IDENTIDAD Y COTIDIANIDAD EN LA ESTETICA

DE RAFAEL MEJIA ROMANI.

A nuestro querido profesor MR. SMITH,
Con amor para usted…..
 INDICE:

CUMBIA SOBRE EL MAR…………………………………………………………… Pág 6-12

ARROYITO CAMPESINO……………………………………………………………. Pág 13-17
PAISAJE…………………………………………………………………………………Pág 18-19
BARRANQUILLA TE AMO……………………………………………………………Pág 20-26
MIENTRAS ME QUIERAS TU…………………………………………………………Pág 27-29
RICO MERECUMBE……………………………………………………………………Pág 30-35
CARMIÑA………………………………………………………………………………..Pág 36-39
 INTRODUCCIÓN:

Rafael Mejía Romaní fue uno de los compositores más importantes de Colombia y fue uno
de los más avezados exponentes del sabroso porro y del romántico bolero. Rafael Mejía
Romaní, considerado por muchos especialistas como el compositor romántico más
importante de Colombia, paradójicamente. No solo componía bellos temas como cumbia
sobre el mar en composición alusiva a la señorita Colombia Marta Ligia Restrepo González,
también se destacan en su producción artística en música popular el tema paisaje, grabado
originalmente por el trio romántico, también se destacan sus canciones las cuales son
arroyito campesino, Barranquilla te amo, Mientras me quieras tú, Rico merecumbe,
canciones muy populares, y no se puede dejar atrás la canción Carmiña también escribió
otras canciones, rindió tributo a la reinas de Colombia componiéndoles una bellas
canciones los cuales han tenido mucho éxito no solo por sus letras sino también por la
belleza imaginaria que posee su letra a la hora de describir la belleza de una mujer.
Rafael Mejía Romaní
Y sus canciones
Cuando el romance reina en sus letras, surge la pasión por el arte.
Resumen
Este libro tiene la finalidad de describir la
relación entre las letras musicales del maestro
Rafael Mejía Romani y nuestro libro base
Textos de estética y teoría del arte, para luego
inferir de qué manera influye la estética y la
cotidianidad en las letras de este prestigioso
autor de origen Barranquillero.
Estaremos desarrollando los teóricos de
Platón, Aristóteles, Kant, George w.f, Sigmund
Freud, Benedetto croce, Georg Lukács,
Jacques Maritain, bertolt brech, Claude Levi,
relacionándolos con las canciones Cumbia
sobre el mar, rico merecumbe, barranquilla te
amo, Carmiña, arroyito campesino, mientras
me quieras tú, paisaje.
Rafael Mejía y sus canciones a lo largo de la
historia han tenido un gran significado para la
música colombiana por eso resaltamos que
este este maestro cuenta con un sentido
estético y una cotidianidad que se ven
reflejados en el romance.
Este libro busca producir catarsis para el
público lector de forma que sus bellas
composiciones se vean reflejadas en la teoría
estética del arte relacionados con teóricos ya
mencionados.
Palabras claves: Gozo, Barranquilla, Cumbia,
Imaginación, Artístico, imitación.
Abstract
Estética y Cotidianidad
del Maestro
 Paula Avendaño
 Moisés Avendaño
 Marlene Burgos
 Jemima Barón
 Daniela Gutiérrez
 Keina Herazo
 Natalia Marmolejo
This book has the purpose of describing the
relationship between the musical lyrics of
Rafael Mejía Romani and our base book Texts
of aesthetics and art theory, to then infer how
aesthetics and everydayness influence the
lyrics of this prestigious author of
Barranquillero origin.
We will be developing the theorists of Plato,
Aristotle, Kant, George Wf, Sigmund Freud,
Benedetto Croce, Georg Lukács, Jacques
Maritain, Bertolt Brech, Claude Levi, relating
them to the songs Cumbia on the sea, Rich
Mercumbe, Barranquilla I love you, Carmiña,
arroyito campesino, as long as you love me,
landscape.
Rafael Mejía and his songs throughout history
have had great significance for Colombian
music, so we emphasize that this maestro has
an aesthetic sense and a daily life that are
reflected in the romance.
This book seeks to produce catharsis for the
reading public so that their beautiful
compositions are reflected in the aesthetic
theory of art related to the aforementioned
theorists.
Keywords: Gozo, Barranquilla, Cumbia,
Imagination, Artistic, imitation
.

CAPITULO 1

LA CUMBIA Y LA DANZA EN EL
CARIBE COLOMBIANO.

Divise una cumbiamba, que al sonar de

Tambores, sobre el agua giraban, las
Parejas de estrellas, con esperma
Llevaban, carrusel de colores, Parecía
La cumbiamba.

PAULA AVENDAÑO LARA

Paulaavendanoidep@gmail.com

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional del Caribe Colombiano, que
refleja la riqueza rítmica y cultural del país. Colombia está llena de gente alegre, que ríe,
trabaja, sueña y comparte esos sueños, gente cambambera que le gusta gozar y pues se
dice que el gozo viene del alma y es tan importante como intangible, y que la música es la
viva representación de un alma feliz; qué mejor que la cumbia colombiana para
expresarlo, con su ritmo característico, mezcla de tambores, maracas, guaje y los pitos
como el millo y la gaita, aportaciones indígenas que dan vida y esplendor a esta bella
expresión musical.

Este ensayo vincula la canción CUMBIA SOBRE EL MAR de Rafael Mejía Romaní y se
centra en la Identidad y Cotidianidad en la estética de este compositor, aplicándole la teoría
estética de Bertolt Brecht junto al capítulo 2, Arte bello del libro Antología de textos de
estética y teoría del arte de Adolfo Sánchez Vásquez.

RAFAEL MEJIA ROMANÍ fue un compositor Barranquillero, que tenía un sentimiento

caribeño envidiable, se reconoce por sus hermosas y brillantes canciones dedicadas a
reinas de belleza, una de sus canciones más populares es CUMBIA SOBRE EL MAR, es
un tema conocido popularmente como Era Martha la reina, compuesto en 1962 en honor a
Martha Ligia Restrepo, señorita Atlántico elegida reina nacional de la belleza en Cartagena.

