EL TEATRO ROMÁNTICO

EL TEATRO ROMÁNTICO
• Durante el primer tercio del
siglo, la situación del teatro
español es precaria.
• Se representan pocas obras
originales de calidad. La
escena está dominada por las
traducciones, en general de
autores franceses, las
comedias sentimentales y los
melodramas son los favoritos
del público.
• También se siguen • Los lugares de representación van cambiando a lo
representando comedias de largo del siglo, sustituyéndose los corrales de comedias
magia, sainetes y por locales expresamente construidos expresamente
refundiciones de obras para las representaciones teatrales.
barrocas. El teatro neoclásico • Este nuevo espacio escénico es conocido, debido a su
continúa presente a través de origen, como escena italiana, y es que el predominará
las comedias moratinianas. posteriormente.
• A partir de los años veinte es • Con el triunfo del Romanticismo en la década de los
notable la aparición de la treinta, los dramas románticos conocen un éxito
ópera italiana, acogida rapidísimo. Luego, hasta más allá de mediados de siglo,
favorablemente. se tiende hacia un cierto eclecticismo, aunque las obras
de inspiración romántico siguen siendo bien recibidas.
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 EL TEATRO ROMÁNTICO

TEMAS

• El tema principal de los dramas románticos es el

AMOR, un amor absoluto e ideal que está por
encima de las convenciones sociales.

• La imposibilidad de alcanzar un amor puro y

perfecto en un mundo hostil hace que
frecuentemente los finales sean trágicos.

• El destino trágico de los personajes románticos

no es tanto un hado inexorable cuanto un
componente melodramático que sirve para
subrayar el choque entre los protagonistas y su
realidad.

• Unidos a este tema aparecen el azar, la libertad,

la rebeldía política o moral.
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PERSONAJES

• Los personajes de los dramas románticos no

cambian, son siempre iguales, carecen de
evolución psicológica.

• Los héroes suelen tener un origen desconocido

y misterioso o bien ocultan su personalidad;
están poseídos por una pasión absoluta y su
ánimo oscila bruscamente de la felicidad a la
desesperación: tienen dos grandes aspiraciones:
el amor a la libertad y el amor a la mujer.

• Las heroínas, siempre bellas física y

espiritualmente, representan el amor.

• Alrededor de ellos los demás personajes parecen

existir sólo para oponerse al amor de la pareja
protagonista o para asistir, impotentes, a la
destrucción final.

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 EL TEATRO ROMÁNTICO
MARCO HISTÓRICO

• Los dramas románticos suelen desarrollar las

acciones amorosas en un marco histórico,
normalmente de la historia nacional.

• A veces se busca el drama mismo en la historia,

no reconstruyéndola con fidelidad, sino dándole
un giro romántico, pero lo habitual es que la
historia sea un mero decorado.

ESCENOGRAFÍA

• Adquiere gran importancia.

• Sirve para dar al teatro carácter de espectáculo y se suele
poner en relación con el modo de ser de los protagonistas,
bien en correspondencia con sus sentimientos, bien
representando el mundo con el que chocan.
• Tienen predilección por panteones, paisajes abruptos y
solitarios, mazmorra, riscos y montañas, etc.
• La escenografía no es un simple marco de acción sino que
cumple una función dramática importante.

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 EL TEATRO ROMÁNTICO

RECURSOS FORMALES

• Mezcla de tragedia y comedia: los dramas románticos suelen mezclar la

tragedia y la comedia para realzar los contrastes entre los ideales y la realidad.
• No se respeta la regla de las tres unidades.
• Mezcla de verso y prosa: los dramas románticos introduce la innovación de
mezclar prosa y verso, aunque a la larga se impone el verso y la polimetría, pero
ya no existen adecuación entre el contenido y el tipo de metros y estrofas (el
decoro poético barroco).
• El número de actos varía de tres a cinco. A veces se les pone título.
• Intriga: en el desarrollo de los argumentos es fundamental la intriga,
caracterizada por la inclusión de numerosos elementos melodramáticos (origen
desconocido de los personajes, anagnórisis o reconocimientos finales, escenas
nocturnas y sepulcrales, desafíos…) con el fin de conmover y emocionar al
público, al que ahora no se pretende ni educar ni aleccionar.
• Se introducen pasajes líricos, sobre todo en las escenas amorosas, desdeñando
la división clasicista de los géneros.
• Se subraya el carácter inexorable del paso del tiempo que se pone en relación
con el destino fatal que siempre persigue al héroe romántico.

