Festival Contrapunto 1

CONTRAPUNTO

Seminario-taller creativo-maratón de conciertos

Música colombiana: Creación, investigación y gestión.

Dirigido a músicos, investigadores, gestores y público en general

Con la participación de: Moderador:

Juan Carlos Pellegrino José Perilla
Richard Blair (Inglaterra)
Zully Murillo Coordinador técnico
Ernesto Ocampo seminario y laboratorio:
Javier Pérez Camilo Velázquez
Juan Sebastián Monsalve
Diego Obregón Coordinador laboratorio creación:
Tomás Muhr (invitado Chile) Andrés Felipe Salazar
Luis Gaitán
Omar Romero Coordinador técnico
Jorge Sepúlveda maratón de conciertos:
Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’ Andrey Farigua
Emilsen Pacheco
Alejandro Cifuentes Dirección del proyecto:
Carlos Miñana María José Salgado
Simón Calle
Luis Gabriel Mesa Asistente de producción:
Juan Sebastián Rojas Estefanía Villa
Urián Sarmiento
Guillermo Carbó Coproducción:
Jorge Sossa Curupira y Teatro Colón

2 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 3

 Índice

p. 6 Proyecto
p. 9 Agenda
p. 10 Actividades
p. 18 Sobre los talleristas
p. 22 Dirección del proyecto

4 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 5

 Proyecto
CONTRAPUNTO

Seminario - taller creativo - maratón de conciertos

Música colombiana: creación, investigación y gestión musical

En los últimos veinte años, una nueva generación de músicos

colombianos inició una exploración estética con base en el estudio
de músicas populares, rurales y urbanas. Crearon proyectos que
combinan diversos géneros musicales globales con sonidos locales
y han proyectado al mundo un nuevo sonido que refresca la
escena internacional.
Por primera vez en el país, se reunirá una parte de este grupo de
investigadores, gestores y músicos, para ofrecer en un espacio
pedagógico, tanto teórico como práctico, sus conocimientos del
oficio; compartirán sus experiencias de vida y su perspectiva de la
escena musical contemporánea.
El seminario tiene una duración de una semana con módulos de
dos y tres horas, para un total de cuarenta horas.
Como resultado del taller creativo los participantes realizarán un
concierto para el cierre de una maratón de conciertos de 10 de los
proyectos musicales de los ponentes del seminario.

5 ponencias, 4 conversatorios, 1 taller de creación y montaje

colectivo, una maratón de 11 conciertos.

6 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 7

 Precios

Festival Contrapunto: $200.000

Ponencias - conversatorios, taller creativo y dos días de Toque Colón
Encuentros Contrapunto: $150.000
Ponencias - conversatorios y un día de Toque Colón
Día Contrapunto: $40.000
Ponencias y conversatorios
Maratón Toque Colón: $50.000 por día

8 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 9

 F E S T I VA L Agenda
Contrapunto LUNES 10

NUEVAS MUSICAS COLOMBIANAS 9:00 a.m. - 11:00 a.m. La investigación y la creación musical (Ponencia)
11:00 a.m. - 1:00 p.m. Lo local y lo global (Conversatorio)
2:00 p.m. - 5:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 1)

MARTES 11
Con:
9:00 a.m. - 11:00 a.m. La música y la economía creativa (Ponencia)
Juan Carlos Pellegrino Omar Romero Urián Sarmiento
Richard Blair (Inglaterra) Jorge Sepúlveda Guillermo Carbó 11:00 a.m. - 1:00 p.m. Fortalecer proyectos musicales (Taller)
Zully Murillo Andris Padilla ‘Afro Neto’ Jorge Sossa
2:00 p.m. - 5:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 2)
Ernesto Ocampo Emilsen Pacheco María José Salgado
Javier Pérez Alejandro Cifuentes José Perilla
Juan Sebastián Monsalve Carlos Miñana Camilo Velázquez MIÉRCOLES 12
Diego Obregón Simón Calle Andrés Felipe Salazar
Música, política y transformaciones
9:00 a.m. - 11:00 a.m.
Tomás Muhr (Chile) Luis Gabriel Mesa
de la “música colombiana” (Ponencia)
Luis Gaitán Juan Sebastián Rojas
2:00 p.m. - 5:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 3)

JUEVES 13
Maratón Toque Colón
9:00 a.m. - 11:00 a.m. Lo ancestral y lo contemporáneo (Conversatorio)
VIERNES 14
11:00 a.m. - 1:00 p.m. Lo rural y lo urbano (Ponencia)
MUCHO INDIO
CHIRRIMÍA BALSÁMICA 2:00 p.m. - 5:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 4)
KOMBILESA MÍ
ZULLY MURILLO VIERNES 14
MOJARRA ELÉCTRICA
La diversidad sonora versus la estandarización
9:00 a.m. - 11:00 a.m.
de los géneros musicales (Conversatorio)
SÁBADO 15
CHICHA Y GUARAPO 11:00 a.m. - 1:00 p.m. La hibridación cultural y la reconciliación (Conversatorio)
CARRERA QUINTA ENSAMBLE
EMILSEN PACHECO 2:00 p.m. - 5:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 5)
ENSAMBLE TALLER CREATIVO*
CURUPIRA 5:00 p.m. - 11:00 p.m. Maratón Toque Colón (Día 1)
MICHI SARMIENTO
SÁBADO 15
*Producto del taller creativo
9:00 a.m. - 4:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 6)
Ensayo y ensamblaje Toque Colón