Se puede decir que Martha Ligia Restrepo, se consideraba como la mujer más hermosa del
país. En 1963, presidio con orgullo el carnaval de barranquilla, se consideraba como una
persona de gran personalidad, de una belleza única que la hizo destacarse en la ciudad de
Barranquilla por su amor a la ciudad, por esto Rafael Mejía Romaní la bautizo como Martha
la reina, dedicándole una canción, siendo este tema todo un éxito.

Cumbia sobre el mar, es una canción que tiene la intención de hacer bailar a todas las
personas que la escuchen, pues tiene un ritmo muy pegajoso, es una canción que tiene un
ritmo muy representativo en nuestro país, por esto la estaremos relacionando con el arte
bello y con la estética, ya que nos demuestra muchas cosas lindas, entre ellas la alegría
pues eso era lo que representaba Martha la mujer para quien fue escrita.
Rafael Mejía Romaní era una persona que se caracterizaba por ser autentica. Tenía una
identidad propia en todas las canciones que escribía, una de sus características más
bonitas es que era muy creativo, le inspiraban muchas cosas, entre ellas las reinas.
CUMBIA SOBRE EL MAR, es una de sus canciones que por su creatividad e inspiración
fue derechito al éxito.
Se puede decir que la canción Cumbia sobre el mar tiene un valor estético muy grande,
pues, tiene su propia belleza, comenzando por sus sonidos, la utilización de sus
instrumentos, la combinación vocal y la pureza en su ritmo la convierten en una verdadera
obra de arte.

Cumbia sobre el mar es una canción que puede ser disfrutada por todos, pues Rafael Mejía
la escribió para ser dirigida a todas las personas sin discriminación alguna, su única
intención es que las personas al escucharla les produzca algún sentimiento, por esto es
que esta bella canción en una verdadera obra de arte, pues el arte está hecho con intención
estética, es decir, con la intención de causar algún sentimiento, al igual que la canción lo
único que quiere es que produzca catarsis. BERTOLT BRECH, dice:

“Es una opinión antigua y elemental que una obra de arte, en sustancia, deba actuar sobre todos
los hombres, independientemente de su edad, educación y condición. El arte —dice— se dirige al
hombre, a todos ellos, y no importa que éste sea viejo o joven, trabajador manual o mental, culto o
inculto. De modo que una obra de arte puede ser comprendida y gozada por todos los hombres, ya
que todos los hombres llevan en sí algo de artístico”

Rafael mejía Romaní, es un compositor que se destaca por crear canciones para ser
escuchadas por todos, no por una minoría ni por una mayoría sino por absolutamente todos,
Cumbia sobre el mar es una canción que, con solo escucharla y observarla puede conducir
a un efectivo aprovechamiento de esta pues con sus ritmos es algo que llama mucho la
atención.

Todos sabemos que en toda persona se esconde un artista, pues el hombre es el que más
tiene estética, es el que está más dotado de sentido artístico y por ende esto puede ser
desarrollado pero si no se tiene cuidado puede decaer, por esta razón todos tienen la
capacidad de escuchar esta canción y ver lo que en realidad quiere decir cuál es la intención
al ser escrita, pues con el simple hecho de escucharla de observarla se puede llegar a un
bello entendimiento de sus ritmos y de su letra.

Cumbia sobre el mar es una canción que al escucharla causa mucha sensibilidad, es algo
que a las personas les gusta, el resultado de esta bella composición de Rafael mejía es
verdaderamente gozado por todos los colombianos pues este ritmo que es la cumbia se ha
convertido en el baile más representativo del caribe colombiano.

Toda persona al escucharla disfruta de ella de una manera profunda, participando de esa
bella creación, pues con ayuda de sus ritmos, de la letra, de sus sonidos, se vuelven
creadores de ella con imaginación, ejercitando una cierta dosis de fantasía se enamoran de
ella crean coreografías, bailan, gritan, gozan de una manera que quisieran que nunca se
acabase la canción, proporcionado así un deleite en las personas.

Cumbia sobre el mar, es una canción que nos permite descubrir muchas cosas, pues con
el simple hecho de escuchar su letra, observarla, analizarla con sus ritmos y lindas melodías
se puede decir que tiene un valor muy dominante, pues es una canción que nos trae una
enseñanza.
Vemos que Rafael Mejía romaní, es un artista de la observación, pues con su inspiración el
descubre cosas, construye otras nuevas, formula concepciones, esto se evidencia con esta
canción, todos viendo esto, empezamos a observar y a conocer su capacidad, pues el
observa a una mujer, que ha vivido y vive, que ha disfrutado, y gozado de su belleza, es un
maestro del ver, con esto él le creo una canción pues su belleza le inspiro. Por eso el nos
enseña el arte de observar las cosas, que todos tenemos un valor estético que con nuestra
belleza se pueden formar obras de arte.

Cumbia sobre el mar es una canción que nos enseña a observar exactamente, de manera
profunda, amplia y grata no solo a Martha Ligia Restrepo sino también a otros elementos,
es decir, enseña a observar en general.

Con esta canción se experimenta el arte y la estética pues nos deleitamos con ella, y
admiramos el espíritu de Rafael Mejía Romaní y es más admiramos los elementos de que
este compositor se vale para poder componerla, como por ejemplo la Naturaleza, el mundo
de los sueños, entre otros. Con esto sabemos que esta obra de arte de Rafael Mejía no
solo se vale en la bella expresión de la reina Martha ligia, sino que explica la realidad que
representa, refiere y traduce las experiencias que este compositor ha vivido, ha visto y nos
enseña justamente las cosas del mundo.

Esta canción nos demuestra mucha armonía, tranquilidad, alegría, gozo, pues con esta
bella canción se demuestra un bello progreso en el arte pues el público es decir todas las
personas que la observan, la escuchan, así sea que tengan dificultades para poder
entenderla, tarde o temprano también logran un progreso en su observación dándonos a
entender que les ha llegado el mensaje que esta obra de arte quiso dar a entender. Así
como BERTOLT BRECH dice:

“Este nuevo modo de ver de los escultores representa sin duda, un progreso en el arte de la
observación, y el público encontrará, durante algún tiempo, dificultades cuando se ponga a
observar sus obras de arte —hasta que él también haya realizado ese progreso”.

