1.

Prólogo

2. Dedicatoria

3. Introducción

4. Resumen del Proyecto

 Definición de Arte, Música y Ministerio, etc.

5. Objetivo general

6. Objetivo específico

7. Antecedentes

8. Planteamiento del problema

9. Metodología: Etapas

10. Justificación

11. Alcance o Conclusión

Pr. Daniel Araneda Fernández Tambo

Coordinador General del Ministerio de Música
 Prólogo

“La presente obra pretende dar a conocer las falencias que la Iglesia tiene
en cuanto al desarrollo musical, por mucho tiempo no se le ha dado la
importancia debida, y se la ha usado como un simple acompañante en los
días de servicio a Dios.

La he realizado por la necesidad de formar ministerios de música que

entiendan y comprendan la responsabilidad de ministrar al Señor en las
Iglesia con conocimiento de causa, que sepan lo que hacen y la forma
como lo hagan sea la correcta, bíblicamente, y artísticamente.

Es una obra cuyo contenido refleja el sentir de ordenar, encaminar e

impulsar a los diferentes grupos de alabanza, y ministerios de las Iglesias
locales.

Siendo el autor, tengo el compromiso con este trabajo de brindar el apoyo a

cuantos músicos estén dispuestos a mejorar, y dar lo mejor de si para
presentar fruto de labios que confiesen su nombre
Dedico con mucho cariño este trabajo,
primero a Dios que me dio la inspiración
para poder conocer la situación musical de
muchos grupos de alabanza en las
Iglesias.

Así como a mi esposa e hijos que me

acompañan en el ministerio que el Señor
ha puesto en mis manos.
1. Resumen del Proyecto

La educación actualmente presenta un gran avance en cuanto a nuevas

metodologías apoyadas por ambientes de aprendizaje que involucran
tecnologías llamativas que marcan el inicio de experiencias cada vez más
enriquecedoras para los estudiantes. Los laboratorios virtuales son parte de
esa transformación, permiten dar la cobertura, profundización y
contextualización en la enseñanza de las diferentes áreas del conocimiento.

La música no es la excepción, también sea desarrollado métodos audio

visuales e interactivos (Videos Tutoriales, Software, etc.) para el aprendizaje de
la misma lográndose avances significativos.

En la iglesia, la educación musical no se le ha dado la importancia debida, la

biblia menciona que los músicos eran muy preparados y conocedores, ya sea
del canto (1 Cr 15:15.27; Sal 33:3) o de la ejecución instrumental.

La razón principal de que no se halla desarrollado el ministerio musical en

muchas Iglesias ha sido por la falta de conocimiento (Os. 4:6). Cuando
sacamos esas ideas erróneas de nuestra vida, podemos atacarlas con ímpetu,
y de esta manera llegar a la meta de poder desarrollar un ministerio de música
a la luz de la palabra.

 Arte

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca
del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.

La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o

actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el
talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada
en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte
involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo
observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del
tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
 En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado
la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo
occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo
tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición
de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un
individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como
vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de
canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la
estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y
arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles”
específicamente.

 Música

A través del Antiguo Testamento se encuentran numerosas y variadas

referencias a la música y los Instrumentos musicales del pueblo hebreo.
El arte de la música, cantada o ejecutada permeaba la vida nacional y
personal. Lo vemos particularmente en los servicios religiosos (Lv.
23.24; 25.9; Nm 10.2, 3; 1 Cr. 23.5)

La música ha acompañado al hombre desde sus orígenes y ha sido uno

de los primeros medios de expresión y comunicación; antes incluso del
nacimiento, el oído es uno de los sentidos que se desarrolla mejor, y la
voz de la madres es el primer referente sonoro y emocional del que
dispone el ser humano.

Pascual Mejía asume que en la actualidad la música está presente en

distintos ámbitos de la sociedad y su cultura. Sonido y música invaden
la vida moderna, especialmente la de los jóvenes, para quienes la
música desempeña un papel fundamental como medio de identificación
personal y social. Asimismo, sonidos, música y ruidos forman parte de
nuestra cotidianeidad, ya sea por su reproducción constante en los
distintos ambientes en los que vivimos, como en los medios de
comunicación que basan parte de su éxito en el impacto que genera la
repetición constante de los productos musicales. Una vez más, la
modernidad ha vuelto borrosos los límites entre los estilos - música
clásica, música popular moderna, música folklórica - conviviendo todo
tipo de tendencias musicales (Pascual, 2006:3).