5:00 p.m. - 11:00 p.m. Maratón Toque Colón (Día 2)

10 Festival Contrapunto Festival Contrapunto 11

 Actividades LUNES 10 DE JUNIO

La investigación y la creación musical (Ponencia)

9:00 a.m. - 11:00 a.m.

En este espacio cada ponente hará una exposición de 20 min. del modelo de
investigación-creación que aplica en los espacios académicos y creativos que lidera,
luego se abrirá un espacio de diálogo entre los ponentes y los participantes.
Ponentes:
Javier Pérez
(Compositor, director de la Maestría en Músicas Colombianas
de la Universidad El Bosque)

Luis Gabriel Mesa

(Musicólogo, director de la Maestría en Música y coordinador
de Musicología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá)

Juan Sebastián Monsalve

(Compositor, director musical del grupo Curupira)

Lo local y lo global (Conversatorio)

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Conversatorio sobre la relación entre las músicas globales y locales desde la

perspectiva de la creación, la producción, la investigación y la gestión. Cada
participante compartirá desde su experiencia y sus reflexiones al respecto.
Ponentes:
Richard Blair
(Compositor, productor, director de Sidestepper)

Simón Calle
(P.H.D de Etnomusicología)

Jorge Sepúlveda
(Mg. Música de la Universidad Pontificia Javeriana, baterista)

Moderador:

José Perilla
(Mg. Musicología de la Universidad Nacional, Investigador Señal Memoria)

1 2 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 13


Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (sesión 1)
2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Desde el inicio del presente siglo, músicos bogotanos provenientes
del rock, metal, punk y otras músicas urbanas, de manera entusiasta
empezaron a reunirse a explorar los instrumentos de las músicas
tradicionales de las Costas, dando nacimiento a un movimiento
creciente, el cual unos años después, fue denominado como “Nuevas
Músicas Colombianas”. Los dos talleristas, fundadores de la Mojarra
eléctrica y Curupira, con base en canciones representativas de sus
agrupaciones, guiarán la creación de nuevas versiones con aportes
creativos de todos los participantes.
Ponentes:
Juan Sebastián Monsalve
Luis Gaitán
Coordinador:
Andrés Felipe Salazar
(Baterista y percusionista Curupira)
14 Festival Contrapunto
MARTES 11 DE JUNIO
La música y la economía creativa (Ponencia)
9:00 a.m. - 11:00 a.m.
En esta ponencia el invitado expondrá su perspectiva sobre la economía creativa
y cómo se plantea como modelo de producción para la música. Se abordarán las
relaciones entre la empresa privada, el gobierno, la gestión independiente y los
mercados culturales.
Ponente:
Tomás Muhr
(Invitado internacional - Chile)
(Director sello La Makinita, director mercado IMESUR)
Fortalecer proyectos musicales (Taller)
11:00 a.m. - 1:00 p.m.
El taller impartido por Tomás Muhr ofrecerá una formación intensiva que abordará
todos los conceptos claves de la industria musical actual y ayudará a configurar
un plan de acción acorde a la realidad de cada artista o grupo, marcando metas
realizables a corto y largo plazo. Algunos de los contenidos de esta propuesta versarán
sobre el ámbito discográfico y editorial, las formas jurídicas y gestión de derechos,
los repertorios, formatos, espectáculos y giras, las necesidades de producción, rider y
representación o las comunicaciones relaciones y financiación de los proyectos, entre
otros.
Ponente:
Tomás Muhr
(Invitado internaciona - Chile)
(Director sello La Makinita, director mercado IMESUR)
Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (sesión 2)
2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Con base en la experiencia previa de los participantes y la instrumentación que resulte,
se explorarán elementos de las músicas indígenas de diversos lugares de Colombia, las
cuales han sido el tema central del trabajo investigativo y creativo de los talleristas.
Ponentes:
Teto Ocampo - Omar Romero
Coordinador:
Andrés Felipe Salazar
(Baterista y percusionista Curupira)
Festival Contrapunto 15
 MIÉRCOLES 12 DE JUNIO JUEVES 13 DE JUNIO

Música, política y transformaciones de la “música colombiana” (Ponencia) Lo ancestral y lo contemporáneo (Conversatorio)

9:00 a.m. - 11:00 a.m. 9:00 a.m. - 11:00 a.m.

