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GOLIAT Y DAVID O DE LA RACIONALIDAD INDUSTRIAL vs LIBERTAD HUMANA.

Conference Paper · October 2013

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Edgar saavedra torres

Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia
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 Consumo y consumismo
28 al 31 de octubre 2013

Universidad Iberoamericana Ciudad de México

 MX Design Conference 2013
Consumo &
Consumismo
Quinto Congreso Internacional de Diseño
www.mxdesignconference.com

29, 30 y 31 de octubre de 2013

Universidad Iberoamericana
Ciudad de México

Departamento de Diseño
Director: Mtro. Jorge Meza Aguilar
Coordinadora del congreso: Mtra. Georgina Durán Quezada

Nota: Todos los artículos son propiedad y responsabilidad de los autores, y conservan todos los
derechos reservados, salvo cuando se indica algo distinto en el contenido.
Introducción

El Departamento de Diseño de la Universidad
Iberoamericana presenta en este documento, las ponencias
que fueron seleccionadas y presentadas en la quinta edi-
ción del MX Design Conference, llevado a cabo en nuestras
instalaciones el 29, 30 y 31 de octubre del 2013.
Así como en años pasados, se llevó a cabo una reflexión en
torno a un tema central seleccionado por los académicos
de tiempo de nuestra institución, buscando que éste inte-
gre todas las disciplinas del Diseño además de ser afín a las
características y desarrollo de nuestros planes de estudio.
Los temas sobre los que se llevó a cabo en años ante-
riores este Congreso Internacional de Diseño fueron los
siguietnes:
Los temas sobre los que giraron las ponencias:
• El impacto del diseño y el consumo sobre el medio
ambiente, la sociedad y los individuos.
• Diseño y consumo desigual
• Los hábitos de consumo, las tendencias y los cambios
socioculturales.
• Diseño y desarrollo de la sociedad de consumo de
masas.
• Problemas de diseño, relacionados con el consumo
que afectan a la degradación ambiental, la pobreza, la
demografía y las enfermedades.

2005 - Perspectivas del Diseño (Innovación, educación,

Después de la convocatoria, fueron recibidos una gran
gestión e investigación)
cantidad de resúmenes sobre los que los académicos
del Departamento de Diseño realizaron una selección,
2007 - Forma + Deseo: el potencial de los <Proyectos
en la cual, en dos etapas, y bajo los criterios de calidad,
Vinculados>
congruencia y pertinencia contra el tema central del
evento, fueron escogidas las 26 ponencias presentadas
2009 - Impacto social del Diseño (en la economía global
en el Congreso y los 24 trabajos que son incluidos a
y local, equidad social, medio ambiente, viabilidad
continuación.
económica, desarrollo de comunidades, educación,
responsabilidad social)
Hacemos patente nuestro reconocimiento a los aca-
démicos, alumnos y empleados de la Universidad
2011 - Diseño sin Fronteras (interdisciplina, actores en
Iberoamericana Ciudad de México que colaboraron este
distinas culturas, nuevas formas de trabajo y asocia-
año en la realización del MX Design Conference 2013:
ción, formación académica y nuevos perfiles)
Consumo y Consumismo.
En este año se consideró de gran importancia el impacto
Mtro. Jorge Meza Aguilar
del diseño y el consumismo (positivo o negativo) en la
Director del Departamento de Diseño
sociedad, por lo que se propuso “debatir sobre los patrones
de consumo actuales que promueven ciertos tipos de consu-
Mtra. Georgina Durán Quezada
mismo, basados a veces en el despilfarro de recursos, mano de
Coordinadora
obra y capital, así como otros esfuerzos en la innovación social
y las estrategias alternativas de desarrollo para un medio
ambiente sostenible y saludable”.
Índice

FORMAÇÃO CRIATIVA: Consideração de múltiplas

¿Realmente la Tierra soporta nuestro nivel de consumo dimensões no pensamento do design 66
actual? Amortiguadores del consumo 7 Luciana Montenegro
Vânia Polly
Lucas Rafael Ivorra Peñafort

Goliat Y David o de la Racionalidad Industrial Vs

A nova revolução industrial, seus agentes e o design
Libertad Humana. Elementos para una crítica desde la
para sustentabilidade 12
Leila Lemgruber Queiroz
académica-diseño que contribuya a una contracultura
ante el consumismo 73
Edgar Saavedra Torres
Consumo y Riesgo Académico – Experiencias desde la
Enseñanza de Diseño Textil 17
Fernando E. Bermúdez Barreiro
Formando diseñadores éticos para promover el
consumo ético 82
Guillermina Nöel
Consumption and Friendship: project actions for Jorge Frascara

sociability 25
Vera Damazio
Marilia Ceccon
Lívia Taboadela Handicrafts, design and intellectual property: collective
marks a winning option for Mexican artisans? 86
Jorge Rodriguez-Martinez
Design, consumo e o botequim 29
Claudia Francia do Amaral
Identidades de Marca, Estilos de Vida y Estrategias de
Comunicación en los Consumos de la Sociedad Actual 95
Designing for Social Change: Strategies for Community- María Trinidad Contreras González
Based Graphic Design East Baton Rouge Community María Gabriela García Villar

Initiatives 36
Richard B. Doubleday
La Gestion de Diseño y los Procesos de Co-Creación
con el Consumidor 100
Diseñando a nivel micro y macro con los artesanos de Patricia Paredes López

Atzompa 43
Diego Mier y Terán
Salvador Pulido La tendencia del consumo positivo 104
María Eugenia Rojas Morales

Diseño, consumo y la Guía Global de las Ciudades

Amigas de los Mayores 46 Método Experimental para la Obtención y Análisis de
Vera Damazio Materiales Biodegradables, una Herramienta para un
Liliana Palheiros
Marilia Ceccon
Consumo Responsable 109
Nathália Bernardes do Amamral Lorena María Alarcón Aranguren
Georgina Durán Quezada Diego Fernando Barajas Sepúlveda