Etimológicamente, música proviene de la palabra griega musike y del

latín musa. El significado era entonces más amplio que el actual, ya que
englobaba a la danza, a la poesía y a lo que nosotros entendemos
como propiamente música.
No obstante, definir a la música es cuanto menos atrevido, debido a la
complejidad que caracteriza la realidad musical hoy. Las diferentes
épocas históricas y culturas, las diferentes comunidades y religiones
han acumulado conceptos diversos de lo qué significa para ellos la
música, de sus límites y de su utilidad. La música puede ser
considerada como arte, como ciencia o como lenguaje y adquiere
también distinto contenido según se la considere en relación con los
sentidos, los sentimientos y la afectividad, la inteligencia, la
sensorialidad, el lenguaje o la moral.

 sumfonia, lit. sonar juntamente (castellano, sinfonía). Se usa en

Lc 15:25. En la LXX, Dn 3:5, 7, 10, 15, traduciendo el término
arameo sumponya, que a su vez procedía del griego; se traduce
«zampoña», término castellano que también procede del griego
sumfonia.

 Jean-Jacques Rousseau definió la música como "Arte de

combinar los sonidos de manera agradable al oído".

 John Blacking, etnomusicólogo dijo en 1973 en su libro How

musical is man “La música es sonido humanamente organizado”.

 William Shakespeare, autor dramático dijo: “La música es el

alimento del amor”.

 Frederic Chopin definió con estas palabras: “La música es una

impresión humana y una manifestación humana que piensa, es una
voz humana que se expresa”.

 Lewis Rowell, en su obra Filosofía de la música enunciaba:

“Dejemos que música signifique cualquier cosa de las que
habitualmente entendemos por esta palabra.

 En definitiva, la música es, entre las consideradas bellas artes, la

más abstracta de todas, pero a la vez la más espontánea, la más
inmediata quizá entre las expresiones humanas y es por eso que
está abierta a la libre interpretación.
 Ministerio de Música

Necesitamos elevar la percepción del ministerio de la música en la

iglesia cristiana, a un entendimiento más profundo que significa el
ministerio de la música, qué lugar ocupa en la Palabra y cuál es su lugar
en la Iglesia.

Espero que al terminar esta sección, se tenga un mejor conocimiento de

la importancia que la Biblia le da a la música, y que quienes estamos en
el liderazgo de la Iglesia hoy en día le demos la misma importancia.

Es imposible leer la Biblia y pasar por alto la cantidad impresionante de

versículos donde se menciona la música, los cantos, los cantores, la
alabanza, la adoración, el regocijo (que en muchos casos significa, en el
hebreo original “cantar con gozo”), y los instrumentos de música.

Una y otra vez vemos referencias a todas estas actividades, dándonos

a entender que es algo muy importante para Dios. Considere lo
siguiente ¿Cuál es el libro más grande en la Biblia? Los Salmos, el libro
de los cantos. ¡Interesante! Salmo 100.2 dice: “Venid ante su presencia
con regocijo”, y la palabra hebrea que se emplea aquí para “regocijo” es
rananah que significa: “resonante clamor”, gritar (con gozo). Rananah
viene de la palabra hebrea “ranan” que significa: “en gozo, en júbilo, en
alabanza, en cántico”. Por algún motivo, en base a estas palabras
hebreas, la traducción de la Biblia en inglés, dice: “Venid ante su
presencia con cántico”. De acuerdo a este versículo, el Señor ordena
que la manera en que debemos acercarnos a Él es a través de
resonantes clamores de júbilo y con cánticos.

No estoy diciendo con esto que es el todo para acercarnos a Dios,

porque sería enseñar algo fuera del balance que hay en la Palabra. Lo
que SI estoy diciendo es que existe este aspecto alegre y jubiloso de
acercarnos a Dios, que tradicionalmente no se ha recalcado en la
iglesia.

