CUERPO GRÁFICO/

CUERPO GRÁFICO /
PROYECTO DE FORMACIÓN EN RESIDENCIA /.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar una formación en residencia con el colectivo de artistas La

Resistencia1 sobre el cuerpo en el dibujo escénico, su relación con
dispositivos tecnológicos, y las posibilidades físicas del dibujo como
herramienta escénica y práctica performativa.

La propuesta es obtener una formación que permita ampliar mi investigación

sobre el dibujo abierto, que abarca el dibujo escénico, colectivo,
interdisciplinario, concebido como un arte del tiempo y animado digitalmente
en tiempo real. Para esto, hemos planificado CUERPO GRÁFICO, un laboratorio
de investigación coordinado por el artista Andrés Lagos2, bailarín coreógrafo
y director. Miembro fundador de La Resistencia -Colectivo de Artistas.
1
https://www.laresistencia.com.co/
2
https://concuerpos.com/sitio/team_member/andres-lagos/
 El proyecto CUERPO GRÁFICO surge a partir del encuentro con Rafael Arévalo3,
artista visual y performer, con una investigación en diseño de puesta en
escena y escenografía, investigación y creación colectiva e interdisciplinar
en danza y performance, quien es también miembro de La Resistencia. Rafael
viajó a Buenos Aires en el 2018 para realizar una experiencia de laboratorio
conmigo de dibujo en escena, gracias a ser beneficiario de la pasantía en
escenotecnias y producción teatral (IDARTES).

En ese laboratorio surgió la necesidad de continuar la investigación

conjunta, en relación al cuerpo del dibujante-performer, y la tecnología como
material escénico. De esta motivación común y del aporte que su experiencia y
la de su colectivo pueden hacer a mi investigación, surge la idea de viajar a
Colombia en el 2020 para realizar la formación en residencia.

La posibilidad de realizar la formación implicaría el aporte que necesito

como próximo paso en mi trabajo, explorando el campo interdisciplinar del
dibujo a través del cuerpo, pudiendo formarme en diálogo con artistas

3
https://rafaelarevalo.carbonmade.com/
 investigadores de diferentes prácticas interdisciplinarias, y siendo
coordinada por un artista que cuenta también con amplia experiencia como
formador y que es un especialista en artes del movimiento.

Para enriquecer la experiencia de formación, cuando planificamos el proyecto

CUERPO GRÁFICO junto al colectivo la resistencia, nos propusimos invitar a
otros artistas locales durante el transcurso de la residencia, para que
participen y nos den su devolución sobre el proceso de formación, y de esta
manera fortalecer el intercambio entre artistas colombianos y argentinos, y
colaborar al desarrollo de redes.

Para la realización de la formación en residencia contamos con la invitación

y el apoyo del Espacio Odeón4, de Bogotá, y del espacio Platohedro5, de
Medellín. En ambos espacios recibiremos invitados locales y realizaremos a
modo de intercambio, una socialización del proceso realizado.

4
http://espacioodeon.com/
5
http://platohedro.org/
OBJETIVOS RELACIONADOS

> Redes: La propuesta busca fortalecer y generar redes entre artistas y

proyectos artísticos independientes a través de un laboratorio abierto a
artistas específicos en diferentes etapas del proceso.

> Diálogos: Buscamos abrir la pregunta de lo interdiciplinar y lo tecnológico

mas allá de nuestra experiencia y conseguir otros puntos de vista y otras
experiencias.

> Interacción, el cruce de lenguajes y propiciar encuentros con otros

artistas locales de diferentes disciplinas (artistas escénicos, plásticos o
multimediales) convocados a participar de este dialogo.

DESCRIPCIÓN

El periodo de formación en residencia será de 4 semanas, entre los meses de

febrero y marzo de 2020, y será desarrollada en dos etapas que comprenderán
los siguientes contenidos:
ETAPA UNO

En la primer etapa de la residencia, de tres semanas de duración, se

realizará una exploración de posibles relaciones espaciales y temporales
entre cuerpo, dibujo y escena. Se trabajará sobre la acción de dibujar como
hecho escénico y las posibilidades de amplificación del gesto del dibujante a
partir de dispositivos tecnológicos y de su propio movimiento. Este período
de residencia se desarrollara en el Espacio Odeón de la ciudad de Bogotá.

ETAPA DOS

En esta etapa, de una semana de duración, se propone el dispositivo escénico

como “objeto” de estudio. El objetivo es encontrar un equilibrio entre la
imagen, el cuerpo y los dispositivos, una relación en la que se interpelan
sin preeminencias de uno sobre otros; pensar el elemento tecnológico como un
“otro”, un intérprete más en la escena. Este período se desarrollará durante
la cuarta semana en el espacio Platohedro de la ciudad de Medellín.
PLAN ETAPA 1

En esta etapa se indagará en la relación de espacio escénico e intérprete

visual:

> Explorar los elementos del dibujo en un espacio tridimensional (Línea,

gesto, espacio y movimiento.)