Cumbia sobre el mar es uno de los más lindos proyectos de Rafael mejía Romaní, todos
nos sentimos bien cuando la escuchamos, la entendemos, nos imaginamos muchas cosas,
pues es algo que nos produce muchos sentimientos, y tiene un ritmo que todos al
escucharla lo único que nos provoca es bailar y no parar, es algo que no le aburre a nadie,
no cansa, pues nos permite gozar mucho con sus ritmos pues son muy pegajosos, por esto
La cumbia es considerada como uno de los bailes más representativos del Caribe.

A continuación, desarrollaremos estas palabras claves para así podernos acercar y poder
entender este capítulo:

Cumbia sobre el mar

Identidad
Cotidianidad
1
CUMBIA SOBRE EL MAR, como lo dijimos anteriormente es una canción que fue
compuesta por Rafael Mejía Romaní quien fue uno de los más avezados exponentes del
sabroso porro y del romántico bolero, conocido por componerle canciones a las reinas. Se
puede decir que CUMBIA SOBRE EL MAR es la canción más popular de él.

Se puede evidenciar que en la línea 1, 2,3 y 4 de esta bella canción se hace referencia al
mundo de los sueños pues en el momento que Rafael mejía romaní dice: Una vez me
quedé/ahí dormido en la playa/y allí yo soñé/que del cielo bajaba, vemos que hace
referencia a eso. El narrador nos dice que él tuvo un sueño y que en ese sueño alguien
bajaba.

Ese mundo de los sueños tiene un valor bello, pues nos damos cuenta que cada quien es
libre y pues cuando uno sueña se muestra claramente la esencia misma de la felicidad
imaginaria. Basándonos en lo que dice SIGMUND FREUD, y relacionándolo con lo que nos
quiere decir las líneas 1,2,3,4 de la canción se ve que al momento de escribir la canción y
utilizar esas palabras hay una intención y es que el compositor sabe dar a sus sueños una
forma en la que lo único que quiere es dar una fuente de goce para los demás lo único que
quiere es transmitir alegría, sabiendo embellecer su obra de arte formando una fiel imagen
de la representación existente en su imaginación, relacionando de este modo a su fantasía
inconsciente una suma de placer suficiente, de este modo logra conquistar y logra causar
admiración en las personas que observan y escuchan esta canción.

Pasando a las líneas 9, 10, 11,12, 13, 14, 15 y 16 de la canción que dicen: Sobre el mar
divisé/divisé una cumbiamba/ que al sonar de tambores/ sobre el agua giraban/ las
parejas de estrellas/con esperma llevaban/carrusel de colores/parecía la cumbiamba.
Vemos que el narrador nos quiere dar a entender como la cumbia que es el baile
representativo del caribe colombiano acompañado del sonido de los tambores es disfrutado
por personas que danzan sin parar.

La cumbia tiene un valor estético muy grande, pues es la danza más importante de la costa
caribe colombiana, nos demuestra que sus movimientos son bellos y expresan veracidad
de respuesta en el sentimiento que la origina. La cumbia es bailada tanto por hombres como
mujeres, escuchando el ritmo de los tambores, forman parejas que bailan completando un
círculo, cada pareja se turna para bailar en el centro de este. El hombre le entrega a la
mujer unas velas encendidas, por eso en las líneas anteriores se habla de esperma que es
la cera derretida de la vela, el hombre baila alrededor de la mujer sin tocarla en ningún
momento. Coloca una de sus manos en la espalda y sostiene su sombrero con la otra mano.
La mujer baila de una manera elegante. Sostiene las velas con el brazo derecho y mueve
su larga falda con el brazo izquierdo, sin hacer movimientos bruscos, girando suavemente,
es un baile lleno de mucha alegría, pasión, colores en sus vestimentas, llevando en sus
pasos un sabor contagioso.

En las líneas 17,18,19,20,21,22,23 y 24 de la canción que dicen así: Y de pronto

surgió/una reina esperada/era Marta la reina/que mi mente soñaba/a sus pies vi la
luna/las estrellas las aguas/y un himno de fiesta/las palmeras cantaban, aquí nos
damos cuenta que Rafael Mejía le escribió esta canción a la reina Martha Ligia Restrepo,
canción que le dedico inspirándose en su belleza, y canción que tuvo un éxito
convirtiéndose en una de las más sonadas en las festividades como el Carnaval de
Barranquilla, pues esta canción fue hecha cuando ella era reina, y canción que es disfrutada
por todas las personas que la escuchan por su ritmo, produciendo asi alegría, en conclusión
1
nos damos cuenta que la cumbia sobre el mar es la canción que hasta hoy representa a
esta hermosa reina.

Cuando hablo de IDENTIDAD, hago referencia a la identidad Cultural, que es un conjunto

de valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan
como elemento cohesionador dentro de un grupo social y que actúan como sustrato para
que los individuos que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia.

RAFAEL MEJIA ROMANI, es autor de la canción Cumbia sobre el mar, una canción que
tiene gracias a su creador un lado estético, un valor bello, que a todas las personas les
fascina pues más que todo nos dice muchas cosas y tiene un ritmo tradicional que
representa al caribe colombiano.

Vemos como la Cumbia brinda alegría por sus sonidos que invitan al baile y unifican a
personas de distintas procedencias, también sabemos que va más allá de la alegría de la
reunión y el baile, englobando al mismo tiempo valores sociales, raciales y étnicos que
llevan a la identificación cultural de los sectores populares.

Sabemos que la música siempre nos cuenta una historia y la Cumbia nos cuenta la historia
de muchas generaciones, nos narra sentimientos de amor, nos canta la alegría, nos invita
a bailar, etc.

La cumbia más allá de ser una organización de sonidos agradables al oído, esta combina
ritmos y armonías que surgen de prácticas sociales donde el tiempo y el espacio son
determinantes para la identidad personal, social y nacional.

Rafael mejía romaní, demuestra que tiene una identidad propia en sus canciones, hablando
de cumbia sobre el mar vemos como Rafael pensó en todo para escribirla, pues sabemos
que esta canción es muy disfrutada en los carnavales de Barranquilla y fue escrita
justamente para una reina en estas festividades, sabemos que las personas en los
carnavales olvidan completamente la individualidad y la mejor forma de sincronizarse
con el colectivo es el aplauso al tiempo, cantar la misma letra todos a la vez, bailar y
entenderse con la pareja. Es decir, con el ritmo, la letra de esta canción se genera
identidad personal y colectiva en la medida que nos sincronizamos con ella.