La música, el canto, la alabanza y la adoración tienen un lugar muy

importante en el corazón de Dios, de tal manera que en la Biblia se
mencionan estas palabras, y otras relacionadas a estas,
aproximadamente 800 veces. ¡Interesante! Considere que al infierno
sólo se le menciona setenta veces en la Biblia, y sin embargo, ¿cuántas
veces hemos escuchado sermones fuertes sobre el infierno, y cómo
 perecerán en el lago de fuego todos los que no se arrepienten? Esta
verdad acerca del infierno es cierta, y no es mi intención restarle
importancia. Pero es interesante ver que la música, el canto y la
alabanza tiene en muchos lugares y en muchas congregaciones menos
importancia que la prédica sobre el infierno; siendo que en la Biblia, SI
tomamos como referencia la cantidad de veces que se menciona un
tema en comparación con el otro, la música, la alabanza y la adoración
a Dios, se enfatiza más.

¿Estoy acaso diciendo que sólo hay que darle importancia a la música,
la alabanza y la adoración? NO! Estoy diciendo que es una parte muy
importante de nuestra vida como Iglesia y Cuerpo de Cristo, y debemos
empezar a conocer más al respecto de este tema para darle la
importancia que merece, tanto en nuestras vidas individuales como
congregacionales.

Creo que nosotros hoy en día deberíamos estar involucrando a más y

más personas en el ministerio de la música, de igual forma debemos
involucrar a muchas personas en los otros aspectos de la obra del
ministerio. Si Dios ha dado talentos y habilidades a ciertas personas en
el área de la música, deberíamos tener un compromiso de ver cómo
ayudarlos a desarrollarse más en esas habilidades y talentos. Qué
precioso sería llegar y ver a las congregaciones, orquestas y coros
enteros, toda una multitud de personas involucradas en el ministerio de
la música.

2. Objetivo general

 Propiciar y promover el desarrollo de la práctica musical a través de los

elementos técnicos indispensables; de igual manera, sensibilizar al
alumno hacia las expresiones artísticas (Expresión Corporal), sobre todo
aquellas que más se relacionan con la música, además de promover
una participación consciente y crítica en las actividades propias del
proyecto.
 Propiciar y promover que el desarrollo musical este respaldado por
actividades espirituales como Estudios bíblicos, oración, ayuno, etc.
3. Objetivo específico

 Realizar un estudio que permita escoger el mejor sistema de enseñanza

para desarrollar el siguiente proyecto.
 Estudiar, definir, implementar y evaluar la manera en la que el sistema
se integrará de manera efectiva en el desarrollo de la música en las
Iglesias.
 Implementar estrategias que permitan el control del desarrollo musical
en las Iglesias.

4. Antecedentes

En la Biblia, el papel de la música para el pueblo de Dios cumple la función de

alabanza y adoración y tenía como propósito glorificar a Dios. El capítulo 150
del libro de los Salmos, habla sobre la exhortación a alabar a Dios con
instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión. Así mismo, el uso
principal que la música cristiana representa a través del nuevo testamento,
comprende su práctica como muestra de culto, enaltecimiento, y
agradecimiento a Dios, por los apóstoles y los seguidores de Jesucristo.

A través del grandísimo período

histórico que abarcan los
relatos bíblicos, se encuentran
muchas referencias a la
actividad musical en la vida de
los pueblos antiguos. La
música tenía un lugar frecuente
en gran parte de la vida del
pueblo de Israel. Algunos
cánticos antiguos como el de
María y Moisés, se relacionan
con eventos específicos tales
como la liberación de los
creyentes perseguidos por los
enemigos, o fiestas especiales
como la Pascua.

En los servicios religiosos, los músicos provenían de la Tribu de Levi tal como
se indica en 1 Cr 15:16 y Neh. 11:22. También sobresale el papel del Rey
David como músico, quien tocaba su arpa para calmar el atormentado espíritu
 del Rey Saúl, y más tarde tuvo la facultad de designar a los músicos del
templo1 Cr 23:5. David también es el autor principal de los Salmos.

