TRABAJO DE HABILITACION PARA CICLOS 5-6

NOMBRE: ______________________________________________ciclo________ _fecha___________

1.4 EL RENACIMIENTO LITERARIO

Al finalizar la Edad Media, y a la par con los acontecimientos que van a cambiar la historia de España y del
mundo, se dan en la literatura, de la misma manera, una serie de cambios fundamentales. De Italia llegan
estilos y modas artísticas que se traducen en el surgimiento de una poesía nueva y vibrante, un tono amoroso
y apasionado que no se había visto en los siglos anteriores. El mejor ejemplo de este nuevo espíritu sensual y
estilizado es Garcilaso de la Vega, poeta educado en Italia y discípulo de Boscàn.
Contrasta con esta poesía amorosa pero profana, otra variedad no menos sensual y amorosa, pero que gira en
torno a la pasión religiosa, a la exaltación mística y a la vivencia ascética de poetas como Santa Teresa, Fray
Luis y San Juan.
La llegada del siglo XVI significo el apogeo de varias formas narrativas, entre ellas las aventuras de caballeros
que contaban leyendas de héroes medievales, viajeros capaces de cruzar medio mundo, que pasaban mil
peligros llevando una flor en las manos, hasta llegar a las ventanas de un castillo donde los esperaba una
dama. A esta literatura idealista se oponía un tipo de novela realista, la picaresca, visión cruda de la realidad
que retrataba con fidelidad la pobreza de las ciudades y la dificultad de los tiempos.
La literatura española recibió durante el renacimiento la influencia de la literatura italiana y la clásica
grecolatina, y experimento una renovación en los temas, en las formas y en el estilo.
• En los temas: se reelaboraron los mitos clásicos; el amor y la naturaleza recibieron un tratamiento
idealizado. También se aborda la realidad social de forma picaresca.
• En las formas: se adoptó el verso endecasílabo, propio de la poesía italiana; y con él se empezaron a
emplear nuevas composiciones y formas estróficas: el soneto, la lira, la octava real, etc.
• En el estilo: los autores renacentistas perseguían la sencillez y la claridad expresiva, el equilibrio de las
formas y la naturalidad.
TEMAS:
• El amor: aquí se realza la belleza del cuerpo humano y exalta las sensaciones placenteras, en especial
las que se producían a través de la vista y el oído.
• La naturaleza: la acción poética y novelesca solía situarse en un paisaje muy idealizado, formado por
ríos de aguas siempre cristalinas, grandes arboledas, extensas praderas, etc.
• La mitología: retomó los mitos griegos en especial los que estaban al servicio de la pasión amorosa.
• El sentimiento religioso: el amor en su vertiente divina, inspiraba a muchos autores, sobre todo en la
segunda mitad del siglo XVI. Nace entonces una corriente de poesía mística.
• Los acontecimientos históricos: los episodios del descubrimiento y la conquista de América se
plasmaron en diferentes obras literarias.
• El mundo caballeresco: la Edad media pervivió también mediante un proceso de idealización en
numerosos relatos, especialmente en la novela de caballerías y en la novela morisca.
RESPONDE:
15. ¿Qué cambios sufrió la literatura del renacimiento finalizada la edad media?
16. ¿Cuál fue el autor más representativo en el nuevo espíritu sensual y estilizado de la poesía
renacentista?
17. ¿Qué es la exaltación mística y la vivencia ascética?
18. ¿Qué cambios experimento la literatura española en sus temas, forma y estilo?
19. ¿Cuáles son los principales temas que abarca la literatura renacentista?