Por esto se considera que entre la Identidad cultural colombiana tenemos a la cumbia que
es un baile muy tradicional que salió de la mezcla de distintos estilos de música como lo
son la española, indígena y la africana.

Se reconoce la cumbia por sus ritmos muy movidos y alegres donde el atuendo típico para
bailar cumbia evidentemente es de origen español acompañados de movimientos muy
sensuales que proviene de las danzas africanas. En este género de música también se usa
una serie de instrumentos como lo son las flautas, las maracas y el guache y no dejamos
atrás los tambores. Estos se han convertido en una parte importante para que así todos
gocen, disfruten y se diviertan con sus sonidos.

Rafael Mejía Romaní, escribió esta bella canción, representando con la letra una de las
representaciones culturales del caribe que en este caso es la cumbia, con dedicación e
inspiración esta canción utiliza símbolos que se han convertido en tradiciones, con sus
ritmos, melodías, el sonar de los tambores es algo que ha logrado que a todos nos guste y
sea una de las canciones más gozadas y que nos haga sentir más a gusto con ella.
1

Por último, hare referencia acerca de la COTIDIANIDAD, que se puede definir como un
fenómeno que tiene que ver con el estilo de vida que cada persona lleva en su día a día y
que puede ser completamente diferente entre un caso y otro, pero más o menos igual para
esa persona en particular.

Rafael Mejía Romaní era una persona que en su día a día, estaba rodeado de gente que le
transmitía alegría, que lo inspiraba a hacer canciones, era feliz, no se quejaba, se inspiraba
fácilmente y pues por eso le era fácil componer.

Cuando romaní compuso CUMBIA SOBRE EL MAR que es una pieza emblemática
dedicada a la reina nacional de belleza del año 1962, Martha Ligia Restrepo candidata por
el departamento de Atlántico, “Era Martha la reina…”, iba a acompañado de los hermanos
Rodríguez Moreno (Tomasito, Efraín, Pompilio y lucho), el Momposino Juan Manuel
Esquivel Camargo conocido como "Juancho Esquivel", quien tenía a cargo los arreglos en
clarinete (Al parecer no se hicieron) y la voz del hombre de Sahagún Leandro Torres,
grabada en el sello serenata, convertida en éxito del mes de diciembre de 1962 y éxito del
carnaval de Barranquilla del 1963.

“Una vez me quedé/ ay dormido en la playa

Y allí yo soñé/ que del cielo bajaba

Un enjambre de estrellas y la luna plateada....

Sobre el mar divisé/divisé una cumbiamba

Que al sonar de tambores sobre el agua danzaban

Las parejas estrellas por espermas llevaban

Carrusel de colores parecía la cumbiamba

Era Marta la reina, que mi mente soñaba...”

Esta pieza supera las 25 versiones; no era un tema desconocido para Mejía Romaní, pues
en el 1955 ya le había compuesto a la reina Carmiña Rosanía, tema estrenado por Aníbal
Velásquez y popularizado como “Carmiña”; convertido también en éxito de Carnaval; Otro
tema dedicado a una reina fue el que el compuso en honor a Adela Segovia el que
titulara “Adelita” Así empezó para él una carrera de componer temas paras las reinas.
Por esto se puede decir que a RAFAEL MEJIA, le era fácil componer sus canciones
tomando como referencia a las reinas, pues era algo que veía en su día a día y siempre
será recordado por esto, por componerle canciones a las reinas, por ser una persona alegre
y humilde con las personas que estaban en su alrededor.
Como detalle particular esta canción es poco conocida con su nombre original, la gente de
la guardia vieja, como diría don Marco T. Barros Ariza, la identifica más como Marta la reina
y Carrusel de colores. Gracias a este éxito de canción y a las demás canciones dedicadas
a las reinas a este compositor barranquillero también se le conoce como el compositor
1
romántico más importante de Colombia, aunque cuando el escucho ese comentario lo que
dijo fue “Tonterías, ni yo ni nadie puede decir eso. Quien más quien menos tiene su obra
que lo ha inmortalizado. Tendríamos que convocar un jurado como el de San Remo que de
ese título…” Este bello compositor siempre mantuvo una vida apacible, tranquila y llena de
mucha humildad.
Para finalizar este capítulo hemos llegado a una conclusión y es que la canción CUMBIA
SOBRE EL MAR de Rafael Mejía Romaní, es una canción que puede ser disfrutada y
comprendida por todos, gracias a la identidad propia del compositor y a su cotidianidad, el
resultado de esta canción ha sido todo un éxito, pues sus ritmos se han convertido en el
baile representativo del Caribe Colombiano y las personas al escucharla la danzan sin parar
gozándola, llenándolos de felicidad y se puede evidenciar que sus letras se consideran
como un arte bello por todos las reacciones que ha producido.
1
CAPITULO 2
ARROYITO CAMPESINO

Arroyito campesino que recorres la montaña,

si ves a esa linda flor que vive allá en la quebrada,
dile que mucho la quiero, que suya es todita mi alma,
Arroyito campesino que pasas por su cabaña...”