Otras referencias refieren eventos donde se tocaba la música vigorosamente,

acompañada de coros del pueblo y bailes donde participaban hombres y
mujeres, grandes y pequeños, jóvenes y ancianos. La música acompañada de
danzas estaba presente en celebraciones, grandes y pequeñas, que marcaban
eventos importantes en la vida del pueblo, aunque también de la vida
cotidiana, expresando una gran variedad de estados de ánimo, sentimientos y
emociones diversas, normalmente teniendo siempre como característica
glorificar a Dios. Especialmente, los cantos se solían realizar en tiempos de
mucha paz y alegría, aunque cabe destacar que diversos versículos
demuestran que durante tiempos de arrepentimiento la música se dejaba atrás
por un momento con el objeto de enfocarse en la oración, el ayuno y la
comunión con Dios con justicia, tal como lo muestra la exhortación profética en
Am 5:23-24.

En el Nuevo Testamento destaca el relato sobre Pablo y Silas registrado en

Hechos, donde se narra que a pesar de las aflicción, tribulación y persecución
que tuvieron que enfrentar por su fe en Jesucristo, estando en la prisión a
medianoche, ambos apóstoles cantaron himnos dedicados a Dios
acompañados de oración.

Además, en Mt 26:30 y Mr. 14:26, el testimonio bíblico registra que Jesús y sus
discípulos entonaron un himno de acción de gracias en la Última Cena, antes
de partir al Monte de los Olivos. Aunque algunas tradiciones dicen que éste era
el Salmo 118, el texto bíblico no menciona el nombre del himno.

5. Planteamiento del problema

La música es dada por Dios y es una necesidad humana, igual que el

alimentarse. No podemos vivir sin ella, ni tampoco alabar a Dios si no hay
alabanza en nuestras vidas. La música siempre ha estado relacionada con el
culto a Dios en todas las culturas. En el Antiguo Testamento observamos de
los músicos del templo y los instrumentos que tocaban, y somos exhortados a
imitarlos. El rey David nunca pensó que componer música era menos que su
puesto político, y se entregaba en cuerpo y alma a ello.
En la iglesia se necesita de pastores para guiar a los santos en su crecimiento
espiritual y a maestros para hacer entender la Palabra de Dios. De igual
manera, la congregación tiene necesidad del ministro de música para ayudarle
a adorar a Dios y expresar los sentimientos del corazón. El ministro de música
predica al compartir el mensaje del amor de Dios a través de la música, y
pastorea la congregación al guiarla en el acercamiento a Dios por medio de la
adoración.

Por medio de este proyecto se desea impartir los siguientes conocimientos.

 Teoría musical (Área Académica)

Los jóvenes aprenderán a leer música y a entender el lenguaje de la

música escrita, junto con la definición de conceptos y formas. Obtendrán
conocimientos fundamentales para su formación como ministros de
música.

 Técnica Instrumental

También tendrán Talleres de estudio de técnica en los instrumentos que

cada uno interprete, así como lograrán además desarrollar en lo posible
la faceta de ser multi-instrumentistas, como es común en este tipo de
agrupaciones musicales.

 Historia de la Música

Desarrollaran conocimientos sobre historia de la música, exponentes y

conceptos artísticos, lo que les permitirá tener una base sólida que les
beneficiara a nivel personal, es decir tendrán elementos y herramientas
con fundamentos que les permitirán relacionarse de manera fluida y
segura frente a otros músicos y al mundo en general.

 La Gestión Musical.

Los jóvenes aprenderán a organizarse, planificar y realizar de manera

concreta los diferentes aspectos de la producción artística y musical.

También se proyecta:
  Desarrollar Talleres de Música encaminado en diferentes niveles
(Adolescentes, Jóvenes, Adultos.)
 Llevar a cabo festivales de música para impulsar los talentos de las
Iglesias.
 Creación de eventos, para conseguir medios y recursos para financiar
una presentación, difusión y publicidad etc.
 Instituir la formación de un Ministerio de Música que ministre en
reuniones y otras actividades que corresponden a la Sub Región.

6. Metodología

 Este proyecto se basa en una adaptación inspirada en la Música

Creativa. Es un enfoque más activo que receptivo, es decir que se da
más importancia a crear música que simplemente escucharla.
 El hacer música implica la atención del estudiante, le lleva a
comprometerse activa y personalmente y desvía experiencias internas
hacia el exterior. La música mueve las experiencias emocionales y las
hacen más accesibles para poder explorarlas.
La metodología a seguir para el desarrollo de los objetivos consiste
fundamentalmente en las siguientes etapas:

Etapa 1. Investigación:

Esta etapa se desarrolla con la finalidad de reunir toda la información

referente a los requerimientos del proyecto:

Capacidades

 Apreciación del fenómeno musical.

