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TEMA:
POSIBLE TÍTULO:
INTEGRANTES:
RODRIGUES, ELCIO
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1.1. Antecedentes.
La música como disciplina se divide en varias áreas de conocimientos que aglutinan un cuerpo
componer música. Por otro lado, la práctica musical está más relacionada con el proceso y el
producto que se realiza a través del mundo sonoro. Para ello, su acción va desde la ejecución de
un instrumento, los procesos de estudio, comunicación expresiva hasta incluir el papel del cuerpo
al estudiante adquirir la parte esencial de estos conocimientos. Y con ello, a construir el hecho
y obras musicales de diferentes géneros, dependiendo de los objetivos formativos de cada oferta
curricular.
investigación realizadas a nivel internacional y que están relacionados con el tema que se pretende
abordar.
El primero de ellos, son de autoría de la Doctora María del Mar Galera Núñez, de la Universidad
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de investigación financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de España (2010): “Editores
musical al usar programas informáticos editores de partituras coadyuvan a que sus usuarios logren
En la investigación realizada por Galera y Tejada (2010) se afirma que “La lectura musical
supone la comprensión del texto musical y, por tanto, aporta una determinada información al
músico. La lectura musical implica numerosos conocimientos y destrezas” (p. 66). Desde el Siglo
plasmada en papel con el fin que pueda reproducirse de manera fiel a las intenciones de sus
creadores.
través de la lectura musical. Es por eso que dominar la lectura musical, presupone que el músico
pueda extraer la intencionalidad del compositor. Y para ello, se debe desarrollar una serie de
habilidades que faciliten este proceso; entre estas son básicas entender el significado de los códigos
visuales convencionales para las duraciones, silencios, alturas, intensidades, articulaciones y sus
combinaciones, tanto para leer (cantar, tocar) como para escribir música.
En este sentido, Galera y Tejada decidieron abordar el estudio de la lectura musical a través de
un diseño cuasi-experimental, estableciendo tres grupos, uno de ellos como grupo de control. La
muestra con la que trabajaron fue de 24 niños entre las edades de 8 a 11 años, divididos en dos
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grupos experimentales y un grupo de control de ocho integrantes cada uno, escogidos al azar de
manera homogénea.
El primer grupo experimental tenía la opción de escuchar lo que transcribían por medio del
editor de partituras; mientras que el segundo grupo no. El grupo de control no trabajó con el
El experimento tuvo dos fases: la fase de adiestramiento, mediante la cual aprendieron a usar el
evaluación, en la cual se les aplicó un test de reconocimiento de intervalos y una prueba de canto.
significativas se debió probablemente a la falta de potencia del experimento causada por una
El aprendizaje de la música es un proceso evolutivo, así como el lenguaje, que se inicia por
imitación hasta lograr avances y aprendizajes más complejos. En la disciplina musical, no solo es
músico quien ejecuta un instrumento musical. Sin embargo, dentro de todas las competencias que
se desarrollan, existen algunas muy básicas que deben poseer y dominar correctamente los
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requieren un desarrollo auditivo correcto para la internalización eficiente de cada sonido y que
corporizada” realizan una relación entre el aprendizaje de la música tanto desde la perspectiva
En esta investigación, los autores establecen que “la práctica musical constituye un modelo
ideal para el estudio de las modificaciones que ocurren a nivel cerebral” (Grinspun y Poblete, 2018,
nuevo y amplio, que logra derribar en parte los mitos y prejuicios que aún existen en el área,
los cuales consideran a la clase de educación musical como una entretención, sin observar
la complejidad de los procesos que ocurren en un aula cuando se aprende música. (Grinspun
los autores hicieron un recorrido por varios aspectos tales como Música y plasticidad en el
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funciones ejecutivas, la improvisación musical en el aula y el ritmo y su relación con las
habilidades cognitivas.