Los vínculos entre música y política son tan antiguos como ambas. La mayoría
de los trabajos sobre sus relaciones se han centrado en los textos, pues resultan
mucho más fácil de vincular con una ideología o planteamiento político.
Cuando abordamos propiamente lo sonoro, es decir, las opciones estéticas de
compositores e intérpretes, el análisis se torna más complejo y sutil. La charla
sugiere que una parte importante de las transformaciones en la denominada
“música colombiana”, especialmente desde la década de 1970, han tenido que
ver con debates y experiencias cuyo trasfondo político no ha sido suficientemente
analizado o incluso ocultado o negado.
Los invitados, músicos e investigadores, que han dedicado sus vidas al estudio de las
prácticas musicales indígenas y afrodescendientes colombianas, compartirán con los
asistentes la manera en qué abordan la relación entre lo ancestral y lo contemporáneo
en sus procesos creativos.
Ponentes:
Diego Obregón
(Compositor, marimbero, multi-instrumentista)

Ponente: Omar Romero

(Docente, director de Chicha y guarapo)
Carlos Miñana
(Etnomusicólogo, P.H.D en Antropología Social) Ernesto Ocampo
(Compositor, guitarrista, director de Mucho Indio)
Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (sesión 3) Moderador:
2:00 p.m. a 5:00 p.m. José Perilla
(Mg. Musicología Universidad Nacional, Investigador Señal Memoria)
Será un encuentro creativo liderado por estos dos músicos representantes del RFP
-rap folclórico palenquero-, sonido de las nuevas generaciones de San Basilio de
Palenque, y de la chirimía bogotana que desde hace un par de décadas fusiona
el ska, el punk y la música balcánica con las músicas tradicionales del Chocó. Lo rural y lo urbano (Ponencia)
Ponentes: 11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’ Cada invitado, desde su experiencia, hará una ponencia de 20 minutos en la que
Alejandro Cifuentes expondrá sus reflexiones sobre la influencia de las músicas rurales en la escena urbana
nacional, su circulación y su inclusión en los procesos de formación académica. Luego
Coordinador: se abrirá un espacio de diálogo entre los ponentes y los participantes
Andrés Felipe Salazar Ponentes:
(Baterista y percusionista Curupira)
Zully Murillo
(Compositora y cantante)

Urián Sarmiento
(Músico e investigador, fundador de Corporación Cultural Sonidos Enraizados)

Jorge Sosa
(Docente investigador, director de la Escuela Nueva Cultura)

16 Festival Contrapunto Festival Contrapunto 17

 La hibridación cultural y la reconciliación (Conversatorio)

Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 4) 11:00 a.m. - 1:00 p.m.

2:00 p.m. a 5:00 p.m.
En el trabajo creativo de ambos talleristas se hibridan de diferentes maneras las
músicas tradicionales colombianas con las músicas urbanas, en este taller se
propondrá a los participantes un encuentro entre el lenguaje del jazz y la música
tradicional del pacífico colombiano.
Ponentes:
En este conversatorio se discutirá sobre la función social de las prácticas musicales
regionales, sus procesos de transformación y sobre la pertinencia de las fusiones
musicales en los procesos de reconstrucción del tejido social en el posconflicto.
Ponentes:
Juan Sebastián Rojas
(P.H.D Etnomusicología de la Universidad de Indiana)

Javier Pérez y Zully Murillo María José Salgado

(Mg. Musicología Universidad Nacional)
Coordinador:
Emilsen Pacheco
Andrés Felipe Salazar (Bullerenguero, músico de tradición oral de San Juan de Urabá)
(Baterista y percusionista Curupira)
Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’
(Director Kombilesa Mí)

VIERNES 14 JUNIO Moderador:

José Perilla
La diversidad sonora versus la estandarización
de los géneros musicales (Conversatorio)
Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 5)

9:00 a.m. - 11:00 a.m. 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

En esta charla se pretende reflexionar sobre tres niveles de estandarización y
homogenización de las músicas tradicionales y populares: el primero, promovido
por los festivales y concursos de músicas regionales; el segundo, por los procesos
de aproximación académica a las prácticas de tradición oral; y el tercero, y
más evidente, el proceso de estandarización guiado por la industria radial y
fonográfica.
Ponentes:
Luis Gaitán
(Guitarrista, director de la Mojarra eléctrica)
Guillermo Carbó
(P.H.D en etnomusicología, docente e investigador de la facultad de Bellas Artes
de la Universidad del Atlántico, Barranquilla.)
Juan Carlos Pellegrino
(Compositor, productor)
El encuentro entre el líder de Systema Solar, agrupación con gran proyección a nivel
global, que propone una fusión entre la electrónica y las músicas afrocolombianas, y el
más creativo y polifacético de los maestros del bullerengue contemporáneo promete
un potente resultado sonoro en esta última jornada de taller creativo.
Se hará una creación sonora colectiva en un entorno de descubrimiento y aprendizaje.
Los participantes deben traer sus herramientas musicales y/o creativas y la disposición
para dejarse guiar durante el proceso. El fruto creativo será grabado al final de la
sesión y se publicará por canales digitales.
Ponentes:
Juan Carlos Pellegrino - Emilsen Pacheco
Coordinador:
Andrés Felipe Salazar
(Baterista y percusionista Curupira)

