Definición y Ejemplos de comic

En su nivel más básico, un cómic constituye una narración que se cuenta mediante
imágenes secuenciales conocidas como cuadros o paneles. Incluso un cómic de un solo
cuadro debe tener una sensación de movimiento hacia adelante. En tal sentido, los
cómics en realidad no difieren de ninguna otra forma de narración y, por tanto, sigue
determinadas convenciones.
 Escenario: todas las historias están ambientadas en algún lugar. Aunque el fondo sea
simplemente blanco, no deja de ser un escenario. Este constituye el telón de fondo para
las acciones de tus personajes y puede ser una parte integral de la narración
dependiendo de la historia.
 Personajes: necesitas actores para tu historia. Los personajes mueven la acción y dicen el
diálogo y son aquellos con los que el lector establece una conexión. Debes desarrollar los
personajes a lo largo del tiempo, lo cual es de particular importancia para los cómics que
creen narraciones más largas.
 Conflicto: todas las historias requieren de un conflicto que las impulse, el cual constituye
la base de la historia, el "por qué" de lo que hagan los personajes. Puede ser algo tan
simple como revisar el correo o tan complejo como salvar el universo.
 Temas: el tema del cómic constituye aquello que impulsa la creación cotidiana. Asimismo,
el tema determinará el público. En caso de que vayas a escribir un cómic cómico, ¿cuál
es la naturaleza de los chistes? En caso de que vayas a escribir una historia de amor,
¿qué lecciones de amor se aprenden?
 Tono: este constituye la vibra del cómic. ¿Vas a escribir una comedia? ¿La historia es
más un drama? Quizás estés considerando realizar caricaturas políticas. Hay un sinfín de
posibilidades. Puedes mezclar la comedia con el drama, hacer que sea oscura o
desenfadada, o escribir un romance o un thriller político fascinante.
 El diálogo, el texto narrativo y las imágenes expresarán el tono.

Escribe sobre lo que sepas. Si quieres que tus cómics tengan una sensación
"verdadera", una de las mejores formas es escribir sobre lo que sepas. Asimismo, esto te
será de ayuda para conservar tu propia voz en tu escritura, así como también evitar que
copies demasiado de otros cómics.[1]
 Decídete en cuanto a un estilo. Vas a crear un cómic, por lo que el estilo visual
constituirá el primer aspecto de ella con el que se toparán los lectores. Debes elegir un
estilo que encaje no solo con el tono de la historia sino también con la imagen que tengas
en mente.
 Experimenta con diversos estilos hasta dar con uno en el que te sea natural dibujar y
escribir. Existe una variedad de estilos populares con los que puedes practicar y luego
adaptar a tus propias necesidades. Estos son apenas algunos ejemplos:
 el anime o manga
 los superhéroes americanos
 los sprites o el clip art
 el noir
 las figuras de palitos
 las tiras cómicas de domingo
 Por lo general, se necesita un estilo visual más elaborado para un drama que para una
comedia. Sin embargo, hay excepciones para ello, como ocurre con todas las reglas en
cuanto a la creación de algo.

Elige un formato. En cuanto al formato, no hay convenciones establecidas, aunque, por

lo general, los cómics se dividen en tres categorías: de un solo cuadro, las tiras y las de
una página de extensión (libro de cómics). Experimenta con distintos formatos hasta dar
con uno que sea adecuado para tu historia, tus personajes y tu escenario.
 Por lo general, los cómics de un solo cuadro están reservadas para la comedia. Para
estos cómics, no se necesita una gran cantidad de disposición y dependen de los chistes
visuales y una o dos líneas de diálogo. Debido a que puede ser difícil establecer una
narración mediante cuadros individuales, la mayor parte de ellas puede leerse en
cualquier orden. Los cómics políticos también suelen tener uno o dos cuadros.
 Las tiras cómicas constituyen una secuencia de cuadros. No tienen una extensión
establecida, aunque, en su mayoría, suelen tener una o dos líneas de 2 a 4 cuadros cada
una. Este constituye uno de los formatos más populares para muchos webcómics y tiras
cómicas diarias debido a que permiten el desarrollo narrativo a la par que siguen siendo lo
suficientemente cortas como para producirlas con regularidad.
 Un cómic de una página constituye un proyecto más grande que una tira. Al poder trabajar
con toda una página, tienes una mayor libertad para manipular los cuadros, aunque esto
también quiere decir que se necesitará una mayor cantidad de contenido por página. Por
 lo general, la creación de páginas completas suele ser el resultado de elaborar un libro de
cómics o novela gráfica en los que se cuenta una historia más larga y cohesiva.

Crear un Borrador
Escribe un guion. La extensión y los detalles del guion variarán según el estilo del cómic.
Es posible que un cómic de un solo cuadro tenga apenas una o dos líneas pero debes
anotarlas como una forma de ayudarte a juzgar qué tan bien se lee la historia.
 Escribe el guion en la forma de una secuencia de cuadros. Debes tratar cada cuadro
como una escena aparte para así ayudarte a manejar el flujo de la historia.
 Ten cuidado de que el diálogo no domine el cuadro. Debido a que los cómics constituyen
un medio visual, mucha de la acción y el significado implícito provendrá de las
ilustraciones. Debes evitar que el texto abrume a las imágenes
Haz un bosquejo de los cuadros. No debes preocuparte por los tamaños precisos, los
detalles o la calidad. Elaborarás miniaturas de un guion gráfico y debes hacerlo conforme
vayas escribiendo el guion. Mediante este bosquejo muy aproximado, podrás visualizar el
flujo del cómic.[3]
 Enfócate en la forma como colocarás a los personajes en el cuadro, en dónde ocurre la
acción y en la forma como el diálogo encajará en el dibujo.
 Después de dibujar las miniaturas, puedes tratar de cambiarlas de orden o bien hacerles
ajustes para así cambiar el impacto de la tira.