> Posibilidades de una dramaturgia (dibujo narrativo, gestual, abstracto,

figurativo). Volumen y soportes para la proyección.

> Laboratorio con materiales y soportes para dibujo analógico y digital.

Explorar la memoria del cuerpo y el movimiento propio, esta investigación
se enfocará en el trabajo corporal y la acción del dibujo.

> Entender al cuerpo como la primera herramienta para dibujar. Aplicar

principios de la danza y la somática.

> Explorar el dibujo como un ejercicio físico, que involucra el gesto, el

movimiento, el espacio y el tiempo.

> Desarrollar ejercicios de improvisación y dibujo rápido. Estudio del gesto

y el movimiento propio desde la acción del dibujo. Explorar variaciones en
la velocidad del dibujo.

> Animación en tiempo real, que pasa con el movimiento del cuerpo en relación
al movimiento del dibujo a través de las posibilidades de animarlo en vivo.
PLAN ETAPA 2

En esta etapa se realizará una investigación del cuerpo en escena y los

elementos tecnológicos:

> Estudiar la interacción entre escena y tecnologías (Interfaces, Software,

lo analógico y lo digital).

> Plantear un laboratorio para explorar interfaces físicas diversas:

sensores, la precisión del lápiz digital, el diálogo entre la materia y la
proyección.

> Reconocer e indagar en herramientas de Software y hardware para el dibujo

digital (Andiamo, Isadora, Tagtool, tablas digitalizadoras, Ipad).

> Dibujar con dispositivos móviles, qué sucede con la figuración, el gesto y
la escala.

> Exploración del movimiento del dibujante en escena y el cambio de escala de

los soportes proyectivos. Cambio de escalas.
 INVITADOS:

> Santiago Caicedo6, director cinematográfico y animador.

> Felipe Vergara7. Director de teatro y actor.

> Blondy8 Artista visual y performer. Hace parte de Atractor estudio. Un

colectivo interdisciplinario (arte, ingeniería y biología) que trabaja
alrededor de los vínculos entre tecnología y arte a través de instalaciones
y experiencias

> Ana Maria Romano9 Compositora y artista sonora. Sus intereses creativos le
han permitido trabajar los medios acústicos y electroacústicos, así como la
participación en proyectos interdisciplinares con danza contemporánea,
videodanza, performance y artes vivas. Suele compartir espacios
colaborativos con artistas nacionales y de otros países.

6 http://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/perfiles/perfil_persona.php?id_perfil=4247

7 https://www.facebook.com/felipe.vergara.3192

8 https://www.facebook.com/AtractorEstudio/

9 https://soundcloud.com/anamariaromano
 > Eloisa Jaramillo 10Curadora, creadora e investigadora escénica. Actualmente
trabaja e investiga en las potencialidades de las Artes del movimiento en
Latinoamérica. Miembro fundadora de la Red de Artres Vivas.

> Vladimir Giraldo 11Musico y compositor, con una amplia trayectoria en

creacion sonora para la escena. Hace parte de LA Resistencia-Colectivo de
Artistas, como Musico e interprete.

> Mariana Melo 12Dramaturga , performer e investigadora escénica.

Actualmente hace parte de LA Resistencia-Colectivo de Artistas.

> Natasha Jaramillo Loaiza13

10 http://redartesvivas.com/

11 https://soundcloud.com/vladimir-34

12 https://marianamelloart.wordpress.com/bio/

13 https://www.instagram.com/_kodamas_/
 CRONOGRAMA
17 de FEBRERO al 15 de MARZO 2020
4 semanas Reg
res
o
Fase o etapa Actividad 1 2 3 4
Viaje Buenos Aires - X
Bogotá
Etapa 1: Residencia en Laboratorio: Indagaciones cuerpo, X X X
…………….. dibujo y escena.

Invitados:

Socialización Bogotá Actividad de socialización en

Viaje Bogotá - X
Medellín
Etapa 2: Residencia en Laboratorio: El elemento tecnológico X
Platohedro como un intérprete más en la escena.

Invitados:

Socialización Medellín Actividad de socialización en X

Platohedro
Regreso Buenos Aires X
Transferencia Buenos Actividades de transferencia en la X
Aires UNA y en el C3
Informe Final Realizacion y entrega de informe X
final
CONTACTOS PARA EL DESARROLLO DEL PROYECTO EN COLOMBIA

Andrés Lagos
….

