Implementación

teórica – practica
musical
(intervención en el aspecto no formal, informe final)

Facultad de educación
IIPE
Actividad Curricular: Contextos Socioculturales: Taller Pedagógico I
Docente : Hugo Miranda.
Autores : Javier Mora.
Víctor González.

1
 Índice

Portada ……………………………………………………………………………...... 1
Índice…………………………………………………………………………………. 2
Introducción………………………………………………………………………...... 3
Objetivos del trabajo………………………………………………………………..... 4
Carta Gantt general del trabajo……………………………………………………….. 5
Descripción general de la organización – justificación de la intervención…………… 6
Justificación de la intervención……………………………………………………... 7 - 8
Programación……………………………………………………………………. 8 – 9 - 10
Relato de lo desarrollado …………………………………………………………… 11 - 12
Análisis de lo desarrollado ……………………………………………………………. 13
Informe de lo desarrollado a partir de los objetivos del trabajo……………………….. 14
Conclusiones – Comentarios………………………………………………………... 15 – 16
Auto coevaluación ……………………………………………………………………. 16
Bibliografía ……………………………………………………………………………. 17
Anexos …………………………………………………………………………. 18 – 19 - 20

2
 Introducción

En el trabajo por presentar daremos por entendido la realización de las sesiones de

intervención donde a la par con nuestra propuesta de trabajo pudimos implementar de
manera óptima los detalles que consideramos necesarios y propusimos para la realización
eficaz de las intervenciones.

Es importante señalar de igual forma que existe un sentimiento de

“educomunicación”, que según el texto (Alfabetización Comunicativa, Mari-Carmen
Caldeiro Pedreira e Ignacio Aguaded-Gómez), relata que, la educación es comunicación,
por lo tanto es clave para ello, y los medios de comunicación, las tecnologías se deben de
aprovechar para crear emisores activos y receptores críticos, ya que de la misma forma que
en la realización de la intervención entregaremos un conocimiento teórico, aludiendo a la
misma oferta de futuros docentes, es importante señalar los aspectos críticos que se puedan
dar en las clases, realizando de manera efectiva intervenciones donde no solo sea participe
el desarrollo científico, si no poder ejercer de mínima forma en caso extremo un
pensamiento crítico, relacionado con los mismos contenidos. Es síntesis se da a conocer
parámetros referente al texto ya que la realización del proyecto nos indujo poder explicar
aspectos teóricos y prácticos que sin lugar a dudas sin el manejo de un dialogo y
comunicación necesaria no podríamos obtener resultados positivos en cuanto a la
intervención.

Dando un paso y relavando los puntos teóricos del trabajo, es donde se presenta la
organización y objetivos a realizar, donde las intervenciones lograrán un aprendizaje
reciproco, dando énfasis en el trabajo, donde podremos adquirir conocimiento de acuerdo a
las vivencias. Finalmente se lograra dar cuentas sobre el trabajo realizado en terreno y
como podremos comparar los resultados entre sí como a la vez verificar los anteriores
objetivos y presentar un análisis en relación a estos objetivos y aspectos en conjunto.

3
 Objetivos del Trabajo

 Objetivo general: Desarrollar experiencia práctica en cuanto a las teorías y

didácticas de la música para un apoyo a la organización.

 Objetivos específicos: la experiencia práctica creará futuros contenidos

individuales los cuales se podrán ver en práctica en sesiones futuras de la
organización.

 Objetivo específico: Obtener y desarrollar capacidad de síntesis y abundancia de

conocimientos para las presentaciones. Lo cual a la vez repercute en el desarrollo
practico para el fin de un apoyo practico – teórico a la organización.

 Objetivo general: fortalecer el trabajo en equipo para aumentar la eficiencia de la

organización a través del apoyo teórico – practico musical.

 Objetivo específico: el trabajo en equipo lograra crear aspectos para un mejor

funcionamiento de futuros trabajos en el grupo, de esta forma se lograra tener
parámetros de eficacia y eficiencia en posteriores proyectos, tareas etc.

 Objetivo específico: la experiencia de trabajar junto con un compañero les dará una
mirada de enfoque para cuando deban trabajar con otras personas y tengan que
ordenar ideas de distintos enfoques. El trabajo en equipo debe ser el ideal para
poder entregar lo mejor a la organización.

