Monografia Final Isaac Carrillo

MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO
SECRETARIA DE EDUCACION MUNICIPAL
UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL “CALDERON”
TERCER CURSO DE BACHILLERATO GENERAL UNIFICADO
PARALELO “C”
“LAFALTA DE CONOCIMIENTO GLOBAL DE LA FOTOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA”
AREA: ARTE Y CULTURA
Proyecto de monografía de Grado que se presenta como requisito para optar por el título de
Bachiller en Ciencia de la República del Ecuador.
Autor:
ISAAC RENATO CARRILLO FLORES
CI: 171783848-4
Director:
LIC: MARGARITA GUAMÁN SIMBAÑA
CI: 170836447-4
05 de abril del 2016

DEDICATORIA
Dedico esta monografía a mi madre y a mi padre, quienes me apoyaron
incondicionalmente todo el tiempo de mi vida, a mis amigos quienes fueron un gran apoyo
emocional, constructivo y creativo durante el tiempo en que escribía esta monografía.
A mi novia, quien me apoyó y animó para continuar, siempre constante, mi mano derecha
al momento de construir esta monografía, a la Fotografía, mi gran pasión por darme mil y
una alternativas para tener otra perspectiva de las cosas.
A todos los que me apoyaron para escribir y culminar esta monografía.
Para ellos es esta dedicatoria!
Isaac Carrillo
ii
AGRADECIMIENTO
A toda mi familia, por su empeño y dedicación que han tenido
para ser un buen hombre en toda mi vida, por su gran apoyo y amor incondicional, a mis
maestros quienes me han brindado su sabiduría y han sabido guiar por el camino de bien a
todos los que nunca desistieron al enseñarme, a ellos que continuaron depositando su
esperanza en mí.
A mi Directora de monografía, por su asesoría y colaboración en la elaboración de esta
monografía a todos y cada uno de los que lean y han leído este trabajo, por el simple hecho
de hacerlo ya forman parte de él.
Isaac Carrillo
iii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Isaac Renato Carrillo Flores en calidad de autor del trabajo de investigación realizada
sobre “La falta de conocimiento global de la Fotografía Contemporánea” por la presente
autorizo a la UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL “CALDERÓN”, hacer uso de todos
los contenidos que me pertenecen o de parte de los que contienen esta monografía, con
fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8; 19
y demás pertinentes a la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
El autor:
Carrillo Flores Isaac Renato.
171783848-4
iv
HOJA DE APROBACION DE LA DIRECTORA
En mi calidad de Director de monografía, designado por el Sr. Rector de la Unidad
Educativa Municipal “Calderón”.
CERTIFICO:
Que he analizado el Proyecto de Monografía de Grado que se presenta como requisito para
optar por el Título de Bachiller en Ciencias de la República del Ecuador. El tema de la
monografía se refiere a: “La falta de conocimiento global de la fotografía contemporánea”.
Presentado por:
Carrillo Flores Isaac Renato.
CI: 171783848-4
DIRECTORA:
LIC: MARGARITA GUAMÁN SIMBAÑA
CI: 170836447-4
05 de Abril del 2016
v
INDICE DE CONTENIDOS
Portada………………………………………………...………………………………….….i
Dedicatoria……………………………………………...…………………………….……..ii
Agradecimiento…………………………………………………………….........................iii
Declaratoria de autoría intelectual………….………………………..……….………….....iv
Hoja de aprobación del Director de la monografía………..…………………..…………....v
ÍNDICES
Índice de contenidos……………………………………...……………………………...…vi
Índice de anexos…………………………………………………………………………….x
Índice de cuadros-tablas……………………………………………………………….......xi
Índice de gráficos ………………………………………………….…………..…………..xii
Resumen……………………………………………………….…………………………xiii
Introducción…………………………………………………………………………………1
CAPÍTULO I: EL PROBLEMA.........................................................................................2
Planteamiento del problema………………………………………………………..…..……2
Formulación del problema……………………………………………………………….…3
Objetivos……………………………………………………………………………………3
Objetivo General………………………………………………………………………….…3
Objetivos Específicos…………………………………………………………………….....3
Justificación e importancia…………………………………………………………………..4
CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO-CONTENIDO……………………………………5
Fotografía……………………………...……………………………………………………5
vi
Historia……………………………………………………………………………………....5
Evolución de la cámara fotográfica…………………………………………………………7
Transformación del procesoFotográfico………………………………………………...…9
Procedimientos fotográficos utilizados durante elsiglo XIX…………………...……...11
Calotipo, fotografía sobre papel……………………………………………………………11
Platinotipia…………………………………………………………………………………11
Cianotipo………………………………………………………………………………...…12
Arte Fotográfico……………………………………………………….…………..……...13
Arte Fotográfico....................................................................................................................13
Fotografía Contemporánea………………………………………………….……...……14
Percepción visual………………………………………………………………………….15
Puntos de vista en la fotografía……………………………………..……….…………...16
Planos de la fotografía……………………………………………………………………16
Picado………………………………………………………………………………………16
Cenital……………………………………………………………………………………...16
Contrapicado…………………………………………………………………………….…16
Toma a ras de suelo…………………………………………………………………….…..17
Equilibrio de los elementos……………………………………………………………..….17
Profundidad, simetría y patrones……………………………………………………….….17
Elementos y herramientas básicas de la composición fotográfica………………….…18
Composición fotográfica…………………………………………………………………..18
Encuadre…………………………………………………………………………………...19
Colocación de objetos dentro del encuadre………………………….………………….…20
vii
Enfoque total o selectivo…………………………………………………………………...22
Iluminación y color………………………………………………………………………...23
El movimiento……………………………………………………………………………...25
Tipos de fotografía artística contemporánea…………………………………….….….26
Fotografía conceptual………………………………………………………………………26
Fotografía narrativa………………………………………………………………………...26
Impasibilidad………………………………………………………………………………26
Ciudad y cotidianidad……………………………………………………………………...26
Intimidad…………………………………………………………………………………...27
Retrato………………………………………………………………………………….…..27
El autorretrato……………………………………………………………………………...28
Apropiación………………………………………………………………………………..28
Archivo, historias, huellas, memorias……………………………………………………..29
Fotografía en el Ecuador…………………………………………………………………29
Historia de la fotografía en el Ecuador…………………….………………………………29
Historia de la fotografía contemporánea en el Ecuador……………………………….…...30
Mayores exponentes de la fotografía contemporánea en el Ecuador……………….……...31
Las nuevas visiones de la fotografía contemporánea en el Ecuador……………………….32
Freelance Photography…………………………………………………………………...33
CAPITULO III:ANALISIS E INTERPRETACION DE RESULTADOS………....…34
Análisis de datos…………………………………………………………………………...34
CAPITULO IV: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES……………………...53
Conclusiones…………………………………………………………………….…………53
viii
Recomendaciones………………………………………………………………………….54
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS………………………………………………….64
Bibliografía………………………………………………………………………………..64
ix
INDICE DE ANEXOS
ANEXOS
Anexo 1: Primera Fotografía ……………….……………………….………….……56
Anexo 2: Primera cámara fotográfica………………………………………………...56
Anexo 3: Segunda edición de cámara fotográfica………………………………..…..57
Anexo 4: Cámara fotográfica digital…………………………...…………………….57
Anexo 5: Cámara fotográfica digital réflex………………………………………..…58
Anexo 6: Composición fotográfica…………………………………………….……..58
Anexo 7: Proceso fotográfico: Platinotipia…………………...………………………59
Anexo 8: Colocación del objeto dentro del Encuadre………...…………...…………59
Anexo 9: Tipo de fotografía: Ciudad y Cotidianidad………...………………….…...60
Anexo 10: Tipo de fotografía: Conceptual……….....…………………………..……60
Anexo 11: Tipo de fotografía: Impasibilidad………..……………..…………..…….61
Anexo 12: Tipo de fotografía: Conceptual………………...………………..…..……61
Anexo 13: Modelo de encuesta…………………..…………………………...……...62
x
INDICE DE TABLAS– CUADROS
CUADROS-TABLAS
Pregunta 1:(Datos informativos ) Sexo: (Masculino - Femenino)………..……………...34
Pregunta 2: (Datos informativos) Edad: ( En años)……………………………………..35
Pregunta 3: ¿Conoce acerca de la fotografía contemporánea?..........................................37
Pregunta 4: ¿Distingue una fotografía digital cotidiana de una
fotografíacontemporánea?.........................................................................................................
........39
Pregunta 5: ¿Cree usted que la Juventud practica este tipo de Arte en la
actualidad?..........................................................................................................................41
Pregunta 6:¿Cómo considera usted a la fotografía contemporánea?..................................43
Pregunta 7: Señale los tipos de fotografía utilizados dentro del arte contemporáneo que
conozca……………………………………………………………………..…………......45
Pregunta 8: ¿Apoya el Arte de la fotografía contemporánea?............................................47
Pregunta 9: ¿Practica algún tipo de fotografía en su vida diaria?.......................................49
Pregunta 10: ¿Cómo califica usted al tema en general, fotografía contemporánea?..........51
xi
INDICE DE GRAFICOS
GraficoN°1:(Datos informativos ) Sexo: (Masculino – Femenino)………….…………..34
Grafico N° 2: (Datos informativos) Edad: ( En años )………………………...………....36
Grafico N° 3: ¿Conoce acerca de la fotografía contemporánea?......................................37
Grafico N° 4: ¿Distingue una fotografía digital cotidiana de una fotografía
contemporánea?...................................................................................................................39
Grafico N°5: ¿Cree usted que la Juventud practica este tipo de Arte en la
actualidad?............................................................................................................................41
Grafico N° 6:¿Cómo considera usted a la fotografía contemporánea?.............................43
Pregunta N° 7: Señale los tipos de fotografía utilizados dentro del arte contemporáneo que
conozca……………………………………………………………………..…………......46
Grafico N° 8: ¿Apoya el Arte de la fotografía contemporánea?.......................................48
Grafico N° 9: ¿Practica algún tipo de fotografía en su vida diaria?...................................50
Grafico N° 10: ¿Cómo califica usted al tema en general, fotografía contemporánea?......52
xii
RESUMEN
A través de esta monografía se pudo mostrar aspectos importantes de la fotografía así como su
utilidad, utilización y el concepto de la fotografía contemporánea que por su origen debe ser actual
y que exige del observador un papel activo para poder definir o dar una concepción correcta a lo
que se mira o lo que la fotografía trata de expresar.
Dentro del contexto, la fotografía comenzó a ser comprendida como un signo que adquiere un valor
dentro de un sistema social y cultural que inquiera una codificación visual, con la intención de
comprender y descubrir paulatinamente aquellas fotografías confinas que van más allá de la
realidad tomando en cuenta como el fotógrafo puede jugar con su imaginación para crear una
imagen que sobresalga los aspectos básicos de una fotografía ordinaria.
Desde hace mucho tiempo atrás la fotografía ha sido una parte importante del ser humano aunque
en sus inicios no fue tomada con tanta atención ya que pocos podían acceder a tener una cámara
fotográfica con el tiempo y los cambios tecnológicos la fotografía fue mejorando y muchos
empezaron a usar para plasmar sus momentos en una imagen que mantenga vivos los recuerdos,
pero no solo fue esa una forma de utilización sino que más allá de dejar huella fue un medio de
expresión, así es como aparece el arte fotográfico contemporáneo.
Cabe recalcar que en este estudio se pudo definir el arte contemporáneo que en su concepto real ,
que no todo el arte es bello ya que la parte estética es menos importante, lo que se define es
representar algo que va más allá de una superficie es por eso que la fotografía es el medio en el cual
se puede observar el valor de varios géneros que pertenecen a la misma, donde se puede mostrar
neutralidad, objetividad y una cierta conexión de realidad compartida para así poder cuestionar el
arte de una manera particular, constructiva y efectiva.
xiii
INTRODUCCIÓN
La Fotografía Contemporánea es el arte que pretender expresar emociones, sentimientos y
pensamientos captando un instante único e irrepetible en el tiempo. Apareció en la historia en el
año 1545 pero no con su propio nombre sino como una propiedad óptica que se la utilizaba para
reflejar por enfoques de luz de sol dentro de un cuarto oscuro. Estos estudios fueron
conservados por Aristóteles y transmitidos sucesivamente a Europa que utilizaron sus teorías
para describir el fenómeno de los eclipses de sol. En el año 1822 el terrateniente francés
descubre la fotografía mediante un método denominado heliografía, pero el verdadero problema
en este sentido no solo era captar la imagen sino de fijarla permanentemente para lo cual Sir
John Herschel anteriormente descubrió las propiedades fijadoras para poder complementar a la
fotografía.
Pero aun así en el siglo XIX la fotografía no se consideraba como arte y los mismos fotógrafos la
consideraban como un instrumento artístico que desde su origen su función principal era facilitar
el trabajo del pintor, escultor como una imagen modelo del paisaje y no necesitaban pasar horas
posando pero no en todos los casos era necesaria.
Conforme los cambios de la sociedad y el paso del tiempo han hecho de la fotografía un
instrumento muy útil y necesario en la vida de los seres humanos ya que es el medio para la
alusión un momento y plasmarlo a través del tiempo.
En nuestra actualidad a la fotografía si se la considera un arte por sus distintas ramas y por sus
técnicas para realizar una imagen, también hay que tener en cuenta es una herramienta de
expresión y creación visual.
1
Nuestro enfoque directo es la fotografía contemporánea y en este proyecto de investigación
buscamos esclarecer el significado real y las diferencias que existe entre los diferentes tipos de
fotografías y como se relacionan directamente con los distintos artes, lo actual y lo cotidiano.
Cabe mencionar que la fotografía contemporánea es un grado superior en base al trabajo, debe