Diseño: actor principal en la sociedad de consumidores. Moda sostenible: consideraciones para un diseño y
Diseñadores en la mira 53 consumo responsable de productos textiles 112
Paolo Arámbula Ponte Ana Paola Ruiz Calderón

El Diseñador como Consumidor, Rol Escencial para la POSEER vs. COMPARTIR. Tendencias actuales de
Redirección de Patrones de Consumo 59 consumo y sus implicaciones en Diseño 116
Mtra. Brenda García Parra Fernando Calvillo Silva
Gabriela Gómez Valdez

GOLIAT Y DAVID O DE LA RACIONALIDAD INDUSTRIAL vs
LIBERTAD HUMANA.
Elementos para una crítica desde la académica-diseño que
contribuya a una contracultura ante el consumismo.
MDI. Edgar Saavedra Torres
Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia
esaavedratorres@gmail.com
Taller 11, Grupo de Investigación en Diseño
Línea de Teoría y Metodología del Diseño
Escuela de Diseño Industrial
Resumen: En el periodo de la revolución industrial, la so-
ciedad industrial junto con la de consumo se exhibe como
un símbolo de progreso, desarrollo social, modernidad y
evidencia de la eficacia del modelo del sistema racional
industrial. Los fenómenos producto de las concepciones
económico-políticas que derivaron en productividad, inno-
vación, consumismo, crisis social y ambiental, advierten la
necesidad de repensar el modelo de desarrollo en nuestra
sociedad actual. El diseño se origina en las complejas
necesidades socioeconómicas del siglo XX, particularmente
en Alemania, donde la industria y el arte, se unen para
sentar su ADN. La academia abre el debate sobre la situa-
ción crítica actual, el papel del diseño y las medidas para
contrarrestar el impacto negativo del desarrollo industrial,
por tanto hay que desentrañar en los fundamentos del
diseño, si en su ideología y práctica, es una solución a la
problemática o por el contrario es el bastión del sistema
racional industrial y corresponsable del consumismo y de la
crisis social y ambiental.
Palabras Clave: Racionalidad Industrial, Consumismo,
Libertad humana en Diseño, Paradigmas del diseño,
Asertividad proyectual.
Consumo y consumismo
Introducción
Un hecho rodeado de misterio, asombro y pregunta, es la
historia de David y Goliat. David un muy joven pastor de
ovejas, físicamente débil y pequeño, inexperto guerrero se
convierte en la esperanza del ejército israelí en el combate
contra Goliat (ya que ellos huían ante su presencia y tenían
gran temor), adulto, físicamente fuerte y gigante, experto
guerrero del ejército de los filisteos. Lo peculiar de este su-
ceso, es que los israelíes quisieron vestir con una armadura
a dicho joven (como para protegerlo), pero David al sentir
la disfuncionalidad de ésta, se despoja de ella, y se presenta
para la contienda con sus simples vestiduras, una onda
(herramienta de defensa en el trabajo cotidiano) y cinco
piedras contenidas en un saco pastoril; Goliat se presenta
con armadura, espada, lanza y jabalina y, al ver la apariencia
del guerrero de los israelíes que se atrevió a enfrentarlo,
prorrumpió en risa ya que no se comparaba a él en tamaño
y fuerza; tampoco en la letalidad de las armas. El resultado
de la contienda lo conocemos, David lo derroto con honda
y una piedra, el ejercito filisteo huyo y la victoria fue para
Israel. Tomando este relato de forma análoga, en la actua-
lidad nos enfrentamos a la problemática del consumismo,
pero hay que recordar que éste hace parte de un gigante y
poderoso sistema industrial. El arte de la guerra nos invita
a conocer al oponente, sus estrategias, tácticas y técnicas,
con el fin de encontrar sus puntos débiles para proveerse
ventajas y en consecuencia la posibilidad de la victoria.
Partiendo de la premisa que “el Diseño no es el Goliat del
sistema”, entonces ¿cuál es el Goliat del sistema? ¿Cuáles
son sus armas? ¿Con que armas podemos combatirlo? ¿Es
posible la victoria?
El presente documento hace parte de los resultados del
marco teórico del proyecto de investigación cualitativa
titulado: “Designar para diseñar. Bienestar, desarrollo
conceptual y análisis morfológico a escala humana”. Se
estructura en tres partes: la primera, da cuenta del origen
y características del sistema industrial; la segunda, trata
del contexto en que nace el diseño, la ideología de sus
precursores y escuelas de pensamiento; la tercera, trata
los elementos teórico-conceptuales contra la racionalidad
industrial, con el fin de contribuir a una postura crítica
desde la academia-diseño y si es posible, una contracultura
ante el consumismo y sus efectos.
73
MX Design Conference 2013 - Universidad Iberoamericana Ciudad de México
Origen y características del sistema industrial
Generalidades
Reflexionar sobre el origen del hombre y de las necesi-
dades, es pensar en temas íntimamente relacionados,
según el estadio espacio-temporal; las necesidades y las
características del hombre en la prehistoria contrastan
con las del hombre del siglo XX, pero un aspecto que las
integra es el modo y fines en el desarrollo técnico o como
dice RICARD se suplen “carencias con ingenio” (2000, p.27).
En concordancia con MALATERRE, COPPENS, DUBUISON &