Moderador:
SÁBADO 15 JUNIO
José Perilla
Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 6)
9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Ensayo y ensamblaje

18 Festival Contrapunto Festival Contrapunto 19

 Sobre
los talleristas
Compositores:

Juan Carlos Pellegrino

Músico (U. Javeriana) Ingeniero de Sonido (ISTS de París) colombiano

exportado a Francia donde por más de 10 años trabajó en la

Compositores y gestores: producción de música electrónica con el sello disquero Crydamoure

(Daft Punk). Desde su retorno a Colombia en 2007. Juan Carlos ha
estado involucrado en diferentes proyectos como Suramericana de
Sueños Sonoros, la producción discográfica del compilado Frekuensia
kolombiana y la musicalización de la serie “El Cartel de Los Sapos”
entre otros.

Richard Blair (Inglaterra)

Blair es reconocido por ser el pionero de la cumbia electrónica en el

mundo y por expandir los límites del World Music (un género universal
que resalta los sonidos étnicos de alguna zona del planeta) con Peter
Gabriel, miembro del Salón de la fama del Rock and Roll.

Zully Murillo

Nació el 23 de abril de 1944 en Quibdó en donde transcurrieron su

infancia, adolescencia y juventud. Manifestó su vena de trovadora
desde los primeros años de su vida, cuando acompañaba a su
madre, maestra, a dar clases en las veredas y corregimientos del
departamento, a donde debía desplazarse como “castigo” por
militar en el Partido Liberal Colombiano. Entre los campesinos de
las veredas, Zully, conoció el oficio de pescadores del río y escuchó
los cantos de las madres arrullando a sus hijos a la luz de la luna y
Juan Carlos Pellegrino compartió las costumbres de los casorios, de los difuntos, de los recién
Richard Blair nacidos, de la vida cotidiana que se cocinaba en leña, mientras se
Zully Murillo ahumaba la babilla o el perico y se contaban cuentos de espantos
Ernesto Ocampo y aparecidos. Estas experiencias y el profundo afecto de su entorno
Javier Pérez familiar, le permitieron cultivar esa inagotable cantera musical.
Juan Sebastián Monsalve
Diego Obregón
Tomás Muhr