4
 Carta Gantt general del trabajo

Actividades Agosto Septiembre Octubre Noviembre

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

1 x

2 x

3 x

4 x

5 x

6 x x

7 x x

8 x

9 x

10 x x x x x x x x

11 x x x x x x x

12 x x x

13 x

Actividades:
1- Análisis de la idea del trabajo y el proyecto.
2- Objetivos trabajo.
3- Carta Gantt.
4- Negociación organización.
5- Descripción organización.
6- Justificación de la intervención.
7- Programación de la intervención.
8- Elaboración 1° informe.
9- Entrega 1°informe.
10- Desarrollo del proyecto.
11- Registro del proyecto.
12- Elaboración informe final.
13- Entrega informe final.

5
 Descripción general de la organización

 Nombre y ubicación: Grupo de alabanza de la Iglesia Cristiana “Renuevo en

Plenitud” la cual está ubicada en Gabriela Mistral #876 en la comuna de Lo Prado
en la región Metropolitana.

 Finalidad: “La finalidad es adorar a Dios a través del hermoso regalo otorgado el
cuál es la música en distintos escenarios ya sea en distintas iglesias de Santiago o
como en distintos escenarios de Chile, como también ministrar la presencia de Dios
a los miembros de la Iglesia todos los miércoles y domingos”
 Personas involucradas:
José Luis Alegría Rojas: 41 años, Guitarrista acústico.

Javier Antonio Mora Sepúlveda: 18 años, estudiante de Pedagogía en Artes, Ayudante de

taller artístico, Guitarrista eléctrico.
Sebastián Pino: 27 años, Maestro constructor, Baterista.

Sebastián Ossandon: 28 años, Ingeniero industrial, Pianista, voz principal y líder de

alabanza.
Pablo Calderón: 19 años, Ayudante de taller mecánico, Bajista.
Fanny Mora Sepúlveda: 23 años, diseñadora de interiores, Corista.
Herman Veliz: 22 años, Hotelero, Corista.
Ricardo Romero: Estudiante enseñanza media, 16 años, Corista.
Ximena Ñancupil: 38 años, Asesora del hogar, Corista.

 Actividades que realizan:

1) Ensayos: Los lunes a las 7:30 se realizan actividades musicales relacionadas con el
repertorio que escoge el líder de alabanza, donde se analiza el rol que cumple cada
instrumento y Los martes a las 7:30 se realizan los ensayos corales donde sólo se juntan las
voces apoyadas por un piano para resolver los conflictos musicales que se puedan presentar
en una canción del repertorio.

2) Servicios semanales: Reuniones semanales miércoles y domingo donde se interpretan las

canciones ensayadas, donde el apoyo musical otorga la atmosfera espiritual esperada.

3) Juntas: En estas instancias se juntan a hablar de temas relevantes para la organización

como proyectos, próximas presentaciones, eventos importantes, también se dan para
reflexionar la palabra de Dios.

6
 Justificación de la intervención

Si bien es cierto, existe un gran número de músicos alrededor del mundo y sobre
todo en las Iglesias, sin embargo la gran mayoría cae en ser aficionado interpretando todo a
oído, “de memoria” y siendo autodidacta lo que no es malo, al contrario son las primeras
habilidades que debe desarrollar un músico para poder aspirar a estudiar este arte más
adelante, ya que los actores al ya estar básicamente instruidos en el tema deben de
desarrollarse en sociedad (en este caso organización musical), y respecto a esto, los mismos
actores deben de poseer una libertad individual con conocimiento crítico (y propio
musical), donde deben ser participativos abiertamente para poder así crear una sociedad
democrática ideal y en armonía, según el texto, (Alfabetización Comunicativa, Mari-
Carmen Caldeiro Pedreira e Ignacio Aguaded-Gómez).

Como estudiantes de Pedagogía en Artes mención Música tenemos el propósito de

intervenir en la Organización de Músicos de la Iglesia Cristiana “Renuevo en Plenitud” por
los siguientes, motivos:

 Práctica Temprana: Como futuros profesores de las artes musicales es necesario

que perdamos la timidez a la hora de enseñar e impartir algo frente a un número
considerable de personas, no podemos cohibirnos a la hora de estar a la vista de
todos ya sea por ser músicos, profesores y en este caso las dos anteriores.

 La importancia de saber interpretar partituras y sus beneficios para la

organización: Para entender la necesidad de poder interpretar las distintas piezas
musicales que nos podríamos enfrentar haremos una pequeña analogía con el
lenguaje: Ser aficionado en la música (como lo planteamos al principio de la
justificación) sería como saber hablar (imitando sonidos como un loro) pero no
escribir ni leer o simplemente aprendernos poemas y recitarlos sin saber su
significado, por consecuente no seríamos capaces de crear algún texto de cualquier
tipo, en la música es exactamente lo mismo podemos interpretar canciones de
memoria pero a la hora de componer simplemente no podríamos. La organización
sería capaz de interpretar melodías al instante facilitando absolutamente todo el
proceso de ensayos y optimizar el tiempo, como también serían vastos para
componer, en conclusión serían músicos de otra categoría.