ser previamente organizado y elaborado para obtener un análisis de relación y el contenido de las
imágenes para lograr un concepto y percepción en el espectador, utilizando una serie de
técnicas y recursos del lenguaje fotográfico.
CAPÍTULO I:
EL PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Este proyecto parte desde una de las formas de expresión, la fotografía, centrándose
específicamente en la fotografía contemporánea, a nivel mundial, latinoamericano y
específicamente en el Ecuador. En su origen, en su verdadero significado y en los usos
adecuados que debemos tener en cuenta para realizar este tipo de fotografías , el problema de
todo esto es que , la sociedad desconoce en gran porcentaje la fotografía contemporánea y tiene
un mal uso de ella y de los recursos fotográficos que, en vez de ayudar , perjudica y no solo
artísticamente sino especialmente en el significado que se la ha venido dando a este tipo de arte
dentro de la fotografía que a medida que han avanzado los años habido muchas confusiones con
el verdadero significado y origen de la misma en la actualidad , pero esto no quiere decir que
por ser contemporáneo se tenga que “actualizar “ las definiciones y los conceptos de este tema y
más aun de los tipos de fotografía que se estudia dentro del mismo.
2
Las nuevas generaciones han aumentado y modificado drásticamente los conceptos de los tipos
de fotografía que se subdividen dentro de la fotografía contemporánea y que obligatoriamente se
deben seguir al pie de la letra para que así, puedan apreciar de mejor manera y concreta ,
aprender verdaderamente lo que es la fotografía contemporánea, especialmente para publicar
una buena fotografía que pueda estar aceptada por parte de la escuela de fotografía
contemporánea que acoge gran variedad, tanto de especificaciones técnicas como teóricas ,por
eso, este tema causa gran controversia en la actualidad , por el desconocimiento que tiene la
sociedad sobre él , y que llega a causar confusión a nivel mundial.
FORMULACION DEL PROBLEMA
“La falta de conocimiento global de la Fotografía Contemporánea.”
OBJETIVOS
Objetivo General:
Investigar e indagar el concepto de fotografía contemporánea dentro de las bellas artes o de forma
visual.
Objetivos Específicos:
1. Dar a conocer las expresiones fotográficas, más allá del uso común dentro del arte
contemporáneo.
2. Determinar la composición de la imagen, estructura y técnica fotográfica como un recurso
estético.
3. Integrar el uso de las nuevas tecnologíasfotográficas a los jóvenes como manifestación en
el estilo y la identidad.
3
JUSTIFICACION E IMPORTANCIA
Este tema tiene una gran particularidad ya que el uso de la fotografía contemporánea se lo
encuentra en diversos aspectos de la vida, con el fin de dejar huella en aquello que inevitablemente
desaparece, la fotografía contemporánea es fundamental porque se encuentra en relación con el arte
moderno como forma de expresión y tiene como herramienta la creatividad generada por el
individuo que a través de una imagen nos permiten visualizar su manifestación artística dentro de la
fotografía.
Este tema de investigación es con el fin de esclarecer los verdaderos principios de la fotografía
contemporánea y como la sociedad aplica este tipo de fotografía en la actualidad. Cabe mencionar
que también es importante esta investigación ya que menciona los diferentes tipos dentro del
ámbito contemporáneo que incluye a la fotografía y cómo se relaciona con las técnicas artísticas
para realizar una imagen atractiva para el espectador y pueda darle un concepto o una idea de lo que
intenta transmitir el fotógrafo.
Nos sirve y nos ayuda a diferenciar entre una fotografía normal y una fotografía experimental
además de tener una idea de cómo utilizar el medio que nos rodea para realizar una imagen.
4
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO-CONTENIDO.
Fotografía
¨La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte
creativo¨.
(Adams, 1932)
Historia
La palabra fotografía, se deriva de las palabras griegas "luz" y "grabado", y fue utilizada por
primera vez por John Herschel, quien en 1839, masificó el proceso fotográfico.
La fotografía se descubre en 1822 mediante un método denominado heliografía inventado por Sir
John Herschel, la fotografía, como la conocemos en la actualidad, se debe a la conjunción de dos
fenómenos hasta cierto punto separados: la cámara oscura y el registro de una imagen por medio de
la luz.
Los orígenes de nuestra actual cámara se remontan a Grecia, hasta Aristóteles, quien ya desde esa
época conocía la propiedad óptica de una pequeña abertura en un cuarto oscuro para reflejar en la
pared opuesta una imagen iluminada por la luz brillante del sol.
Los conocimientos de Aristóteles fueron conservados y transmitidos a Europa por los árabes. A
principios del siglo XI, el erudito árabe Alhazen describió el fenómeno de formación de una lúnula
durante los eclipses de sol, al pasar la luz por una pequeña abertura y proyectarse en una superficie
plana colocada enfrente del agujero. (Arenas, 2008)
5
Giovanni Della Porta, en 1558, comenzaron a emplear las lentes. Mientras todos estos
descubrimientos se orientaban ya hacia la construcción de una primitiva cámara fotográfica el
proceso de fijar una imagen por medio de la luz estaba todavía lejos de descubrirse.
Los primeros intentos por encontrar una sustancia sensible a la luz se remontan a 1727, cuando
Johann Schulze, profesor alemán de anatomía, experimentó con fósforo y descubrió, por casualidad,
que las sales de plata se ennegrecían con la luz. Sin embargo, fue Thomas Wedgwood quien por
primera vez aplicó estos compuestos a una superficie de cuero, la colocó en una cámara y obtuvo
por este procedimiento siluetas de hojas y de alas de insectos: el equivalente a nuestros actuales
fotogramas.
El problema principal en este sentido no sólo era captar la imagen, sino fijarla permanentemente. En
esta dirección trabajó Sir John Herschel, quien en 1819 descubrió las propiedades fijadoras del
hiposulfito de sosa.
Sin embargo, y aunque se discrepe en la fecha por los datos que anteriormente hemos expuesto, en
una cosa todos los fotógrafos estamos de acuerdo: en atribuir el descubrimiento de la fotografía a la
misma persona: Joseph Nicèphore Niépce.
Desde 1822, según la opinión de algunos historiadores, Niépce, oficial retirado del ejército francés,
había obtenido imágenes con éxito, aunque no se conserva ninguna de ellas. En una carta dirigida a
su amigo Lemaître, él mismo afirma haber hecho el descubrimiento en 1824. Sin embargo, y como
ya dijimos anteriormente, la primera, foto que se conserva es la que tomó en 1826 desde una
ventana de su casa en Gras.
El 8 de diciembre de 1827, Niépce intentó publicar su invento. Para ello, se dirigió a la Royal
Society de Londres, pero sus intentos fueron infructuosos. Dos años más tarde, en 1829, firmó un
convenio de sociedad con otra personalidad en el campo de la fotografía, el pintor Louis Jacques
6
Mandé Daguerre, quien por su cuenta había estado trabajando también en los procesos fotográficos.
Niépce desafortunadamente falleció en 1833, quedando Daguerre al frente de las investigaciones.
El 15 de junio de 1839, y debido al éxito que estaba teniendo el nuevo invento, un grupo de
diputados franceses propuso a la Cámara que el Estado adquiriera la patente de la fotografía y lo
hiciera público. El 3 de julio de ese mismo año, el diputado Arago presentó el proyecto de ley a la
cámara de los Pares.
En la Inglaterra de 1850 se comenzaron a producir distintas formas de arte con los procesos de
producción de la fotografía como era la formación de cuadros con los negativos, lo cual resultó ser
un rotundo fracaso. Esto les dio pie a los enemigos del arte fotográfico, para poder criticar
libremente esta expresión artística.(Tamara, 2012)
Otra consecuencia de lo anterior, fue que los fotógrafos se dieron de cuenta que el ámbito del arte
no resultaba comercialmente viable, por lo que sus trabajos desde entonces en adelante se guiarían
por el lado más práctico.
Evolución de la Cámara fotográfica
La primera cámara fotográfica fue creada por Cesare Cesariano, educado por Leonardo Da
Vinci durante la época del renacimiento en 1521 con el nombre de cámara oscura, con ella
se experimentaba con las sales de plata y notando propiedades sensibles a la acción de la
luz, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación se
transforma en un instrumento portátil de madera.
En 1685 se revelaron que las sales de plata reaccionaban con la acción de la luz, en ese
tiempo la cámara ya estaba lista para la fotografía, pero todavía no se podían fijar las
imágenes. Dos siglos después se descubrieron procedimientos para capturar imágenes pero
7
finalmente nunca pudieron hacerlas permanentes mientras que el francés Nicephore Niepce
obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se
conserva es una imagen conocida como ¨Vista desde la ventana en Le Gras¨, a principios de
1839 se dio la invención del Daguerrotipo por parte del fotógrafo-pintor Louis Jacques
Mandè Daguerre, con el objetivo de extender la fotografía por toda Europa y los Estados
Unidos.
La primera fotografía a color fue obtenida por el físico Clerk Maxwell en el año de 1861
mientras que se incorpora al mercado la marca Kodak en 1888 con cámaras fotográficas
que utilizaban carretes de 100 fotos circulares. En 1950 se da la creación de nuevos
procedimientos industriales que permiten incrementar la velocidad y la sensibilidad de la
luz para crear películas a blanco y negro y a color.
Para el año 1975 se desarrolla la primera cámara digital por parte de Steven Sassoncon
sensores y propiedades de 1.3 megapíxeles pero según el cambio tecnológico de aquel
tiempo la compañía Kodak lanza la primera Cámara digital compacta DC40 en 1995 con
una pantalla de cristal liquida en la parte posterior y con una capacidad de almacenar 96
imágenes en una memoria interna, esta fue la Cassio VQ-10 1995. Dos años después sale al
mercado una cámara con la capacidad de utilizar tarjetas de memoria compactas y para
consumidores de un mega pixel.
Según el avance tecnológico para el año 2003 el mercado presenta la Rebel Canon también
conocida como 300D que de consumo masivo por su precio y por sus propiedades, estas
incluían un lente de 18-55mm y elementos ópticos difractivos con una gama toman más
amplia.
8
La demanda y aceptación de la Rebel Canon dio paso a que la compañía EOS Canon para
el 2008 lanzara la Cámara Réflex con 10.1 megapíxeles y un sistema completo para
reducir, repeler y eliminar el polvo acumulado en el sensor de la imagen pero los cambios
tecnológicos no se detuvieron ya que era un producto con una cifra de ventas bastante altas.
Así se obtuvo cámaras con máxima velocidad, calidad de imagen y manejabilidad con
varias marcas.
En el 2015 se incorporó al mercado la Nikon D5500 Réflex de gama media que ofrece
características como una pantalla táctil abatible de 3.2 pulgadas un sensor de 24.2
megapíxeles sin filtro óptico de paso bajo, lo que permite obtener una mejor calidad de
imagen sobre todo en entornos oscuros. También cuenta con un sistema de enfoque de 39
puntos con 9 sensores en cruz, además ofrece la posibilidad de grabar video enfull High
Definitiony conectividad WiFi, facilitando la tarea de compartir contenidos.
Transformación del proceso Fotográfico
Después de 1851 cuando Frederick Scott Archer sustituyó por vidrio el papel negativo de Talbot, la
producción en masa de Impresos de sumo detalle, pudieron ser posibles. Hasta 1880 éste era el
medio por el cual las grandes empresas comerciales, que alimentaron una enorme demanda popular
de retratos y de vistas de monumentos famosos y lugares extraños.
Inicialmente por lo menos, retratos y fotografías panorámicas adoptaron las convenciones pictóricas
y comerciales que habían sido establecidos por pintores e impresores.
A mediados de 1850, Andre AdolpheEugene Dideri popularizó el retrato pequeño, barato, que
cualquiera podía adquirir.
9
Los retratos de Disderi fueron visualizados como económicamente baratos, y algunos de los
fotógrafos denominados como los “primitivos” se disgustaron debido al éxito obtenido. No todos
los retratistas profesionales se sometieron a las tiránicas fórmulas comerciales.(Julio, 2007)
El momento en que se inventó la fotografía se la incorporó a la sociedad como un objeto para el
entretenimiento, durante algún tiempo estuvo destinada a satisfacer la curiosidad y diversión de las
personas. No obstante, años más tarde se fueron superando los primeros obstáculos y se
incorporaron nuevos avances técnicos que facilitaron el manejo de este proceso físico-químico,
asunto que ocasionó que la fotografía adquiera un peso específico y de alta importancia
Su presencia en la sociedad se hizo evidente en la vida cotidiana de las personas y desde entonces
tal ha sido su trascendencia que hoy en día resulta imposible imaginar un mundo sin el aporte de la
fotografía ya que incluso de ella han derivado otros grandes inventos como son el cine y el video.
En la actualidad la fotografía ha causado que el ser humano viva dentro de un espacio
primordialmente visual. Con el tiempo ha ido adquiriendo una importancia que ha hecho
inconcebible entender cualquier actividad si no es con una permanente relación con imágenes que
dinamizan y dan vida a la sociedad contemporánea
Con el paso del tiempo y con el cambio de la imagen fija a la imagen móvil del cine que se inventó
a finales del siglo XIX, la fotografía empezó a buscar nuevos horizontes de acción, es decir, nuevas
formas de expresión que aumentarán su campo de aplicación. La fotografía pretendió entonces
hacer arte. El arte es un lenguaje a través del cual el artista puede comunicar una idea, un
sentimiento o una experiencia por medio de las formas, de los colores y de los movimientos.
Cuando la fotografía empezó a tener un carácter artístico, dejó de ser considerado un simple
instrumento que reflejaba la realidad y pasó a adquirir una intencionalidad estética.
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Procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX
Calotipo, fotografía sobre el papel.
El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1837 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.