Jemima Baron Rubiano

jemirubio08@gmail.com
“El arte es expresión.“
— Benedetto Croce

Como punto de partida debo aclarar que Rafael no solo se destacó en lo caribeño Romaní,
considerado por muchos especialistas como el compositor romántico más importante de
Colombia, con una combinación de ritmos caribeños y andinos y variantes. Se desempeñó
a lo largo de su carrera por reflejar aquella pasión en sus bellas letras.El arroyito campesino
hace referencia al a amor por lo andino, montañas, flor y quebradas. Esta es una de las
composiciones más recodadas por la belleza estética de cómo está realizada, para esta
demostración de la letra se tuvo en cuenta al trio “los isleños” los cual ejecutaron con gran
pasión.
Este ensayo vincula la canción ARROYITO CAMPESINO de Rafael Mejía Romaní y se
centra en la Identidad y Cotidianidad en la estética de Rafael Mejia Romani, aplicándole la
teoría estética de Benedetto Croce y Levi Strauss junto al capítulo 2, Arte bello del libro
Antología de textos de estética y teoría del arte de Adolfo Sánchez Vásquez.
En cuanto a lo que concierne a la estética, entendida como la fantasía de la intuición a la
que se llega a través del pensamiento artístico. Embellece esta intuición que podemos
relacionar con la letra de “Arroyito Campesino” Tras esto, entrelazando a su expresión, el
placer suficiente para suprimir las represiones. Intuición general y expresiva considera que
tienen más aptitud que otros y mayor disposición para expresar. El hecho artístico estético
compensa a toda la ciencia intuitivo o expresivo, No está de acuerdo que el arte es imitación
de la naturaleza si no por intuición y no imitación.
para poder dar argumentos sobre las ideas que plantea estos teóricos debemos analizar
estas mismas, empezaré aclarando la idea que propone el filósofo, historiador y político
italiano. Figura destacada del liberalismo, su obra influyó en pensadores italianos tan
1
diversos como el marxista Antonio Gramsci, el fascista Giovanni Gentile o el liberal Piero
Gobetti. Benedetto Croce “La Intuición y El Arte ”
La Intuición y El Arte Benedetto Croce plantea que el arte está afín con la intuición, pero
se refiere a una intuición desigual que es más y más compleja que la usual. Afirma que hay
un prototipo de intuición general y otra expresiva. En esta última ubica el arte. ¿Qué
entiende el autor al discutir de intuición expresiva? Considera que hay personas que tienen
más aptitud que otros y superior habilidad para expresar completamente ciertos complejos
estados de ánimo. Al lenguaje normal lo llama artista y en una definición más pretenciosa
lo llama obras de arte. Ellos son quienes están dotados de esta intuición expresiva. El
hecho artístico o estético condensa a toda la ciencia del conocimiento intuitivo y expresivo.
No existe una ausencia entre una intuición común y otra artística, sino una sola estética que
se manifiesta en ese hecho estético. Croce se cuestióna si el hecho estético consiste sólo
en el contenido o en la sola forma, o en la forma y en el contenido a la vez.
El modo preferible de profundizar es hacer memoria y criticar las teorías curándose mucho
de no caer en el realismo ni el conceptismo- que han tratado de diferenciar la intuición
artística de la mera imaginación incoherente, estableciendo en qué consiste el principio de
la unidad y justificando el carácter productor de la fantasía. Se ha dicho que la imagen
artística es tal cuando une lo sensible a la inteligible y representa una idea. Pero inteligible
o idea no puede significar otra cosa ni otra cosa representar tampoco entre los
sostenedores de esta teoría- que concepto, y concepto concreto o idea, propio de la alta
especulación filosófica y distinto del concepto abstracto o del representativo de las ciencias.
Pero en todo caso, el concepto o la idea une siempre lo inteligible a lo sensible, y no
solamente en el arte, porque el nuevo concepto del concepto, inaugurado por Kant, e
inmanente, por decirlo así, en todo el pensamiento moderno, salva el desgarramiento del
mundo sensible y del mundo.
Si en Platón el conocimiento lógico y la visión intuitiva partían de la "reminiscencia", se
diferenciaban luego en el ulterior proceso Gracias a una propiedad del objeto que era quien
inspiraba ese ardentísimo amor hacía lo Bello. Los grados de la belleza relativa son
descriptos en El Banquete y en el Fedro, a semejanza de un proceso inductivo lógico, pero,
desde el momento que es considerado con la dialéctica lógica, se cae en la “definición" de
lo bello, en la ciencia estética. Ya no tenemos "intuición" o "visión", aunque ésta haya sido
necesaria como punto de partida. Los ciegos de nacimiento no pueden tener intuición de la
luz; así los ciegos para la belleza no podrán definirla jamás. Por eso hemos dicho alguna
vez: "¿Cómo convenceríamos a un avaro que el prado está lleno de monedas de sol”? Con
el advenimiento de la filosofía idealista se presenta de nuevo el problema en forma
insoluble. No existiendo la "belleza en sí”, fuera del espíritu del hombre, es necesario, más
que nunca, diferenciar la "intuición lógica" de la "intuición estética". Esta indagación ha
traído una profundización del tema que resulta provechosa aún para los que estamos
convencidos que la Belleza es uno de los trascendentales divinos.
En las personas, la naturaleza y las cosas existe una belleza limitada, que puede ser ideal
o fantástica, es lo que inspira a los artistas a hacer una obra: componer, pintar, esculpir.
Hay que tomar en cuenta que la canción plasma la intuición que es completamente real la
letra nos lleva al paisaje y se imagina la belleza de este mostrando en si la representación
de este.
1

[No hay diferencia específica]

En qué se distingue una intuición de otra, en qué consiste este de más, nadie ha sabido
indicarlo. Se ha pensado alguna vez que el arte sea, no la simple intuición, sino casi la
intuición de una intuición; de la misma manera que el concepto científico puede ser, no el
concepto vulgar, sino el concepto de un concepto. El hombre, en suma, se elevará al arte
objetivando, no las sensaciones, como acaece en la intuición común, sino la intuición misma
Pero he ahí que no existe este proceso de elevación a segunda potencia.
La canción tiene como objetivo conseguir que las composiciones se vean como si fuera
intuición de algo bello. Trata de plasmar el sabor andino por lo que a la que lo escuchamos
nos lleva a la belleza de busca y mantener en la conexión con la letra y el público, nos lleva
a la máxima expresión de Sigmund Freud con relación de fantasear sobre cada palabra
de lo inconsciente y su creatividad.

[El arte como liberador]

Elaborando las impresiones, el hombre se libera de ellas. Objetivándolas, las destaca de sí
y se hace superior a ellas La función libertadora y purificadora del arte constituye otro
aspecto y otra Fórmula de su carácter de actividad. La actividad es libertadora porque arroja
la pasividad al exterior.
“Hay quien pone en duda el porvenir del ideal de la libertad. Nosotros respondemos
que tiene más que un porvenir: posee eternidad”
Entre las cuatro formas del espíritu no existe oposición, sino que ellas se distinguen
recíprocamente a partir de una doble diferencia: entre el dominio teórico y el dominio
práctico por un lado, y entre lo particular y lo universal por otro.
El principio fundamental de su filosofía es que la actividad espiritual (mental) constituye la
realidad absoluta. El hombre no posee nada más que la experiencia inmanente de su
espíritu. No existe mundo objetivo fuera de la conciencia subjetiva que posee la mente de
su propia actividad, que adopta dos formas: una intelectual y otra práctica. La actividad
intelectual se divide a su vez en intuición (arte) y abstracción (filosofía); la actividad práctica
de la mente se divide por su parte en economía y ética.
El arte es conocimiento de lo particular y la lógica de lo universal; la economía es volición
de lo particular, y la moral de lo universal. Bajo el término de "economía", tan frecuente en
Croce, hay que entender no sólo la economía en sentido específico, sino también todas las
actividades humanas encaminadas a un resultado práctico, siguiendo la interpretación
pragmática del conocimiento tan extendida en el pensamiento europeo y americano de
principios de siglo.