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 EL TEATRO ROMÁNTICO

FINALIDAD

• La finalidad última del teatro

romántico es conmover al espectador,
llegar a su fibra sensible, hacer reír y
llorar.

• Se expresan los anhelos de una

sociedad más justa:
➢ defensa de la libertad y del
derecho a la rebelión frente a los
tiranos y los malos gobiernos
➢ reivindicación de la felicidad
íntima de los individuos frente a
los códigos morales establecidos
➢ preocupación por los problemas
sociales y políticos
contemporáneos, etc.

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 EVOLUCIÓN DEL TEATRO ROMÁNTICO
• El triunfo del drama romántico se produce
en 1834, cuando se representan La
conjuración de Venecia de Martínez de la
Rosa y Macías de Larra.

• En 1835 el éxito corresponde a Don Álvaro

o la fuerza del sino, del duque de Rivas.

• El trovador de García Gutiérrez es la obra

más representada en 1836.

• La consagración del teatro romántico tiene

lugar en 1837, cuando se estrenan muchas
obras nuevas, como Los amantes de Teruel
de Eugenio de Hartzenbusch, y se siguen
reponiendo las anteriores.

• Durante los años cuarenta el dramaturgo

que domina la escena es Zorrilla y su Don
Juan Tenorio.
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 EVOLUCIÓN DEL TEATRO ROMÁNTICO

• Paralelamente a estos dramas románticos, Manuel Bretón de los Herreros pone en

escena obras donde domina el elemento cómico y costumbrista.
• Siguen de cerca la construcción y la temática de la comedia moratiniana, con
especial preocupación de los problemas matrimoniales y la defensa de la moral
burguesa.
• Entre sus obras destacan Marcela o ¿cuál de los tres?, Muérete y verás o El pelo de
la dehesa.
• Próximo a Bretón, y ya cerca del ecuador del siglo, Ventura de la Vega estrena en
1845 El hombre de mundo, obra que se considera el arranque de la alta comedia.

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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
ÁNGEL SAAVEDRA, DUQUE DE RIVAS

Don Álvaro o la fuerza del sino es quizá el mejor drama romántico

español. Su autor, Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano
(1791-1865), VII duque de Rivas, era un aristócrata cordobés,
educado en la estética del neoclasicismo, que, durante su exilio en
Inglaterra, huyendo del absolutismo, conoció las ideas del
romanticismo y las adoptó como ideal poético.

• El estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino fue un

auténtico escándalo que supuso el triunfo del Romanticismo
en España.
• Parte del público selecto rechazó la obra por su irregularidad:
➢ mezcla de prosa y verso
➢ mezcla de escenas de ambiente popular con otras
apasionadas y refinadas
➢ mezcla de personajes nobles con otros de la plebe
➢ duelos
➢ muertes
➢ y el terrible final con el suicidio del protagonista.

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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
ÁNGEL SAAVEDRA, DUQUE DE RIVAS

• Don Álvaro, indiano rico, de origen desconocido, está

enamorado de Leonor, hija de un noble sevillano
contrario a la boda.
• Cuando se van a fugar, los sorprende el padre de la
joven; don Álvaro tira su arma al suelo, ésta se dispara
y mata accidentalmente al padre de Leonor.
• La pareja se separa: ella, haciéndose pasar por un
viajero anónimo, se retira como ermitaña cerca del
monasterio de Hornachuelos; él viaja a Italia con el
ejército, busca desesperadamente la muerte, pero sólo
logra reconocimientos y méritos por sus acciones
arriesgadas.