William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar
papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único
negativo.
En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por Talbot, por simple exposición al
sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a
través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.(Ecured, 2015)
Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su
exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía
ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de
revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla,
hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó Calotipo, requería unas exposiciones de
30 segundos para conseguir la imagen en el negativo.
Platinotipia
La platinotipia es un antiguo procedimiento fotográfico que obtiene copias monocromas por
contacto en materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato. Fue
un procedimiento considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas.
Una diferencia con el proceso de impresión de plata es que el platino se encuentra en la superficie
del papel, mientras que la plata se encuentra en una emulsión de gelatina o albúmina que cubre el
11
papel. Como resultado la imagen final está formada por platino impregnado en el papel, aunque en
algunos casos se empleaba paladio en su lugar. En torno a 1918 dejó de producirse el papel al
platino necesario. Sin embargo aún se emplea utilizando medios artesanales
Cianotipo
Llegó en la década de 1880´s. No solo se imprimió sobre papel, también se realizaron cianotipos en
madera, piel, cerámica y fibras textiles. Su uso principal fue las copias de planos y dibujos. Aunque
por la facilidad del método, también se realizaron postales caseras por amateurs. Finalmente es
hasta la década de 1960´s que los fotógrafos vuelven a cobrar interés por esta técnica fotográfica,
como proceso alternativo de expresión artística.
Este proceso de impresión se ha caracterizado por la sencillez de su elaboración, lo económico de
las sustancias que se requieren para realizar las impresiones, y algo importante es que no se necesita
de un cuarto oscuro para la elaboración del material lo cual permitió que muchos aficionados
experimentaran con él. Entre sus desventajas se encuentra lo lento de los tiempos de exposición; la
tonalidad azul llego a ser un problema para que la técnica adquiriera popularidad, ya que durante el
siglo XIX, esta característica estética era en un impedimento para que la gente comprara sus retratos
en tonos azules por parecer poco realista, además de que no se logran negros sólo azules muy
intensos.(Medina, 2007) El característico tono azul no era propicio para muchos temas, aunado a
que la gama de medios tonos que se obtenía era limitada, y con frecuencia las imágenes tienden a
las altas luces.
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Arte fotográfico
Üna fotografía no es una pintura, un poema, una sinfonía, una danza. No es justa un cuadro
bonito. Es o debe ser un documento significativo, una declaración penetrante¨.
(Abbott, (1899-1900))
Arte Fotográfico
El Arte Fotográfico se basa en expresarse con un sentimiento y un pensamiento, donde se ve
reflejado el arte de la personalidad de la persona que está creando una fotografía como él o ella lo
quiera expresar, es aprender a mirar y ver el significado oculto de todas las cosas.
Este moderno arte, más que un arte se puede transformar en una verdadera pasión porque reduce la
realidad a un sólo momento que encierra todos los momentos y todos los actos de ese instante; y
representa un corte transversal en la línea del tiempo.
Las fotos esclarecen el pasado revelando por medio de una síntesis de imágenes una biografía
diferente y desconocida.
Son expresiones subjetivas que abarcan recuerdos olvidados, emociones sentidas e infinidad de
historias interrumpidas o acabadas que han dejado sus huellas.
Todos los fotógrafos tienen su propio estilo, que revela su forma de ver el mundo, su punto de vista,
su manera de pensar y sentir desde las primeras imágenes.
Este arte es una manera de salir de sí mismo porque ayuda a interesarse y a comprender al otro,
porque es una actividad que favorece el vínculo con la realidad.
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Fotografía Contemporánea.
Tratar de aprehender con el concepto de fotografía contemporánea las distintas vertientes que a lo
largo del siglo XX se han dado en este arte, es un poco pretencioso. Luego de que se acuño en las
diferentes disciplinas artísticas y humanísticas el concepto de posmodernismo, las artes y entre estas
la fotografía también fueron catalogadas dentro esta clasificación. (Herrera, 2005)La ambigüedad
de este concepto de fotografía posmoderna es absurda puesto que dentro del espectro de tendencias
y vanguardias que se fueron dando, hablar de una escuela que las acoja a todas es bastante
ambicioso.
Muchas tendencias y escuelas como la europea de escenificación surgida en Holanda, ha sido
asimilada por muchos fotógrafos en Estados Unidos. Por decir un ejemplo, la conocida como
escuela de Vancouver, que durante los años setentas, introdujo el concepto de preparación
minuciosa de la fotografía, dejando de lado la idea de que era un ejercicio improvisatorio con el que
se trabajaba en documentación, es un buen ejemplo de esta comunión de conceptos e ideas de una y
otra parte del mundo que representan diferentes procesos y periodos históricos e incluso,
concepciones propias de un artista que termina influenciando a otros.
Estas fotografías tiene una gran carga simbólica, evocan el arte moderno como arquitectura de la
época y el arte pop como la estructura de viñetas o cajas que llevan retratos de personas famosas o
épicas, esto hace mucho más compleja la categorización de la fotografía contemporánea, este tipo
de fotografías causa ciertas tendencias que aún son recurrentes al momento de ejecutar una campaña
publicitaria o hacer una publicación de una fotografía.(Larrea, 2008)
A través de estas imágenes podemos plasmar lo contemporánea, lo actual y de la manera más fiable
posible para que nuestra fotografía este siendo considerada dentro de esta escuela de arte, lo
contemporáneo.
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Percepción visual
Ën el ojo de mi mente, visualizo un detalle. La vista y la sensación aparecerán en una
impresión. Si me excita, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía. Es un sentido
intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica¨
(Adams, 1932)
La percepción visual es la capacidad de interpretar la información y el entorno de los efectos de la
luz visible que llega al ojo. La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede
transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa.
En la percepción visual intervienen tanto los ojos como el cerebro. Los dos están estrechamente
relacionados y nos permiten comprender lo que pasa a nuestro alrededor.(Flynn, 2014)
La percepción de una imagen está directamente relacionada con el modo en el que cada persona
puede captarla y, a su vez, también tiene estrechos lazos con su historia personal, sus recuerdos, sus
intereses, el aprendizaje que haya tenido o su motivación. Cuando observamos algo, no sólo
estamos mirándolo, estamos asociándolo a nuestras sensaciones, que dependen directamente de
nuestras vivencias personales
15
Puntos de vista en la fotografía
La alteración del punto de vista nos ayuda a obtener diferentes enfoques y matices, además de
descubrir aspectos no esperados. Esto nos puede ayudar a captar más la atención del que visualice
nuestras fotografías.
Planos de fotografía
Picado
Las imágenes obtenidas en picado, se realizan desde una posición más alta que el elemento
fotografiado. En este tipo de tomas se ha de tener mucho cuidado al fotografiar a personas (sobre
todo a niños) o animales, ya que, se tiende a deformar las proporciones, sobre todo si se fotografía
muy de cerca.
Otro problema es que disminuye la importancia del objeto fotografiado y se tiende a ver de forma
subordinada respecto al resto de la imagen.
Cenital
Este tipo de imágenes se obtienen en un ángulo totalmente perpendicular al suelo, o sea, a 90º
(Desde arriba hacia abajo). Carecen de perspectiva al ser tomadas en un ángulo tan forzado, y
además carecen de puntos de referencia visuales respecto al horizonte.
Contrapicado
Hablamos de contrapicado cuando la fotografía se realiza desde una posición más baja respecto al
objeto fotografiado.
Con la perspectiva que se crea, el objeto se agranda visualmente, y se le imprime una sensación de
poder y fuerza.
16
Su uso más frecuente es en fotografía de edificios, monumentos y arquitectura, aunque también se
usa para tomar imágenes de personas. Es este último tipo de imágenes se confiere al sujeto una
apariencia de superioridad y poderío
Toma a ras de suelo
Estas tomas consisten en efectuar las fotografías al nivel del suelo o del objeto. Gracias a este tipo de
fotografías conseguimos un efecto impactante al mostrar un ángulo poco frecuente e inusual. El ojo
humano no está habituado a observar el mundo desde este ángulo y así logramos sorprender al
espectador.
Equilibrio de los Elementos
Mientras más equilibrados estén los elementos que componen una fotografía, más agradable
acabará siendo. La distribución de los elementos dentro de ella es algo fundamental.
La colocación del objeto principal es aconsejable que no esté en el centro de la toma. La razón es
que esto puede crear espacios vacíos. Para corregirlo, es necesario buscar otros objetos de menor
importancia para ocupar ese espacio sin referentes visuales. Lo ideal sería la inclusión de otro
objeto que dotará de un equilibrio que, de otra manera, sería instintivamente descubierto por el
observador.
Profundidad, simetría y Patrones
Partiendo de la base que la fotografía es un espacio de dos dimensiones, nos encontraremos con el
problema de transmitir profundidad en nuestras imágenes. Una solución es la de incluir objetos en
primer plano para así conseguir la sensación de estar observando una imagen en tres dimensiones.
17
El ojo humano, reconoce estas capas y mentalmente las separa. Estamos rodeados por la simetría y
los patrones, tanto naturales como provocadas por el hombre, y que pueden hacer composiciones
muy llamativas, sobre todo en situaciones inesperadas. Otra forma de mejorar la composición es
romper esta simetría o patrón de alguna manera.
Elementos y herramientas básicas de la composición fotográfica
Ël elemento más importante en una fotografía no puede ser definido¨.
(Renoir, 1872)
El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un
determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general
la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos. Cuando se compone
una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se
pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer
cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas
oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es
como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.
Composición fotográfica.
En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos
vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
18
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro
de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de
componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.
En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la posición de
la cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos de la escena le da un
nuevo nivel de significado al encuadre. De ese modo también participa del montaje, generándose el
denominado montaje dentro del plano.(Rodriguez, 2006)
La composición de una fotografía es libre e independiente en quien la exprese y hace que una
determinada composición sea mejor que otra, no obstante, basándose en los elementos comunes
conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos las imágenes, se han
documentado una serie de fotografías y variedad de temas dentro de la fotografía contemporánea
que debemos tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos del tema y el
motivo de la imagen al espectador.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:
Encuadre
Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán
parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro
de la fotografía y la porción de escena que elige captar. Ante un mismo motivo cada fotógrafo
puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos.
En esta selección de lo que sitúa dentro de la fotografía y cómo se hace, aunque ninguna es norma
estricta, existen algunas directrices que se pueden tener en cuenta, a saber:
19
En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de interés)
y fondo (aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el fotógrafo
debe llenar el encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de este
modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre
el que el fotógrafo ha seleccionado.
A pesar de lo dicho en el punto anterior, es importante en el encuadre dejar un
cierto margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen. Este margen actuará como marco
del motivo y, por tanto, deberá ser normalmente igual por todos los lados de la fotografía. También
es importante considerar la profundidad de campo, pues esta permite jugar con la tercera dimensión
del espacio, dando la oportunidad de añadir dramatismo a la toma.
Otro factor comunicativo importante en fotografía es la elección del formato del encuadre. La
mayoría de los elementos fotosensibles (películas o sensores de imagen) tienen un formato
rectangular y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado:
cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad:
El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y
para retratos de grupo.
Colocación de los objetos dentro del encuadre
Es importante que el fotógrafo conozca algunos recursos cuya eficacia está demostrada y que
pueden ser de utilidad para resaltar el motivo o transmitir distintas sensaciones.
En las culturas occidentales, derivado de los sistemas de escritura, las personas acostumbramos a
mirar de arriba a abajo y de izquierda a derecha (en las culturas árabes y orientales dependerá