Grinspun y Poblete (2018) mencionan un estudio realizado por Sylvain Moreno “en el cual
evaluaron actividades que incluyen los elementos musicales tales como altura, melodía, ritmo, voz
y conceptos musicales básicos a través de ejercicios que incluyen tareas motoras, perceptuales y
cognitivas” (p. 121). Los resultados de dicho estudio mostraron efectos positivos.
Por otro lado, concluyen que “los niños que presentan dificultades con la lectura, también se
les hace difícil sincronizarse con un ritmo” (Grinspun y Poblete, 2018, p. 123).
El último trabajo de investigación internacional consultado fue el propuesto por la Dra. Marta
Ibeas López para optar por el Título de Doctor en Psicodidáctica: Psicología de la Educación y
profesionales”.
llama la atención la investigación para optar por el título de Maestría en Música efectuado por la
música”, resalta las bases teóricas y científicas sustentadas por el musicológico Edwin E. Gordon
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para la elaboración de secuencias de aprendizaje musical para la enseñanza de los conceptos
En términos generales, los estudiantes de las carreras de música de la Facultad de Bellas Artes
tienen cierta experiencia práctica en la música por lo que se evidencia el talento con el que llegan
a las aulas de clases. Se espera que a medida que avancen en la carrera este talento se vaya
significativa de los estudiantes es que, a pesar de que están cursando los niveles superiores de la
carrera, presentan deficiencias técnicas elementales. Estas deficiencias son más notables sobre
todo en la lectura musical, donde se espera que tengan un dominio avanzado del tema.
A pesar de que en el pénsum de las carreras de música existe la materia “Lectura Musical”
(Teoría, Solfeo y Dictado), se ha podido constatar que en las materias subsecuentes: Solfeo y
Percepción, a través de los instrumentos de evaluación, los estudiantes no logran utilizar los
elementos de la teoría para solventar los problemas de la práctica musical como: solfeo,
Las carreras de Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Música y la de Bellas Artes
y práctico. Se desarrollan conocimientos fundamentales de todas las disciplinas que llevan a una
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formación académica basada en conocimientos de carácter teórico, históricos y de ejecución
instrumental. Además, se observa con frecuencia que los estudiantes presentan serias limitaciones
para lograr la aplicación de los contenidos teóricos en la práctica del instrumento. Principalmente
esos conocimientos provienen de cursos denominados como: Teoría Musical, Análisis, Historia de
El ingreso a la carrera de música está muy conectado a las cualidades del aspirante, no basta
solo el deseo de ser músico y tener el gusto por escuchar determinado género musical. Hay
elementos que cada uno debe tener en mayor o menor medida para que se complementen con los
conocimientos que irá adquiriendo a lo largo de su carrera; a nivel universitario se trabaja sobre
una base, no se puede crear de la nada, estos elementos, o aptitudes, se desarrollan a partir de
experiencias previas de prácticas en bandas y/o coros escolares, clases de música en bachilleratos
Conocer previamente conceptos de lectura musical, tener una percepción rítmica, un oído que
pueda distinguir sonidos y la capacidad de reproducirlos a través del canto serian factores básicos
que ayudan al estudio del resto de los cursos y de la disciplina misma. Es muy común que se
confunda el gusto por escuchar música con el estudio y ejecución de la música. La oferta
aspirante presenta serias debilidades con relación a los géneros y estilos que se estudian a nivel
académico; a pesar de que en la actualidad se cuenta con fuentes para escuchar estos géneros
musicales.
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Otro aspecto que es importante resaltar dentro de esta situación problemática, está relacionado
al ingreso a las diferentes carreras. Esta herramienta es fundamental para el estudio de la música
a nivel superior, puesto que la duración de una carrera universitaria no alcanza para conocer,
analizar y aplicar lo conceptos teóricos en la práctica musical. Siendo una disciplina altamente
práctica, el proceso de apropiación de habilidades requiere de mayor tiempo que si tan solo fuera
de carácter teórico.