Rafael Arévalo
rafa.arevalop@gmail.com

TeatroEspacio Odeón Municipal Jorge Eliecer Gaitán

http://espacioodeon.com/
Contacto:
…..

Platohedro
http://platohedro.org/
Contacto:
Luciana Fleischman
Coordinadora del Programa de Residencias Artísticas
residenciasplatohedro@gmail.com
ANTECEDENTES DE ESTA INVESTIGACIÓN/.

DIBUJO ABIERTO

Dibujo abierto es una práctica que investigo y que abarca diversas

experiencias en las que el dibujo se presenta como arte del tiempo. Está
emparentado a prácticas contemporáneas nombradas como dibujo colectivo o
colaborativo, visuales en vivo, dibujo en escena, dibujo digital
performático, dibujo animado en tiempo real, y dibujo en vivo.

Esta práctica permite llevar el dibujo al espacio escénico a través de

proyecciones y programas para manipulación de imagen en tiempo real. Esto
posibilita la interacción en vivo entre dibujantes y también entre artistas
visuales y artistas de distintas disciplinas, como el teatro, la danza y la
música. A las particularidades del dibujo digital se le suman las opciones de
manipular en tiempo real los parámetros que afectan a la imagen.
 Mi investigación parte de la experiencia que abarca los procesos creativos de
obras performáticas, proyectos educativos y la participación en el desarrollo
de las herramientas de Software Libre Moldeo, Andiamo14 y Trazos Club15.

El concepto de “abierto” apunta a nombrar una ampliación del campo

disciplinar del dibujo, como práctica escénica, colectiva y basada en el
tiempo. A su vez, asocia el dibujo al concepto de código abierto propio de la
filosofía del Software Libre. El desarrollo de estas herramientas en
simultáneo al de los lenguajes basados en el diálogo interdisciplinar y la
práctica colectiva, muestran la relación entre estas manifestaciones actuales
del lenguaje del dibujo con las de la “cultura libre”.

14
http://andiamo.live/andiamo/
15
http://trazos.club/
REFERENCIAS:
PERFORMANCES Y
ACTIVIDADES
PARTICIPATIVAS/.

PANORAMA ABIERTO [PERFORMANCE]

PROYECTO DE OBRA ABIERTA, DE DIÁLOGO
CON LOS ANTIGUOS PANORAMAS DEL ARTISTA
AUGUSTO FERRARI, Y DE APERTURA DEL PROCESO
A LA PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO
ACCADEMIA ALBERTINA, TORINO 2018
LINK
MURAL EN MOVIMIENTO [MASTERCLASS]
CENTRO CULTURAL CASA PLANAS
PALMA DE MALLORCA, 2018
TRAZOS Y RITMO [PERFORMANCE]
PERFORMANCE PARTICIPATIVA DE DIBUJO COLECTIVO ANIMADO EN VIVO, DANZA Y DJ
CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA, 2018
LINK
DIÁLOGOS [CICLO]
RECITAL AUDIOVISUAL DE DIBUJO Y MÚSICA JUNTO A PABLO LA PORTA
CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA 2017
LINK
TRAZOS CLUB [PRESENTACIÓN DE LA PLATAFORMA]
PERFORMANCE PARTICIPATIVA Y MÚSICA EN VIVO
CLUB CULTURAL MATIENZO, 2017
LINK
DIBUJO EN ESCENA
SEMINARIO DE POSGRADO
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES, 2017
LINK
EL ANIMAL QUE ES TODOS LOS ANIMALES
[INSTALACIÓN / CAPTURA DE IMÁGENES ONÍRICAS EN DIFERIDO]
LET IT VJ / CLUB CULTURAL MATIENZO. AGOSTO 2015
LINK
LA CAÍDA [DANZA Y DIBUJO EN VICO]
PERFORMANCE DE DIBUJO Y CONTACT IMPROVISACIÓN
CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, 2014
HACER OFICIO PATEAR LA CALLE
[INSTALACIÓN + PERFORMANCE]
PICA FUNDACIÓN LEBENSOHN, 2014
LINK
DIBUJO EN ESCENA [LABORATORIO TALLER]
LABORATORIOS Y PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES
CLUB CULTURAL MATIENZO, 2014/2016
LINK
DIBUJO EN VIVO [TALLER]
EXPIN MEDIALAB WORKSHOP
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE
CALI, COLOMBIA, 2012
LINK
INSTANTANEAS DEL PATRONATO DE LA INFANCIA
[PERFORMANCE]
CENTRO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA
BUENOS AIRES. 2011.
LINK
VIENE NIEVE [TEATRO Y MULTIMEDIA]
UNIVERSIDAD SAN BUENAVENTURA
CALI, COLOMBIA, 2009
LINK
CONTACTO/.

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