igualmente de su sistema de escritura). Además, la mirada no se mueve normalmente de forma
20
uniforme sino que se suele detener en ciertos puntos espaciados al mismo tiempo que avanza en el
recorrido que esté siguiendo.
En estos puntos es donde se concentra por defecto el interés del espectador y es donde debemos
colocar el motivo que deseemos resaltar en nuestras fotografías. De esta forma nace la llamada regla
de los tercios, que nos indica que si dividimos la imagen a partes iguales por dos líneas horizontales
y dos verticales, los cuatro puntos de intersección de dichas líneas son los que mayor atención
recibirán del espectador (y en el orden antes indicado).
Debido a esto podrá deducirse igualmente que el motivo no debe ir centrado en el encuadre sino que
es preferible desplazarlo ligeramente a la izquierda ya que así se obtienen imágenes menos
simplistas, más atractivas y que ayudan al ojo a recorrer los puntos de atención.(Perfecta, 2010)
Por otro lado el fotógrafo debe tener presentes las líneas dominantes de la composición que está
realizando y utilizarlas para dirigir la atención del espectador, no desviarla. Se puede hallar una
línea casi en cualquier cosa. Una de las normas más populares de la composición se basa en la
repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden
ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las diagonales y líneas en "S" son mucho más
interesantes que las líneas paralelas, se utilizan para imprimir un cierto movimiento a las fotos.
El caso más básico de línea dominante es la de horizonte. La línea de horizonte actúa de referente
para el espectador y es conveniente colocarla recta (no inclinada) y no en el centro vertical de la
imagen sino a dos tercios (por arriba o por abajo) ya que si se coloca la línea del horizonte al centro
se obtendrá una imagen descriptiva, inexpresiva; mientras que al bajarla o subirla estamos primando
el cielo, el mar o la tierra como fondo (o incluso motivo) de la imagen.
Otro caso típico son las líneas diagonales que a menudo se forman en las fotografías: una barandilla
de un paseo, una acera, un camino... todos estos elementos forman líneas dominantes en la
fotografía y pueden, por tanto, ser usados para conducir la atención. Un recurso habitual es colocar
estas líneas en las diagonales de la fotografía haciéndolas coincidir con una o más esquinas de la
21
misma: así el ojo recorrerá esas líneas desde las esquinas a los centros de interés ayudando a dirigir
hacia ellos la atención del espectador.
Al cortar las líneas dominantes con uno de los lados de la fotografía ésta parece interrumpirse
bruscamente, mientras que al llevar una línea a una esquina da la sensación de continuidad.
Finalmente, es importante resaltar dos casos especiales de líneas dominantes: la mirada y el
movimiento.
- La mirada de un ser humano traza una línea dominante imaginaria en la foto de gran fuerza
expresiva que debe ser respetada y resaltada por el fotógrafo. Cuando la persona retratada
está mirando hacia algo debe abrirse el encuadre situando a la persona a un lado y dejando
un espacio libre delante de ella para ser ocupado por su mirada.
- Una persona u objeto en movimiento también describe una línea dominante imaginaria que
es su trayectoria y que también puede tener gran fuerza expresiva. Cuando el motivo esté
entrando en la escena es conveniente abrir el encuadre nuevamente y dejarle un espacio
libre delante para que sea ocupado por su trayectoria y resaltar el efecto de movimiento.
Enfoque total o Selectivo
El enfoque es otro de los elementos fundamentales para dirigir la atención del espectador y resaltar
los motivos de nuestras composiciones
El anillo de enfoque de la cámara fotográfica nos permite enfocar a distintas distancias y
controlando la apertura del diafragma y el tiempo de exposición del obturador podemos conseguir
mayor o menor profundidad de campo en la imagen y también enfoques selectivos.
22
El primer gran recurso artístico del enfoque total es claro: resaltar el elemento enfocado (el motivo)
frente a todo lo demás que está desenfocado (fondo). Este recurso es muy poderoso a la hora de fijar
el centro de interés de la fotografía y todo buen fotógrafo hace uso profuso de él.
El enfoque selectivo no deja de ser una aplicación de una reducida profundidad de campo. En
fotografía de paisajes, en general, es preferible una gran profundidad de campo para abarcar todos
los detalles con nitidez en todas las zonas de la fotografía. No obstante, para el retrato, la fotografía
del detalle y muchas otras ocasiones suele ser preferible una profundidad de campo limitada para
que sólo aquello que interesa al fotógrafo aparezca nítido.
Iluminación y color
El control de la luz y el color por parte del fotógrafo es otra herramienta poderosa a la hora de
transmitir sensaciones que van más allá de la percepción visual y para dirigir la atención, algunos
expertos afirman que el elemento principal de la fotografía es la luz, un buen manejo de luz dará
mayor valor a la fotografía. Véase el artículo iluminación en fotografía para mayor detalle.
Así, por ejemplo, para resaltar el motivo es conveniente buscar un contraste de tono y/o color entre
el motivo y el fondo. También es conveniente simplificar la composición, buscar fondos uniformes
y pocos colores muy marcados en la foto; evitar los fondos llenos de detalles que puedan distraer la
atención. En general es más impactante una fotografía con pocos elementos y pocos colores muy
contrastados que una fotografía con muchos elementos en los que ninguno resalta especialmente
sobre el resto.
Una opción vistosa para resaltar algunos motivos puede ser la de utilizar un marco natural que lo
rodee como fondo (pe. un pórtico, el marco de una ventana, arreglos vegetales, etc).
23
Del mismo modo, los distintos tipos de luz solar pueden producir distintos tipos de sombras y
matices afectando a la percepción de las texturas y los volúmenes:
- La luz del mediodía es una luz dura, intensa y que elimina las sombras, lo cual afecta
negativamente a la percepción del volumen y los matices de la superficie de los objetos. En
general no suele ser buena para la fotografía.
- La luz de la mañana ilumina con tonos frescos apastelados y difumina normalmente los
detalles lejanos.
- La luz del atardecer ilumina lateralmente y con tonos dorados y cálidos produciendo
sombras tenues y sutiles que resaltan la textura de los objetos y su volumen.
Según las estaciones la luz también es ligeramente diferente y ello también afecta a estos parámetros,
y, por supuesto, el tiempo meteorológico también es crucial en este aspecto. Lo importante es que el
fotógrafo sea consciente de la iluminación de que dispone en cada momento y su efecto sobre la
fotografía de modo que pueda intentar contrarrestarlo (pe. con iluminación artificial, con un filtro,...)
o simplemente cambiar de lugar o de punto de vista para realizar la toma en mejores condiciones.
El color también es importante ya que puede ser utilizado como otro recurso expresivo más. La
saturación de color evoca intensidad y los tonos suaves tranquilidad. La cantidad de colores y su
gama afecta también a la percepción del espectador y a las sensaciones que en él se pueden evocar.
Finalmente, la fotografía en blanco y negro es también muy impactante y ayuda a resaltar mejor los
contrastes y las variaciones tonales (por ejemplo de la piel). Además ayuda a que el color no
distraiga de otros recursos expresivos (como la forma, la textura, la expresión de una cara) que el
fotógrafo desee primar.
El retrato es uno de los grandes géneros de la fotografía ya que toma al propio ser humano y su
complejidad como centro.
24
El movimiento
El movimiento es uno de los principales motores de expresividad en la fotografía ya que los seres y
objetos fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es eminentemente
una instantánea congelada en la que nada se mueve.
La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y
el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque selectivo.
Los dos efectos más habituales con respecto al movimiento son:
- Congelación de movimiento, es decir, conseguir que una imagen de alto dinamismo en
pleno movimiento aparezca como congelada en medio de ese movimiento, de modo que
proporcione al espectador la visión de un instante que normalmente el ser humano no capta
de forma separada y estática. Ejemplos típicos de este efecto puede ser una fotografía de las
gotas de un arroyo cayendo o un patinador en el aire en medio de un salto, etc.
- Desplazamiento del motivo, es decir, ajustar un tiempo de exposición suficientemente lento
en la cámara como para que el movimiento del motivo a fotografiar, que está en
movimiento, aparezca desplazado (movido) dentro de una foto en la que todo lo demás
aparece nítidamente (no movido). Del mismo modo también se puede conseguir (con un
barrido fotográfico perpendicular al motivo) captar una instantánea en la que el motivo
permanezca nítido mientras que todo lo demás en la foto aparezca movido. Este efecto
resalta de un modo espectacular el movimiento de los objetos y puede ayudar incluso a
captar la atención hacia el motivo si bien su consecución requiere muchas veces de
habilidad con los controles de la cámara y seguramente con un trípode.(Perfecta, 2010)
25
Tipos de fotografía artística contemporánea
La fotografía contemporánea se ha dividido en algunos tipos y son los siguientes:
Fotografía conceptual.
Este tipo de fotografía consiste en lograr un concepto en la mente del espectador utilizando en su
contenido estrategias artísticas como la performance. Su empleo a diferencia de la fotografía
artística es el resultado final de lo buscado que desemboca la conceptualización, planeación y
ejecución de una fotografía cuestionando el arte como un juego ingenioso, sutil y simple.
Fotografía narrativa.
Este tipo se encarga directamente de contar una historia en una sola fotografía utilizando la
forma dinámica un contexto físico que hace referencia al lugar donde sucede la foto y el
contexto temporal es la forma de transmitir el momento que se tomó la fotografía.
Impasibilidad.
Con el término impasible nos referimos a la fotografía que los angloparlantes llaman Deadpan, a
este tipo también se lo considera como genero ya que nos referimos a la fotografía en su estética nos
muestra una impresión de frialdad y distancia pero sus descripciones son específicas que buscan
mostrar una gran objetividad.Se caracterizan por la monumentalidad tanto en la escena como
la presentación, pues pueden ser impresiones de varios metros.
Ciudad y cotidianidad.
Esta forma de fotografía hace énfasis a la representación de situaciones y comunidades desde el
punto de vista artístico de producción visual contemporánea sobre la cuidad mostrando de
manera sutil lo cotidiano y lo ordinario, tomando en cuenta que busca hablar de la gente, de las
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formas de vida y de la estética inherente a estos medios de desplazamiento, como manifestación
ante las condiciones que se desprenden del fenómeno de la población.
Intimidad.
Hace referencia a la forma que va mucho más allá de darle un concepto, utiliza la intimidad de
manera subjetiva que se apega de manera particular a las experiencias, manera de pensar y de
sentir de una persona; cada uno de nosotros desarrollamos un sentido que nos permite percibir el
mundo desde nuestros propios ojos y los de nadie. Intimar necesariamente no debe tener un
contexto sexual sino el contexto que rompa los paradigmas existentes alrededor exhibiendo
diferentes situaciones y puntos de vista.
Muchos fotógrafos representan este tipo de fotografía como un género que no se puede definir y
que se debe experimentar de muchas maneras con interpretaciones del espacio personal,
emocional, intelectual y sexual.
Retrato.
Este género trata de capturar el rostro humano pero dentro de lo contemporáneo ha causado
controversia para algunos artistas ya que el rostro individual como fotografía de identidad resulta
insuficiente para determinar la independencia de cualidades físicas o morales. Esta se practica
desde un primer plano en donde se pueda resaltar el rostro, los ojos, labios, cabello y nariz como
elementos que muestran los rasgos de una persona.
Es de gran importancia tener en cuenta que en estas fotografías los ojos son el pilar fundamental
porque las miradas son el reflejo del alma y lo adecuado es tener un enfoque puntual para
resaltar el retrato.
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Representación de la apariencia.- El retrato ofrece una promesa de inmortalidad, trascendencia,
reafirmación de poder y, en última instancia, de potenciación del ser. Más recientemente ha sido
una búsqueda por penetrar al individuo más allá de su apariencia.
El Autorretrato.
Este tipo de fotografía hace una descripción que una persona hace a sí misma para representar
las cualidades físicas y espirituales que el autor intenta transmitir de sí mismo por eso es
necesario tener una visión clara que una persona tiene personalmente de nuestra manera de ser.
Esta fotografía se la realiza de varios medios una de ellas representa las condiciones en las que
se encuentra el autor o en las distintas épocas de su vida en el que pueda reflejar los cambios, las
técnicas y la transformación de la percepción que tiene de sí mismos como individuos.
El Autorretrato contemporáneo permite de posibilidad de retratar diferentes formas de ser
creando un vínculo fuerte con la cámara, con la exploración artística y la exploración interior.
Apropiación.
Es un género dentro de las artes visuales que se refiere a la creación de estilos y formas ya
existentes anteriormente, este tipo tiene una gran influencia postmodernista es una genuina
antagónica que busca explora más bien los fenómenos de diseminación, reproducibilidad
fotográfica, falsedad y mímica.
En términos artísticos la apropiación es una copia directa de cierta imagen con un diferente
contexto diferente, alterando completamente su significado y cuestionando los conceptos de
originalidad y autenticidad.
28
Ampl
La fotografía es un medio que nos reúne con el pasado, es un archivo de datos y la preservación de
