Medellín es un labio, serigrafía, 2018
Paisajes de Tiempo
Una exposición de JORGE ORTIZ
“Yo amo los mundos sutiles.”
Antonio Machado
Por Sol Astrid Giraldo E.
“El paisaje es lo que está al frente de los
ojos” dice el artista Jorge Ortiz (1948). Un
concepto austero, mínimo y potente como
los que desde hace 40 años preceden cada
una de sus obras, igualmente austeras
y mínimas. Y tan potente como para
reescribir una historia y una práctica. El
paisaje no será ya solo los Horizontes de
Cano o los campos verdes de Eladio Vélez,
o las montañas, los ríos, los bosques de
Chávez, Vieco, Longas. Un paisaje para
Ortiz -además de las hojas, las semillas, las
flores, las ramas, elementos que usa con
frecuencia-, será también las ciudades y
la información que traen: las ruinas, los
cables, los detritos, las sombras. Es decir,
sin jerarquías, la multiplicidad de cosas que
están al frente. Pero más que éstas, lo que el
artista rastrea es el baile del tiempo sobre su
superficie, sus surcos y cicatrices.
Esta inquietud se convirtió en la brújula
que lo llevaría muy tempranamente a la
fotografía, cuando este lenguaje todavía
no había sido plenamente aceptado en el
circuito del arte en el país. Ortiz, un artista
que absorbió como pocos el cambio de
paradigmas estéticos de la década de los 70,
fue pionero en éste y muchos otros sentidos.
Llegó a la fotografía para revolcarla, sin
muchos antecedentes o referentes. No
buscó representar un objeto ni bello ni feo,
no quiso documentar la realidad, ni captar
anécdotas, o extasiarse en las formas o
denunciar. Con su bagaje de diseñador y
su olfato urbano, tuvo desde siempre una
actitud iconoclasta. No intentó tomar fotos,
sino preguntarse por su estructura: ¿qué las
creaba?, ¿cuáles procesos mentales?, ¿cuáles
técnicas las hacían posibles? Pero, sobre
todo, ¿qué magia encerraban? La cámara
y sus procedimientos no eran un velo
transparente entre el ojo y el objeto, sino
un formato concreto que incidía en lo que
se veía. Y fueron estos códigos los que se
convirtieron en su objeto de estudio.
Sus hallazgos quedaron asentados en
dos series que partirían la historia de la
fotografía en Colombia: Cables (1976)
y Boquerón (1979-1980). Para realizar
la primera recorrió el país, rastreando
los cables urbanos. Fue un ejercicio de
despojamiento: los cielos se vaciaron,
el azul se tornó blanco, los cables se
convirtieron en líneas oscuras, a veces
límpidas, a veces dramáticas. La fotografía
devino un dibujo esencial. La realidad,
una geometría precisa. Era un tema neutro
que por ello mismo permitía a lo invisible
aflorar, pues el interés del artista era algo
que no se veía allí directamente. La segunda
serie giró alrededor de nubes que aparecían
y desaparecían. Se trataba de husmear
la naturaleza, pero desde la muralla de
la ciudad. Nuevamente, el tema no eran
las nubes, sino la luz y el ritmo azaroso
que marcaba sobre un firmamento, ya no
blanco, sino negro absoluto. Iba tras las
huellas del tiempo. La lección aprendida
en ambas exploraciones: el paisaje es lo que
está adelante, la fotografía es lo que se lleva
en los ojos.
Ortiz continuaría su despojamiento hasta
abandonar incluso la cámara, momento en
el cual quema las barcas. Esta austeridad
no solo le permite ahora hacer preguntas
conceptuales y técnicas, hurgar los límites
del medio, las trampas de la percepción, las
posibilidades de los soportes, sino ingresar
con pies ligeros en el reino de la poesía. Se
decide entonces por la alquimia en lugar
de la química, por los reveladores frente a
los fijadores, por el proceso más que por el
objeto bello. Se sale, además, de los bordes
del papel fotográfico y de los marcos, para
extenderse por superficies como paredes,
pisos, maderas, vidrios. La arquitectura
comienza a ser interrogada. Salta al espacio,
involucra su cuerpo, propone acciones que
son tan importantes como la misma obra.
Así, sus paisajes no se preocuparán por
imitar pasivamente algo exterior, sino que
se propondrán como procesos activos,
cambiantes, que suceden frente a los ojos
del espectador, pero también del artista
quien está abierto por igual a la sorpresa
y a los descubrimientos imprevistos. La
herramienta privilegiada para captar estas
mutaciones constantes de la realidad no
será ya la fotografía, sino sus materiales
vivos. Y el azar controlado será la táctica.
Por ello, el paisaje no se fijará, sino
que se revelará a cada instante. Así, en
propuestas como Un bosque, un jardín
(1997), instalación emblemática del arte
contemporáneo colombiano, el baile de la
luz que es el del devenir, no se atrapa, sino
que se deja ser. Espectador y artista asisten
a la emergencia lúdica de sus meandros,
sin cazarlos, ni congelarlos. Son los suyos
paisajes de tiempo, formaciones vitales y
mutables. Porque lo que le interesa a Ortiz
es la vida: orgánica, inesperada, azarosa.
Expresada en la materia más allá de las
formas. Plena de tiempo y expandida en el
espacio.
En esta muestra, el artista se revisa a sí
mismo en fundamentales piezas que trae
a la sala del Palacio de Bellas Artes, donde
paradójicamente se fraguó el capítulo
fundacional de la tradicional Escuela del
Paisaje Antioqueño. La muestra incluye
las icónicas series Cables y Boquerón,
como parte de la primera etapa de su
trabajo, además de obras posteriores como
Fotosíntesis, Estratos, Cuarto Oscuro,
Primaveras, donde juega con las infinitas
posibilidades del papel fotográfico, el
revelado, el negativo, el positivado, los
contactos, las mixturas, los acrílicos,
el papel crepé. También se incluye la
serigrafía Medellín es un labio, donde se
reafirma como observador incansable
de la ciudad que percibe como cuerpo.
Es este un recorrido por la carrera de
un artista emblemático en la historia del
arte antioqueño y nacional, y uno de los
pioneros en Latinoamérica en romper
con los códigos fotográficos. La muestra,
además, está acompañada por algunos de
los trabajos de sus alumnos de Bellas Artes
y los resultados de la acción En Contacto,
realizada en la inauguración del II Circuito
Fotográfico del Centro, que nos permitirán
ver otra importante faceta suya: la de
maestro de varias generaciones.
Boquerón, 1979

Inauguración: jueves 5 de
septiembre
Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Sala Eladio Vélez, Palacio
de Bellas Artes (Cll 52 # 42 - 08)
Abierta hasta el 26 de octubre

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