FESSLER (2003), en torno a la satisfacción de una necesidad
el proceso a lo largo del tiempo mantiene un patrón: surge
una idea, experimentación (funciona o no funciona), se eva-
lúa (uso - eficacia), reproduce, se pone al alcance de todos
y se mejora la técnica con el tiempo. Ahora, en la medida
que se institucionalizan en la sociedad las necesidades,
se jerarquizan y priorizan, representándose en forma de
pirámide (MASLOW, 1943), consagrándose en las Cartas
Políticas (Constitución) de los países o como Derechos
Humanos en la Organización de las Naciones Unidas (ONU),
el sistema social satisfactor de ellas también se desarrolla
y perfecciona tanto en conocimiento teórico como apli-
cado. La modernidad en relación con la producción de los
satisfactores según SAAVEDRA (2008):
Con los fenómenos derivados de la denominada “Revolución
Industrial” y la “formalización” de la práctica del artesano en la
Academia, la sociedad consciente o inconscientemente, ha delegado
esa “capacidad” en los Diseñadores […] para la materialización de
esos satisfactores -ayudas técnicas o sistemas vitales- que contribu-
yan a la consecución del bienestar y la condición humana. (p.1)
La revolución industrial marca un hito, en el modo como se
organiza un sistema que se sustenta en la racionalización,
pero el desarrollo industrial obtenido en sus diferentes
estadios que trajo consigo innumerables aportes a la idea
de progreso y calidad de vida, derivó en formas negativas
como el materialismo, consumismo y la crisis ambiental.
Disciplinas como la economía, la ingeniería han sustentado
ese ideal de progreso así como los resultados derivados. El
diseño que nace en la modernidad, que de alguna u otra
forma se vincula a lo anterior, en sus fundamentos tiene
una ideología que tenía como propósito el desarrollo a
escala humana (PAPANEK, 1983) y la responsabilidad am-
biental (Papanek, 1995) (MALDONADO, 1999), sin embargo
en esta crisis suscitada por el sistema industrial el diseño
tiene un derecho y un deber crítico, por tanto es necesario
evidenciar ¿Cuál es el fundamento del sistema industrial?
¿Qué principios fundamentan al diseño? y desde el diseño
¿Qué agenda se propone ante el materialismo, consumismo
y la crisis ambiental?
74
Revolución industrial
El concepto revolución industrial en concordancia con
ASHTON (1996) ha sido abordado y adoptado por historia-
dores y el lenguaje común, y particularmente revolución
continuando con el mismo autor: “implica un cambio
repentino que no es, en realidad característico de los proce-
sos económicos” (1996, p.9) “significó también una revo-
lución de ideas. Si bien trajo un nuevo entendimiento y un
mayor control de la naturaleza, también aporto una nueva
actitud ante los problemas sociales” (1996, p.30). Lo indus-
trial, esencialmente es una forma social que representa una
manera de organización que satisface diversos intereses ya
sean de orden político, económico entre otros, pero que
en sí mismo no es el objetivo sino un medio para alcanzar
los fines sociales. Ya en el marco histórico se constituye en
un periodo en el cual la Gran Bretaña, se erige como una
potencia en el mundo con innovaciones en diversos secto-
res industriales (agrícola, textil, minero, metalúrgica entre
otros) y que como fenómeno se extendió a toda Europa.
Pueden distinguirse tres periodos que concuerdan con el
sistema económico capitalista: el primero pre-industrial o
pre-capitalista de 1700 a 1760-80, el segundo de revolución
industrial o capitalista de 1760-80 a 1834-40 y el tercero de
madurez 1840-60 a 1915. Es tal el impacto social e histórico
que después de 1919 (primera guerra mundial) el restable-
cer el sistema para consolidar el proyecto de modernidad
fue el principal motor de la reconstrucción de Europa y de
esta manera como los es en la actualidad constituirse como
una sociedad industrial.
Sociedad industrial
La civilización europea desde el modelo feudalista hasta
el periodo preindustrial mantienen las mismas estructuras
sociales. El señor feudal es el poseedor de la tierra y los
siervos o esclavos tributan por los derechos de explotación
de las tierras (la agricultura es la base de las economías
locales), en el capitalismo la figura cambia a terrateniente,
fabricantes, comerciantes o “empresario capitalista”
(Ashton, 1996, p.41) y los siervos o esclavos se convierten en
“operarios completos” (1996, p.41); este modelo satisfacía
tanto el consumo interno y los intereses económicos de las
clases privilegiadas. Por extensión del modelo a la política
exterior, hacía que los estados europeos (Gran Bretaña,
España, Francia, Portugal, Alemania), buscaran tener
colonias (símbolo de poderío) y de esta manera consoli-
darse como potencias; las colonias tributaban y aportaban
las materias primas y sus colonizadores las retornaban
como productos terminados; en resumen el lema de las
sociedades industriales es “Importar materia prima y
producto semiterminado y exportar producto terminado”
(1996, p.59). el sistema económico grosso modo tiene como
propósito el “progreso” (1996, p.70) basado en el capital,
este consiste en incrementar el “ahorro” (1996, p.112) y