1.5 GENEROS DE LA LITERATURA DEL RENACIMIENTO

1.5.1. EL TEATRO DEL RENACIMIENTO
Si bien generalmente se considera pre-renacentista, La Celestina (1499) de Fernando de Rojas es una de las
obras más importantes de la literatura española.
Esta tragicomedia humanística, que tiene sus raíces en la comedia latina, refleja la transición de la Edad Media
al Renacimiento, dado que sus personajes viven en un mundo en crisis, donde los valores medievales se están
desintegrando. Otro dramaturgo importante de esta época es Lope de Rueda, quien además de ser actor
profesional, escribió comedias, farsas y entremeses.
La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad. Además,
surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino
también en las letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta.
LA CELESTINA: TRAGICOMEDIA HUMANISTA
Afín al humanismo y al interés naciente por las historias antiguas que hablaban de amor, de héroes trágicos y
juegos mágicos como los que eran corrientes en las antiguas narraciones mitológicas griegas y romanas, surge
en España una obra sin precedentes, La Celestina, de Fernando de Rojas, cuyo nombre original es la
Tragicomedia de Calisto y Melibea (1499). Desde el primer momento, esta obra ha planteado numerosos
interrogantes sobre su verdadera extensión, sobre la personalidad de su autor (se dice que no escribió toda la
obra) y sobre su género, pues a pesar del nombre de tragicomedia, la obra no era representada sino leída,
generalmente en sesiones grupales.
El nombre de tragicomedia quiere decir que en ella se mezclan lo trágico y lo cómico. Mientras en la tragedia
antigua los personajes eran reyes, nobles o héroes, en la comedia abundaban los personajes burlescos y
populares. Lo nuevo de la tragicomedia consiste en la combinación de personajes nobles, burgueses y
plebeyos, al punto que estos últimos determinan la situación de los dos protagonistas.
Mientras que en la tragedia los personajes son de alta alcurnia, en la comedia regularmente aparecen
personajes populares, criados, picaros o bandidos. El nombre de tragicomedia revela claramente su sentido si
observamos cómo en esta historia se combinan ambos elementos: nobles, burgueses, picaros, ladrones,
alcahuetes, gente del bajo mundo. Hay en esta mezcla un ingrediente propio de la llegada de los nuevos
tiempos, a finales de la Edad Media, y que revela la agitación que vivían las clases sociales en la España del
momento.
La celestina es una obra de una fuerte filosofía humanística. Esto se evidencia por la ausencia en su trama de
motivos sobrenaturales o divinos: en ella todo sucede como consecuencia de las acciones humanas.
Personajes intensamente humanos: ambiciosos, ingenuos, picaros codiciosos, pérfidos, moralistas: una galería
insuperable.
En la obra, los elementos dramáticos de fuerte intensidad se van dosificando. Todo conduce al encuentro de
los dos amantes, a lo que se oponen la ilegitimidad de su amor y las imposiciones sociales, la mediación de los
criados Sempronio y Pármeno y la intervención de Elicia y Areusa, las ayudantes de Celestina.
¿QUIÉN ES CELESTINA?
Celestina es uno de los personajes clave de toda la literatura española: urbano, vicioso, beneficiaria de todas
las pasiones y miserias de los demás. Se sirve de las artes, de la hechicería si es necesario, pero su propósito es
el dinero. Gran conocedora de la naturaleza humana: del engaño, la falsedad, la pretendida compasión, el
cinismo y la ironía, todo lo pone al servicio de su gran pasión: la avaricia.
Celestina ha pasado a la posteridad como la encarnación de lo moral sin escrúpulos, puramente utilitaria, para
la que todo es licito si es en provecho propio. No repara en medios para lograr sus objetivos, y ejerce una alta
dosis de maldad para convencer y pervertir.
LOS PERSONAJES DE LA CELESTINA
Los nombres de los personajes encarnan un fuerte simbolismo. Por ejemplo, el nombre Calisto significa, en
griego, bello o de buena apariencia; Melibea significaría dulce; y celestina, de celeste, querría decir del cielo,
aunque sus tratos son mundanos y orientados hacia sus intereses materiales. Por su parte, un nombre como
Pleberio está relacionado con plebe, es decir, pueblo. Desde este punto de vista la obra presenta un sentido
en parte alegórico, algo que hereda claramente del teatro medieval en donde cada personaje encarnaba
virtudes o vicios más que seres humanos.
Calisto y Melibea son un ejemplo de la volubilidad. Se exaltan o desaniman con gran facilidad; muy
rápidamente sucumben a la pasión amorosa o se hunden en el egoísmo o la inseguridad. Calisto encarna el
amor ciego. Su pasión lo esclaviza y lo convierte en un personaje trágico e inseguro. Por su parte, Melibea es
un prototipo de dama del amor cortes con rasgos de la nueva estética renacentista, un ideal femenino de
belleza que es común al final de la Edad Media y a todo el renacimiento. Pero su personalidad es práctica y
directa: Melibea no es la joven cuya voluntad aparece ligada a la de los padres. No dudara en engañarlos, en
fingir, en pasar ella sola a la acción para lograr sus apetencias. Representa así la incorporación del
individualismo de la persona, defendido por el Renacimiento.
RESPONDE:
20. ¿cuál es la obra más importante que refleja la transición de la edad media al renacimiento?
a) Lazarillo de Tormes b) La celestina c) El Quijote
20. quien es el autor de la celestina: ______________________________
21. ¿Cuál es el nombre original de la celestina? _______________________
22. ¿Qué genero subyace en la obra la celestina?
a) La comedia b) La tragedia C) La tragicomedia
23. ¿por qué se cataloga como tragicomedia la celestina? Explica tu respuesta.
24. ¿Por qué crees que se puede llamar humanista una obra como la celestina? Explica tu respuesta.