 Comprensión de los procesos que intervienen en la creación
musical.
 Observación y comprensión de los fenómenos musicales.
 Habilidades

 Destrezas psicomotoras y auditivas.

 Desarrollo general de técnicas para la emisión de la voz hablada,
cantada y los instrumentos flauta, guitarra, teclado y percusiones.

Aptitudes

 Valoración sobre la importancia de la expresión artística en general

y de la música en particular.
 Desarrollo de la creatividad individual y colectiva.

Actitudes

 Participación en la solución de problemas.

 Comprensión de la importancia del trabajo individual y del trabajo en
equipo.
 Responsabilidad en el trabajo.

Etapa 2. Diseño:

En esta fase del proyecto se realizarán todos los cálculos necesarios para
cada uno de los puntos involucrados en el sistema de desarrollo musical
funcione.

 Identificar las diferentes áreas donde se requiere implementar el

proyecto.
 Desarrollar el procedimiento básico tomando como base, la etapa
de investigación, realizada previamente.
 Determinar, la pérdida de la eficacia del procedimiento básico, por
motivos de enseñanza, métodos, instrumentos. Otros
 Etapa 3. Simulación:

En esta fase se estudia y analiza mediante simulación los avances y/o

entrampamiento del proyecto.

 Mediante la simulación del proyecto de “Desarrollo Musical” prever

los motivos que impiden el desarrollo del mismo.
 Realización de simulaciones para determinar si el proyecto de
“Desarrollo Musical” arroja los resultados esperados o muestra luces
de avances significativos.

Etapa 4. Realización de informe:

 Elaborar informe de Avances.

 Elaboración del proyecto “Desarrollo Musical”

7. Justificación

La construcción de conocimiento, no parte solamente de hechos

científicamente concretos, el conocimiento no se reduce solamente al
aprendizaje de teorías y fórmulas matemáticas, generamos construcción de
conocimiento cuando entablamos múltiples relaciones con el entorno ya sea
relaciones de juego, observación, socialización.

La creación musical, en este caso la sonora, se convierte en un hecho

comunicador de un lenguaje, que puede ser un mecanismo liberador de
sentimientos y emociones pero también puede ser un mecanismo constructor
de conocimiento ya que por parte del alumno puede haber múltiples lecturas y
experiencias que las podemos clasificar dentro del campo del conocimiento.

La música es un fenómeno acústico que posee multitud de propiedades. Todas

las culturas y civilizaciones han tenido en cuenta esta cualidad de la música y
se han beneficiado de ella.
8. Alcance

El presente Ante-proyecto tiene como fin, dar impulso y capacitar a los

departamentos de música dentro de las Iglesias del Sector, asimismo que la
música sea producida y usada adecuadamente dentro de nuestro servicio de
adoración a Dios.

En algunas de las Iglesias existen grupos de música que ministran la

adoración, los cuales se han formado por iniciativa de los propios jóvenes y/o
hermanos con algún conocimiento empírico de música, la verdad es que a Dios
deberíamos darle lo mejor de nuestros talentos y eso implica una buena
preparación, la biblia nos señala que los que ministraban a Dios eran
entendidos en lo que hacían, también señala que debemos tocar un
instrumento bien. Se insta a los pastores a impulsar a sus jóvenes a que
desarrollen el talento musical, o que se dediquen en lo posible al estudio de
este arte.

Por otro lado entender que el músico cristiano debe dedicar su talento
únicamente a Dios, no se puede compartir este hermoso talento con el mundo.
La biblia dice que la amistad con el mundo es enemistad con Dios. (Stg 4:4.)
El Señor seleccionó a una tribu para que ministren solamente para Él. Ellos
eran los únicos que podían hacer sacrificios, trasladar el arca, cantar, tocar los
instrumentos.

Ministrar para Dios es un privilegio, muchos desearían tener la destreza de

poder tocar un instrumento de música, o tener una voz bellísima para poder
cantar al Señor, pero solo a algunos Dios les ha dado esa habilidad, por ello no
deberíamos desperdiciarlo por qué un día daremos cuenta del talento que Él
ha puesto en nuestras manos.