huellas en un momento dado de la vida, para preservar la memoria de la humanidad. Desde el punto
de vista contemporáneo muestra la realidad desde un punto de vista místico con una actitud
contemplativa a la realidad de forma tranquila y placentera.
FOTOGRAFIA EN EL ECUADOR
Historia de la fotografía en el Ecuador.
Así como en otras partes del mundo la fotografía llego a nuestro país en manos de viajeros que
arribaron al país en el año de 1840 pero su gran apertura fue desde 1868 hasta 1890 que realizaron
un trabajo en base a los tipos humanos y especies botánicas así como también aprovecharon para
registrar los bellos paisajes que rodean nuestro región entre se destaca Quito, Guayaquil y la cadena
montañosa y volcánica de la Sierra.
En casi todas las ciudades hubo una prospectiva de incursionar la fotografía como una iniciativa al
arte, lo cual los primeros fotógrafos aseguraron archivos de fotos de Cuenca, Ibarra, Riobamba,
Loja, Portoviejo, Babahoyo, Puyo entre otras publicaciones que incentivaron a la fotografía
contemporánea que como propósito era recoger la historia de varias ciudades.
29
Historia de la fotografía contemporánea en el Ecuador.
La fotografía no fue tan democrática en nuestro país por motivos de poco interés ciudadano, la falta
de conocimiento general, entre otros aspectos que en ese entonces eran desconocidos. La primera
revista ¨Quito¨ fue pionera en incentivar el arte fotográfico ya que por este medio fueron
publicados archivos en fotografías en base a la eliminación indígena y falta de cultura.
Según las tecnologías tanto fotográficas como de las imprentas fueron creando eventos que
impulsaron a lo que hoy se conoce como la fotografía actual contemporánea que destaca las bellas
artes y el fotoperiodismo. Un ejemplo claro es la fotografía de la muerte de Gabriel García Moreno
que fue capturada por Rafael Pérez aunque no se tiene un registro de la fecha en un medio de
comunicación.
En 1980 la falta de tradición fotográfica en nuestro país se suma la falta de escuela; no existieron
los mentores, ni el traspaso de ideas de las cuales partieran las nuevas generaciones. Por estos
motivos nuestra incorporación a la contemporaneidad parece haber sido poco más que milagrosa.
Como por generación espontánea aparece en la ciudad de Quito, a fines de los ochenta, un grupo de
fotógrafos cuyo norte era evidentemente una actividad indiferenciada del arte. Esta camada, ya con
un obvio conocimiento del entorno internacional e importando prototipos foráneos, revierte este
bagaje sometiéndolo a las particularidades específicas del Ecuador y a su personal sentido analítico.
Partiendo de una utilización espartana de los medios y las influencias, con el paso de los años,
comohan sofisticado y refinado sus procesos con el advenimiento un tanto tardío se incorpora de los
preceptos posmodernistas.
Entre los episodios más lúcidos del empleo de la cámara en estos últimos tiempos, está su
incorporación dentro del proceso de las artes plásticas, sin complejos y sin clichés. Esta exploración
30
de las posibilidades de la imagen fotográfica se torna sumamente interesante entre artistas que han
ampliado sus recursos, tanto en el Ecuador como en todo el continente Latinoamericano.
Mayores exponentes de la fotografía contemporánea en el Ecuador.
Hugo Cifuentes fue un pionero en acarrear la fotografía en Latinoamérica, fue uno de los primeros
fotógrafos más famosos del Ecuador, también es considerado uno de los más importantes
exponentes de la fotografía contemporánea por romper con el arte prevaleciente y encontrar en sus
fotografías una inspiración de los movimientos constructivista, movimiento surrealista y arte
precolombino. Desarrolló su propio vocabulario visual por lo cual se volvieron evidentes los
matices humorísticos en su arte.
Nació en Otavalo, Ecuador en 1923, empezó a estudiar dibujo y pintura en los años 40 antes de
convertirse en fotógrafo.
Sus inicios fueron a la corta edad de nueve años cuando construyó una caja de cartón a la que había
colocado un vidrio como lente así fue como jugaba con su imaginación, más tarde en su juventud su
padre le obsequito una cámara real en donde aprendió los primeros trucos con un fotógrafo de
manga. A sus 21 años ya había adquirido técnicas de otros fotógrafos y para ese entonces este
artista tuvo muchas exposiciones primero en el lugar de su origen luego en Quito recorriendo Brasil,
México, Cuba y España, en medio de todo el trabajo fotográfico también se relacionó con los
diferentes tipos de arte como la pintura y composición musical por lo que se le dio el seudónimo de
¨toro Barroso¨(Ecuador, 2014)
Cifuentes respondió a los conflictos internos y otras miserias que tenía Ecuador con humor. Al ver
las cosas desde un ángulo diferente, también añadió difícilmente nuevas capas a la realidad.
31
Hugo Cifuentes se dedicó principalmente a fotografiar el indigenismo en Ecuador, captando
tradiciones, costumbres o tan solo momentos en las que incluía su particular humor de una forma
pictórica, en sus fotos se puede observar una cercanía a las personas y la cotidianidad.
Cifuentes recibió su primer premio por composición de fotografía en 1949. En 1983, ganó el
premio Casa de las Américas.
Murió en el año 2000, fue un pionero latinoamericano en fotografía. En 1983, ganó el premio Casa
de las Américas.
Otra de las grandes representantes y pioneras de la fotografía contemporánea en el Ecuador es:
María Teresa García, fotógrafa de la asignatura retrato. Estudió en el Montgomery College, a
photography y en la universidad de Puerto Rico, Mayaguez, en las especialidades de bellas Artes y
sociología.
Se dedica a la fotografía desde 1978. Ha creado ensayos tales como el otro Sangolquí, imágenes
vivientes, telares, orientalismos, laberinto en claro obscuro, llegando a los cincuenta, postales de
viaje, Quito, desarraigos, estados de ánimo, colada y morada, , y varias piezas individuales. Su
obra, que ha sido expuesta en Norteamérica, Sudamérica, Asia y Europa, ha sido adquirida por
museos y colecciones privadas, y ha sido publicada en numerosas revistas y libros.
Las nuevas visiones de la fotografía contemporánea en el Ecuador
La fotografía actual ha ido mejorando cada día en nuestro territorio imponiendo nuevas formas de
expresión fotográfica a esta nueva propuesta que se han sumados fotógrafos con el fin de estimular,
promover y difundir de una forma eficaz la difusión y creación del arte Contemporáneo en el
ámbito de la Fotografía.(universo, 2012)
32
Muchos fotógrafos han optado por revalorar y concientizar en la apreciación sensible de un pueblo
que crece y vive en la era de los cambios y contrastes, enriquecer nuestra cultura visual, que defina
el carácter social de una generación tratando de establecer vínculos con el Arte que pretende
fomentar el acercamiento y diálogo entre los fotógrafos, artistas y los amantes del arte.
Los fotógrafos hemos optados por concientizar en la apreciación de proyectos fotográficos,
proyectos que enriquezcan nuestra cultura visual y que creen un ambiente social-cultural rico de
conocimiento culturales y artísticos, es por eso, que el autor de esta monografía, Isaac Carrillo
Flores, un joven de 17 de años que cursa Tercero de Bachillerato ha optado por realizar un proyecto
propio y una activación de marca independiente, la misma que se encuentra vigente desde
Noviembre del 2015.
FREELANCE PHOTOGRAPHY
Freelance Photography o traducido al español como “Fotografía Independiente”. Es una producción
fotográfica Ecuatoriana creada por el autor de esta monografía a partir de una visualización por
parte del mismo de su entorno natural, cultural y artístico.
El propósito original de este proyecto fue realizado para compartir, aprender y apreciar fotografías
artísticas contemporáneas que existen en el Ecuador, a fin de compartir conocimientos del arte
contemporáneo dentro del ámbito de la fotografía.
33
CAPITULO III:
Análisis e Interpretación de Resultados.
Interpretación de Resultados
REALIZACION: Isaac Renato Carrillo Flores
PREGUNTA N°1 ( Datos informativos )
Sexo: ( Masculino – Femenino )
CUADRO TABLA N° 1
INDICADORES – ESCALA N° %
MASCULINO 15 50
FEMENINO 15 50
TOTAL 30 100
GRAFICO 1
Sexo
Masculino 50 % Femenino 50%
50%
50%
34
INTERPRETACION A LA PREGUNTA N° 1
MASCULINO 50 %; FEMENINO 50%, la tendencia es homogénea.
Sexo: En biología, el sexo es un proceso de combinación y mezcla de rasgos genéticos a
menudo dando por resultado la especialización de organismos en variedades femenina y
masculina (conocidas como sexos)
FUENTE: Encuestas
ELABORACION: Isaac Renato Carrillo Flores
PREGUNTA N°2 ( Datos Informativos )
Edad: ( En años )
CUADRO/ TABLA N ° 2
15 – 16 5 16
17 – 18 25 84
19 o más 0 0
TOTAL 30 100
35
GRAFICO N° 2
Edades
15 - 16 17 - 18 19 o más
0%
16%
84%
15 – 16 Años 16%; 17 – 18 Años 84 %; 19 o más 0 %
EDAD: Edad biología (edad de un ser vivo), tiempo transcurrido a partir del nacimiento de un
individuo.
Más del 50 % de los encuestados tenían alrededor de 17 años a 18 años, y eran las personas que mas
sabían sobra el tema.
FUENTE: Encuestas.
36
PREGUNTA N° 3 ¿Conoce acerca de la fotografía contemporánea?
CUADRO / TABLA N ° 3
SI 14 46
NO 0 0
TIENE UN POCO DE CONOCIMIENTO 16 54
TOTAL 30 100
GRAFICO N° 3
Conocimiento
Si No Tiene un poco de conocimiento
15% 0%
85%
37
Si 15%; No 0%; Tiene un poco de conocimiento 85%
FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Tratar de aprehender con el concepto de fotografía contemporánea las distintas vertientes que a
lo largo del siglo XX se han dado en este arte, es un poco pretencioso. Luego de que se acuño
en las diferentes disciplinas artísticas y humanísticas el concepto de posmodernismo, las artes y
entre estas la fotografía también fueron catalogadas dentro esta clasificación.
Más del 80% de los encuestados tiene un poco de conocimiento acerca del concepto y de que
trata la fotografía contemporánea.
FUENTE: Encuestas
38
PREGUNTA N° 4 ¿Distingue una fotografía digital cotidiana de
una fotografía contemporánea?
CUADRO / TABLA N°4
SI 0 0
NO 25 84
TALVEZ 5 16
TOTAL 30 100
GRAFICO N° 4
COMPARACION
SI NO TALVEZ
0%
16%
84%
39
Si 0%; No 16%; Tal vez 84%
FOTOGRAFIA DIGITAL
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar
a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una
película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital
las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles,
las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es
digitalizada y almacenada en una memoria.
Más del 80% de los encuestados eligieron la opción de “Tal vez” al momento de responder su respuesta
y más del 15% eligieron la opción “No”.
FUENTE: Encuestas
40
PREGUNTA N° 5 ¿Cree usted que la Juventud practica este
tipo de Arte en la actualidad?
CUADRO / TABLA N° 5
SI 20 68
NO 5 16
TALVEZ 5 16
TOTAL 30 100
GRAFICO N° 5
Conocimiento
SI NO TALVEZ
16%
16%
68%
41
Si 68%; No 16 %; Tal vez 16 %
PRACTICA
Interés profundo por aprender.
Consejo – Dedicar un tiempo diario a estar solo con uno mismo y sentir el “yo individual”.
Paradójicamente, la capacidad de estar solo es la condición para la capacidad de amar.
Consejo – Evitar las malas compañías, no solo viciosos y destructivos (negativos), también los
“zombis”, gentes de alma muerta que no piensa lo que dice y repite tópicos.
Estar concentrado significa vivir el presente.
Más del 60 % de los encuestados respondieron que “Si” creían que los jóvenes en la actualidad
practican Fotografía Contemporánea mientras que la mayoría, por encima del 40% respondieron que
“Tal vez” se practique en la actualidad este tipo de arte y en algunos casos optaron por el “No”.
FUENTE: Encuestas.
42
PREGUNTA N° 6 ¿Cómo considera usted a la fotografía
contemporánea?
CUADRO / TABLA N°6
ACTUAL 20 70
TRADICIONAL 5 15
PUBLICITARIA 5 15
TOTAL 30 100
GRAFICO N° 6
Considerar
Actual Tradicional Publicitaria
15%
15%
70%
43
Actual 70%; Tradicional 15 %; Publicitaria 15%
FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Tratar de aprehender con el concepto de fotografía contemporánea las distintas vertientes que a lo
largo del siglo XX se han dado en este arte, es un poco pretencioso. Luego de que se acuño en las
diferentes disciplinas artísticas y humanísticas el concepto de posmodernismo, las artes y entre
estas la fotografía también fueron catalogadas dentro esta clasificación.
Más del 70 % de los encuestados saben de qué trata la Fotografía contemporánea, claramente y sin
discusiones es “Actual”, mientras que el otro 30% de personas encuestadas optaron por elegir la
opción “Tradicional” y “Publicitaria” que, en todo caso podríamos decir que se puede utilizar a este
tipo de fotografía en estos dos ámbitos pero en su concepto real y definido no se encuentran estos
tipos como principales.
FUENTE: Encuestas.
44
PREGUNTA N° 7 Señale los tipos de fotografía utilizados dentro del arte
contemporáneo que conozca
CUADRO / TABLA N°7
CONCEPTUAL 3 10
NARRATIVA 0 0
ARTISTICA 10 32
RETRATO 1 4
OBJETOS 0 0
DIGITAL 7 23
CIUDAD Y COTIDIANIDAD 4 13
IMPASIBILIDAD 0 0
INTIMIDAD 3 10
AUTORRETRATO 0 0
APROPIACION 2 8
TOTAL 30 100
45
GRAFICO N° 7
Selección
Conceptual Narrativa Artistica
Retrato Objetos Digital
Ciudad y cotidianidad Impasibilidad Intimidad
Autorretrato Apropiacion
1%
5%
15%
38%
19%
5%
6% 11%
0% 0%
0%
Conceptual 10%; Narrativa 0%; Artística 32%; Retrato 4%; Objetos 0%; Digital 23%; Ciudad y
cotidianidad 13%; Impasibilidad 0%; Intimidad 10%; Autorretrato 0%; Apropiación 8%;
TIPOS DE FOTOGRAFIA
La fotografía, que en griego significa diseñar o escribir con luz, es el proceso mediante el cual se
capturan imágenes con algún dispositivo sensible a la luz. De acuerdo a la temática de las fotografías se
46
las puede clasificar en varios tipos:
Fotografía comercial y publicitaria
Fotografía Artística
Fotoperiodismo Gráfico
Fotografía y Cinematografía
Fotografía Aérea
Fotografía Submarina
Fotografía Científica
Fotografía Astronómica
Fotografía Infrarroja
Mas del 32 % de los encuestados optaron por seleccionar la opción más cerca y acertada sobre el primer
e importante tipo de fotografía de la fotografía contemporánea.
FUENTE: Encuestas.
PREGUNTA N° 8 ¿Apoya el Arte de la fotografía contemporánea ¿
CUADRO / TABLA N°8
SI 25 84
47
NO 0 0
POSIBLEMENTE 5 16
TOTAL 30 100
GRAFICO N° 8
Apoyo del arte