Asegúrate de que la disposición de los paneles tenga sentido. La disposición debe

guiar los ojos del lector de manera natural a través de los paneles. Siempre debes
recordar que los lectores se desplazarán de izquierda a derecha y de arriba a abajo salvo
al leer manga, que se lee de derecha a izquierda. Emplea distintos tamaños y formas en
los paneles para así ayudar a guiar al lector.

Experimenta con distintos usos para el texto. Puedes usar el texto de muchas formas
distintas más allá del diálogo. Estas incluyen lo siguiente:
 globos de pensamiento para los pensamientos internos de un personaje
 recuadros de narración para que un narrador pueda establecer una escena o describir
algún aspecto de la historia
 sonidos que se puedas mostrar mediante el uso de onomatopeyas
 exclamaciones que pueden ocurrir fuera de los globos de diálogo regulares como una
forma de incorporar un impacto adicional
 Pregúntate si es que todos los cuadros son importantes. En el cine, nunca debes
conservar una escena que no tenga importancia, y lo mismo aplica para un cómic. En
caso de que el cuadro no avance la historia, la comedia ni el conflicto, debes retirarlo y
reemplazarlo por algo que sí lo haga o bien eliminarlo.

Experimenta con la estructura de los cuadros. En muchas de los cómics exitosos se

rompen las convenciones en cuanto a los cuadros. En caso de que vayas a publicar tú
mismo el cómic, no dudes en explorar con tantas opciones distintas de cuadros como
desees. Solo no olvides que toda decisión estilística que tomes siempre debe servir a la
historia.

Crea los cuadros. Dibuja los cuadros con regla. Debes hacerlo en un papel que sea
adecuado. En el caso de los paneles que vayas a introducir en ángulos extraños o que no
encajen con el flujo general, es posible emplear hojas aparte para ellos y luego unirlo todo
después de escanearlo.
 Si lo que quieres es crear un cómic que vaya a publicarse en un periódico, el tamaño
estándar es de 33 x 10 cm (13 x 4 pulgadas) para todo el cómic, con 4 cuadros de 7,5 cm
(3 pulgadas). Debido a que las tiras de los periódicos se dibujan en el doble del tamaño
impreso real, el cómic terminado mediría 15 x 4,5 cm (6 x 1,84 pulgadas). Al trabajar con
el doble del tamaño, se te facilita más dibujar los detalles.[4]
 Los webcómics pueden tener el tamaño que desees, aunque debes tener en cuenta el
tamaño del monitor de un lector representativo. Si haces que tu cómic sea visible en un
monitor cuya resolución sea de 1024 x 768, la mayor parte de los usuarios no tendrán
problemas.
 En muchos casos, a los lectores no les gusta desplazarse hacia la izquierda y la derecha
en una página web para visualizar un cómic, por lo que debes tenerlo presente al
momento de disponer la tuya. Por lo general, es mucho más aceptable desplazarse de
arriba a abajo.
 Empieza a incorporar contenido a los cuadros. Dibuja usando un lápiz claro de forma
que te sea fácil borrar y hacer ajustes. Sigue modificando el dibujo hasta obtener el
contorno para ponerle la tinta final.
 Ten cuidado de tomar en cuenta el espacio necesario para el diálogo. Debes dejar un
espacio en blanco para incluir globos de diálogo y de pensamiento, recuadros de
narración, exclamaciones y onomatopeyas.

Traza las líneas finales. En muchos casos, los dibujantes de cómics trazan sobre las
líneas en lápiz con tinta, lo cual les permite borrar las líneas restantes en lápiz después de
terminar de repasarlas con tinta. Tómate el tiempo de asegurarte de que las líneas finales
queden pulcras.
 En caso de que vayas a escribir los diálogos a mano, puedes hacerlo en este momento.
Debes hacer una revisión final al diálogo y el texto conforme vayas añadiéndolos a la
página. Es probable que las cosas cambien al hacer la transición del guion al cómic.

Escanea el cómic. Después de terminar de repasarla con tinta, puedes escanear el

cómic a una computadora. De este modo, podrás incorporar texto tecleado y también
emplear software de edición de imágenes para añadirle color a el cómic si así lo deseas.
Asimismo, al escanear el cómic, se te facilita mucho más publicarla en línea.
 Debes escanear la imagen a 600 ppp (puntos por pulgada). A esta resolución, las líneas
dibujadas se mantendrán intactas y tendrán una apariencia nítida.[5]
 En caso de que el cómic sea demasiado grande como para escanearlo todo al mismo
tiempo, puedes escanearlo por partes y luego mover y volver a unir los cuadros con la
herramienta del lazo en Photoshop.
 Al momento de escanear imágenes en blanco y negro, debes tener cuidado de elegir las
opciones de la escala de grises, lo cual es de particular importancia para las imágenes
que tengan una gran cantidad de sombreado.

Limpia la imagen. Después de haber escaneado el cómic dibujado, es posible borrar en

Photoshop los errores pequeños o las líneas en lápiz que podrías haber pasado por alto.
Asimismo, con las herramientas de Photoshop, podrás incorporar sombreado adicional y
líneas más sólidas.