“La lengua es una razón humana que tiene sus razones y que el hombre no conoce.”
-Lévi-Strauss
1
Según el teórico Lévi-Strauss, El arte como sistema de signos es una lectura cuyo motivo
principal es la discusión acerca de la significación de los elementos que utiliza el arte para
ser y el artista para hacer.
En principio se habla de los signos. Aquellos que están involucrados en el arte, son una
especie de lenguaje subjetivo creado por el artista. Digo lenguaje subjetivo, porque justo al
utilizar la palabra “lenguaje”, se entra en la polémica del significado arbitrario de ésta y el
significado dado al ser relacionado en un análisis como este. Los signos que utiliza el artista
son reinterpretaciones de objetos , de lo que es. Oponiéndome un poco a la idea de lo que
es, considero que, dese una perspectiva humana, es imposible concebir una realidad
absoluta. No obstante, en nuestro mundo los humanos hemos creado verdades absolutas;
que son las que a su vez se han buscado y explorado desde distintas perspectivas y de
muchas formas; una de ellas, el arte. Por lo anterior, el arte es la mezcla entre lo razón
humana y la emoción humana; que relaciono con lo que dice Strauss en la lectura; “el arte
es el punto medio entre el objeto y el lenguaje”.
Strauss, Mediante el arte, el artista acepta la realidad que lo rodea y la utiliza a su favor
para expresar una realidad subjetiva. Ésta se refiera a una realidad que el artista percibe y
conoce dentro de sí; y que mediante un lenguaje entendible por el resto del mundo, querrá
expresar. Dicha expresión no será recibida ni percibida de la forma exacta en la cual el
artista la emitió y sintió; no obstante, el artista no buscará en su exploración la empatía de
su audiencia, sino habrá cierta consciencia de que el espectador percibirá algo distinto,
influenciado por la realidad que conoce y la realidad que hay dentro de sí. Esto generará
un sistema de signos completamente nuevo y distinto al del artista. Es por esto que llego
nuevamente al título de la lectura; el arte funciona como sistema de signos dado que es
para todos, puede ser interpretada, creada e ignorada por todos; cada quien decidirá que
hacer respecto a ella al significar nuestras realidades.
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PALABRAS CLAVES:
Fantasía:
Fantasía o género fantástico, viene del latín phantasĭa (que, a su vez, proviene de un
vocablo griego). Imaginación que se caracteriza por una especial fuerza, por la brillantez y
lo extraordinario de las representaciones e imágenes creadas. Es la facultad humana que
permite reproducir, por medio de imágenes mentales, cosas pasadas o representar sucesos
que no pertenecen al ámbito de la realidad.
La fantasía es la manera como una persona puede expresar sus anhelos, temores, metas,
incluso sus inmoralidades. Esta ilusión, permite crear circunstancias a nivel mental que
pueden darse o no en la vida real. Por ejemplo un sujeto puede imaginarse un viaje al
campo, y esto es algo que puede realizarse, pero si por el contrario, él se imagina que su
perro puede hablar con él, en este caso sería algo imposible de hacer. Por otro lado el
hombre muchas veces se siente cohibido de realizar ciertas cosas, motivado por los
patrones morales de la sociedad, por lo que recurre a la fantasía como vía de escape.
Existen individuos que hacen un uso productivo de su capacidad de fantasear, esto lo
pueden desarrollar en el arte, a través de la pintura, la escultura, entre otras, o por medio
de la literatura, escribiendo diferentes historias, creando personajes con características
peculiares, todo cuanto la imaginación pueda dar. Ya que la imaginación y la fantasía son
dos términos que se encuentran muy unidos, porque representan la capacidad cognitiva del
hombre, que le permite poder recrear imágenes en su mente de hechos del pasado y de
experiencias vividas.
En la vida cotidiana algunas personas acostumbran a relacionar la fantasía con el sexo y el
erotismo como ideas no satisfechas por la persona. Sin embargo, la fantasía se puede dar
en diferentes tipos de realidades, por ejemplo la fantasía de tener un excelente trabajo, de
tener una casa enorme con todos los lujos, entre otras.
Todos los humanos tiene la capacidad de fantasear (adultos, niños, ancianos), pero sin
lugar a dudas los que más lo hacen son los niños, ellos tienen una inmensa aptitud de crear
historias fantásticas y hasta de imaginarse tener amigos que solo ellos pueden ver, sin lugar
a dudas los niños son los reyes de la fantasía, siempre relatando historias en donde lo
fantástico está presente en todo momento, en la historia, en sus personajes, etc.
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CAPITULO 3
PAISAJE

Hay que ver el sol, hay ver el sol, hay que ver el sol
Cuando baja a la montaña hay que ver el sol,
Hay de ver el sol, hay que ver el sol cuando
Baja la montaña como tira en el suelo como
Tira en el suelo a mi pobre cabaña

MARLENE BURGOS
Marlenesharith10@gmail.com

Era el año 57 o 58, esa canción se convirtió en los carnavales en un verdadero éxito, como
todas las canciones que les dediqué a las reinas, les componía a todas las reinas que
elegían señorita Atlántico y después eran reinas del carnaval. Tenía pues, la costumbre de
asistir siempre a la elección de las reinas del Carnaval.

