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1896-1911
En 1896 partió hacia Múnich, considerado entonces uno de los centros del arte europeo, y entró en
la prestigiosa escuela privada de pintura de Anton Azbe, donde recibió las primeras destrezas en
composición de imágenes, trabajo en línea y formar. Sin embargo, pronto la escuela dejó de
satisfacer sus necesidades. Más tarde, el artista escribiría: "Muy a menudo me rendía a la tentación
de jugar a la trucha y de ir con un caso de pintor a Shvabing, a Englishen-Garten, oa los parques
en el Isar". En 1900 después de un fracaso del año anterior, Kandinsky entró en la Academia de
Artes de Munich, y estudió bajo Franz Stuck, "artista gráfico alemán número uno". El maestro está
feliz con su estudiante, pero consideró su paleta demasiado brillante. Cumpliendo los requisitos de
la Maestría, durante todo el año Kandinsky dibujó exclusivamente en blanco y negro espectro,
"estudiando la forma como que".
Durante ese período Kandinsky se familiarizó con una joven artista, Gabriela Munter, y en 1903 se
divorció de su esposa, Anna Chimyakina. Los siguientes cinco años él con Gabriela viajó por
Europa, participando en la pintura y la participación en exposiciones. Habiendo regresado a
Baviera, se establecieron en un pequeño pueblo de Murnau en el fondo de los Alpes. Fue el
comienzo de la etapa de búsqueda intensiva y fructífera. Las obras de esos años eran básicamente
paisajes, basados en discordancias de color. El juego de manchas y líneas de color fue
reemplazando gradualmente las imágenes de la realidad (Akhtyrka, Autumn, Un esbozo, 1901,
Sluice, 1901, Old Town, 1902, Blue Rider, 1903, The Gulf Coast en Holanda, 1904, Murnau, The
Bailey, 1908). En ese mismo tiempo se volvió a la hada rusa épica de antaño, creando imágenes
cautivadoras (Russian Rider, 1902;
En Rusia Kandinsky estaba en la línea del desarrollo cultural y político post-revolucionario. Desde
1918 hasta 1921 cooperó con la ISO de Narkompros (Comité Popular de Educación) en el campo de
la formación artística y la reforma museística. 1919 y 1921 publicó seis grandes artículos. Como
Presidente de la Comisión Estatal de Compras en la Oficina de Museos del Departamento de
Narkompros de ISO participó en la fundación de veintidós museos provinciales. Pero Kandinskt da
la mayor influencia como profesor de los Svomas de Moscú (Talleres Libres), y luego
Vkhutemas. Siendo su profesor desde octubre de 1918, diseñó un currículo especial basado en el
análisis del color y la forma, desarrollando las ideas expuestas en El espiritual en el
arte. Entonces, participando en la fundación y dirección del Instituto de la cultura artística de Moscú
(Inkhuk) él diseñó un plan de estudios para él, basado en su teoría. Sin embargo, su opinión difiere
de la opinión de la Junta del Instituto. Los opositores de Kandinsky - Rodchenko, Stepanova y
Popova - son para los análisis exactos de los materiales, constructivos. Cualquier demostración de la
irracionalidad en el proceso creativo fue negada enfáticamente. Kandinsky, a su vez, se opuso
enérgicamente a los opositores constructivistas: "El hecho de que un artista utilice métodos
abstractos, no significa que sea un artista" abstracto ", ni siquiera significa que es un artista, así
como hay suficientes triángulos muertos (ya sean blancos o verdes) , hay tantos gallos muertos,
caballos muertos o guitarras muertas. También puede ser tan fácilmente un "académico realista"
como un "académico abstracto." Una forma sin contenido no es una mano, sólo un guante vacío
lleno de aire” . Los ataques incesantes de sus colegas -los artistas que consideraban sus obras como
"espiritismo mutilado" (Punin) eran determinantes para que Kandinsky abandonara Moscú en
diciembre de 1921. La presión de la ideología socialista sobre el arte, que condujo eventualmente a
la aparición del realismo socialista, comenzó después de 1922.