emplearlo de forma productiva, particularmente “dispo-
nerlo a la industria” (1996, p.112); el capital en primer lugar
es destinado para recursos: “construcciones, maquinaras,
materiales semifacturados” (1996, p.62) y a su vez “los re-
cursos de los industriales podrían transferirse a la industria
del comercio, y viceversa” (1996, pp.62-63), la productividad
se reflejaba: en beneficios, rentas, privilegios, disminución
de costes y aumento del capital. Para la sociedad industrial
es importante aumentar y concentrar (en pocas manos) el
volumen y distribución de la riqueza. La revolución indus-
trial da sustento a esta sociedad industrial donde la riqueza
se fundamenta en ser poseedores y generadores de capital,
(aristocracia, burgueses e inventores), estos se encuentran
en la cima y en la base toda la fuerza de trabajo. Cabe
indicar que existe la posibilidad de ascenso social pero
están dictaminadas por el aporte al bienestar (riqueza) del
modelo.
Parámetros del sistema ideológico industrial
Dentro del marco del sistema de relación humana llamado
capitalismo, que constituye el fundamento de la sociedad
industrial, el bienestar producto de la riqueza se sustenta
en la acumulación de bienes de capital, pero para que estos
puedan constituirse y producirse como tales, el sistema
en la revolución industrial definió parámetros que en la
actualidad son vigentes y perfeccionados. Con base en el
documental “What did industrial revolution for us?” (BBC &
Open University), se establece lo siguiente:
Concentración del capital: los beneficios y posesión del
capital se concentran en pocas manos; Maquinización y
Automatización: reemplazo y simplificación (número de
trabajadores) de la factura manual por maquinas; División
del trabajo: especialización del trabajador en actividades
y tareas especificas dentro de un proceso. Jerarquía
organizacional: sistema organizativo que busca control y
eficiencia en la productividad, siendo la base el trabajador
y la cima el industrial; Mano de obra no calificada: traba-
jador deseado para la incorporación como operarios de
máquinas en fábricas; Tipificación: establecer una tipología
o patrón de producto y sus medios para producir en serie.
Uniformización: los gustos de una minoría son masificados
y orientados a un solo tipo de producto coadyuvados por
la publicidad; Cadena de montaje: sistema de producción
que facilitaba el ensamble de las partes de los productos
en un menor tiempo; Producción en serie: masificación de
la producción de los productos tipificados; Uniformidad:
La ciencia y su método en la industria, aporta un marco
metodológico y experimental para obtener una validez y
calidad uniforme de los productos y sus características para
luego ser patentadas; Patente: documento que garantiza
a los industriales e inventores la propiedad y derechos
de explotación y comercialización de los productos e
innovaciones; Moda: sistema mediante el cual el sector
Consumo y consumismo
productivo determina los patrones a consumir con ayuda
de la publicidad; Marketing: herramienta mediante el cual
el sistema comercializa, distribuye, oferta bienes y servicios;
Productividad: estado de la empresa en la cual el capital in-
vertido en función de los costos arroja el estado de utilidad
deseado por el industrial o sector; Crédito: deuda temporal
o permanente que se adquiere para financiar la construc-
ción de infraestructura, obtención de insumos y recursos
para producir bienes de capital; Monopolio: Concentración
en el volumen y distribución de la riqueza; Libre comercio:
espíritu de intercambio comercial, sustentado en decretos y
leyes para proteger y regular la actividad económica, tanto
para la importación como la exportación; Factoría: centro
del desarrollo social.
Estos parámetros como el patrón de satisfacción de
necesidades los orienta, fueron ampliamente difundidos
y perfeccionados por ejemplo: TAYLOR (1911) con el
“Taylorismo” o aumentar la productividad y FORD con la
cadena de ensamblaje móvil. Ya sea de manera individual o
colectiva, el aporte al modelo se define como innovación y
la patente viabiliza la consecución del capital; la necesidad
de innovación es la consigna de la sociedad industrial,
inventores e ingenieros proveen los satisfactores tanto
internos como externos para productividad. Innovación
solo es en tanto satisface el interés y procura el aumento
y aseguramiento del capital. La infraestructura ideológica
de la sociedad industrial esta lista, todo está preparado
para el consumismo, el materialismo y que Goliat haga su
aparición.
Goliat o de la racionalidad industrial
El consumo de los productos y su demanda debe aportar
a la productividad y las estrategias para potenciarla se
basaban en dos orientaciones: la ideal o de la satisfacción
de necesidades reales y la practica o de la satisfacción de
necesidades creadas; en esta ultima dirección es donde los
esfuerzos se han centrado, CASEY (Automotive historian)
expresa con claridad la esencia:
General motors se dio cuenta de algo que Edsel Ford ya había
reconocido, cuando la demanda estuviera satisfecha, había que con-
vencer a la gente de que comprara otro auto, aunque no lo necesitara
y su auto funcionara bien. Una forma era cambiando su aspecto cada
año y mejorando la apariencia o presentación. (Entrevista incluida
por TARSHIS, 1994, 00:05:19-00:05:42).
Y continuando con la misma esencia:
La técnica comenzó a decidir el destino del hombre y sus gustos,
a satisfacer viejas necesidades y crear otras, el sistema de ventas
a plazos facilitó el acceso de todos a todo y la sociedad comenzó
a superar diferencias de clase: la gente tendió a vestir de acuerdo
con el patrón comercial que la publicidad ideaba y a consumir los
75