7
  Actualización de los medios de comunicación: Gracias a la enseñanza que
impartiremos a la Organización de músicos entre ellos habrá un mejor dialogo y al
mismo tiempo podrán relacionarse con los demás (Alfabetización Comunicativa,
Mari-Carmen Caldeiro Pedreira e Ignacio Aguaded-Gómez), nosotros
actualizaremos a los individuos en cuanto teorías musicales, compositores y
partituras de distintas épocas.

 Importancia del aporte a la organización: Como punto anexo y desde una mirada
general, básicamente el aporte que contribuimos a la organización será un óptimo
mejoramiento de los ensayos que repercutirá en reuniones aún más desarrolladas
musicalmente que por ende gracias al mejor dialogo y comprensión de las teorías y
del trabajo en equipo crearán interpretaciones placenteras para la congregación.

Programación
Sesión Objetivo Actividades Recursos Evaluación

1 Cantar notas afinadas -Vocalización. -Piano de Diagnostico

con sus respectivas -Introducción al Iglesia relacionado con
señales de manos. Método Kodály “Renuevo en los objetivos
cantando solo 3 notas Plenitud”. para tener
Percutir patrones la, sol y mí. referencia en
rítmicos básicos. -Introducción a las siguientes clases
figuras rítmicas
básicas en 2/4 y 4/4.
2 Combinar los dos -Vocalización. -Piano de Puede cantar
objetivos anteriores, es -Se entregarán Iglesia afinado(a) con
decir cantar con partituras básicas “Renuevo en señales de mano
señales de manos y para ejercitar lo Plenitud”. correspondientes
además con su rítmica. aprendido. -Partituras. a la nota emitida,
-Dinámicas de y puede percutir
percusión en 2/4 y rítmica vista en
4/4 y afinación en las clases.
3 notas ya estudiadas.
3 Cantar las 4 notas -Vocalización. -Piano de Logra cantar
musicales en 2/4, 3/4y -Integración de la Iglesia afinado(a) en
4/4. nota “do” a nuestro “Renuevo en metros simples.
método Kodály. Plenitud”.
-Percutir en 3/4. -Partituras.
-Practica de todo el
contenido visto.

8
4 Integrar todo el -Vocalización con más -Piano de Logran reconocer
contenido al dificultad. Iglesia y aplicar lo
pentagrama solfeando -Dinámicas de “Renuevo en aprendido en
las partituras percusión y afinación. Plenitud”. pentagrama.
entregadas. -Solfeo de las -Partituras
partituras entregadas. con
-Introducción a los pentagrama.
acordes mayores.

5 Cantar voces -Vocalización. -Piano de Pueden cantar

independientes con las -Integración de la Iglesia independiente y
5 notas aprendidas en nota “re” a nuestro “Renuevo en afinado la
metros simples (2/4, método Kodály. Plenitud”. melodía
3/4 y 4/4). -Solfeo de partituras -Partituras entregada sin
al nivel de los con la nota confundir su voz
estudiantes. “re” con la del
-Explicación de la integrada. compañero que
escala pentatónica. cantará una
melodía distinta.
6 Cantar individualmente -Vocalización. -Piano de Aplica contenido
partituras con el -Solfeo y práctica de Iglesia ya visto hasta la
contenido visto hasta escalas pentatónicas “Renuevo en sesión y puede
esta sesión. mayores. Plenitud”. cantar
-Armonización en el -Partituras correctamente.
acorde mayor de Do con escalas
con tres grupos. pentatónicas
mayores.
7 Integrar la nota “fa” a -Vocalización. -Piano de Puede integrar la
nuestra escala -Solfeo y practica de Iglesia nota “fa” al
diatónica. todo el contenido “Renuevo en sistema ya visto
visto. Plenitud”. aplicando
-Integración de la -Partituras al conocimiento
nota “fa”. nivel de los previo.
estudiantes.