Las Escuelas de Música y de Instrumento Musicales y Canto están intentando proponer filtros,
sin embargo, los mismos no han sido muy eficientes, lo cual obliga a realizar un estudio serio, que
ayude a proponer mejores formas para nivelar el ingreso. Además, hay que evaluar si, además de
los filtros, sería pertinente la implementación de un curso propedéutico en el cual se faciliten los
conocimientos previos que son imprescindibles para iniciar una carrera musical; o bien, que
Es por ello que, ante tal situación problemática, se ha resuelto plantear el siguiente problema
de investigación: ¿Qué factores impiden que los estudiantes de música de la Facultad de Bellas
1.3. Justificación.
pretendía remediar la falta de integración entre materias como: solfeo, dictado, teoría y ejecución
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instrumental. La debilidad en la interpretación del código musical fue la principal evidencia que
exigía la necesidad de trabajar el área teórica simultáneamente con la ejecución. En los programas
anteriores, estas destrezas se trabajaban en materias separadas como Solfeo, Dictado e Instrumento
Cuando se hizo la actualización de las carreras de música, vigentes hasta ahora, se incluyeron
asignaturas que pretenden vincular las materias llamadas “teóricas” con las de ejecución. Fue así
De esta manera se pretendió que, a través de estas nuevas asignaturas, se lograra crear una
integración que llevase al estudiante a desarrollar las destrezas musicales rítmicas y melódicas al
verificado tal resultado. En consultas hechas a los docentes de las respectivas asignaturas se ha
Es así como esta investigación cobra importancia, dado el hecho de que hasta la fecha no existen
respuestas precisas que indiquen en qué momento del proceso y en cuál de los actores se han
Por otro lado, al momento de encontrar los factores que impiden la vinculación entre la teoría
ese grupo creciente de estudiantes que año tras año se inscriben en las Escuelas de Música e
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Instrumento Musical. Así como también, permitiría elevar la calidad en la formación de los
próximos artistas musicales que aportarán beneficios de todo tipo en la sociedad panameña.
Este estudio sería de gran valor, puesto que hay mucho trabajo que hacer tanto en la ciudad
capital, como en el interior del país. Sobre todo, porque ha crecido la demanda por realizar
actividades musicales en todo el país y eso está exigiendo que la preparación de los futuros músicos
del país, posean competencias profesionales más cónsonas con los estándares internacionales.
1.4. Objetivos.
Los fines y las metas que persigue esta investigación se enmarca en la necesidad de conocer e
intervenir de manera asertiva, en la vinculación de la teoría y la práctica musical por parte de los
estudiantes que realizan estudios en las carreras de música que se ofertan en la Facultad de Bellas
Analizar los factores que impiden que los estudiantes de música de la Facultad de
música.
Para cumplir con esta finalidad, se establecen los siguientes objetivos específicos:
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1.4.2. Objetivos Específicos:
Identificar el nivel de conocimiento que poseen los estudiantes que ingresan a estudiar
Describir las debilidades teóricas que presentan los estudiantes de las carreras de
Analizar las debilidades teóricas encontradas estableciendo las causas de las mismas y
1.5.1. Alcance.
El alcance de esta investigación será de carácter descriptivo. Dado que los estudiantes que
parecen dominar el material de sus clases teóricas básicas, demuestran grandes dificultades para
la práctica musical evidencia una alta desvinculación de ella con la teoría de la música.
Siendo un problema detectado por la mayoría de los profesores que enseñan Instrumento
Musical y asignaturas del área teórica más avanzada, tales como Formas y Análisis, Armonía y
Contrapunto, se hace imprescindible caracterizar los factores que están incidiendo en esta falta de
relación entre estas dos variables, con el fin que se puedan hallar posibles soluciones.
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1.5.2. Delimitación.