MX Design Conference 2013 - Universidad Iberoamericana Ciudad de México
mismos productos. (Creativos Multimedia & Mediasat Group, 2002,
00:00:43-00:01:05)
Seducir al consumidor es el objetivo primordial y modificar
la apariencia exterior sin mejorar la funcionalidad y/o
utilidad, fue el medio. El styling se convierte en la respues-
ta que pautó la modificación del comportamiento del
mercado y las novedades, hacían que cosas que estaban
perfectas entraran en obsolescencia, y el sentido de la
necesidades creadas se afirmó, el materialismo se cons-
tituye e integra al sistema y una forma social, la sociedad
de consumo se agrega a la sociedad industrial. En esta
dirección:
Gracias a la producción en masa y a la mecanización, cosas que antes
eran disfrutadas por una selecta minoría como el té, el algodón y la
porcelana ahora eran accesibles para todos. El gusto de los británicos
por los artículos exóticos como el té, el algodón y la porcelana, inspi-
ro una revolución y hoy, prácticamente todo lo que ponéis en el carro
de la compra desde revistas ilustradas hechas con arcilla china; al te
y los paños de cocina, incluso el mismo carro metálico de la compra,
todo está ahí gracias a que los Georgianos nos desearon la buena
vida. Gracias a nuestra mezcla única de riquezas mineral, ingeniosos
industriales y, apetitos insaciables, Inglaterra había hecho el mundo
material moderno (BBC & Open University, 2003, 00:27:33 00:28:26)
La buena vida entendida como, el bienestar producido
tanto por el consumo de los productos de moda, como de
la posibilidad de disfrutar los gustos de la aristocracia y la
nueva clase industrial a través de la imagen que proporcio-
naban los objetos tipificados y masificados, es la configura-
ción del mundo moderno y su desarrollo socioeconómico.
Lo anterior apoyado en LIPOVETSKY “Los objetos no son
más que <<exponentes de clase>>, significantes y discri-
minadores sociales funcionan como signo de movilidad y
aspiración social. […]: el fin de lo efímero y la innovación
sistemática es reproducir la diferenciación social” (1990,
p.194), “la innovación formal en materia de objetos no
tiene como fin un mundo de objetos ideal, sino un ideal
social, el de las clases privilegiadas, que es de reactualizar
perpetuamente su privilegio cultural” (citando a Baudrillar,
1990, p.195) y en BAUDRILLAR “por ser un capital, debe el
objeto ser rentable” (1995, p.40). La racionalidad industrial
es un Goliath cuya armadura, es la compleja estructura
del sistema industrial compuesta por: la productividad,
la innovación, la moda, el consumismo, la obsolescencia,
lo efímero y cuya espada es la objetividad materialista
económica. Según lo anterior, ¿qué origina al diseño y cuál
es el su rol?
76
Origen del diseño
La revolución industrial se expandió a todos los países de
Europa y Alemania no fue la excepción; su poderío fruto de
la producción de carbón, hierro y acero, le permitió erigirse
como la potencia del siglo XX, algo que no se sospechaba,
teniendo en cuenta que finalizada la primera guerra
mundial Alemania estaba en la quiebra y la problemática
socioeconómica estaba en aumento. Fue gracias a concep-
ciones progresistas e ideologías de vanguardia en torno a
la necesidad y su satisfacción, que posibilitaron en Weimar
la gestación del diseño. En esta línea según GARCÍA:
Dentro de las lógicas del desarrollo técnico, socio-cultural e
ideológico que se daba en Weimar y por su ubicación en la región
central de Alemania se facilitaron las condiciones para lo que se
llamó la Asamblea Nacional Alemana, que estableció la República de
Alemania, conocida como la República de Weimar, y la redacción de
la Constitución Democrática, que fue la primera constitución en con-
siderar el derecho de una vivienda digna en su artículo 155. La cual
expresó “[…] proporcionar a todo alemán una morada sana y a todas
las familias, especialmente a las de numerosa prole, una morada y un
patrimonio que responda a sus necesidades”. (2009, p.266)
Proporcionar en la satisfacción de las necesidades, sanidad
y un patrimonio, permitió a Weimar ser el crisol donde
dos ingredientes dieron origen a los que hoy llamamos
diseño: la industria y el arte; concretamente esto se dio
en la Escuela de Superior de Proyectación conocida como
la Bauhaus. Según Maldonado esta “nace en 1919 por la
fusión de dos preexistentes instituciones de enseñanza
del gran Ducado de Sajonia-Weimar-Eisenach: […]
(Escuela superior de Bellas artes) y la […] (Escuela de Artes
Aplicadas) las dos en Weimar, Alemania” (1993, p.45). En ella
profesores y directores buscaron fundamentar y trazaron
la razón de ser de la institución y de sus estudiantes, es
el caso de GROPIUS (1910) director de la Bauhaus, en
su reflexión del propósito de la nueva empresa en una
sociedad de proyectación integral expone “unificará, por
medio de la idea de la industrialización, el trabajo artístico
del arquitecto y el económico del empresario” (citado por
Maldonado, 1993, p.48). Este hombre emblemático en una
primera postura hace una “adhesión explicita a la corriente
de la racionalización y de la tipificación” (Maldonado, 1993,
p.48), posteriormente (1914) tal vez por la influencia de los
movimientos místicos, del vitalismo o de Itten (crítico de
la civilización técnico-científica) aborda el materialismo y
lo critica “el craso materialismo correspondía de lleno a la
sobrevaloración del material y de la funcionalidad en la
obra de arte” (1993, p.49). El deslumbramiento inicial que
produjo la idea de industrialización en Gropius, con pos-
terioridad fue matizada por una postura social que junto a
las vanguardias artísticas del neoplasticismo y el construc-
tivismo dio origen a una ideología y representación que
trascienden hasta la actualidad.

