CORPORACIÓN UNIFICADA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR

MARÍA PAULA ALVARADO LEIVA

TEORÍA DEL DISEÑO

TÉCNICAS VISUALES: ESTRATEGIA DE LA COMUNICACIÓN.

-Palabras clave: Forma, imagen, comunicación, interpretación, contexto, contenido

,codificación.

Siendo la comunicación, uno de los factores de desarrollo más importantes en la

evolución del ser humano, y dentro de sus categorías; se retoma como la visualización
y su respectiva dinámica, se encuentran compaginadas con la imagen;
caracterizándose por ser la mejor herramienta de descripción y acercamiento entre
los emisores y receptores, debido a su cualidad de copiar o reflejar la realidad
cotidiana en su máxima expresión.

Por consiguiente, y con base al texto, el contenido y la forma hacen parte fundamental
de todo este proceso de masificar una cierta información dentro de un medio.
Conceptualizando, estas herramientas logran ser multifacéticas, a medida que
cambian sus circunstancias, lo que implica que dicha información se restructure, en
pro de un buen entendimiento.

El autor da a entender como un mensaje a nivel visual, en esencia o significado es el

mismo; expresa, explica, dirige, y demás, pero su estructura, composición y dinámica
tienden a ajustarse a fin de conseguir el control de cómo el receptor digiere e
interpreta toda la pieza gráfica. Aquí, es donde influye dicha herramienta de
composición, pues es la que da orden, jerarquía, y diseño a todo este mecanismo.

Ahora bien, el texto se adentra en cómo el mensaje depende de de la previa

comprensión y la implementación de técnicas o herramientas que unifiquen todas las
capas que complementan cierta información, ya sea simplificando o reduciendo la
cantidad de detalles dificultosos. Todo ello, partiendo de la experimentación, la
percepción, y el hallazgo de puntos claves, que posteriormente catalogaran toda esta
pieza informativa. Todo esto, se remonta a la perspicacia y conocimiento que se debe
adquirir de la psique humana y su funcionamiento para influenciar el recibimiento de
lo que se proponga.

Por consiguiente, y con base a las consideraciones previamente mencionadas, se

identifica como la tendencia o comportamiento ante una incógnita, es organizar la
información a formas lo más simplificadas o sencillas posibles, es de aquí, que el
contraste se menciona como la técnica básica dentro de cualquier composición;
debido a que este mecanismo, propone la necesidad de lo equilibrado y organizado.Y
de esta comprensión se derivan muchísimos otros, los cuales generan toda una
colección de herramientas para el manejo de la comunicación visual.

Como bien se describió anteriormente, el entorno es parte fundamental de toda buena

o mala comunicación, más sin embargo, el psique, la psicología y todos los posibles
significados, percepciones y sentidos, son esenciales para la estructuración o
composición a nivel gráfico. Esto es lo que dichas tecnicas de comunicacion visual
sustentan; son la forma de expresión visual en el contenido.

Dentro de estas se encuentran:

1. El equilibrio, la segunda más importante después del contraste, pues permite que
el peso visual o la cantidad de elementos que lo conforman, puedan distribuirse de
manera equitativa, sin llegar a sobresaturar la imagen y abrumar y cansar al
espectador.

—La Inestabilidad, es aquella que al contrario altera al receptor y da lugar

percepciones como la incertidumbre dentro de la composición.

2. La Simetría y asimetría: Es una subcategoría dentro del equilibro; se basa en la

simplificación de orden estricto de los elementos gráficos. Mientras que la asimetría
requiere de que la disposición de elementos no se base en armonía.

3.Regularidad e Irregularidad: Dentro de esta primera no se permite variación alguna,

se dictamina por ser netamente uniforme, mientras que su contraria no se ajusta
permanentemente, dando un trasfondo de alto impacto.

4.Simplicidad y complejidad: La simplicidad se basa en la sencillez de cada elemento

que se encuentre configurando la pieza final. Por otro lado la Complejidad se refiere
a un sin fin de detalles que complican el proceso de composición.

5.Unidad y Fragmentación: La unidad, al igual que su predecesora, se basa en el

equilibrio con respecto a un elemento frente a otro. Mientras que la fragmentación
dispone diversas unidades gráficas a que se relacionen entre si, sin perder su esencia
individual

6. Economía y Profusión: La economía se basa en la reducción de elementos que

componen una pieza gráfica, mientras que la profusión se encuentra recargada de
elementos compositivos.

7. Reticencia y Exageración: La reticencia se refiere al verdadero entendimiento ante

una mínima anomalía, mientras que la exageración, se complementa de diversos
elementos y significados.
8. Predictibilidad y Pasividad: La predictibilidad sugiere un orden y espacio neutral,
muy cuadrado, mientras que la espontaneidad se caracteriza por aparentar algo
más experimental.

9.Actividad y pasividad: La primera hace referencia al reflejo del movimiento, mientras

que la segunda sugiere una estática perpetua.

10.Sutileza y Audacia: La sutileza hace uso de elementos para nada complicados y

en su mayoría sencillo,s mientras que su contrario, se refiere a una exageración de
elementos, en donde su propósito es una mayor visibilidad o impacto.

11.Neutralidad y Acento: La neutralidad se refiere a la síntesis en su máxima

expresión, consiste en un elemento base en conjunto con un fondo uniforme. Mientras
que el acento, se configura por abarcar lo contrario.

12. Transparencia y Opacidad: La primera aplica algún transfondo de manera que se

permita ver a través de ella, mientras la opacidad recalca un bloqueo de algún
elemento.

13.Coherencia y Variación: La primera requiere uniformidad en cierta técnica,

mientras que la variación se compone de modificaciones en el ritmo de la
composición.

14.Realismo y Distorsión: Se refiere a la máxima expresión de la realidad en la

comunicación visual, la fotografía, mientras que la distorsión se compone de la
deformación de elementos que se componen de realismo.

15.Plana y Profunda: Ambas herramientas se componen de luz y sombra, mientras

que la primera carece de dicha complejidad, la técnica de profundida las adopta para
sugerir dicha dimensión.

16.Singularidad y Yuxtaposición: La singularidad se refiere a la poca interacción de

los elementos, mientras que la yuxtaposición, adopta la interacción de varios
elementos.

17. Secuencialidad y Aleatoriedad: La primera se refiere a una composición de orden

entre varios elementos, mientras que la segunda, se refiere a la desorganización
planificada de los elementos.

18.Agudeza y Difusividad: Se refiere al estado físico de los elementos de una manera

tosca, mientras que la difusividad, requiere de una suavidad en la composición.
19.Continuidad y Episodicidad: La continuidad se refiere a una secuencia y conexión
entre los elementos, pero con cierta distancia o prolongamiento, mientras que la
Episodicidad adopta una leve desconexión entre los elementos que componen la
pieza gráfica.

Para concluir, las técnicas previamente mencionadas, aumentan el significado o

percepción de un mensaje visual hacia cualquier receptor. Estas, se encuentran a
disposición al mismo tiempo para equilibrar la composición entre monótono y
complicado. Generando así, una buena manipulación de los elementos que se
encuentran para la masificación de un mensaje y del mismo modo prolongar el
mensaje hasta hacerlo universal.