DANZAS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

La Historia nos ha dejado abundantes testimonios de la importancia que tuvo la danza en las culturas
antiguas, y es que las más profundas emociones de la Humanidad se han traducido siempre en
movimiento. En todos los pueblos primitivos las danzas tribales servían para expresar todo tipo de
sentimientos: el amor, la alegría, la adoración, la guerra, la muerte, el nacimiento... y en general
cualquier aspecto de la vida. Así encontramos danzas como:

Del primer día de mayo: Es una danza romana. En dicho día salían de la ciudad los jóvenes, y
danzando al son de los instrumentos, se dirigían al campo; de allí cogían ramas con las cuales
adornaban después las puertas de las casas donde habitaban sus parientes y amigos. En ellas se les
servían delicados manjares. Los danzantes iban adornados con ramas verdes. En su origen eran
danzas inocentes que poco a poco degeneraron hasta que Tiberio las prohibió. Posteriormente se
rescataron en toda Europa, dando origen a la costumbre de plantar grandes árboles el día primero
de mayo.

Nupcial: Danza romana en la cual se ejecutaban descaradamente los actos más secretos de la vida
de matrimonio. Báquicas

Instituidas por Baco y bailadas por las bacantes, las ménades y los sátiros de su cortejo.

Campestres: Instituidas en honor del dios Pan. Se ejecutaban en verano, entre las frondas de los
bosques, coronándose hombres y mujeres con ramas de encina y adornándose con guirnaldas de
flores.

Del Himeneo: Se bailaba en la celebración de las bodas por jóvenes y doncellas coronadas de flores,
contar alegría y algazara que en ocasiones terminaban en desenfreno.

De la inocencia: Formaba parte del culto a Diana en Lacedemonia y doncellas espartanas

completamente desnudas la bailaban ante el altar de la diosa. Los pasos de la danza eran lentos y
graves, y las actitudes correctas. Se cuenta que fue en una de estas danzas cuando Teseo vio a
Helena, y sintiéndose profundamente subyugado, la raptó.

De los Cuarentas y de los Coribantes: Fue inventada por sacerdotes cretenses y se ejecutaba al son
de pífanos y címbalos, haciendo chocar las espadas contra los escudos.

Macabras: Estas danzas mostraban lo efímero de la vida del hombre. Se trataba de una pantomima
religiosa sobre la muerte. También recibe el nombre de Danza de los Muertos.

Festines: Instituidas por Baco al regresar de Egipto. Eran una especie de valses ejecutados después
de los suntuosos festines, con los que pretendía dar prueba de agilidad.

De los lapitas: Danza agitada y violenta, en la que se representaba el combate de los lapitas y los
centauros, celebrando con ellas victorias marciales. Se bailaba al son de la flauta, al final de los
festines, y se atribuye su invención a Piritoo.
 LA DANZA, EXPRESIÓN CULTURAL DE LOS PUEBLOS

El ser humano ha descubierto diversas formas de interactuar, expresándose por medios que
permitan establecer una comunicación a través de la expresividad que hoy en día son consideradas
algo primordial en las sociedades civilizadas y organizadas. Es el caso de la danza cultural como
expresión de los pueblos.

Con el paso de la evolución han surgido innumerables posibilidades que facilitan la comunicación
entre dos o más personas, que incluso, llegan a ser reconocidos como expresiones artísticas. Uno
de los más conocidos a nivel mundial es la danza, siendo considerada como el arte de bailar o
moverse al ritmo de una determinada melodía. Este movimiento artístico cultural, está arraigado
en lo más profundo de las raíces ancestrales de los pueblos y naciones del mundo entero, los cuales
cada uno de ellos cuenta con una danza característica de su región, la cual determina de manera
directa su identidad cultural nacionalista.

Danzas tradicionales del mundo

A pesar de que este arte es practicado en distintos lugares a nivel mundial no existe una sola
clasificación que consiga generalizar a este, es decir, la danza es un conjunto de movimientos
corporales que se expresan usualmente a través de la música pero sin embargo, la única manera de
saber cómo clasificar el estilo de baile es tomando en cuenta las características principales de cada
uno de ellas, debido a la gran diversidad de clases y estilos de danzas como por ejemplo: El
Flamenco (Danza tradicional y propio de España), La Samba (tradicional de Brasil), El Ceilidhs (Baile
tradicional de Escocia), La Danza del Vientre (originaria del oriente medio), Bhangra (original del
norte de la India) y otras muchas que forman parte de acervo cultural de cada región.