20 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 21

 Ernesto Ocampo
Guitarrista y arreglista de Colombia. Director, compositor y músico en
Mucho Indio. Es diplomado del Musicians Institute of Technology en los
Ángeles California, músico y compositor de gran trayectoria.
Estudió guitarra clásica con los maestros Daniel Baquero, Chepe Beltrán
y Ramiro Isaza. Ha colaborado con artistas como Sidestepper, María
Mulata, Victoria Sur, Antonio Arnedo, Juan Sebastián Monsalve, Michael
Hornstein, Pacho Dávila, Toro Quinteto, Río Son, Iván y Lucía, Banda
Dispersa de la Madre Selva y La Barahunda. Tiene 25 años de experiencia
como docente en la enseñanza de técnica de guitarra, teoría musical,
armonía, jazz, historia de la música colombiana e investigaciones sobre
músicas indígenas. Universidad Incca de Colombia, Instituto Distrital de
Cultura y Turismo - Programa Tejedores de Sociedad y Escuela de música
Fernando Sor.
Javier Pérez
Compositor y guitarrista bogotano. Nominado a los Premios
©LatinGrammy y a los ©Independent Music Awards por su producción
Carrera Quinta Big Band, en la cual participó como productor,
compositor, arreglista y guitarrista. Javier Pérez Sandoval sido ganador
de premios de composición e investigación por parte del Ministerio de
Cultura y el Idartes. Realizó sus estudios de Maestría en Composición con
énfasis en Jazz en University of Louisville Jamey Aebersold Jazz Studies
Programm. Sus composiciones han sido interpretadas por orquestas como
“The Manhattan School of Music Afro Cuban Jazz Orchestra, dirigida
por Bobby Sanabria, Big Band Bogotá 2013 y 2014, Jazz Ensemble I de la
Universidad de Louisville y La Orquesta Sinfónica de Loja. Ha sido invitado
a dar talleres, conferencias de Música Colombiana en Berklee College
Of Music, ASAB y la Universidad Católica de Perú. Ha publicado dos libros
acerca de músicas colombianas: Método de Improvisación en el Pasillo
de la región Andina Colombiana (Beca nacional de investigación en
música del Ministerio de Cultura) y Pasillos, Bambucos, Guabinas, una
visión urbana. Actualmente se desempeña como Director de la Maestría
en Músicas Colombianas y coordinador del área de composición y
arreglos del programa de Formación Música de la Universidad el Bosque.
22 Festival Contrapunto
Juan Sebastián Monsalve
Bajista, compositor y productor nacido en Bogotá en 1973. En sus
composiciones confluyen las músicas tradicionales colombianas,
latinoamericanas, la música hindostani, y la música de vanguardia
contemporánea. Líder de agrupaciones de fusión como Curupira, María
Sabina, Comadre araña, Confederación Galáctica del sonido. Productor y
arreglista de proyectos de rock y pop como Kraken, 1280 Almas, Cabas, Maia
y Victoria Sur. Ha participado como bajista en proyectos y grabaciones de
músicos como Pherroan Aklaff, Tico Arnedo entre otros. En su primer disco
como solista, el Bunde Nebuloso (2001) participan Jeff Ballard, Jason Lindner,
y Anat Cohen. Raga que Zumba es su último trabajo solista, grabado en trío
en 2008.
Diego Obregón
Diego Obregón nació en Guapi el 1 de agosto de 1971. De adolescente,
comenzó a tocar el bombo y el cununo con Silvino Mina, un marimbero
muy conocido en la región, que se interesa especialmente en los jóvenes.
Obregón pronto se unió al grupo. Más tarde se convirtió en el representante
del grupo folclórico de Guapi. A los 24 años viajó a La Tola, Nariño, donde
aprendió a construir marimbas y luego a tocarla. Después de un año de
experiencia, viajó a la ciudad de Cali donde dirigió su taller de construcción
de marimbas, convirtiéndose en uno de los fabricantes de marimbas más
reconocidos del país, con nuevas técnicas y materiales de construcción. A lo
largo de su carrera ha estado tocando con bandas como Diego Real Black,
Los Bogas del Pacífico, Grupo Naidy, La Cumbiamba Eneyé, entre otros. Vivió
en Nueva York durante 12 años donde impulsó su proyecto, el Grupo Chonta,
como su fundador y director. Actualmente vive en Colombia.
Tomás Muhr (Chile)
Gestor: encargado componente gestión, invitado internacional
Director del Encuentro de Industria Musical Latinoamericana (IMESUR) y
responsable de proyectos musicales independientes como La Makinita,
contando además con una gran experiencia en la representación de
artistas y en la producción musical de numerosas giras por América y Europa.
Componente y manager de la banda Juanafé, también es fundador de la
Asociación Latinoamericana de Managers Musicales (MMF LATAM).
Festival Contrapunto 23
 Intérpretes:
Intérpretes:

Luis Gaitán

Lucho Gaitan, es un músico profesional especializado en guitarra eléctrica,

con amplia experiencia en la investigación e interpretación  de la música
tradicional afro-colombiana a partir de las tradiciones populares de la
música y su identidad en el diálogo permanente con las perspectivas
urbanas de la música vistas a la luz de su experiencia, las cuales le han
Luis Gaitán permitido el desarrollo, conocimiento y habilidad para la improvisación
Omar Romero del jazz así como la creación de agrupaciones de importante patrimonio
Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’ nacional tal como la Mojarra Eléctrica, la cual pertenece a la corriente
Emilsen Pacheco de las “Nuevas músicas Colombianas” como fruto de dicho proceso
Alejandro Cifuentes permanente de investigación en el territorio particularmente del anden
Pacífico colombiano. Su búsqueda de identidad en la guitarra ligada a los
sonidos tradicionales le han permitido consolidar un legado en la creación,
interpretación y docencia universitaria.

Investigadores: Omar Romero

Maestro en Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá,

Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Fundador y actual director
de la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO, agrupación musical
conformada en 1982 y dedicada a la investigación de las bandas de
flautas tradicionales del suroccidente del país, especialmente en el
norte y sur del Cauca y el noroccidente de Caldas. Durante varios años,
asesor del Ministerio de Cultura de Colombia para la conceptualización
e implementación del proyecto ESCUELAS DE MÚSICA TRADICIONAL en el
eje regional Cauca-Nariño-Putumayo. Co-autor de la cartilla ESCUELA DE
FLAUTAS Y TAMBORES, publicación realizada para el Ministerio de Cultura
en el marco del proyecto Escuelas de Música Tradicional, en donde se
desarrolla una propuesta de formación para músicos-maestros regionales
basada en las estrategias utilizadas por los músicos tradicionales de las
bandas de flautas para la formación de sus músicos. Con el Centro de
Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia ideó
y desarrolló la estructura básica del proyecto digital CARTOGRAFÍA DE
PRÁCTICAS MUSICALES EN COLOMBIA de la cual elaboró una propuesta de
Carlos Miñana Urián Sarmiento cartografía de MÚSICAS TRADICIONALES. Productor musical especializado en
Simón Calle Guillermo Carbó músicas regionales de base indígena y campesina de Colombia.
Juan Sebastián Rojas Jorge Enrique Sossa
Luis Gabriel Mesa José Perilla