8 Interpretar partituras -Vocalización. -Piano de Puede cantar

básicas en tonalidades -Integración de la Iglesia melodías
mayores. nota “Ti” según el “Renuevo en diatónicas (do-
método Kodály. Plenitud”. re-mi-fa-sol-la-ti)
-Solfeo de piezas -Partituras al aplicando
musicales en nivel de los conocimientos
tonalidades mayores. estudiantes. previos.
-Armonización en el
acorde mayor.
9 Perfeccionar la lectura -Vocalización. -Piano de Evaluar afinación
de partituras en -Solfeo y práctica de Iglesia y conocimiento
tonalidades mayores todo el contenido “Renuevo en según las
en metros simples. visto con distintas Plenitud”. partituras

9
 didácticas. -Partituras al entregadas.
-Introducción del nivel de los
canon. estudiantes.
10 Comprender la -Vocalización. -Piano de Puede
importancia de leer -Se llevará a cabo una Iglesia comprender los
música y sus pequeña charla sobre “Renuevo en aspectos teóricos
beneficios, además la importancia del Plenitud”. y prácticos
generar un dialogo solfeo. -Partituras evaluando el
entre todos al -Se realizará una tonalidades progreso
compartir tras la pequeña convivencia mayores para individual en las
conclusión de este por la conclusión de concluir el sesiones
pequeño taller. este taller. nivel básico realizadas.
de solfeo.
-Comida para
compartir la
despedida.
Referente a los recursos a utilizar, clave fue el piano y partituras referentes a
recursos físicos. En cuanto a las partituras se ocuparon los medios de impresión entregados
por la universidad para poder dar entrega de hojas con partituras. Finalmente, la disposición
de tiempo como recurso humano será óptima, utilizando los días libres y de menores clases
para la realización de las intervenciones.

Actividades Septiembre Octubre Noviembre

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

1 x

2 x

3 x

4 x

5 x

6 x

7 x

8 x

9 x

10 x

10
 Relato de lo desarrollado

Sesión 1: La primera clase fue la más sencilla de llevar a cabo, debido al

conocimiento que la mayoría de los estudiantes tenían ya incorporado por conocimientos
musicales previos como lo es percutir redondas, blancas, negras y corcheas que la mayoría
lo aprende en el colegio, el método Kodalý lo aprendieron al instante luego de vocalizar sin
complicaciones debido a que lo introducimos de una manera bastante gradual, se
presentaron alrededor de 15 personas.

Sesión 2: Esta segunda intervención tuvo un poco más de dificultad debido a que nuestro
objetivo fue mezclar los dos objetivos anteriores, aplicar la entonación junto a patrones
rítmicos usando el método kodalý lo cual se pudo lograr, aunque hubo una que otra
complicación con algún alumno debido a la entonación, lo cual es normal al principio.

Sesión 3: Como todas las clases comenzamos vocalizando observando un progreso en la

manera de cantar de los individuos de la organización, llevamos a cabo un pequeño repaso
con las notas “la, sol y mi” para integrar el “do” a nuestro método, lo cual no se hizo para
nada complejo e inmediatamente lo aplicamos a los patrones rítmicos vistos anteriormente,
una vez hecho esto procedimos rápidamente a introducir el ¾ a nuestro repertorio rítmico,
donde hubo que ocupar un poco más del tiempo estimado para que todos lo pudieran
interiorizar.

Sesión 4: Preparamos las partituras antes de empezar la clase para poder así introducir el
pentagrama a la clase, lo cual es un gran progreso en la cuarta clase, lo cual resultó más
rápido de lo que esperábamos, ya que la mayoría pudo relacionar lo que aprendieron a la
pentagrama no habiendo confusión en los alumnos lo que la verdad nosotros esperábamos,
en esta clase bajamos de 15 personas a 10 lo cual ya estábamos consientes que sucedería, lo
que nos ocupó la mayoría del tiempo en esta sesión fue explicar la formación de acordes
mayores, ya que estábamos hablando de un poco de armonía lo cual es un poco más
complejo.

Sesión 5: Lo primero que hicimos en esta sesión fue separar a los alumnos los cuales
seguían siendo 10 personas, en 2 grupos de 5 personas para que puedan experimentar lo que
es la polifonía, luego de vocalizar procedimos a entregar una partitura con la nota “re” la
cual es nuestra quinta nota en nuestro sistema Kodalý teniendo como recurso la escala
pentatónica la cual brevemente fue explicada y comprendida por los alumnos, el objetivo
principal fue logrado gracias a que los dos grupos pudieron cantar sus correspondientes
voces no confundiendo con la voz del otro grupo.

11
Sesión 6: Comenzando con una vocalización un poco más compleja procedimos a solfear
nuevas melodías con todo el contenido enseñado, escalas pentatónicas en 4/4, 3/4 y 2/4,
nos percatamos que los alumnos están logrando el objetivo hasta esta clase, procedimos a
enseñar un poco más de técnica vocal para impostar la voz y el uso del diafragma.
Separamos en esta ocasión a los alumnos en 3 grupos para poder así armonizar la el acorde
de DO, un grupo cantó la tónica, otro la tercera mayor y por último el otro cantó la quinta
del acorde, lo cual se hizo complejo al principio, pero luego de interactuar con los alumnos
reforzando su voz pudimos lograr una armonía bastante buena.