Presupuestos ideológicos que fundamentan al diseño
Frente al dilema que enfrentaba Gropius, en acuerdo
con Maldonado de atender el productivismo o “gestión
racional de la producción capitalista” (1993, p.54) o quedar
marginado, su elección oriento los siguientes lineamientos:
el Voluntarismo espiritual: consiste en que “la liberación
de los recursos expresivos del individuo podía ayudar,
por si misma, a trascender el desorden contingente del
mundo” (1993, p.52); Resolver racionalmente los conflictos
de clase: aunque MORRIS en el Arts and Crafts y RUSKIN,
lo habían propuesto, pero en sintonía con esto al facilitar
la participación de VAN DOESBORG y MOHOLY-NAGY, y
detrás de ellos las concepciones de los movimientos De
Stijl-Neoplasticismo y Constructivismo ruso-Suprematismo,
se sentó las bases de una morfología y proyectación del
objeto que respondía en esencia al postulado. El primero
de ellos, De Stijl cuyo “objetivo era poner el orden y la
armonía de la pintura al servicio practico”(PEOPLE & ARTS,
2009, 00:00:42-00:00:46), y “celebra la maquina y el control
racional del proceso creativo” (1993, p.56), a nivel de com-
posición con MONDRIAN y su influencia mística (teosófica)
define a nivel de línea horizontal (principio femenino) y
vertical (principio masculino), y fondos con colores prima-
rios (amarillo, azul, rojo) la abstracción y representación
de la armonía y perfeccionamiento pretendido; a nivel de
construcción en el objeto se consigue “un número limitado
de figuras (solo cuadrados y rectángulos), de cuerpos
(paralelepípedos) y de colores (solo los fundamentales)”
(1993, p.56), la silla Rietveld (rojo y azul) es un ejemplo
de ello. El segundo, el constructivismo que pretendía la
transformación del arte y de la vida, y que según MARCHAN
el constructivismo es:
Un movimiento europeo general, que tiene cada uno de los países su
interpretación propia, no es lo mismo el constructivismo en Holanda
o en Alemania o en la Unión Soviética y, naturalmente en la Unión
soviética, constructivismo tiene un elemento añadido, que no es
que sea exclusivo pero si más radicalizado que es el componente
de revolución artística y tentativa de cambio social (Claromonte &
Marchan, 2010, 00:01:16-00:01:40)
Esta revolución artística y tentativa de cambio social es
soportada inicialmente en critica al arte clásico o de elites:
“Rodchenko y Popova representantes ejemplares del movi-
miento en su plenitud artística y social, reniegan del cuadro
de caballete, de la obra de arte única apadrinada por la
elites para el mero goce de su narcicismo” (Claromonte &
Marchan, 2010, 00:02:17-00:02:31), con posterioridad, se
materializo en la fase estática los siguientes elementos
según Claromonte & Marchan:
El cuadrado dotado del ascendente geométrico para la regeneración
de la pintura, deviene en objetividad, su división y movimiento da
lugar al rectángulo, al triangulo, al círculo; los colores se reducen
Consumo y consumismo
progresivamente al lenguaje del silencio (00:04:12-00:04:29). El
tríptico rojo, amarillo y azul de colores puros sin mezclas pone fin a la
investigación constructivista dando paso a la arquitectura, diseño y
al arte de producción. (00:09:15-00:09:26)
La coincidencia de ideologías geográficamente distantes
es sorprendente tanto el neoplasticismo como el construc-
tivismo sustentan “el cambio de Gropius hacia el raciona-
lismo” (Maldonado 1993, p.56) y se transforman en lo que
se denomino la Morfología Bauhaus (1993, p.56); a su vez
responden a las necesidades de una sociedad que apunta
hacia la industrialización como lo expresa Marchan:
El constructivismo se produce en una sociedad tecnológicamente
atrasada, una sociedad agraria como bien sabemos y la obsesión del
poder soviético es ponerse al mismo nivel que los países occidenta-
les, siguiendo aquella tesis por otra parte bien conocida de Marx de
que las revoluciones solo podían tener lugar y sobre todo éxito en los
países industrializados, a partir de ahí toda la ideología del construc-
tivismo es una ideología de revolución industrial y por tanto técnica,
no tanto tecnológica todavía pero básicamente técnica (Claromonte
& Marchan, 2010, 00:07:49 00:08:25)
¿Cómo entender el postulado “resolver los conflictos de
clase” si la morfología resultante responde los intereses
de la agenda económica? Más allá que estas geometrías
facilitan la producción mecánica de los productos, lo que
permite es romper con el conflicto de clase en la tradición
ornamental y de distinción de los objetos; la representación
de la clase social en la ostentación del retrato se torna a un
nuevo lenguaje donde la línea y su dirección representan
al hombre y la mujer sin distinción de jerarquía. Ambas
ideologías pretendían una “Sociedad Perfecta” donde
el arte, no era necesario una vez se había alcanzado la
armonía. En síntesis las ideologías en la Bauhaus son una
tentativa ideológica de configurar y organizar la vida y
el comportamiento, desde la producción de realidad, las
situaciones sociales y políticas, de un nuevo orden indus-
trial y de la transformación social y, que debe extinguirse
una vez consigue su objetivo.
Sin embargo, la ideología liberadora de vanguardia de la
Bauhaus fue permeada por los postulados del sistema y la
sociedad industrial. Las formas resultantes de la morfología
Bauhaus, hacían posible que los productos por la facilidad
de producción y reducción de costes en materia prima,
fueran asequibles a todos los individuos; la academia hizo
su aporte, sin embargo para el sistema industrial esas
formas respondían al lineamiento de productividad, y en
función de la rentabilidad, los productos diseñados se