24 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 25


Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’
Músico palenquero fundador de Kombilesa Mí, su sonido principal proviene
de los instrumentos tradicionales de la comunidad Palenquera, tambora,
tambor alegre, marímbula, llamador y maracas, fusionándose con los
elementos de la música contemporánea dando origen al Rap folclórico
Palenquero y así produce una sonoridad de orden global, con base en la
raíz negra de nuestro litoral colombiano.
Emilsen Pacheco
Director del grupo de bullerengue tradicional de San Juan, es hoy día
uno de los tamboreros más reconocidos del país y uno de los gestores
más importantes de la tradición bullerenguera actual. Emilsen y la familia
Pacheco son unos importantes portadores y transmisores de la cultura del
bullerengue, han realizado diferentes viajes por Colombia mostrando y
enseñando esta tradición a la población en general. Emilsen Pacheco ha
participado en diferentes proyectos con grupos urbanos que han logrado
interactuar con este importante conocedor tradicional en un ambiente
sonoro diferente logrando propuestas interesantes dentro de la evolución
de las tradiciones musicales colombianas.
Alejandro Cifuentes
Trayectoria artística basada en la interpretación de batería y percusiones
en diferentes agrupaciones, con una diversa paleta de estilos y tendencias,
pero con especial hincapié en las músicas afrocolombianas y el jazz.
Se ha desempeñado como baterista en diferentes agrupaciones
que basaron su trabajo en la investigación de músicas tradicionales
afrocolombianas: Tumbacatre, La Revuelta, La Mojarra Eléctrica, La
Polifónica y Chirrimía balsámica
26 Festival Contrapunto
Investigadores:
Carlos Miñana
Doctor en Antropología de la Universitad de Barcelona y Licenciado en música.
Profesor Asociado, Departamento de Antropología, Universidad Nacional de
Colombia (Bogotá, Colombia). Profesor en la Maestría en Musicología, U. Nacional
de Colombia. Se especializa en las áreas de etnomusicología, y antropología y
educación. El trabajo de campo lo ha realizado en Colombia, especialmente en el
suroccidente andino desde 1980. Ha desarrollado varios proyectos de investigación
con los indígenas nasa y yanacona que incluyen la producción de grabaciones
discográficas, publicaciones académicas y materiales didácticos para las escuelas
bilingües, videos, lutería y programas de radio. Ha publicado nueve libros en los
campos de la etnomusicología (De fastos a fiestas. Navidad y chirimías en Popayán,
Bogotá: Ministerio de Cultura, 1997. Kuvi. Música de flautas entre los paeces,
Bogotá: Instituto Colombiano de Antropología,1994). Así mismo, artículos entrevistas
especializadas en las áreas de etnomusicología, y antropología y educación. El
trabajo de campo lo ha realizado en Colombia, especialmente en el suroccidente
andino desde 1980.
Simón Calle
Nacido en Bogotá es historiador y doctor en etnomusicología. Hoy en día es consultor
en temas sobre cultura, patrimonio y educación.
Ha trabajado con la consultora
Lado B – Economía aplicada en temas de patrimonio inmaterial, educación técnica
artística y mapeo de industrias creativas. Formó parte del equipo de Bogotá Ciudad
Creativa de la Música de la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte
de Bogotá. En la entidad su trabajo se enfocó en el diseño del Plan Distrital de
Música y en la conformación de una línea de política en aspectos económicos del
sector de la música. Anteriormente se desempeñó como Coordinador de Prácticas
Musicales Colectivas en el Ministerio de Cultura. Entre sus intereses académicos y
de investigación se encuentran las industrias creativas, las políticas culturales, la
transformación de la industria de la música las escenas musicales independientes
urbanas, la circulación, materialidad de la cultura, y la formación de identidad a
través de la música. Además de su trabajo de investigación y en políticas públicas
fue coordinador de la franja de jazz y músicas del mundo en 91.9 Javeriana Estéreo y
actualmente es el realizador de Conexiones, productor del programa Del Jazz al Jazz
en Radiodifusora Nacional de Colombia y colaborador de diversas publicaciones
como Noisey, All About Jazz, Jazz Times y Nat Geo Music.
Festival Contrapunto 27
 Juan Sebastián Rojas
Antropólogo (U. Nacional) y etnomusicólogo (U. Indiana. M.A. y Candidato PhD).
Ha realizado investigación sobre músicas tradicionales afro-colombianas, música
y construcción de paz, institucionalización de tradiciones populares, hibridación
de prácticas musicales, entre otros. Actualmente desarrolla una investigación
sobre música urbana, baile cantao y juegos de velorio en el contexto de un
proceso de reparación colectiva en el pueblo de Libertad (Sucre), financiado por
la Universidad de Indiana (EEUU) y el Ministerio de Cultura (Colombia). Es autor
de varios artículos académicos y co-editor, junto con John McDowell, del libro
póstumo (en imprenta) Animal Tales from the Caribbean (2017) , del musicólogo