En los últimos años, también se han creado una fusión entre las artes dancísticas y las artes
escénicas, creando un estilo de danza que relata una historia a través de movimientos
contemporáneos y expresivos, convirtiendo este arte en algo aún más llamativo para el público
general.

Uno de los estilos de baile más conocido y practicado aún hoy en día es El Ballet; una de las artes
clásicas que ha perdurado más con el paso de los años, lo que lo convierte en algo aún más llamativo
es el estudio de la evolución de la danza, que ha ido formando distintas ramas e especialidades que
pueden clasificar e especificar su práctica, cómo la danza contemporánea o la danza rítmica, que
aunque ambas se encuentran unidas o generalizadas por el mismo título de “Danza” son diferentes
estilos de música, coreografías y movimientos.

Funerarias: Era uno de los honores rendidos a héroes y reyes en sus funerales. La bailaban ante el
féretro los sacerdotes, vestidos con largos ropajes y coronados con ramas de ciprés, al son de una
música lenta y triste.

Del Sol: Propia de los indios norteamericanos. Tenía lugar en una cabaña de ceremonias construida
de forma que representaba una imagen del Universo. Era circular, el poste central representaba el
Gran Espíritu; el número de varas empleadas, su colocación y cada objeto de la cabaña tenían un
significado mágico. Antes de comenzar la ceremonia los guerreros debían purificarse y pintarse
dibujos mágicos en el rostro.
La Danza se realizaba de la siguiente forma: se enganchaba a uno de los guerreros por la piel con
cuatro estacas, representando los tirones de la ignorancia que deben estar siempre presentes dando
la cara a la luz de la verdad. Otro danzante, enganchado también por su piel, debía bailar alrededor
hasta soltarse, y otros dejaban que se les arrancasen pedazos de carne que dejaban al pie del pilar
central como ofrenda. Al amanecer la ceremonia terminaba con oraciones. Esta danza se realizaba
para ganarse un nombre, así como la cercanía y la protección.

HISTORIA DE LA DANZA EN GUATEMALA

El origen de las Danzas Folklóricas en Guatemala se remonta desde épocas primitivas y muy antiguas
en la región. Las danzas o bailes folklóricos de Guatemala se han transmitido directamente de unas
generaciones a otras, estos bailes son representaciones que pueden tener un contenido histórico,
dramático, cómico, religioso o que trate temas tomados de la naturaleza que rodea al indígena
(Arriola, 2009). Son conocidas popularmente como “bailes” en los diversos pueblos en donde son
representados por indígenas y ladinos, pero están marcadas por la pobreza, por la falta de apoyo
oficial o privado, la discriminación o su estigmatización como folklore y “artes menores” (Berganza,
Ed. 2004). Se les ha catalogado como rituales porque forman parte de las festividades religiosas de
los municipios en donde se representan. Por medio de las danzas se manifiesta el respeto y la
veneración a las divinidades, santos y patronos tutelares de las localidades. Su preparación conlleva
no solo los ensayos, sino un acondicionamiento emocional de los bailarines, quienes antes de cada
representación deben prepararse física y mentalmente por medio de abstinencia y oración
(Berganza, Ed. 2004).

A pesar del carácter ritual, los temas de las danzas son diversos. representan batallas, como el “Baile
de moros y cristianos” y el “Baile de la Conquista”, capturas, como el “Rabinal Achí”, la caza de
animales como el “Baile del Venado”. Estas representaciones tienen valor histórico y cultural.
Además del valor intrínseco que tiene la representación, los bailes permiten apreciar la gran calidad
de los trajes y de las máscaras talladas en madera que utilizan los bailarines. Desafortunadamente,
el gran costo económico que implica cada presentación –los trajes y las máscaras deben ser
alquilados en las morerías- y el empobrecimiento general que se da en el país, ha hecho que en
muchas localidades esta manifestación cultural tienda a desaparecer. Por influencia de la fe católica,
estas manifestaciones culturales están dedicadas a los patronos de los pueblos y algunas cofradías
de los mismos, pero aún así sigue prevaleciendo en la profundidad de el pensamiento de los
maestros músicos, los cuales piensan que hay que ofrendar al Tzul Taka con música y ritmos para
que las cosechas estén bien, realizando ritos para venerar a su deidad y a una imagen católica.