adoptaron y destinaron al consumo de elite y el fenómeno
de consumismo se radicalizo. Ahora el signo de distinción
no es la apariencia del producto (styling), ya que todos
podemos obtenerla, sino la calidad de los materiales, la
capacidad de las prestaciones y su costo, que en su sentido
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MX Design Conference 2013 - Universidad Iberoamericana Ciudad de México
arquetípico es materialismo. A la obsolescencia de la forma
se suma la funcional, la apariencia es vigente pero si en su
presentación hay deterioro y/o no corresponde a las nuevas
prestaciones ya perdió su vigencia; el caso de los computa-
dores, celulares, tablets, que reproducen el fenómeno: en
menos de tres meses un producto totalmente vigente ya
no lo es; la inversión que hace el consumidor no se traduce
en capital sino en perdida, ya los productos no se heredan
(como algunos clásicos del diseño) sino se desechan. El úni-
co que gana en todo esto es el sistema racional industrial y
sus miembros, su capital aumenta, mientras que los demás
compramos desechos con una muy buena apariencia.
La sostenibilidad en reacción a esta problemática, es una
idea que se encuentra en un estado de propósito emo-
cional, el diseñador en su saber hacer pone su intelecto al
servicio del sistema productivo, actuando como el aboga-
do que en su saber hacer, defiende a un culpable asesino
o violador consiguiendo en muchos casos exonerarlos
y hacerlos pasar como las víctimas; como ejemplo de lo
anterior esta el caso de Tim Brown CEO y Presidente de
IDEO, que expresa una realidad del diseño:
Si uno es honesto consigo mismo, la mayoría de lo que diseñas
acaba en un vertedero por ahí. Y estoy seguro que la mayoría de lo
que hecho en mi carrera, entre los millones que se han producido,
están en un vertedero por ahí. (Entrevista incluida por Hustwit, 2009,
00:57:44-00:58:00)
A la infiltración de la economía, ingeniería y el arte, se
agrega la del diseño en la problemática del consumo,
entonces ¿es posible una contra cultura al consumismo
desde el diseño?
Apología al diseño
Con la aparición del diseño como disciplina en la academia
se abre el debate sobre el modo en que esos “Sistemas
Vitales” (AICHER, 2001, p. 44) son producidos, ideados, con-
cebidos, en fin diseñados, y como impactan la sociedad. Las
ideas influyentes de contenido preeminentemente social
de la Bauhaus aportan sustancialmente; era el sector pro-
ductivo versus una doctrina educativa de una escuela en la
academia, sustentada en ciertos pensadores que propone
una contracultura del sistema productivista (consumista y
materialista) imperante, como lo expresa Maldonado:
La Bauhaus no se limito a reflejar los altibajos de la realidad: también
intento cambiarla. […]. Cuando más tarde se intento eternizar el or-
den vacilante y opresivo de la racionalización industrial, la Bauhaus,
con Meyer, procuro dar a esta racionalización un contenido social.
(1993, pp. 46-47).
78
También a estos críticos constructivos se vincula Satué,
que manifiesta la “progresiva debilitación de los valores
metafísicos tradicionales -a favor de los bienes materiales
acumulados por la llamada sociedad del bienestar-” (Satué,
1994, p.15). El contenido social se encuentra vinculado a
valores que a su vez sostienen la armonía de la sociedad en
general. La academia no solo se limita a esfuerzos aislados,
también con las orientaciones del Concilio internacional
de sociedades de diseño industrial ICSID, establece en la
agenda del diseño: “[…] mejorar -en sintonía con otros
profesionales relacionados- el valor de la vida”. Por tanto
como dice Saavedra (2013), en la actividad cotidiana del
diseñador entorno al proyecto en su dimensión ética debe
considerarse:
Como proceso, acción, impulso vital, medio, factor, estrategia,
representación y pretexto, ligado al ser humano que contribuye a su
dimensionamiento, conocimiento, perfeccionamiento, realización,
trascendencia individual y social, constituyéndose de esta manera
para la comunidad y cada unos de sus integrantes como un bien
individual y común (p.5). Entonces el proyecto académico nace desde
la dimensión del ser y la acción espiritual del diseño en conjunto con
otras profesiones relacionadas, debería incrementar el valor de la
vida y manifestar la integralidad de su formación (p.7).
Por tanto ser diseñador “se refiere a una persona que
practica o ejerce una profesión que domina las implicancias
éticas de su ejercicio y no simplemente una ocupación o un
servicio para empresas” (ICSID). Por lo anterior, en la actuali-
dad la academia y los académicos tienen la responsabilidad
de generar y evidenciar elementos que contribuyan a una
contracultura ante el consumismo.
Propuestas en torno al diseño para la libertad
humana
El diseñador hoy en día necesita de ser un profesional
ético y moral, responsable y crítico de su ejercicio; hay una
herencia de los fundadores del diseño y de los académicos
críticos que le han dado sustento real a esta disciplina.
Contribuir a la fundamentación teórica-conceptual y prác-
tica del voluntarismo espiritual, de la axiología del diseño
o del el buen diseño, el diseño integral y la sostenibilidad
traerán como hipótesis resolver los conflictos de clase y un
efecto desmitificador de la productividad, la innovación, la
moda, el consumismo, la obsolescencia, lo efímero. En este
estado de la investigación se propone de manera prelimi-
nar lo siguiente:
En cuanto al voluntarismo espiritual: Aicher define que
“un proyecto es la forma más compleja de la actividad
espiritual” (1991, p 180). El campo proyectual del diseño
pertenece a una nueva dimensión, que si se mide por la

