Divida as tarefas de acordo com a
Um audiovisual é muito mais do que uma câmera na
mão e uma ideia na cabeça. Implica muito trabalho e é
preciso seguir todos os passos de realização:
O que queremos falar?
Pense em uma história que possa ser contada em
menos de dez minutos. Concentre-se em uma
única e simples ideia para que o filme não fique
muito complexo.
Ficção ou Documentário?
Reflita sobre o clima que o filme terá e qual será o
gênero dele (drama, comédia, suspense.).
Tempestade de Ideias
Inspire-se em uma situação da vida real ou
experiência pessoal para escrever o roteiro. Antes
de começar a escrever, faça uma última análise na
abrangência da história (É possível gravar essa
história com os recursos que tenho?).
Criar um argumento
Escreva uma ou duas páginas para indicar as
linhas gerais da história que será tratada: o que
acontece, o porquê e quem são as personagens.
Este documento facilitará (e muito!) a escrita do
roteiro do audiovisual.
Desenvolver um roteiro técnico-literário
Caso seja um aspirante a roteirista, aproveite para
mostrar seu talento. O roteiro de um curta-
metragem também é dividido em três atos
(começo, meio e fim). Geralmente, cada página
corresponde a um minuto de filme.
Escreva em detalhes o argumento com as falas dos
personagens, as músicas que tocarão e todas as
descrições técnicas para a produção do filme. Ex:
Quem fala? O que fala? A personagem pega um
livro/senta no sofá/caminha pela cena? Em qual
cenário? É dia? É noite? Quando? Toca a música?
Qual música?
preferência de cada pessoa
Para o curta-metragem ficar bem feito
é necessário que cada um se empenhe
em desenvolver a sua função da melhor
maneira possível. Tenha em mente que
um depende do outro e nenhuma
função é mais importante do que a
outra.
Funções
- Roteiristas
O grupo criativo responsável por
desenvolver o roteiro técnico-literário
- Direção de arte
O grupo que cuidará dos cenários e
elementos de cena. Ex.: O roteiro mostra
que aparecerá uma placa que diz “Cuidado.
Não entre.” A direção de arte deverá
providenciar este requisito.
- Diretor de fotografia (Luz e
enquadramentos)
Ele cuida da imagem, trabalhando direta-
mente com o diretor. Ele está sempre de
olho nos elementos que compõem a forma
das imagens, como luz e cores. Em muitos
casos, o fotógrafo é também quem cuida da
câmera.
- Diretor de cena
É quem ajuda os atores com a atuação e a
se posicionarem para a câmera.
- Assistentes de direção
Trabalham lado a lado com os diretores (de
cena, de fotografia e de arte) para assegurar
um bom resultado na tela.
- Atores
Escolha atores que possam representar os
personagens descritos no roteiro.
- Caracterização
Equipe encarregada de providenciar
figurinos e a maquiagem dos atores, para
deixar o filme mais realista.
- Montagem e pós-produção
Após as imagens gravadas, a equipe de
montagem é que fará a edição de todo o
 material. O resultado final depende, em Essa etapa é importante para a direção de
grande parte, de uma edição bem-feita. fotografia posicionar as luzes e a câmera de
acordo com a necessidade da cena.

Concentre-se no visual. Devido ao fato de

ser um curta-metragem, a narração nem
sempre será tão importante quanto o visual
Faça um levantamento das necessidades do filme. Escolha cenários visualmente
A partir da leitura do roteiro técnico-literário impressionantes e garanta que poderá contar
verifique tudo o que será preciso para gravar o com uma boa iluminação no momento da
filme. Ex.: Câmera, luz, microfone, figurinos, filmagem. Além disso, faça o possível para
cenários... que o enquadramento e o foco sejam
Escolha as locações perfeitos.
Encontre os locais que foram descritos no roteiro.
“Mas para gravar um filme não é
Se for necessário gravar em uma casa ou em um
apartamento, use o local onde mora. Lembre-se necessário só segurar a câmera?”
sempre de gravar somente em locais onde seja Todo filme possui diversos tipos de
permito. enquadramentos, que muitas vezes nem são
notados pelos seus telespectadores, porém os
Esteja ciente de que é preciso autorização para
enquadramentos são essenciais para trazer uma
filmar em determinados locais, mesmo que sejam
identidade ou emoção para determinadas cenas,
públicos, como dentro de uma loja, por exemplo. por exemplo, imagine um filme de aventura
Faça um cronograma de gravação gravado inteiramente com uma câmera estática
Não é necessário gravar as cenas na ordem que o não causaria toda emoção que os diferentes
roteiro técnico-literário pede. Comece pelas mais ângulos e planos trazem pra ele.
fáceis, se preferir. As cenas podem ser colocadas
na ordem correta durante a pós-produção.
Procure sincronizar a agenda dos atores com a
agenda dos locais de filmagem.
Para economizar tempo e viagens, quando estiver
em uma locação, esforce-se para gravar o máximo
de cenas possíveis que se passarão lá. Por isso, é
necessário um cronograma com dia, local, horário
e quais as cenas que serão gravadas.

Ensaiar a cena. Assim que os atores chegarem

ao local de gravação, peça a eles que façam uma
leitura simples da cena escrita no roteiro. Em
seguida, peça-os para interpretar a cena
completa. Enquanto eles ensaiam, faça
observações sobre como deseja que eles
procedam, como quer que eles interajam com o
ambiente e informe-os sobre qualquer mudança
de última hora na cena.
ASSISTA AO VÍDEO PARA SABER MAIS para fazer uma última revisão. Escute as
https://www.youtube.com/watch?v=LE-wzS-5RTA últimas considerações com respeito a qualquer
erro de edição e detalhes que tenham de ser
adicionados ou alterados. Depois que todos os
envolvidos aprovarem a versão final do filme,
Passe todas as cenas para um programa de ele estará pronto para a exibição pública.
edição de vídeo. Alguns exemplos de editor são:
Sony Vegas, Adobe Premiere e Windows Movie
Maker. No computador, separe as cenas em pastas
distintas para facilitar o acesso depois. A
organização é um dos segredos para um bom
trabalho. Depois que todas as cenas forem
transferidas e organizadas com sucesso, comece o
trabalho de edição.

Junte as cenas. Coloque-as em ordem

cronológica, de acordo com o roteiro, e fique
atento para possíveis erros de continuidade e
fluidez. Enquanto faz essa primeira montagem do
filme, veja se a história está fazendo sentido.

Inclua o áudio. Comece pelas vozes dos

personagens (no caso de ter sido gravada
separadamente). Vá em seguida para a
sonoplastia (efeitos sonoros de chuva, vento,
telefone, aplausos, etc) e, depois, para a trilha
sonora (a música de fundo que dará emoção ao
filme). Sincronize o áudio perfeitamente com o
vídeo.

Analise e dê mais consistência às

cenas. Assim que renderizar a primeira versão do
filme, sente-se e faça uma revisão dele junto com
os produtores e demais editores. Ouça as críticas e
sugestões e volte para a mesa de edição para
implementá-las. Durante a segunda edição,
concentre-se na fluidez e no ritmo do filme.

Inclua efeitos de transição de cenas, como fade e

flash, por exemplo.

Caso perceba que uma cena esteja parada demais,

dê mais energia embutindo mais cortes a ela –
entre as falas dos personagens de um diálogo, por
exemplo.

Faça uma última revisão no filme e crie a

versão final. Depois de ter deixado o filme
mais redondo, junte-se aos colegas de equipe