Ballet nacional

El gobierno del general Jorge Ubico Castañeda (1931-1944) fue un período difícil para el medio
artístico guatemalteco, ya que mantuvo al país alejado de buenos espectáculos, limitándolo al
cinematógrafo y al paso esporádico de algunos grupos artísticos extranjeros. El presidente Ubico
rechazaba las manifestaciones artísticas e intelectuales y las que podían presentarse tenían que ser
censuradas previamente por el gobierno. Como resultado el país quedó limitado cultural y
artísticamente, y estuvo aislado de las corrientes internacionales, excepto por el cinematógrafo,
algunas variedades de circo, ilusionismo y algunas compañías de teatro extranjeras.Tras la
Revolución de 1944 el tema cultural cobró relevancia y se creó el Ballet Guatemala, el Coro
Guatemala, la Asociación Dramática Alberto Martínez, la Dirección General de Bellas Artes y se
remodelaron tanto el Conservatorio Nacional de Música como la Escuela de Bellas Artes.2 Estos
cambios se implementaron en la Constitución promulgada el 11 de marzo de 1945, en cuyo artículo
79 se lee: «El fomento y la divulgación de la cultura, en todas sus manifestaciones, constituyen
obligación primordial del Estado».El 30 de noviembre de 1945 el Ministerio de Educación Pública y
el Ministerio de Comunicaciones y Obras Públicas firmaron contrato para que el original Ballet Russe
del Coronel de Basil se presentara en Guatemala con un contrato de una temporada de 15 funciones
extraordinarias, seguido de una temporada de 5 funciones a precios populares, y una función
especial para maestros y oficiales a precios más bajos que los populares y, finalmente, una función
gratuita para escolares. El gobierno guatemalteco se comprometió a imprimir programas de lujo y
formar una orquesta con treinta músicos para que acompañaran al ballet en toda su temporada,
bajo la dirección del director de la referida compañía. El Ballet Ruso causó gran expectación dentro
de la sociedad guatemalteca, pues la compañía había visitado ochocientas ciudades y montado seis
mil funciones. Una de las características de esta compañía era que se dedicaba a la difusión de la
danza por medio de clases gratuitas a los jóvenes interesados en aprender el arte. La visita del ballet
ruso dió lugar a que se formaran grupos artísticos privados en Guatemala. Los profesores Felipe
Tronchi, director general del Ballet Russe e Isabel Padilla impartieron clases por un tiempo en
Guatemala; uno de sus estudiantes, Alberto Navas organizó el grupo «Caravana», el cual se entrenó
en coreagrafías folklóricas de Guatemala y España. Cuando llegaron al país maestros de danza
académica y jóvenes extranjeras que habían sido entrenadas en la danza clásica, el grupo se dedicó
de lleno a la danza y tomó el nombre de «Ballet Nacional».

Bajo la dirección de Leonide Katchourowsky

Entre 1949 y 1954, el Ballet Guatemala estuvo dirigo por el maestro ruso Leonide Katchourowsky,
quien también estuvo a cargo de la Escuela Nacional de Danza. Katchourowsky, su esposa Marie
Tchernova y la profesora Marcelle Bonge no devengaban sueldo alguno, pero estaban autorizados
a explotar el ballet en su beneficio propio de acuerdo al contrato suscrito con elMinisterio de
Educación.6 Marie Tchernova era primera bailarina de la Opera de París y bailarina estrella
del Teatro Real de la Moneda de Bruselas, nacida en Rusia y nacionalizada belga, como su esposo.7

Katchourowsky estableció tres niveles en la organización:

 sección elemental para principiantes

 sección complementaria para intermedios

 curso superior para avanzados.