• Allí, por azar, se encuentra con don Carlos, hermano de Leonor, quien al descubrir su
identidad lo reta a duelo.
• Don Álvaro mata también a don Carlos, es condenado a muerte, pero se salva. Don Álvaro se
retira al monasterio de Hornachuelos convertido en el padre Rafael, sin conocer la
proximidad de su amada.
• Don Alfonso, otro hermano de Leonor, lo descubre, y don Álvaro lo mata; pero antes,
Alfonso consigue matar a su hermana, y don Álvaro se suicida.
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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
ÁNGEL SAAVEDRA, DUQUE DE RIVAS

• Los temas de la obra: amor, muerte, pasión, frustración, honor y, sobre todo, el
destino la convierten en un ejemplo claro de lo que fue el teatro romántico en
España.
• Lo mismo puede decirse de los personajes, empezando por el protagonista (Don
Álvaro), prototipo de personaje romántico y Leonor, su amada, que encarna a la
perfección el ideal romántico de la mujer: hermosa, apasionada, pero también
prisionera del mundo y de las convenciones sociales.

• Muy estrecha es la relación con La vida es sueño

calderoniana de otra importante obra del duque de
Rivas, El desengaño en un sueño, mezcla de
comedia de magia y drama filosófico, que expresa
una visión pesimista del mundo.

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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
JOSÉ ZORRILLA

• Es el dramaturgo romántico de más éxito.

Escribió una treintena de obras, casi todas en
verso y de carácter histórico. Zorrilla se
caracteriza por su habilidad en el
planteamiento de los conflictos y en el
mantenimiento del interés de las historias
dramatizadas, pero los desenlaces suelen ser
demasiado improvisados y sus dramas pecan a
veces de superficialidad.
• Él mismo estima en poco su teatro, del que
salva dos obras: El zapatero y el rey y Traidor,
inconfeso y mártir. Sin embargo, su obra más
celebrada es Don Juan Tenorio (1844), cuya
popularidad ha perdurado durante mucho
tiempo.

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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
JOSÉ ZORRILLA

• Don Juan Tenorio vuelve a Sevilla a contrastar el PRIMERA PARTE

resultado de una apuesta que cruzó un año antes con
don Luis Mejía. La apuesta era para ver quién ha
burlado más mujeres y ha matado más hombres que
su rival.
• Don Juan resulta ganador y, para rematar sus
hazañas, promete añadir a su lista la seducción de
una novicia (doña Inés) y de la prometida de don
Luis (doña Ana).
• Don Juan secuestra a su rival y burla a doña Ana,
haciéndose pasar por él. Esa misma noche rapta a
doña Inés y se la lleva a una quinta.
• Hasta allí llegan don Luis y el comendador. Don Juan
se ha enamorado de doña Inés y está dispuesto a
pedir perdón, pero le provocan y finalmente mata a
ambos y huye.

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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
JOSÉ ZORRILLA

• La segunda parte de la obra se desarrolla cinco años SEGUNDA PARTE

después. Don Juan vuelve a Sevilla, en el solar del
palacio familiar se levanta un panteón donde reposan
las víctimas del protagonista. Allí ve la sombra de
doña Inés que le anuncia su muerte próxima.
• Sorprendido por sus amigos, el capitán Centellas y
Avellaneda, invita a cenar a la estatua del
comendador. Esa noche, el fantasma del comendador
acude a cenar a casa de don Juan, le avisa de su
muerte y le devuelve la invitación. Don Juan cree que
es una broma de sus amigos y los desafía en un duelo.
• El protagonista acude al convite del comendador. A lo
lejos se ve pasar un entierro: es el del propio don
Juan, que ha muerto a manos de sus invitados. En el
último momento, llega el arrepentimiento y la
salvación para el burlador.

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 PRINCIPALES DRAMATURGOS ROMÁNTICOS
JOSÉ ZORRILLA

• Es el dramaturgo romántico de más éxito. Escribió obras en verso y de carácter

histórico. Zorrilla se caracteriza por su habilidad en el planteamiento de los
conflictos y en el mantenimiento del interés de las historias dramatizadas, pero los
desenlaces suelen ser demasiado improvisados y sus dramas pecan a veces de
superficialidad. Su obra más celebrada es Don Juan Tenorio (1844), cuya
popularidad ha perdurado durante mucho tiempo.

• El protagonista presenta las características

que los románticos adjudicaron al personaje
asocial y demoníaco.
• Es juerguista y le gustan toda clase de
apuestas, incluidas las que exigen las artes
de seductor cínico e irresistible, pero en la
obra de Zorrilla se produce una
transformación en el personaje del
libertino, que finalmente es redimido de su
vida escandalosa gracias al amor angelical
de una mujer.