George List. Ha dirigido proyectos de repatriación de patrimonio documental y
varios proyectos fonográficos con músicos tradicionales afro-colombianos. Músico
percusionista, ha enfocado su atención en repertorios y técnicas tradicionales
y populares de las músicas afro-colombianas de las regiones Pacífica y Caribe,
otras músicas de la diáspora africana en el Atlántico Negro, y su diálogo con
lenguajes musicales dominantes de la industria musical internacional.
Luis Gabriel Mesa
Doctor en Musicología egresado del programa en ‘Historia y Ciencias de la
Música’ de la Universidad de Granada (España). Director de la Maestría en
Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). Pianista. Nacido en Pasto,
Colombia, Luis inició estudios de piano a la edad de 8 años y continuó su carrera
musical temprana como pianista en Noruega, Minnesota, Francia y España. Su
educación contó con profesores locales como Ana Josefa Montenegro y Felipe
Gil (Colombia), pero también con figuras internacionales como Kåre Sandvik
(Noruega), Elisabeth Sun-Perge (Francia), Claudia Chen y Mark Mazullo (Estados
Unidos de América). Mazullo fue también su influencia más importante como
musicólogo, seguida de la instrucción de Miguel Ángel Berlanga en España.
Urián Sarmiento
Gaitero, baterista, percusionista y estudiante de Maestría de Musicología de la
Universidad Nacional de Colombia. Ha explorado el lenguaje de las gaitas y el
bullerengue del Caribe colombiano, la marimba del pacífico y su traducción al
mundo del jazz y la improvisación. Ha participado en los proyectos de jazzistas
como Antonio Arnedo, Tico Arnedo, Edy Martínez, en grupos de fusión como
María Sabina, de rock como Minoria H.C., Presagio, 1280 Almas, La Pestilencia,
y Los Aterciopelados. También en grupos de músicas tradicionales, como Alé
Kumá, Paito, entre otros. Ha producido cuatro discos de música tradicional y
dos documentales de la región de la costa Caribe colombiana. Dirige con Lucía
Ibáñez la Corporación Cultural Sonidos Enraizados.
28 Festival Contrapunto
Guillermo Carbó
Guillermo Carbó Ronderos. Compositor. Nació en Barranquilla y estudió en el Berklee
College of Music en Boston (EE.UU), donde obtuvo el titulo de Bachelor of music en
composición. Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de París y obtuvo
el titulo de “Fin de estudios en análisis musical”. Durante su estadía en Francia, realizó
una maestría y un doctorado en musicología en la Universidad de la Sorbona (París)
y realizó estudios de música electroacústica en la Escuela Nacional de Música de
Pantin. A su regreso a Colombia participó como asesor del programa de música de la
Academia Superior de Artes de Bogotá y se desempeñó como docente e investigador
de la facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, en Barranquilla, dictando
las cátedras de armonía e instrumentación. Ha recibido varios premios, entre ellos:
“Ganador III Concurso de Compositores colombianos”, Orquesta Sinfónica de
Colombia, 50 años. Bogotá. 1998, “Youth Concerts at Symphony Hall Award”, Berklee,
Boston “Richard Levy Award”.
Jorge Enrique Sossa Santos
Director Ejecutivo de la Corporación Escuela de Formación Musical Nueva Cultura
desde 2006 hasta la fecha. En 1994 fundó el Comité Permanente del Movimiento de
la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña y fue Coordinador del Movimiento
Colombiano de la Canción Infantil. Participó como ponente en los Encuentros de la
Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña en Cuba, México, Argentina, Colombia,
y Brasil. Desde 2013 ha realizadó el programa radial Con alma de niños que se emite
por UN radio 98.5 FM. Dirigió en 2014 la grabación del CD Qué bonito y en 2016 dirige
la grabación del CD O ya yai Un canto feliz de la Escuela Musical Nueva Cultura. Fue
docente de la Maestría en Música, énfasis en educación, de la Pontificia Universidad
Javeriana. Hace parte del Consejo asesor de Radio Butia, emisora virtual para la
infancia, coordinada por la Asociación Papagayo Azul del Uruguay, cofundador
de la RED Colombiana de la Canción Infantil y en 2018 coordinó el Sexto Encuentro
Colombiano de la Canción Infantil.
Moderador de los conversatorios: José Perilla
Magíster en musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador en el
archivo de Radio Televisión Nacional de Colombia - RTVC, en vínculo con el proyecto
Señal Memoria. Como resultado de su labor se han publicado los discos Guitarra clásica
en la Radio Nacional de Colombia, 1968-1978 (2012), El Festival de la Leyenda vallenata
a través de la Radio Nacional (2013), Homenaje a Olav Roots (2013). A su cargo estuvo
la producción del Primer Seminario Internacional sobre Música Prohibidas (Bogotá,
2012). Ha publicado cientos de escritos sobre historia musical y cultural de Colombia en
www.senalmemoria.co www.radionacionaldecolombia.co y otros medios impresos.
Festival Contrapunto 29
 Producción
Dirección del proyecto, música y conferencista: María José Salgado