Durante estos años, el Ballet amplió su repertorio y cumplió con la misión de difusión del arte de la
danza; se presentó en casi todos los departamentos de Guatemala en escenarios algunas veces
improvisados y realizaron temporadas oficiales y escolares y dos giras por El Salvador y una en Costa
Rica. La mayoría de sus ensayos los realizaron en las instalaciones del Instituto Normal Central para
Señoritas Belén y algunos en el Instituto Nacional Central para Varones.
Ballet Guatemala bajo la dirección de Denis Carey

El 19 de marzo de 1955 el presidente Carlos Castillo Armas creó la comisión asesora de la Dirección
General de Bellas Artes y de Extensión Cultural, la cual asesoró la Escuela de Danza, entre otras
dependencias. Esta entidad recomendó reiniciar al Ballet Guatemala bajo la dirección del maestro y
coreógrafo Denis Claire Carey, quien se hizo cargo de la entidad junto con el maestro Joop Van Allen.
El Ballet tomó una nueva perspectiva en el estilo de trabajo pues Carey además de la técnica inglesia
introdujo al grupo a corrientes artísticas más modernas y de proyección floklórica, ya que había
trabajado como solista en el Metropolitan Ballet de Londres, y en París, Amsterdam y en varias
ciudades de Alemania. Carey también había participado en películas cinematográficas como Las
Zapatillas rojas con el Covent Garden Royal Ballet.9 En este período se produjo un número bastante
significativo de montajes coreográficos.

DANZA EN EL MUNDO

La danza es el único arte dónde nosotros mismos somos el material del que está hecho. La expresión
más auténtica de un pueblo está en su danza y en su música.

Así que aquí está la lista de algunos de los estilos de baile más famosos bailados por todo el mundo.

Hip Hop baile

El hip hop es un estilo de baile, que por lo general se baila con música hip hop que se desarrolló de
la cultura hip hop. Esta danza danza consiste principalmente de movimientos ejecutados cerca de
la tierra.

Danza del vientre

El término “danza del vientre” es un nombre inapropiado ya que cada parte del cuerpo está
implicado en la danza. La parte del cuerpo más destacada es la cadera. Básicamente se originó en el
Oriente Medio.

Salsa

La salsa es un género de danza sincrética de Cuba. La salsa es un baile de pareja normal, aunque se
reconocen las formas en solitario, para mí paraser es un baila que representa muy bien la calidez y
la sensualidad de latinoamerica..
Baile de salón

Baile de salón se refiere a un conjunto de danzas asociadas, que son disfrutados tanto en lo social y
competitiva en el mundo. Sus aspectos de rendimiento y el entretenimiento también son
ampliamente disfrutados en teatro, cine y televisión.

Tap

El Tap es una forma de danza que se caracteriza por un sonido a que se ha creado a partir de placas
de metal que se unen tanto a la bola y el talón del zapato de la bailarina. Estas placas de metal,
cuando se golpea contra una superficie dura, crea un sonido de percusión y como tal, los bailarines
se consideran músicos.

Bhangra

La danza Bhangra es una danza originaria del norte de la India y del sur de Pakistán; de una región
llamada Punjab, que comparte su cultura entre ambas naciones. Es una alternativa, no sólo cultural,
si no también para poder controlar el estrés generado por las diversas activiades diarias.

Break Dance

El Break-dance incorpora muchos tipos de movimientos que pueden variar tanto como la
imaginación de un interruptor y el atletismo se lo permita. El inventario de los movimientos de baile
break-es muy amplia, y hay competenciass en todo el mundo.

Danza irlandésa

Originario de Irlanda esta interesante danza por lo general se hace en grupos, pero cuando se realiza
como un solo de danza, en general se caracteriza por un cuerpo superior tieso y los movimientos
rápidos y precisos de los pies.

Baile Robot

El robot es un estilo de baile ilusión, son pasos de intentos de imitar a un robot bailando o un
maniquí. Se originó por Charles Washington.

Líne Dance (Country)

Un baile en línea es la coreografía de baile con una secuencia repetida de pasos en los que un grupo
de personas bailan en una o más líneas o filas sin tener en cuenta el sexo de los individuos, todos
en la misma dirección y ejecución de las medidas al mismo tiempo.