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El Arreglo Musical: Es la adaptación de una pieza de música a una combinación vocal y/o
instrumental específica. Esta combinación puede variar de un simple ejecutante, con o sin un
grupo de soporte, a una orquesta completa.
Al hacer un arreglo musical, el arreglista a veces modifica y estiliza –reconceptualiza- una
pieza de música, agregándole sus propias ideas musicales, es así que hacer un arreglo implica
entrar de cierta manera al campo de la composición.
Hay muchos elementos que considerar al hacer un arreglo musical, entre ellos: la forma
musical, las funciones, la instrumentación, el estilo, la melodía, la armonía, el ritmo, etc.
Tipos de arreglo musical: Entre ellos tenemos:
1.- Transcripción: Cambiar de medio una pieza completa de música, pero manteniendo el
trabajo fundamentalmente intacto. Las transcripciones más usuales son la orquestación, la
reducción y la transcripción propiamente dicha.
Ejemplo: Cuadros de una exposición, Musorgsky, orquestado por Maurice Ravel y otros;
Asturias, Isaac Albeniz.
2.- Arreglo propiamente dicho: Tomar un material musical y localizarlo en un nuevo medio
instrumental y/o vocal.
Ejemplo: With a Little help from my Friends, version de Joe Cocker
3.- Adaptación: Tomar un material musical (o una pieza completa de música) y hacerle
adiciones, omisiones y/o alteraciones significativas.
Ejemplos: versiones fáciles de temas clásicos (reducen el nivel de complejidad con fines
pedagógicos)

La Forma Musical: La forma en la música, es la estructura y perfil de las ideas musicales y el

planeamiento de cómo ellas son repetidas, contrastadas y/o variadas. Para determinar la forma
de una de una pieza de música, debemos analizar sobretodo su contenido melódico y armónico.
En este curso el estudio de la forma está orientado a la forma canción utilizada en el jazz,
rock y música popular, y a la forma del arreglo.
I.- La forma canción: Entre la más utilizada está la forma canción binaria, es decir de dos
secciones importantes. Para entender la forma canción no debemos considerar solo su estructura
melódica y armónica sino también el texto de la misma.. Es que aunque la forma variará de
canción en canción, hay varios modelos de forma típicos, que a menudo son usados por los
escritores de canciones atendiendo a la manera en que estos distribuyen el texto. Así tenemos:
1.- Verso u estrofa y coro:
a.- En una forma canción binaria simple, el verso es seguido por el coro. La melodía, armonía y
texto del coro, son diferentes de los respectivos elementos en el verso. Generalmente, cuando
esta forma musical es repetida, el texto de los versos cambia y el de los coros se mantiene.

A B A B
1er Coro 2do Coro etc.
Verso Verso

Ejemplos:
11 y 6, Canción sobre canción Fito Paez; Música Ligera, Soda Stereo, Completamente loca,
Alejandro Sanz.

b.- En una forma canción binaria compleja, el verso (estrofa) y el coro son a menudo más largos
y elaborados tanto lírica como musicalmente. Aquí el verso funciona como una introducción al
coro y es llamado verso u estrofa introductoria. El coro es el cuerpo principal de la canción y
puede ser repetido en parte o completo, pero generalmente sin el verso. En muchas melodías de
jazz instrumental el verso introductorio no existe pero el coro mantiene su forma compleja. (El
standard de jazz es un coro con la forma a – b – a – c )
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A B B
Verso Coro Coro etc.
Introd.
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En esta forma musical el verso y el coro a menudo son tan grandes que las subdivisiones
musicales del total llegan a ser aparentes. El siguiente esquema pertenece a la canción “Contigo
en la distancia”

A B B
Verso Coro Coro
a b a b a b

Esquema formal de “Todos Vuelven”.

Verso Coro
a b a b a c

2.- El puente:
En la actualidad se consideran dos clases de puentes: el puente primario y el puente de
transición. El puente primario es una frase musical y lírica completa, en la cual es introducido
un material diferente al de el verso o el coro. El puente de transición es un pasaje musical corto
en la forma canción binaria, el cual conecta el verso y el coro, agregándole al verso impulso
musical y lírico para llegar al coro. A este tipo de puente se le conoce también como pre-coro.
Esquemas típicos de la forma canción binaria, que utilizan puentes primarios y de
transición:

A B A B
1er Coro 2do Coro
Verso Verso
Pre-coro Pre-coro

Ejemplos:
Decir Adiós, Amen; La Rumba del piano, Fito Paez, Viviendo de prisa, Alejandro Sanz;
Stupid Girl, Garbage; De do do do, The Police.

A B A B C B
1er Coro 2do Coro Puente Coro
Verso Verso Primario (repetido)

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Ejemplos:
Ironic, Alanis Morissette

A A B A B C B
1er 2do Coro 3er Coro Puente Coro
Verso Verso Verso Primario (repetido)
Arr1NVCH

A B A B C B
1er Coro 2do Coro Puente Coro
Verso Verso Primario (repetido)
Pre-coro Pre-coro
Ejemplo: Quieren dinero, Los Prisioneros

3.- La forma del blues: Los blues tradicionales están escritos en una forma de 12 compases
con una estructura melódica y armónica única. Es así que mientras que las melodías de blues se
distinguen por el uso de las “blue notes”, las armonías siguen o son variantes del siguiente
patrón de acordes de “standard blues”:

Mientras que las más antiguas canciones de “rock-and-roll” siguen estrictamente esta forma de
blues de doce compases, los compositores actuales de canciones “pop” a menudo incorporan
melodías y armonías de blues en un formato de “verso –coro”.
Ejemplo: Blue Charlie Brown, David Benoit.
4.- Gancho: Es la parte de la canción que los oyentes casuales recuerdan más fácilmente, y su
propósito generalmente es comercial. Esta parte de la canción usualmente le da el nombre a la
misma. Aunque el “gancho” puede estar en cualquier lado de la forma canción, es usual
encontrarlo en el coro de tal manera que permite hacer repeticiones y darle mayor énfasis
musical.
Ejemplos: Another day for Paradise, Phil Collins; And I love her, Beatles.