Para el presente trabajo de investigación, este estudio estará enmarcado en detectar las
debilidades teóricas que presentan los estudiantes de las carreras de música de la Facultad de Bellas
Artes tanto al momento de su ingreso, como los resultados que han obtenido en las asignaturas del
estudiantes que han ingresado desde el 2014 a la fecha. De esta manera, se podrá obtener una data
que permita realizar un acercamiento más profundo a la situación problemática descrita en los
apartados anteriores. Y de esta manera, se podría contribuir a mejorar las lagunas existentes en
el dominio de la teoría musical básica; ya que, en la actualidad, los resultados presentan una merma
en la capacidad que presentan los jóvenes estudiantes para trazar vectores interdisciplinares entre
1.6. Hipótesis.
La vinculación entre teoría y práctica musical durante el desarrollo de las asignaturas permitirá
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CAPÍTULO 2: MARCO TEÓRICO.
Este estudio pertenece a la Facultad de Bellas Artes que fue creada el 28 de octubre de 1992,
mediante acuerdo del Consejo Académico No.35-92. La integran cinco escuelas: Música,
Instrumentos Musicales y Canto, Artes Visuales, Danza y Arte Teatral, cada una de las cuales
vinculación o relación entre la teoría y la práctica musical que se verifica en las carreras de música.
La población de las Escuelas de Música e Instrumentos Musicales y Canto para el Año Académico
A pesar de su crecimiento, persisten situaciones que han motivado la realización de este estudio.
2.1. Conceptos.
Debido a la poca conexión existente entre teoría y práctica musical, se ha tenido la idea que el
estudio de la música está reservado para personas con un talento especial para ella. Y esta
Es por ello, que en este apartado se pretende hacer una revisión sobre las teorías de aprendizaje
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por varios músicos. De esta manera, se hará una relación de la poca literatura teórica que existe
sobre la enseñanza musical, pero se sustentarán con las teorías nuevas del aprendizaje.
Entre estas teorías nuevas, se plantearán los aspectos principales de la Teoría del desarrollo del
proceso de aprendizaje del niño de Piaget, quien se encargó de explorar cómo aprende el ser
humano. Por otro lado, también se plantearán las ideas de Vygotsky, quien a través de su
exposición del constructivismo social por medio de la zona de desarrollo próximo, postula el
trayecto entre el real nivel de despliegue establecido por la habilidad de solucionar autónomamente
musical.
Otra teoría que se expondrá será la Teoría del aprendizaje significativo de Ausubel. Y es porque
como en todo ser humano hay procesos cognitivos de valor, éstos al incorporar nuevos, se
relacionan, funden y generan nuevos conceptos. Dando origen a nuevos conocimientos que,
gracias a su interiorización, adquieren nuevos significados. Esta teoría, también está muy ligada
Y por último, también se pretende revisar un poco la literatura existente sobre los métodos de
enseñanza instrumental desarrollados según los siguientes períodos: métodos de enseñanza hasta
el siglo XIX; métodos de enseñanza de la primera mitad del siglo XX; métodos de enseñanza de
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En la mayoría de estas metodologías, el objetivo era el dominio de la lectoescritura que se
emplea para el desarrollo de la técnica instrumental, con el fin de ejecutar un instrumento hasta
2.2. Importancia.
Los resultados en las asignaturas del más reciente diseño curricular del Departamento de Música
nos están indicando que la integración pretendida al crear materias como: Lectura Musical y,
que dictan los niveles superiores de estas materias manifiestan inconformidad con el nivel en el
que reciben a los estudiantes. Al mismo tiempo, los de los niveles iniciales se quejan del poco
Pero, a pesar de que cada educador tiene su explicación sobre el fallo del sistema, a la fecha no
existe un documento que exponga científicamente dónde, cuándo y cómo se genera el problema.
verdaderamente eficaz para mostrarle a las autoridades, al cuerpo docente, a los estudiantes y a los
administrativos, la realidad sin maquillaje, de lo que se está dando día a día en nuestras aulas.