Si No Posiblemente
16%
1%
83%
Si 84%; No 0%; Posiblemente 1,6%
48
APOYO DEL ARTE EN LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Apoyo es un término que procede de apoyar. Este verbo refiere a hacer que algo descanse sobre otra
cosa; a fundar o basar; a confirmar o sostener alguna opinión o doctrina; o a favorecer y patrocinar algo.
En este caso, la sustentación y la confirmación del arte y de el gran apoyo que aporta hacia las nuevas
generaciones y tipos de arte, como la fotografía contemporánea, que, aunque difícil de aceptarla por
tener una variedad limitada de conceptos, ha sido aceptada y reconocida dentro de la escuela de Bellas
Artes
Más del 80 % de los encuestados Si apoyan el arte de la fotografía contemporánea, mientras que el otro
20 % posiblemente apoyaría y satisfactoriamente el 0% de los encuestados no apoyan este arte.
FUENTE: Encuestas.
PREGUNTA N° 9 ¿Practica algún tipo de fotografía en su vida diaria?
SI¿cuál? 25 84%
NO 5 16%
49
TOTAL 30 100
GRAFICO N° 9
Práctica de la fotografia contemporánea

Si No
16%
84%
Si 84%; No 16%
PRÁCTICA DE LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Es la acción que se desarrolla con la aplicación de ciertos conocimientos.
50
Más del 80 % de los encuestados Si practican algún tipo de fotografía en su vida mientras que en una
mínima cantidad de exactamente 5 personas que equivale al 16% de los encuestados, no practican
ningún tipo de fotografía.
FUENTE: Encuestas.
PREGUNTA N° 10 ¿Cómo califica usted al tema en general, fotografía
contemporánea?
INTERESANTE 30 100
POCO INTERESANTE 0 0
ABURRIDO 0 0
TOTAL 30 100
51
GRAFICO N° 10
Calificacion del Tema Principal