EJERCICIO:
Determine el esquema formal de las canciones “Demoliendo hoteles de Charly García;
Revolution, Beatles; El Baile de los que sobran, Los Prisioneros

II.- La forma del arreglo:

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Es responsabilidad del arreglista presentar los elementos formales esenciales de una canción
de manera que:
- sea interesante y provocativa para el oyente
- cumpla con un tiempo predeterminado por el ejecutante o por el productor
- preserve la integridad musical y lírica de la canción.
Para lograr estos objetivos, los arreglistas a menudo:
- manipulan la forma de la canción con el fin de utilizar los mejores elementos
- repiten la forma de la canción para permitirse adicionar variaciones instrumentales o
vocales y/o solos improvisados, y
- agrandan la forma canción componiendo nuevas secciones llamadas introducciones,
interludios y finales.
Nuevas secciones que se agregan a la forma canción en un arreglo musical:
a.- Introducción: Es un pasaje instrumental corto, que se compone al principio de un arreglo,
con la finalidad de introducir el carácter, modo y tonalidad de la música a la que precede.
b.- Interludio: Es un pasaje instrumental corto, muchas veces melódica y armónicamente
similar a la introducción, y que sirve como una sección de contraste con la forma principal de la
canción. Un interludio puede ser encontrado entre dos coros, o entre un coro y un nuevo verso.
c.- Final: Es una idea musical que da la conclusión a un arreglo, también se le llama “coda”.
Cuando el final se repite varias veces se le conoce como “tag” o “vamp”.
d.- Coro del arreglista: Aquí el arreglista compone sobre la forma de la canción, buscando
hacer un resumen musical de la pieza y a menudo también el clímax. En cierto modo el
arreglista viene a ser el improvisador en el papel. El coro del arreglista, si es usado,
normalmente se encontrará hacia el final de un arreglo instrumental. Es muy raro su uso en
arreglos para vocalistas.
e.- Coro para solo: Este se da en un arreglo cuando un instrumentista o vocalista improvisa
espontáneamente sobre toda o parte de la forma de una canción.

Ejemplos de formas de arreglos: Los siguientes diagramas de forma representan gráficamente

como diferentes formas de canciones pueden ser manipuladas, repetidas o agregadas para
formar parte de un arreglo musical.
a.- Forma canción binaria simple:

A B A B
Introducción Verso Coro Interludio Verso Coro
Instrumental Instrumental
Voz Voz

A B B
Solo Coro Coro Repetir coro y Fade Out
Instrum.
( estructura Voz Voz
del verso )

b.- Forma binaria compleja:

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A B B
Verso Coro Coro del solista
Introd. a b a c a b a c

Voz Instrumentos

B B
Coro del arreglista Coro Tag
a b a c a b a c Ending
Instrumentos Voz Voz e Instrumentos
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c.- Forma canción binaria simple con puentes:

A B
Introducción Verso Coro Interludio
Instrumental Instrumental
Pre-coro
Voz

A B C
Verso Coro Puente Solo
Primario Instrumental
Pre-coro
Voz Voz
B B
Coro Coro Tag
Ending
Voz Voz Voz / Instrumentos
Ejemplo: Don’t lose my number

d.- Forma de Blues:

Introducción Melodía Melodía 1er solo 2do solo

Instrumental de blues de blues

Coro del Melodía Melodía Ending

Arreglista de blues de blues

EJERCICIO

Relice un esquema de la forma del arreglo de las canciones “Es este Amor” de Alejandro
Sanz; “Nunca quedas mal con nadie”, Los Prisioneros y Ticket to Ride, The Beatles.
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III.- Las letras de ensayo y los números de compás en un arreglo: Las letras de ensayo y los
números de compás se utilizan tanto en la “partitura” o “score” como en las “particellas” o
“partes individuales”, y se localizan al principio de una frase o de una sección importante de la
música con el fin de facilitar el ensayo de un arreglo y dar a conocer a cada ejecutante la forma
de la pieza que se está tocando.
Existen varios sistemas para colocar las letras de ensayo y los números de compás en una
partitura o en una particella, así tenemos que:
- El sistema más simple consiste en ir marcando las secciones en forma correlativa,
indicando solo la letra que le corresponde y si se desea el número de compás en que se
coloca dicha letra.
A B C D E F G
Introducción 1er 2do Coro 3er Coro Coro Final
Verso Verso Verso (repetido)

- Otro sistema es el usado en la música editada en los EEUU, en el que se utiliza una
combinación de carteles y letras para indicar la forma del arreglo. Así por ejemplo se usa
la abreviación INTRO para la introducción, INT para interludio, entre otras. Para los
versos y coros se usan letras mayúsculas, las cuales nos indican los “coros” con sus
subsecciones en las formas binarias complejas, y la sucesión de “verso-coro” o “verso-
verso-coro” en las formas binarias simples. Para indicar las subsecciones en este sistema
se usa la letra de la sección más el número de compás dentro de esta.
Ejemplo con una forma binaria compleja
Intro A A9 A17 A25 B B9 B17 B25
Introducción Coro Coro (solo)
a b a c a b a c

Int C C9 C17 C25 Tag

Interludio Coro Tag
a b a c Ending

Ejemplo con una forma binaria simple

Intro A A9 A17 Int B B9
Introducción 1er 2do Coro Interludio 3er Coro
Verso Verso Verso

C D E
Solo Coro Coro

Arr

Arr1NVCH