Sesión 7: Esta clase no fue muy relevante, debido a que nos encargamos de repasar todo lo
enseñado, resolviendo algunas dudas de los estudiantes y atendiendo a cada uno de una
manera más particular para ver de una manera más efectiva el progreso de cada uno,
observando algunas faltas en afinación, oído musical, y sobre todo técnica vocal, tras esto
ocupamos el tiempo que nos quedó integrando la nota fa saliendo la pentafonía ocupada
anteriormente.

Sesión 8: Esta sesión fue bastante importante debido a la integración de la nota “Ti” a
nuestra escala diatónica mayor, de esta manera completando la escala mayor en su totalidad
con sus 7 notas musicales abriendo un sin fin de melodías para que los alumnos puedan
interpretar y estudiar, tras esto empezamos a explicar lo que es un canon y lo llevamos a
cabo lo cual nos ocupó toda la clase.

Sesión 9: Tras una vocalización cada vez más compleja, seguimos practicando el canon que
quedó pendiente en la sesión anterior, ya que hubieron complicaciones a la hora de
interpretando de la manera que nosotros esperábamos, pero tras mucha practica lo pudimos
conseguir.

Sesión 10: En esta última clase del taller cumplimos el objetivo de generar conciencia de lo
que es saber aprender música y sus beneficios para el día a día dentro de un ambiente
musical haciendo una pequeña charla a los alumnos, haciendo entrega de material en
tonalidad mayor con metros simples para que ellos puedan seguir y profundizar en el tema,
y luego concluyendo con una pequeña convivencia.

12
 Análisis de lo desarrollado

Podemos apreciar en primera instancia aspectos que fueron muy peculiares en las
sesiones realizadas. El primer punto que quisimos hacer notar fue el gran interés de la
organización para aceptar el apoyo por parte de estudiantes en cuanto a la música. Es
sabido que en el mundo de la música el egocentrismo así como aspectos profesionales, ya
que son muy delicados y al ser una organización musical contemplábamos difícil el poder
realizar las sesiones con total eficacia. Es por esto que es de vital importancia destacar el
interés de los integrantes por seguir creciendo como músicos ya que es notorio el hecho de
que son integrantes que poseen un gran valor en cuanto a su organización más que músicos.

Otro punto que queríamos agregar fue como los integrantes obviamente poseían un
conocimiento en cuanto a la música, sin embargo el desarrollo teórico como tal fue un gran
apoyo que un ejemplo claro para esclarecer esto es que a pesar de la experiencia musical
nos encontramos con algunos casos de desafinación, sin embargo todo estaba dentro de lo
previsto. Finalmente otro punto muy importante es la responsabilidad de los integrantes
para poder llevar las sesiones más allá, lo cual se podía notar en el avance rápido que
poseían gracias a la responsabilidad de estos en cuanto a las clases.

El elemento en masa igualitario sin ninguna duda fue el como todos los integrantes
avanzaron con gran facilidad de clase en clase, esto se debe ya antes mencionado al gran
interés y responsabilidad por parte de los integrantes que sin embargo y gracias a la
experiencia previa el respeto entre compañeros fue vital para el gran avance, por otro lado
el compañerismo que vimos fue avanzando cada vez más ya que las entonaciones y canon a
realizar necesitan de una armonía optima entre integrantes la cual gracias al compañerismo
y respeto pudieron crear y avanzar para desarrollar todos los aspectos musicales que
planteamos en las sesiones.
Finalmente pudimos dar cuenta antes de concientizar los resultados en cuanto a
nuestros objetivos que el compañerismo y conocimiento de práctica y teoría para el
desarrollo de la organización fue alto desde el primer momento, sin embargo gracias a la
intervención pudimos notar aspectos que se podrán ver con detalle en el próximo punto.