Interesante Poco interesante Aburrido
0% 0%
100%
Interesante 100%; Poco interesante 0%; Aburrido 0%
CALIFICACIÓN
Se conoce como calificación al acto de calificar a algo o a alguien. Este verbo, según se desprende de
su definición, significa evaluar y puntuar las cualidades o capacidades de un objeto o individuo,
realizar un juicio de valor o establecer el nivel de suficiencia de los saberes que los alumnos
52
evidencian al realizar exámenes o determinados ejercicios.
Completamente satisfactorio, el 100% de los encuestados han calificado al tema de este proyecto
como Interesante.
FUENTE: Encuestas.
CAPITULO IV
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones.
1. Se demostró que el uso y los cambios de la fotografía han ido influyendo en la sociedad para
instaurar técnicas ingeniosas que incorporan el arte y lo contemporáneo plasmando imágenes
que abarcan un concepto visual.
2. Se destacó la importancia de los elementos y herramientas básicas de composición fotográfica,
ya que existe confusión en su concepto real, dentro de lo cual se ha tomado en cuenta
disciplinas que complementen los puntos de vista que enriquezcan la comprensión de la
fotografía contemporánea.
3. En los últimos tiempos surgieron varios modelos de fotografía dentro de la fotografía
contemporánea con el fin de representar los diferentes aspectos de la vida actual y todo lo que
surge dentro de la misma que pueda ser captado mediante una cámara fotográfica.
53
4. Se hizo mención a la fotografía y su contemporaneidad, toda su historia, sus mayores exponente
y dando como último resultado los trabajos futuros de nuevas generaciones que han de crear
más modelos fotográficos.
Recomendaciones
1. Es importante considerar que el arte fotográfico también se lo puede considerar como objeto y
como representación por sus conceptos visuales, es necesario tener muy en cuenta las
definiciones naturales e históricas que de ellas abarcan para así, tener nuevas perspectivas
fotográficas y poder incorporar nuevas visiones en el Ecuador.
2. Hay que tomar en cuenta que la imagen fotográfica tiende a ser concebida como una
representación perfecta de la realidad, una sustitución del hecho perceptivo real. Damos por
tanto, prioridad absoluta a los elementos de composición fotográfica y a sus herramientas para
poder representar una imagen, despreciando todos los factores físicos que puedan distraernos de
esa percepción.
3. Se debe redefinir la imagen, a partir de una nueva mirada que la organice y establezca un
escenario familiar y cotidiano, presentando el concepto lo más natural posible, pero que sea
directamente persuasivo y con las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología permitiéndole
expresar sus mensajes sin estar sujeta a algún tipo de icono.
54
4. Es importante que los fotógrafos que practican la fotografía contemporánea en el Ecuador deben
buscar e innovar una técnica que vaya más allá de la realidad, implementando aspectos
perceptivos y elementos que puedan perfeccionar, encontrando un carácter técnico estructural
para una mejor producción nacional, internacional y global.
55
ANEXOS
Anexo 1
Primera Fotografía (Capturada en la primera Guerra Mundial )
Anexo 2
Primera cámara fotográfica denominada ¨Cámara oscura¨
56
Anexo 3
Segunda edición de cámara Oscura (1939)
Anexo 4
Cámara Fotográfica Digital (1997)
57
Anexo 5
Cámara Fotográfica Digital Réflex (versión actual)
Anexo 6
Composición fotográfica
58
Anexo 7
Proceso fotográfico: Platinotipia
Anexo 8
Colocación del objeto dentro del Encuadre.
59
Anexo 9
Título de fotografía: Las tres cruces (Freelance Photography)
Tipo de fotografía: Ciudad y Cotidianidad
Anexo 10
Titulo de fotografía: Renacer Fotográfico (Freelance Photography)
Tipo de fotografía: Conceptual
60
Anexo 11
Título de fotografía: Grandes Desconocidas (Freelance Photography)
Tipo de fotografía: Impasibilidad
Anexo 12
Titulo de fotografía: Llegando a la luz. (Freelance Photography)
Tipo de fotografía: Conceptual
61
Anexo 13
Modelo de encuesta
UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL “CALDERÓN”.
PROYECTO DE MONOGRAFIA DE TERCER AÑO DE
BACHILLERATO PARALELO “C”.
“Fotografía Contemporánea”
FECHA: 01de Marzo del 2016
OBJETIVO: Determinar cuál es el conocimiento e información de los encuestados acerca de la Fotografía
Contemporánea en su vida cotidiana.
INSTRUCCIONES: Señale con una ( X ) la respuesta seleccionada.
DATOS INFORMATIVOS
1. Sexo: Masculino ( ) Femenino ( )
2. Edad: 15-16 ( ) 17-18 ( ) 19 o más. ( )
3. ¿Conoce acerca de la Fotografía Contemporánea?
SI ( ) NO ( ) Tiene un poco de conocimiento ( )
4. ¿Distingue una Fotografía Digital cotidiana de una Fotografía Contemporánea?
SI ( ) NO ( ) Tal vez ( )
5. ¿Cree usted que la Juventud practica este tipo de Arte en la actualidad?
SI ( ) NO ( ) Tal vez ( )
62
6. ¿Cómo considera usted a la Fotografía Contemporánea?
Actual ( ) Tradicional ( ) Publicitaria ( )
7. Señale los tipos de Fotografías utilizados dentro del Arte Contemporáneo que conozca.
Conceptual ( ) Ciudad y Cotidianidad ( )
Narrativa ( ) Impasibilidad ( )
Artística ( ) Intimidad ( )
Retrato ( ) Autorretrato ( )
Objetos ( ) Apropiación ( )
Digital ( )
8. ¿Apoya el Arte de la Fotografía Contemporánea?
SI ( ) NO ( ) Posiblemente ( )
9. ¿Practica algún tipo de fotografía en su vida diaria?
SI ( ) ¿Cuál? ………………….. NO ( )
10. ¿Cómo califica usted al Tema en general, Fotografía Contemporánea?
Interesante ( ) Poco interesante ( )Aburrido ( )
63
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Bibliografías yWebgrafías
Bibliografía
Abbott, B. ((1899-1900)). Eugène Atget, Ropavejero.New York: William Eggleston, Stephen Short.
Adams, A. (1932). introduccion a la fotografia .San francisco California : Mary Street Alinder.
Arenas, L. M. (2008). introduccion a la fotografia Cientifica. Obtenido de introduccion a la
fotografia Cientifica: http://foto.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
Ecuador, V. (07 de Agosto de 2014). El Toro Barroso. Obtenido de El Toro Barroso:
http://vivirecuador.com/blog/470/hugo-cifuentes-el-toro-barroso
Ecured. (2015). Creacion y Calotipo. Ecured, 156 578 artículos .
Farinango, C. (27 de Septiembre de 2013). www.aulavir.com. Recuperado el 29 de Marzo de 2016
Flynn, e. E. (agosto de 2014). El lado creativo de las cosas . Obtenido de El lado creativo de las
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Julio. (2007). Historia de la fotografia . Revista Artes Nª 7, 1.
Larrea, A. S. (08 de 2008). Sentido y Emocion. Obtenido de Sentido y Emocion:
http://laimagencuenta.blogspot.com/2008/06/sentido-y-emocin.html
Medina, W. C. (AGOSTO de 2007). PROCESOS FOTOGRAFICOS HISTORICOS . Obtenido de
PROCESOS FOTOGRAFICOS HISTORICOS :
http://www.paginasprodigy.com/vconchamedina/
64
Perfecta, F. (10 de octubre de 2010). Composicion Fotografica . Obtenido de Composicion
Fotografica : Blog de WordPress.com. | El tema Spectrum.
https://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/10/16/composicion-fotografica/
Renoir, A. (1872). Le Pont-Neuf . francia : Phillips Collection. Washington.
Rodriguez, J. L. (2006). Composicion conceptos basicos . Dzoom, pagina virtual ?
Tamara, A. (13 de septiembre de 2012). Ciencia y Tecnologia . Obtenido de Ciencia y Tecnologia :
http://tecnoinfo1210.blogspot.com/2012/09/historia-y-evolucion-de-la-camara.html
universo, R. E. (2012). fotografia contemporanea 10 años de avance. El Universo, area Cultural.
65