Este ensayo vincula la canción PAISAJE de Rafael Mejía Romaní y se centra en la

Identidad y Cotidianidad en la estética de Rafael Mejía Romaní, aplicándole la teoría
estética de ARISTOTELES junto al capítulo 2, Arte bello del libro Antología de textos de
estética y teoría del arte de Adolfo Sánchez Vásquez.
El arte siempre produce algo, imita y completa a la naturaleza. Al igual que Platón,
Aristóteles propone que la esencia de las bellas artes es la imitación imaginaria del mundo
real, pero para Aristóteles éstas no son copia de otra copia, según propone Platón que cree
que la idea de lo real es trascendente y las cosas son ilusorias, sino copia de las cosas
reales.
Para Aristóteles, un artista trata de descubrir el elemento universal de las cosas, En la
tragedia los personajes aparecen como mejores que los protagonistas de la vida real actual;
y en la comedia como peores, ridiculizando o exagerando los hechos y sus caracteres.
Para el hombre es un goce imitar a la naturaleza y el hombre se puede llegar a complacer
en ver representaciones de realidades penosas, pero este placer puede deberse al hecho
de verse identificado con ellas o bien de ver representado en la ficción a alguien que
conocemos.
El arte emplea solo palabras o también desnudes mezclando la canción escogida
Hay que ver el sol cuando baja la montaña como tira en el sueño a mi pobre cabaña todos
son encantos de la tierra mía esta estrofa es están hermosa ya que no tenemos un
impedimento a el momento de ver lo lindo y la luz cuando baja la montaña que brilla en
nuestra hermosa y brillante ciudad, esto lo podemos relacionar tanto a nuestras vidas ya
que como personas buscamos que nuestra propia luz sea brillante, para poder ser únicos
y brillar cuando la montaña baja
Nuestra ciudad están bella ya que nos transmite amor y felicidad por medio de su grandes
paisajes, que sean convertidos en un estado de felicidad y arte ese brillo de sonrisas que
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tiene nuestra linda barranquilla y esa emoción a el momento que son visto y observado por
las personas, lo cual esto transmite que estos bellos paisajes sean cada vez más vistos y
enamoren a nuestra gente por ser una bella arte
Hay que ver el mar cuando baña la rivera esta línea la podemos relacionar con nuestros
placeres de la vida como lo son las lindas playas de nuestra linda barranquilla apreciar cada
una de ellas
Como besar la playa y que luego se aleja esto se puede ver como lo que se vive en la
realidad por ejemplo podemos hablar de esas relaciones en las que creemos que todo amor
es duradero donde lo que no sabemos es que nada llega al final todo tiene un tiempo en el
que se lleva el amor donde hoy hay algo mañana no se sabe
Hay que ver lo azul que se tiene aquí en mi tierra podemos relacionar esta línea con
nuestros lindos paisajes de nuestra tierra ese clima delicioso y muy agradable para todos
los que la rodeamos tierra que nos brinda un mundo de maravillas y sorpresas hermosas
Que bellos paisajes forman las palmeras, hermosos paisajes que nos brindan nuestras
playas de nuestra barranquilla esas brisas, ese sol hermoso que tanto brilla
En conclusión podemos ver que esta canción es muy importante para nuestra vida cotidiana
cada cosa que vivimos cada momento cada situación es muy real y hay que aprender a
vivirla y a disfrutarla al máximo para poder gozar de cada una de esas sorpresas que nos
brinda nuestra tierra todo tiene su encanto
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CAPITULO 4
TU ARTE SE VE REFLEJADO EN LA LUZ QUE
INRADIAS EN TUS NOCHES ROMANTICAS

¨Barranquilla ciudad de colores y hermosos

Lugares que con solo verlos te enamoras¨

Daniela Gutiérrez Donado

Dagudonado@gmail.com

Barranquilla, te amo por tus hermosas calles que están alumbradas por una luna que
encanta, y por ser una ciudad que está rodeada de un rio que se llama Magdalena en donde
toda tu gente al llegar siente tus hermosas brisas que nos enamoran cada día de esta
hermosa ciudad que transmite alegría y diversión por sus calles, donde vivimos momentos
de sabrosura y de sus hermosas mujeres cambamberas que enamoran nuestras fiestas
por su sabor y pasión hacia ellas, que nos contagian por las hermosas personas que está
rodeada nuestra querida Barranquilla que transmiten alegría, diversión, desorden y mucho
amor hacia nuestras tradiciones.
Este ensayo vincula la canción Barranquilla te amo de Rafael Mejía Romaní y se centra en
la Identidad y Cotidianidad estética de Rafael Mejía Romaní acercándose en la teoría de
EMMANUEL KANT junto a el capítulo arte bello del libro antología de textos de Estética y
teoría del Arte de Adolfo Sánchez Vásquez.
Rafael mejía romaní era tan barranquillero que dedico muchas de sus canciones a nuestra
hermosa ciudad, y a una hermosa reina que se llamaba Marta Ligia Restrepo, nació en
Barrio abajo un Barrio muy representativo e importante en la historia de nuestra ciudad,
Rafael mejía romaní no solo canto música caribeña si no también música del interior como
son el bambuco y el pasillo.
Barranquilla ciudad amada por sus hermosas calles cubiertas de arenas, por su sol, luna y
estrellas que alumbra nuestra hermosa ciudad, su alegría y su belleza de una ciudad llena
de mucha historia donde nuestros abuelos son protagonista de una barranquilla llena de
mucha magia y amor por su encantadora ciudad.
Esta hermosa canción escrita por Rafael Mejía Romaní la estaremos relacionando con el
arte bello ya que es una canción que nos habla del amor por su ciudad y por sus rincones,
esta canción con sus melodías y su alegría transmite felicidad y contagia una sensación
muy buena al escucharla.
Este cantante tenía una identidad propia en sus canciones, demostraba su amor a su ciudad
buscando contar una pequeña historia donde habla de todas las cosas hermosas que tiene
nuestra encantadora ciudad, que con solo saber de ella nos alegra la vida, en esta canción
cada segundo dice algo muy representativo como es el mar, nuestras calles y la alegría que
transmite nuestra gente, personas honestas, ambles, amorosas, humildes y con sabor que
nos caracteriza y que van en nuestras venas.
Barranquilla que enamora, Siguiendo a Immanuel Kant el juicio estético se basa en lo que
al sujeto le gusta desinteresadamente, así éste encuentra que algo es bello no cuando ese
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algo resulta satisfactorio por otros motivos sino cuando ese algo gusta por sí mismo, por el
hecho de ser como es, sin mediar ningún otro tipo de interés externo al respecto, la finalidad
de ese agrado radica y simplemente en aquello que gusta.
Immanuel Kant decía que La belleza no es externa al sujeto, por el contrario, es una
interacción con el sujeto, éste es quién decide que algo es bello al tomar contacto con ello,
supone Kant que si todo el mundo fuese igualmente desinteresado no habría diferencias en
la valoración de lo bello.
Según Immanuel Kant lo bello se basa en la interpretación que le demos a lo que estamos
viendo, si hablamos de la canción podemos decir que Rafael Mejía Romaní en su canción
Barranquilla te amo trato de, describir sus sentimientos hacia su ciudad de origen, creando
versos que contara todo lo que significa para él, su ciudad y que transmitiera esa pasión y
amor a su público.
Rafael Mejía Romaní en sus inicios no dominaba otra cosa que no fuera bambuco o pasillo.
El porro o el bolero no entraban en su repertorio, y a los 16 años era un triplista consumado
que estuvo a punto de viajar a Nueva York a grabar con la cantante Sarita Herrera.
Quise relacionar esta canción con lo que dice el autor Levi-Strauss, que tanto la música
como los mitos, son lenguajes, que cumplen la característica de trascender el plano del
lenguaje articulado, y que no requerir de una dimensión temporal, El antropólogo encuentra
música en los mitos, establece que los mismos pertenecen al mundo de la cultura, aunque
los ruidos y los colores asistan al mundo de la naturaleza.

