1. SAN JOSÉ.

1) La túnica lleva azul de prusia aguado, unas dos veces. Tiene que quedar transparente.

2) El manto una aguada de sienta tostada haciendo más incapié en las partes profundas de los
pliegues.

3) Sobre el manto se pasa no muy saturado el ocre puro, el que es muy amarillo, no el beige.
Dejando ver un poco, poco, los sienas tostados de las profundidades. A pincel seco como quien
raspa y deja las transparencias, secando siempre sobre el trapo o papel

4) Al prusia se le agrega blanco y se hacen las luces sobre el azul del manto, pincel seco, pasando
ante sobre papel para descargar. Más blanco para la última luz sobre las partes salientes de
pliegues y rodilla. Tb pincel seco.

5) Con el celeste casi blanco de la túnica se hacen algunas luces sobre el ocre del manto.

6) Sobre esta luz apenas azulada ocre+blanco y luego ocre+blanco+blanco para la luz final.

7) Bastón, siena tostada.

8) Lirio, aguada de azul. Con el mismo azul+siena tostada hacer un grisáceo aguado y después ir
aclarando con azul+blanco hasta llevar cada vez más blanco.

Si todo queda muy estridente: aguada de ocre sobre el manto y aguada de azul, casi agua pura,
sobre la túnica.

2. VIRGEN DEL DON.

Todo como el san José. Sólo que en algunas partes como la cabeza y rodillas lleva toques de blanco
más intensos que san José casi no tiene. Y el doble dorado de la estrella y cuello: oro viejo y
reflejos de oro iridiscente.

3. NIÑO DE LA VIRGEN DEL DON.

1) Base de sombra natural aguada y más intensa en las profundidades para que se transparentes
sombras.

2) Sombra natural + blanco (queda un gris medio cálido) Una transparencia total.

3) luces de blanco + ocre

4) Si queda una intensidad muy grande se aplaca con una veladura aguada de siena natural.

4.