13
 Informe de lo desarrollado a partir de los
objetivos del trabajo
En cuanto al primer objetivo general podemos dar a entender como la gran eficacia
de las clases pudieron otorgar conocimientos extras en cuanto al contenido musical para
poder luego desarrollarlos de manera práctica, el desarrollo de otras áreas de la música
vistas en las sesiones creo por lo tanto experiencias nuevas para la futura inclusión de estas
en las presentaciones. Junto a esto la práctica individual creo desarrollo de experiencias, los
cuales fueron los que impulsaron a cada integrante a seguir con las clases, ya que la
experiencia enriquecedora permitió el crecimiento musical de los integrantes. Por otro lado
los integrantes gracias al veloz avance que demostraban de clase en clase permitieron que
obtuvieran una capacidad de síntesis y abundancia de conocimientos en cuanto a las áreas
musicales, por ende esto repercute en el desarrollo práctico lo cual permitió poder apoyar a
la organización desde la mira que nosotros considerábamos pertinente. Es importante
señalar que los puntos donde más dimos énfasis fue en el desarrollo individual en primera
instancia y a lo que este objetivo general refiere, ya que desde nuestro punto de vista es
importante que los integrantes poseyeran dos cualidades que quisimos implementar de
manera más clara, una es el “mismo idioma”, de esta forma al momento de discusiones
internar todos los integrantes puedan entender a qué punto se estarán refiriendo, y el
segundo es el conocimiento personal, lo cual resulta útil al momento de las soluciones ya
que cada integrante de esta forma podrá aportar de manera efectiva con propios
conocimientos sin salirse del marco donde está el problema o necesidad.

En cuanto al segundo objetivo general nos dimos cuenta de que el trabajo en equipo fue
clave para el desarrollo de las clases ya que el apoyo y respeto son pilares para las sesiones
de música. El trabajo en equipo sin embargo fue muy notorio desde un principio ya que
evidentemente la organización posee una larga experiencia lo que resulto de manera
positiva a cualquier actividad que esta pudiera realizar. El trabajo en equipo por lo tanto se
vio de sesión en sesión no solo desde un punto de vista de apoyo practico, si no en el
ambiente grato que se dio desde el inicio de las sesiones hasta la convivencia donde
pudimos notar que los integrantes ahora poseen un mismo lenguaje musical que pueden
compartir y desarrollar para potenciar sus presentaciones musicales. Es por esto que
también notamos que no solo existe un compañerismo dentro de la organización si no que
esta es gratamente confiable al momento de integrar personas ajenas a la organización ya
sea desde dentro de la organización o factores externos como lo fuimos nosotros con las
sesiones. Por otro lado la vergüenza en cuanto al canto fue el punto de inflexión que
decidimos hacer notar y poder ayudar para la cooperación con la organización.

14
 Conclusiones
Poder interactuar con una organización de índole musical desde antes de un análisis
fue un valor de gran importancia para nosotros, poder recrear un mundo de futura
pedagogía musical fue un gran aporte para nosotros como estudiantes de dicha rama, sin
más agregar daremos a conocer en síntesis un análisis en cuanto a las sesiones y los
objetivos planteados.

En primer lugar el conocimiento teórico – practico que decidimos poner como un

“norte” para nuestro apoyo a la organización fue completamente exitosa ya que pudimos
entregar cada punto de la planificación y lo que nosotros consideramos pertinente para el
desarrollo de la organización, la cual a su vez fue implementando en sus presentaciones, y a
su vez pudimos apoyar de a manera objetiva deseada. El proceso teórico fue bien evaluado
ya que junto a su antigua experiencia más nuestra guía creó el avance musical que fue
ocupado luego en sus prácticas (individuales y grupales) lo cual por lo tanto resulta en el
apoyo deseado a la organización.

Por otro lado el trabajo en equipo es algo que no fue un factor tan determinante de
apoyar o desarrollar, ya que la organización está basada completamente en una base muy
fuerte de compañerismo y respeto, así que el trabajo en equipo siempre fue optimo, sin
embargo el proceso de “cantar” en las sesiones creo momentos de vergüenza o miedo en
cuanto a sus pares lo cual fue fácilmente resuelto en las primeras sesiones; en este caso el
apoyo dentro de la organización permitió el avance eficaz de las sesiones, junto al interés y
responsabilidad individual como el respeto en el ambiente pudieron lograr el cumplimiento
total de los objetivos esperados, siendo por lo tanto un dichoso trabajo con visión de
posteriores trabajos en el mismo lugar.

Comentarios

El conocimiento teórico y el trabajo en equipo debe ser clave para el éxito desde un
principio del proyecto hasta su término. El cuadrar tiempos por motivos del trabajo logra
hacer hincapié en el futuro y reducido tiempo que tendremos como docentes y de esa forma
saber manejarlo y optimizarlo de la mejor manera posible. Lo cual también es notorio al
momento de planificar las sesiones, ya que el mutuo acuerdo fue de manera expedita al
estar de acuerdo en muchos pros y contras en cuanto a las sesiones lo que logro la
planificación final ya instaurada.