objetividad no es posible, porque todo proyecto a futuro
no tiene una base racional y experimental que lo confirme,
ni tampoco por la subjetividad, porque entonces quedaría
en una ilusión especulativa que ha sido desmitificada
porque los proyectos han podido realizarse. Esa nueva
forma compleja de la actividad espiritual proyectual es la
denominada asertividad, que como adjetivo y finalidad,
esta acción se caracteriza por ser pertinente, equilibrada,
clara, cooperativa, en la que en un legitimo derecho del ser
humano en su actividad creadora de sentido y modifica-
dora de la realidad, es honesta y no pretende perjudicar a
ningún ser viviente, y en sentido último busca la liberación
y transformación social.
Para el Diseño integral: La espiritualidad debe ser cultivada
y en la formación integral del diseñador la dimensión del
ser debe tener igual o superior atención, intensidad horaria
tanto en el currículo como en el plan de estudios que el
saber y el saber hacer. Por otra parte “hacer un proyecto a
nivel industrial y más aun, ser un profesional emprendedor
e innovador como nuestra sociedad los necesita” (Saavedra,
2011, p.1030), no es solo por parte de la academia hacer
la tarea de producir “trabajadores especializados” para
los que desean serlo, sino por el contrario contribuir a la
formación integral del ser y evidenciar la posibilidad de
experimentar y gestar otros modelos de forma social, en
este sentido:
El ser humano se desarrolla a través de la cristalización de todas sus
experiencias. Nuestro sistema educativo contradice este axioma al
promover la especialización. En lugar de ampliar nuestro campo de
acción, como se vio forzado a hacer el hombre primitivo, quien debía
aunar en una sola persona al cazador, artesano, constructor y medi-
co, nos dedicamos exclusivamente a una única y especifica actividad,
dejando de lado otras aptitudes. (Moholy-Nagy, 1997, p.21)
No creemos en las especializaciones del diseño. Creemos que todo
eso –producto interiorismo, grafico, industrial - es un mismo sistema
de trabajar y pensar. (Satué, 1994 p.19)
Como sistema ideológico y concreto el diseño debe
superar las barreras de la especialización, y retomar la
agenda voluntarismo espiritual y resolver racionalmente las
barreras de clases, nutriéndola con axiomas que tras-
ciendan la actividad proyectual. En la actividad concreta
del diseñador, tener la experticia para la resolución de la
situación problemática, transitando con pertinencia de lo
compositivo a lo constructivo y viceversa, según la solución
lo requiera.
Para la sostenibilidad: como dice RAWSTHORN:
Ya no es posible que los diseñadores ignoren las implicaciones de
seguir produciendo, más y más cosas que a veces necesitamos y otras
veces no. Se pasan la mayor parte del tiempo diseñando productos y
Consumo y consumismo
servicios, para un 10% de la población mundial que ya disponen de
demasiado, cuando el 90% no tienen ni los servicios mínimos para
vivir una vida subsistente. […]. Porque la sostenibilidad no es ese
proceso bonito y glamuroso en que se usan materiales reciclables
para diseñar algo que puede ser o no de color verde, se trata de
rediseñar todos los aspectos: desde las materias primas al diseño,
la producción, el transporte y finalmente pensar en una manera de
deshacerse responsablemente de esos productos (Entrevistada por
Hustwit, 2009, 00:56:28-00:57:38)
También en dirección a la sostenibilidad, el diseñador debe
considerar e incorporar para el ADN del objeto, en orden
del comportamiento de los múltiples usuarios ante su uso,
mantenimiento y disposición final, que sea: “Reciclable,
Reutilizable, Revalorizable, Restaurable, Retornable,
Regalable, Recambiable, Recargable, Repotenciable,
Retomable, Recuperable, Renaturalizable”
En cuanto a lo que debe comunicar un buen diseño: Dieter
Rams director de Braun enuncia las características de lo que
un “buen diseño” tiene que ser en el documental Objetified
(Hustwit, 2009): Innovador, hacer a un producto útil, diseño
estético, hace un producto comprensible, honesto, discreto,
longevo, consistente en todos sus detalles, ambientalmen-
te amigable, en lo posible poco diseño” (00:12:29-00:13:11),
este último en el sentido de menos es mas. En este aparta-
do la innovación debe modificar su sentido industrial por
social, ya que el diseño debe contribuir al enriquecimiento
de todos.
Libertad de acción y reconciliación de la factura humana: es
necesario establecer una nueva relación y accionar del ser
humano ante las dinámicas deshumanizantes de la raciona-
lidad industrial; el hombre y la sociedad en general deben
tener plena libertad para organizar y orientar el destino de
su vida, así como de recibir información y productos que
satisfagan necesidades reales. El diseñador debe poner de
manifiesto en el objeto la autenticidad de su accionar en
consonancia con la pretensión del constructivismo y que
expone Claromonte (2010):
Rodchenko sostenía que cualquier persona o comunidad que fuera
capaz de organizar su propia vida en algún sentido era un artista,
porque para Rodchenko el arte es fundamentalmente un modo de
organización, de organizar la percepción, de organizar la experiencia
y organizar finalmente la transformación del mundo (00:06:23-
00:06:40). Ese modo de organización primariamente en tanto que
alguien es artista se va a notar en la materia con la que trabaja sea
fotografía, sea perspectiva, sea composición pero es muy importante
notar que ese modo de organización se dé en la obra y debería poder
ser en la vida de la gente que ve esa obra. (00:06:47-00:07:08)
Es importante que no solo las disciplinas sean reconocidas
socialmente. La artesanía y los oficios son de factura
humana, y los artesanos han desempeñado un papel
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MX Design Conference 2013 - Universidad Iberoamericana Ciudad de México
fundamental en el desarrollo social, en la satisfacción de
necesidades, en el sostenimiento y enriquecimiento de
la cultura material. Lo anterior en consonancia con los
presupuestos de Arts and Crafts y como dice Saavedra:
Ahora, no siempre ha existido un sujeto titulado que “ejerza la mor-
fogénesis”, los artesanos cumplían esta misión creadora, pero lo más
importante era los significados impresos en las formas resultantes
junto a la atmósfera de creación. (2008, p.254)
La libertad humana para la acción creadora de sentido es
el David de la historia cuya vestidura es el voluntarismo
espiritual, una solida axiología del diseño, el diseño integral
y la sostenibilidad y cuya arma contundente es la asertivi-
dad proyectual.
A manera de conclusiones y recomendaciones
Se aclara por respeto a la religiosidad de algún lector, que
la figura de David se utiliza como analogía y que se recono-
ce que la piedra representaba a Cristo en concordancia con
la visión de Daniel y la roca.
Si bien el propósito idealista de la revolución, el sistema
industrial y de algunos de los empresarios como en el caso
de Ford, era que los productos fueran asequibles a todas
las clases sociales y mejorar la calidad de vida, las conse-
cuencias fueron y son otras: el desplazamiento de la mano
de obra calificada por operarios de máquina, desempleo,
miseria, consumismo, contaminación, pérdida de biodi-
versidad, alteración del paisaje, pero por sobre todo que
la mayoría dependa de las disposiciones y gustos de una
minoría, que el ser humano piense más en el que tienes en
lugar del que eres; que todo se defina en quien eres por lo
que tienes y no por lo que eres.
La objetividad de la racionalidad industrial apunta a una
“sociedad educada” como dice Saavedra que “privilegia el
saber (preferencia de lo material), y saber hacer (preferen-
cia de lo técnico)” (2013, p.3), las actitudes y valoraciones
deben ir en pro del hacer o “ser trabajador competente”
(2013, p.3), dejando a un lado lo humano y su libertad.
Como dice Delors: “el trabajador considerado como un
agente de cambio, resulta claro que ciertas cualidades
muy subjetivas, innatas o adquiridas que los empresarios
denominan a menudo ´saber ser´, se combinan con los
conocimientos teóricos y prácticos para componer las
competencias solicitadas” (citado por Torres, 2010, p.36).
Sea hijo natural o adoptivo de la ingeniería y del arte, o
la evolución de un oficio, el diseño tiene derecho a su
autonomía y personalidad. Si en el transcurso se han
cometido errores, también otras disciplinas lo han hecho,
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sin embargo para no quedarse en la justificación, el diseño
tiene una escuela y pensadores que han delineado su ho-
rizonte y agenda, por tanto es necesario que la comunidad
académica, se empodere de su responsabilidad histórica y
aporte a la libertad humana en lugar de a la racionalidad
industrial.
Diseño tiene el reto de desarrollar un sistema de valores
o axiomas, para que el bien diseñado o mal diseñado se
constituya en un valor trascendente y orientador. Puede
que la ruta sea apoyarse en parte o la integración de otros
sistemas de valoración como el estético: bello-feo; el ético:
bueno-malo; el ergonómico; usable-no usable o el econó-
mico: útil-no útil, pero no debe perpetuarse ese sustento
en otras disciplinas o se corre el riesgo de perder la autono-
mía y la autoridad disciplinar.
Cabe aclarar, que la postura del autor no está provista de
ánimo reaccionario, y por tanto se presentan disculpas,
si algún profesional o disciplina se siente agredida por el
contenido del documento. El ánimo de la investigación es
contribuir a enriquecer las perspectivas de observación
del fenómeno y aportar rutas para mitigar los impactos
derivados de la problemática.
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