Maestra en música de la Universidad Incca de Colombia y magíster en

Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Con su tesis “El
cancionero poético-musical de Urabá-Chocó de fray Severino de Santa
Teresa (O.C.D) 1930-1939, juegos y alabados para velorios de angelitos”
hace parte del grupo de investigación Musicología en Colombia del
Instituto de Investigaciones Estéticas. Se destaca por su amplia experiencia
en la investigación, práctica e interpretación de música afrocolombiana y
en el campo de las fusiones. Es miembro fundador, percusionista y gaitera
de Curupira, agrupación musical con diecinueve años de experiencia en la
escena nacional, con gran proyección a nivel internacional y seis trabajos
discográficos en su historia musical, con la que recientemente inició a
grabar su séptimo disco en colaboración con la compositora y cantante
Sofía Rei. Desde el 2009, se desempeña como docente-investigador en
el área de ensambles, práctica musical y percusión, en la actualidad
es docente del Sistema sonoro del Caribe en la Maestría en Músicas
Colombianas de la Universidad El Bosque.

Coordinador del taller creativo: Andrés Felipe Salazar

Baterista y percusionista nacido en Bogotá en 1978. Como instrumentista

desarrolla lenguajes modernos tales como el jazz y el rock, así como
folclóricos (del interior y costa Caribe colombiana). Ha hecho parte de
María José Salgado agrupaciones de fusión como Comadre Araña, de Jazz como Bola `e
Andrés Felipe Salazar fuego y Raúl Platz, de reggae como Alerta, así como de diversos grupos de
Camilo Velázquez música tradicional. Ha acompañado y grabado con diversas cantantes
Jorge Sepúlveda como Gina Sabino, Juanita Delgado y Lulacruza entre otros.
Andrey Farigua
Estefanía Villa

30 FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto 31

 Director técnico seminario y taller creativo: Camilo Velázquez
Guitarrista, productor musical, ingeniero de sonido, compositor y arreglista
nacido en Bogotá en 1981. Ha trabajado con diversos grupos y artistas en
los que cabe mencionar: Comadre Araña, Jose Antonio Torres “Gualajo“,
Lula Cruza, Conhector, Chucho Merchan, Latinlatas. Participó como
guitarrista líder del grupo Aterciopelados, grabando las guitarras de los
discos Oye y Rio.
Gerente financiero Curupira, músico, conferencista: Jorge Sepúlveda
Baterista y percusionista nacido en Bogotá en 1980. Después de una corta
incursión en géneros como el rock y el ska, inicia una labor investigativa
de ritmos afro colombianos y un descubrimiento autodidacta de lenguajes
improvisativos propios del jazz. Líder fundador de proyectos de fusión de
jazz y música Colombiana como Primero mi tía, Asdrúbal y Suricato. Ha
acompañado como baterista a músicos de jazz como Antonio Arnedo,
Juan Pablo Balcázar Ricardo Gallo, entre muchos otros. Se destaca en su
producción Caída libre, su primer disco como solista.
32 Festival Contrapunto
Director técnico Maratón Contrapunto:
Andrey Farigua
(Gerente Roadie Colombia producciones SAS)
Roadie Colombia es una empresa especializada en producción técnica de
eventos y conciertos de mediano y gran formato. Roadie Colombia surge
en 2006 ante la inminente demanda de personal técnico calificado que
supliera los requerimientos del creciente show bussines colombiano. Nuestro
personal ha adquirido experiencia por casi 20 años trabajando no solo en
los conciertos y festivales más importantes del país, también han tenido
la oportunidad de alimentar su experiencia siendo productores, stage
managers y roadies de las mas importantes agrupaciones colombianas
acompañándolas en sus giras nacionales e internacionales.
Asistente de producción: Estefanía Villa
Socióloga de la Universidad del Rosario. Ha realizado estudios en Diseño
y formulación de proyectos culturales y musicales. Su experiencia en
investigación en música y gestión cultural le han permitido trabajar,
actualmente como representante de Curupira y apoyar procesos de
gestión y comunicaciones con artistas y organizaciones como: Son
Dos Producciones, Boleros Azules, Leonor González Mina, Inés Granja,
Asociación Portafónico y Loa Productora.
Festival Contrapunto 33
 CONTACTO:

Manuela Valdiri
Asesora de RR.PP y Pedagógicas
Celular: (+57) 316 624 37 99
Of: (+571) 381 63 80 ext: 5114
mvaldiri@mincultura.gov.co

Daniela Alzate Afanador

Asesora de mercadeo
Celular: (+57) 315 619 19 79
Of. (+ 571) 381 63 80 ext. 5116
dalzate@mincultura.gov.co

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