15
 La armonía en cuanto a la realización de las actividades debe ser idónea, ya que
múltiples opiniones pueden caer en un trabajo con buena base pero sin una estructura que
mira a futuro, es por esto que al trabajar con un compañero de la misma carrera nos dio a
entender la facilidad de esto. Sin embargo y por otro lado de manera negativa no sabremos
(hasta el momento) como ser activo y como formar un equipo de trabajo optimo con
diferentes compañeros, carrera u opiniones.

Poe otro lado también al ser partícipes de la misma carrera y tener sintonía con la
organización nos hizo de cierta forma el proyecto más fácil en un sentido etnológico, ya
que las observaciones y otros nos dieron mejor información a diferencia si escogiéramos un
área que estuviera restringida y fuéramos ajenos, ya sea como ajenos a la organización
como ajenos a su trabajo.

Auto-coevaluación
El trabajo se pudo lograr gracias al trabajo en equipo sin lugar a dudas, ya que
pudimos velar por los problemas más difíciles desde un principio lo cual resulto en un
exitoso desarrollo del proyecto. En cuanto a mi persona, Víctor González si bien mi aporte
en cuanto al manejo teórico no fue optimo en la realización de la planificación, la vi
compensada en el manejo de las sesiones, el poder plantear aspectos nuevos a un grupo de
personas siempre es un desafío y pude llevar a cabo el proyecto de la mejor manera desde
un principio hasta el final. Por otro lado el traspaso de la información al informe pude
desenvolverme más pudiendo completar de manera óptima mi trabajo en el grupo. 6,8

En cuanto a mi compañero Javier mora, su conocimiento en el área musical resulto

ser de gran ayuda para el éxito del proyecto ya que al igual que yo, su manejo en el área fue
muy eficaz de tal forma que se pudo llevar el trabajo de manera expedita y consiguiendo
puntos de sesión a sesión de manera rápida y útil. Su relación con la organización también
resulto en ayuda en muchos aspectos, por lo tanto sin su influencia hubiéramos obtenido
muchas trabas. 6,8

En esta oportunidad considero que hice un buen trabajo (Javier Mora) al integrar la
organización donde me recreo a esta intervención, para llevar a cabo algo que siempre
quise hacer, también creo que cumplí haciendo las sesiones de una manera muy responsable
siendo mi nota un 6.8.

Mi compañero es un gran complemento y un pilar fundamental para que las clases se

pudieran llevar a cabo, a pesar de que no está familiarizado de la misma forma con esta
organización como yo pudo integrarse de una manera óptima a la hora de explicar, enseñar
y orientar a los alumnos, debido a su responsabilidad y compromiso su calificación sería un
7.0.

16
 Bibliografía

-Alfabetización Comunicativa, Mari-Carmen Caldeiro Pedreira e Ignacio Aguaded-Gómez.

Texto en relación con la introducción.

-Music for Sight Singing, Robert W. Ottman Nancy Rogers (eighth edition).
Libro de música, ocupado en la realización de la planificación y sesiones en la
organización.

17
 Anexos
Los anexos siguientes tratan la mayoría de datos rescatados en las sesiones.

Sesión 1: La primera clase fue la más sencilla de llevar a cabo, debido al conocimiento que
la mayoría de los estudiantes tenían ya incorporado por conocimientos musicales previos
como lo es percutir redondas, blancas, negras y corcheas que la mayoría lo aprende en el
colegio, el método Kodalý lo aprendieron al instante, sin embargo hubo mucha vergüenza
por algunos integrantes de la organización a la hora de cantar, luego de vocalizar sin
complicaciones debido a que lo introducimos de una manera bastante gradual, se
presentaron alrededor de 15 personas, las cuales más de la mitad ya tenía conocimiento
previo, calificaría esta sesión como la más fácil de llevar a cabo.

Sesión 2: Esta segunda intervención tuvo un poco más de dificultad debido a que nuestro
objetivo fue mezclar los dos objetivos anteriores sumándole la timidez de algunos
integrantes, aplicar la entonación junto a patrones rítmicos usando el método kodalý lo
cual se pudo lograr, aunque hubo una que otra complicación con algún alumno debido a la
entonación, lo cual es normal al principio sobre todo con vergüenza a la hora de cantar.

Sesión 3: Como todas las clases comenzamos vocalizando observando un progreso en la

manera de cantar de los individuos de la organización habiendo una mejor comunión entre
los alumnos, llevamos a cabo un pequeño repaso con las notas “la, sol y mi” para integrar el
“do” a nuestro método, lo cual no se hizo para nada complejo e inmediatamente lo
aplicamos a los patrones rítmicos vistos anteriormente, una vez hecho esto procedimos
rápidamente a introducir el ¾ a nuestro repertorio rítmico, donde hubo que ocupar un poco
más del tiempo estimado para que todos lo pudieran interiorizar, haciendo cambios en lo
planificado anteriormente.