Este documento sugeriría, además, líneas de acción que puedan llevarse a consideración de las
Juntas Escolares y a la Comisión de Currículum, y serviría como punto de partida para la nueva
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Mejorando nuestro diseño curricular, indudablemente estaríamos contribuyendo a la
Efraín Castro nombra al profesor Carmelo Moyano y la profesora Ligia Armuelles al frente de
la comisión que trabajaría dicho proceso en las carreras de la facultad, creándose entonces
Transformación Curricular de las carreras de música. Durante el proceso, hubo una cantidad
de situaciones que superar y una serie de cambios y correcciones que realizar. Como parte de
realiza un seminario de 3 meses de duración con la profesora Abril de Méndez. Como parte
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se elaboran los planes y programas de estudios involucrando al personal docente del
Departamento de Música. A fin de cuentas, el proceso de tuvo una duración total de siete años.
dos carreras de música, las cuales se pusieron en ejecución a partir del primer semestre del
2.4. Manifestaciones.
La problemática sobre las dificultades o incapacidades que presentan los estudiantes cuando
transitan hacia el segundo y posteriores años de las carreras, en cuanto a lo que respeta a la lectura
Aún no se han hechos estudios, pruebas o mediciones sistemáticas dentro del Departamento;
sin embargo, el tema ya ha sido puesto de manifiesto en por lo menos dos reuniones de profesores
de música: la primera vez fue en una Junta Departamental (2018), y la segunda en una reunión con
el director de la Escuela de Música (2019) con los profesores de asignaturas relacionadas – casi
una junta de escuela -, donde se ha acordado hacer una revisión de los planeamientos didácticos
Para llegar a ese punto, de manera informal, varios profesores, tanto de Instrumento Musical
como de algunas asignaturas del área teórica, se han quejado entre sí sobre las dificultades para
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desarrollar sus asignaturas con alumnos que no consiguen responder a los requerimientos de
determinados.
Al referirnos al ámbito de desarrollo del problema podemos delimitarlo desde dos puntos de
vista, uno desde el punto de vista de espacio físico y el otro desde el punto de vista abstracto.
Desde el punto de vista físico podemos decir que el ámbito de desarrollo del problema es en la
Escuela de Música de la Facultad de Bellas Artes. Desde el punto de vista abstracto, el ámbito de
desarrollo es la forma de estudio de los estudiantes de música, donde se puede apreciar, la falta de
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CAPÍTULO 3: ASPECTOS METODOLÓGICOS.
habilidades de los estudiantes de música al ingresar a las carreras respectivas. El presente trabajo
intenta expresar posibles líneas de acción para la observación del desenvolvimiento y desarrollo
Por otro lado, también es de tipo correlacional debido a que persigue determinar los diferentes
aspectos de información de las diversas asignaturas que se han desarrollado y que permiten
establecer los niveles que traen los estudiantes de diferentes procedencias educativas previo a la
universidad.
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3.2. Fuentes de información.
3.2.1. Materiales.
Orquesta).
3.2.2. Población.
El universo o población para este estudio será la población estudiantil de las careras de
Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Música y la Licenciatura en Bellas Artes con
especialización en Instrumento Musical y Canto que cursen el primer y segundo año de estas
El Tipo de muestra será Estratificado, pues al tomar solo los población de los dos primeros
años de estudio de ambas carreras de música que ingresaron desde el 2014 hasta el 2019, se
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3.3. Hipótesis.
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UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
INSTITUTO CENTROAMERICANO DE EDUCACIÓN SUPERIOR - ICASE
Seminario de Investigación en Artes.
TEMA:
“VINCULACIÓN DE LA TEORÍA CON LA PRÁCTICA MUSICAL”
Problema de Investigación:
“¿Qué factores impiden que los estudiantes de música de la Facultad de Bellas Artes vinculen la teoría
con la práctica de la música?”
