.

J.F.Lyotard. la condición posmoderna. El conocimiento posmoderno no es un simple

instrumento de poder. Refina nuestra sensibilidad a las diferencias e incrementa nuestra
tolerancia de la inconmensurabilidad.
Descentralizado, alegórico, son las maneras de clasificar al posmodernismo, así también se la
logra entender como crisis de la autoridad general de la cultura. Especialmente al
occidentalismo y su vigencia.

El posmodernismo parte contra el monopolio cultural. El reconocimiento de uno mismo como

el “otro” para el “otro”, antes que el mismo yo. Esto es capaz de poner en juego no solamente
nuestro sentido de identidad a determinada cultura (discurso), sino también nuestro sentido o
sin sentido de pertenencia.

¿Qué es la deconstrucción (Derrida) y cómo funciona en los diversos planos del ser? Para su
funcionamiento toma como soporte la ausencia de referencia por parte del texto hacia el objeto
dado, por lo que propone una lectura poli semiótica.

De la condición posmoderna se altera toda noción tradicional de posición de dominio, ya sea en

política, o porque de ella surgen disciplinas como el etnocentrismo o la antropología cultural
que no reconocen posiciones hegemónicas o invulnerables.

Pensar por medio de oposiciones no corresponde a los métodos más enérgicos del
conocimiento moderno. Ya que una de las tareas más arduas del pensamiento pos moderno es
lograr concebir diferencias, sin concebir necesariamente oposición. Ello explica el porqué del
auge (aceptación) de los movimientos contraculturales después de la caída del muro de Berlín y
la despolarización del orden establecido.

Ningún discurso puede responder con suficiencia a la totalidad de las relaciones de la

experiencia humana. Ideales como la dialéctica del Espíritu, la emancipación de los trabajadores,
la acumulación de riqueza, y hasta la ausencia de clases, han perdido, al cabo de un tiempo, toda
credibilidad.

La noción del significado/significante, es el soporte desde el que se construye todo el edificio

conceptual.

¿La narrativa (discurso) sigue teniendo una función social totalizadora?

Para la mayoría de gente, la nostalgia por la narrativa perdida es algo que pertenece al pasado;
para Jameson, la pérdida de la narrativa es equivalente a la pérdida de nuestra capacidad para
situarnos históricamente; de ahí su diagnóstico de posmoderismo como “esquizofrénico”, es
decir, es un sentido de la temporalidad colapsado.

No sólo se debe hablar del fallecimiento de las narrativas modernas, sino también de su
solidaridad fundamental, qué es lo que hacían de esas narrativas grandes recitales sino su
capacidad de dominar al hombre, el poder y la naturaleza.

En cuanto a los medios artístico, obras como two inadequate descriptive systems, no sólo expone
la objetividad como un mito, sino trastorna la creencia moderna de la visión como medio de
acceso privilegiado para dar con la verdad. Busca priorizar otros canales de sensibilidad.

Posmodernismo y sociedad de consumo. Frederic Jameson.

El concepto de posmodernismo no es ni aceptado ni siquiera comprendido en todo el mundo.

Los posmodernistas aparecen como reacciones específicas del modernismo superior. Lo que
para la anterior generación era chocante, para la nuestra representa lo establecido.
Erosión en la vieja distinción entre cultura superior y cultura de masas, de tal manera que cada
vez es más difícil trazar las líneas entre el arte superior y las formas comerciales.

Desaparición de las antiguas categorías de género y discurso, sistemas técnicos muy delimitados
y perfilados han perdido su uso dentro de lo que se puede llamar el “discurso teórico”, siendo
Foucault, el caso más representativo de esta migración cultural.

Neocolonialismo, la revolución verde, la información electrónica, los ordenadores tienen sus

propias contradicciones internas y sus resistencias externas, que se revelan y relevan cada cierto
tiempo.

La muerte de sujeto también deberá ir acompañado de una estética que prescinda de la

preponderancia del yo como punto de partida.

El pastiche como imitación, no necesariamente parodia; ambos son imitaciones, pero la primera
no es voluntaria, El arte, se ha agotado a sí mismo, como sugiera Ortega y Gasset, y también el
autor, si ya todas las combinaciones posibles han sido descubiertas, para qué los artistas y los
escritores. El arte se copia a sí mismo. ¿Sólo queda hablar de los muertos, con una voz de
museo?, ello supondría un fracaso de todo lo que sea nuevo, al tiempo que generaría otra
pregunta: es que nos hemos vuelto incapaces de conseguir representaciones originales,
autenticas; no podemos acaso enfrentarnos a nuestro propio tiempo e historia.

Una forma de concebir el tiempo desde un frente más descriptivo que diagnóstico, no
englobado.

(lacan remplaza las reglas del Edipo en términos de nudos sexuales, por un giro lingüístico, este
se da por una imposibilidad del niño para apropiarse del reino del habla y del lenguaje. Insiste
en ver el signo como el vehículo del significante (objeto) al significado (que se deposita en el
sujeto). Nuestro sentido de identidad depende de la persistencia del yo a lo largo del tiempo.

Cuando el significado se pierde la materialidad de las palabras se hace obsesiva. Lenguaje

esquizofrénico como discontinuo.

¿Las rupturas con los periodos antiguos suponer superar lo viejo, o traer a cuenta algo aún más
antiguo con aires de novedad?

¿Cuáles son las fases del capitalismo?, qué es el capitalismo tardío y qué relación tiene con la
sociedad de consumo y lo trasnacional.

¿Está desapareciendo el sentido histórico?

¿Cuál es el valor crítico del arte, su peso social en la sociedad posmodernista?

Jean Baudrillard. El éxtasis de la comunicación.

Las prácticas de consumo vistas como producción de signos, diferenciaciones, posicionamientos

sociales, prestigio enmarcadas en un universo íntimo, proyectivo, imaginario, simbólico; que
todavía entiende al objeto como espejo del sujeto, y a la escena en dos esferas: la privada y la
política.

Pero hoy ya no existe ni la escena ni el espejo. Hay en cambio una pantalla y una red. En lugar
de las trascendencias reflexivas del espejo y la escena, hay toda una superficie no reflexiva
donde se realizan las operaciones; las de la comunicación.
Se entra en un mundo que va de la metafísica a la hiperrealidad; aquello que se proyectaba
mentalmente como escena mental o metáfora, ahora es proyectado a la realidad, en un espacio
de simulación que es también la realidad. Los rasgos de este proceso son; abstracción formal y
operacional de funciones en un solo proceso, el desplazamiento de esfuerzos físicos a mandos
electrónicos, y la miniaturización.

La publicidad lo invade todo y el espacio entre la escena privada y política se desdibuja.

El esquizofrénico queda privado de toda escena, abierto a todo a pesar de sí mismo, viviendo la
mayor confusión. Lo que caracteriza no es tanto la pérdida de lo real, sino la proximidad
absoluta, la instantaneidad de las cosas, la sensación de no defensa. Ya no puede producir los
límites de propio ser, ya no puede escenificarse ni producirse como espejo. Ahora es pura
pantalla, un centro de distribución para todas las redes de influencia.