Sesión 4: Preparamos las partituras antes de empezar la clase para poder así introducir el
pentagrama a la clase (en lo cual gastamos más del presupuesto esperado), lo cual es un
gran progreso en la cuarta clase, lo cual resultó más rápido de lo que esperábamos, ya que
la mayoría pudo relacionar lo que aprendieron a la pentagrama no habiendo confusión en
los alumnos lo que la verdad nosotros esperábamos, en esta clase bajamos de 15 personas a
10 lo cual ya estábamos consientes que sucedería, lo que nos ocupó la mayoría del tiempo
en esta sesión fue explicar la formación de acordes mayores, ya que estábamos hablando de
un poco de armonía lo cual es un poco más complejo, otro motivo fue el poco tiempo que
nos quedaba tras hacer pequeños cambios en la estructura.

18
Sesión 5: Lo primero que hicimos en esta sesión fue separar a los alumnos los cuales
seguían siendo 10 personas, en 2 grupos de 5 personas para que puedan experimentar lo que
es la polifonía, luego de vocalizar procedimos a entregar una partitura con la nota “re” la
cual es nuestra quinta nota en nuestro sistema Kodalý teniendo como recurso la escala
pentatónica la cual brevemente fue explicada y comprendida por los alumnos aunque el
tema central de la clase se fue a lo histórico, ya que inesperadamente un alumno preguntó
para qué se usa esa escala, el objetivo principal fue logrado gracias a que los dos grupos
pudieron cantar sus correspondientes voces no confundiendo con la voz del otro grupo,
debido a que esta clase nos sorprendió a ambos y a que los alumnos nos hicieron salir de lo
planificado calificaría esta clase como la más compleja de las diez.

Sesión 6: Comenzando con una vocalización un poco más compleja procedimos a solfear
nuevas melodías con todo el contenido enseñado, escalas pentatónicas en 4/4, 3/4 y 2/4,
nos percatamos que los alumnos están logrando el objetivo hasta esta clase, procedimos a
enseñar un poco más de técnica vocal para impostar la voz y el uso del diafragma.
Separamos en esta ocasión a los alumnos en 3 grupos para poder así armonizar la el acorde
de DO, un grupo cantó la tónica, otro la tercera mayor y por último el otro cantó la quinta
del acorde, lo cual se hizo complejo al principio, pero luego de interactuar con los alumnos
reforzando su voz pudimos lograr una armonía bastante buena para ser la primera vez, esta
sesión fue una de las más entretenidas e interactivas debido a la dinámica que se generó al
separarnos en tres grupos.

Sesión 7: Esta clase no fue muy relevante, debido a que nos encargamos de repasar todo lo
enseñado, resolviendo algunas dudas de los estudiantes y atendiendo a cada uno de una
manera más particular para ver de una manera más efectiva el progreso de cada uno,
observando algunas faltas en afinación, oído musical, y sobre todo técnica vocal, tras esto
ocupamos el tiempo que nos quedó integrando la nota fa saliendo la pentafonía ocupada
anteriormente, también saliéndonos de lo estructurado.

Sesión 8: Esta sesión fue bastante importante debido a la integración de la nota “Ti” a
nuestra escala diatónica mayor, de esta manera completando la escala mayor en su totalidad
con sus 7 notas musicales abriendo un sin fin de melodías para que los alumnos puedan
interpretar y estudiar, tras esto empezamos a explicar lo que es un canon y lo llevamos a
cabo lo cual nos ocupó toda la clase, aquí notamos claramente una cercanía entre los
alumnos que no se daba de una manera como se observó en esta sesión, se generó un
dialogo entre ellos sin que nosotros interviniéramos.

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Sesión 9: Tras una vocalización cada vez más compleja, seguimos practicando el canon que
quedó pendiente en la sesión anterior, ya que hubieron complicaciones a la hora de
interpretando de la manera que nosotros esperábamos, pero tras mucha practica lo pudimos
conseguir.

Sesión 10: En esta última clase del taller cumplimos el objetivo de generar conciencia de lo
que es saber aprender música y sus beneficios para el día a día dentro de un ambiente
musical haciendo una pequeña charla a los alumnos, haciendo entrega de material en
tonalidad mayor con metros simples para que ellos puedan seguir y profundizar en el tema,
y luego concluyendo con una pequeña convivencia.

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