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MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO

SECRETARIA DE EDUCACION MUNICIPAL

UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL “CALDERON”

TERCER CURSO DE BACHILLERATO GENERAL UNIFICADO

“LAFALTA DE CONOCIMIENTO GLOBAL DE LA FOTOGRAFÍA

AREA: ARTE Y CULTURA

Bachiller en Ciencia de la República del Ecuador.

ISAAC RENATO CARRILLO FLORES

LIC: MARGARITA GUAMÁN SIMBAÑA

05 de abril del 2016

Dedico esta monografía a mi madre y a mi padre, quienes me apoyaron

emocional, constructivo y creativo durante el tiempo en que escribía esta monografía.

una alternativas para tener otra perspectiva de las cosas.

A todos los que me apoyaron para escribir y culminar esta monografía.

Para ellos es esta dedicatoria!

A toda mi familia, por su empeño y dedicación que han tenido

A mi Directora de monografía, por su asesoría y colaboración en la elaboración de esta

de hacerlo ya forman parte de él.

sobre “La falta de conocimiento global de la Fotografía Contemporánea” por la presente

autorizo a la UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL “CALDERÓN”, hacer uso de todos

fines estrictamente académicos o de investigación.

seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8; 19

y demás pertinentes a la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.

Carrillo Flores Isaac Renato.

En mi calidad de Director de monografía, designado por el Sr. Rector de la Unidad

Educativa Municipal “Calderón”.

optar por el Título de Bachiller en Ciencias de la República del Ecuador. El tema de la

monografía se refiere a: “La falta de conocimiento global de la fotografía contemporánea”.

Carrillo Flores Isaac Renato.

LIC: MARGARITA GUAMÁN SIMBAÑA

05 de Abril del 2016

Declaratoria de autoría intelectual………….………………………..……….………….....iv

Hoja de aprobación del Director de la monografía………..…………………..…………....v

Índice de gráficos ………………………………………………….…………..…………..xii

Planteamiento del problema………………………………………………………..…..……2

Formulación del problema……………………………………………………………….…3

CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO-CONTENIDO……………………………………5

Evolución de la cámara fotográfica…………………………………………………………7

Transformación del procesoFotográfico………………………………………………...…9

Procedimientos fotográficos utilizados durante elsiglo XIX…………………...……...11

Calotipo, fotografía sobre papel……………………………………………………………11

Puntos de vista en la fotografía……………………………………..……….…………...16

Toma a ras de suelo…………………………………………………………………….…..17

Equilibrio de los elementos……………………………………………………………..….17

Profundidad, simetría y patrones……………………………………………………….….17

Elementos y herramientas básicas de la composición fotográfica………………….…18

Colocación de objetos dentro del encuadre………………………….………………….…20

Tipos de fotografía artística contemporánea…………………………………….….….26

Archivo, historias, huellas, memorias……………………………………………………..29

Historia de la fotografía en el Ecuador…………………….………………………………29

Historia de la fotografía contemporánea en el Ecuador……………………………….…...30

Mayores exponentes de la fotografía contemporánea en el Ecuador……………….……...31

Las nuevas visiones de la fotografía contemporánea en el Ecuador……………………….32

CAPITULO III:ANALISIS E INTERPRETACION DE RESULTADOS………....…34

CAPITULO IV: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES……………………...53

Anexo 1: Primera Fotografía ……………….……………………….………….……56

Anexo 2: Primera cámara fotográfica………………………………………………...56

Anexo 3: Segunda edición de cámara fotográfica………………………………..…..57

Anexo 4: Cámara fotográfica digital…………………………...…………………….57

Anexo 5: Cámara fotográfica digital réflex………………………………………..…58

Anexo 6: Composición fotográfica…………………………………………….……..58

Anexo 7: Proceso fotográfico: Platinotipia…………………...………………………59

Anexo 8: Colocación del objeto dentro del Encuadre………...…………...…………59

Anexo 9: Tipo de fotografía: Ciudad y Cotidianidad………...………………….…...60