Supuesto de Investigación:
La vinculación entre teoría y práctica musical durante el desarrollo de las asignaturas permitirá el incremento
de las destrezas básicas necesarias para la correcta práctica musical.
Variables:
Variable Independiente: Vinculación entre teoría y práctica musical durante el desarrollo de las asignaturas.
Variable Dependiente: Destrezas básicas en la práctica musical.
MATRIZ DE VARIABLES E INDICADORES (DE CONSISTENCIA)
Variable Independiente: Vinculación entre teoría y práctica musical durante el desarrollo de las asignaturas
Definición Definición
Indicadores Sub-indicadores Fuentes Técnicas Instrumentos
Conceptual Operacional
Asignaturas
Listado de asignaturas Diseño Lista de
teóricas de
teóricas de los dos primeros Curricular/Planes de frecuencia.
Proceso de Planes de
años de cada carrera. Estudio. Observación. Matriz de
adquisición de los Estudio de las
Programas Analíticos. Listas de Análisis
Proceso de conocimientos que carreras de
Calificaciones obtenidas. calificaciones. (calificaciones).
adquisición de los se imparten en las Música
conocimientos del asignaturas de Asignaturas
Listado de asignaturas Diseño Lista de
lenguaje musical carácter teórico prácticas de
teóricas de los dos primeros Curricular/Planes de frecuencia.
necesarios para el insertas en los Planes de
años de cada carrera. Estudio. Observación. Matriz de
desarrollo de las planes de estudio de Estudio de las
Programas Analíticos. Listas de Análisis
destrezas las carreras de carreras de
Calificaciones obtenidas. calificaciones. (calificaciones).
necesarias para la música de la UP que Música
capacidad de permiten construir Escala de
Profesores
identificación, las habilidades y estimación
Metodologías de Estudiantes
creación e destrezas para la Técnicas utilizadas. Ficha de
enseñanza de Programas Encuesta.
interpretación de creación musical e Recursos utilizados. Registro.
asignaturas Analíticos. Observación.
piezas vocales e interpretación de Actividades propuestas. Lista de Cotejo.
teóricas Planeamientos
instrumentales. piezas vocales e Matriz de
Didácticos.
(2016). instrumentales, a Calificaciones
Departamento de través del Escala de
Educación de reconocimiento de Profesores estimación
Metodología de
Navarra, España. la grafía musical, la Técnicas utilizadas. Estudiantes Ficha de
enseñanza de Encuesta.
lecto-escritura y la Recursos utilizados. Programas Analíticos. Registro.
asignaturas Observación.
memoria. Actividades propuestas. Planeamientos Lista de Cotejo.
prácticas
Didácticos. Matriz de
Calificaciones
Variable Dependiente: Destrezas básicas para la práctica musical.
Definición Definición
Indicadores Sub-indicadores Fuentes Técnicas Instrumentos
Conceptual Operacional
Lectura Musical (notas y Lista de Cotejo.
Conceptos
ritmos) Escala de
teórico-
Entonación melódica. Estudiantes Observación. Estimación.
musicales
Habilidades Percepción melódica y Matriz de
Habilidad o arte básicos
musicales armónica. Análisis.
con el cual se
realiza una
adquiridas, tanto Posturas.
determinada cosa,
teóricas como Ejecución vocal individual,
técnico-físicas, con con y sin acompañamiento
trabajo o actividad
el fin de realizar la instrumental.
y haciéndolo de
manera correcta,
ejecución vocal o Interpretación colectiva y Lista de Cotejo.
Conceptos
satisfactoria.
instrumental, ya sea memorización de piezas Escala de
práctico-
(2010). Florencia
individual o grupal y vocales a una y dos voces. Estudiantes Observación. estimación.
haciéndolo de musicales
Ucha – Definición Interpretación individual de Matriz de
manera correcta, básicos
ABC. piezas sencillas asignadas a Análisis.
satisfactoria. primera vista.
Interpretación grupal de
piezas sencillas asignadas a
primera vista.