Palabras claves que nos acerca un poco más con nuestro capitulo
Barranquilla te amo
Identidad
Emmanuel Kant
Arte Bello
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*BARRANQUILLA TE AMO
Esta hermosa canción fue escrita por el cantautor Rafael Mejía Romaní quien nació en la
cálidosa ciudad de Barranquilla, a la cual le dedico una de sus importante he exitosas
canciones que fue muy escuchada por nuestros abuelos en la poca de antes, este cantautor
se dedico escribir cosas muy bonitas de su ciudad y de las hermosas calles que han sido
transformada en los años.
Barranquilla te amo fue una de las canciones más importante para ella, ya que nos habla
un poco por medio de sus melodías las hermosas cosas que tiene nuestra ciudad, incluso
nos muestra imágenes de como era nuestra ciudad en una época, en donde nosotros no
conocíamos y gracias a estos videos que quedan para la historia podemos ver la hermosa
y tan pequeña que era nuestra ciudad.
Esta canción la quise unir un poco con los cambios que ha tenido Barranquilla y con
La estética y el arte porque podemos ver el arte que tuvieron cada una de las personas
que hicieron este video, para mostrar en imágenes un poco de nuestra ciudad, hoy en
día podemos ver como nuestra ciudad ha cambiado tanto .

Barranquilla a cambiado tanto en su estética, pero cuando me refiero a su estética quiero

decir, en los cambios que ha tenido, como son sus calles que ahora las podemos ver
diferentes a como antes, que eran tierras y ahora son cementada, la ciudad ha crecido tanto
que ya podemos ver que nuestra ciudad tiene cada día más y más lugares bonitos.
Donde queremos demostrar como Barranquilla en el transcurso de los años cambia pero
que su estética aun permanece, pero con mejores cosas esta ciudad es tan hermosa que
hay muchas personas que llegan y quieren quedarse por su gente y por supuesto por sus
fiestas.
Esta rodeada de personas maravillosas y que tienen un sabor que lo llevamos en la sangre,
nos encanta tratar con personas de afuera y con la de nuestra ciudad, somos personas
amables, aunque tambien hay personas que de pronto no tengan estas características, pero
son de nuestra ciudad, pero somos mas las personas que nos hacemos conocer por ser
personas amables y respetuosas con los que llegan a la ciudad.
Barranquilla se encuentra en un punto que esta unida con un rio que es el corazón de
nuestra ciudad como es el rio magdalena, este es un lugar muy fundamental he
representativo para nuestra ciudad que todo Barranquillero ha ido y se ha enamorado de
las enormes brisas que despelucan nuestro cabello y de la hermosa luna que nos acompaña
cada noche en nuestra ciudad.
Barranquilla tiene tanto arte como son las calles que están pintadas por artistas, son
paredes que tienen arte y son significativas para nuestra ciudad y para nuestra cultura,
cuando nos dirigimos a la calle 50 que queda en el barrio a bajo podemos ver las paredes
que están ahí, y hay muchas pinturas encantadoras.
Los hermosos edificios que sean construidos, las casa viejas y nuevas, de nuestra ciudad
los parques que han tenido muchos cambios y nuevos que han construido para nuestras
nuevas generaciones y el crecimiento de nuestra ciudad.
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*IDENTIDAD
La identidad de Rafael Mejía Romaní con la estética y el arte que tenía con la canción de
Barranquilla te amo, podemos ver el cariño y el amor que sentía el por la hermosa ciudad y
como lo ha trasmitido por medio de su música, la identidad de esta canción hecha para
Barranquilla ciudad linda y donde nos hace mucha referencia a sus bellos rincones.
Este gran cariño que siente Rafael en esta canción dedicada a Barranquilla, que transmite
amor y un poco de pasión hacia su tierra querida.
Son sentimientos tan grandes que sentimos los Barranquilleros cuando escuchamos una
canción que hable tan lindo de nuestra hermosa ciudad, y nos transmita ese amor tan
grande que podemos sentir por una ciudad tan alumbradora y fantástica como es la
hermosa y cálida ciudad de nuestros amores.
Esta canción habla tan lindo de la ciudad por que tambien nos nombra o nos relaciona con
la belleza natural de nuestra ciudad, como es la luna, el rio, y el sol que nos acompaña en
cada amanecer de nuestra fantástica ciudad.
Tambien nos dice melodías tan hermosas como son la luz de la luna que nos acompañada
cada noche en nuestra Barranquilla, las brisas que nos compaña junta a el Rio Magdalena
que es el corazón y el alma de nuestra ciudad, es tan grande la conexión que tenemos con
esta canción que nos arruga el corazón, y nos agua los ojos, con solo escuchar esas rimas
encantadora que tiene esta hermosa canción que la podemos conocer con el nombre mas
bonito como es Barranquilla te amo.
Barranquilla te amo es una canción con un significado tan peculiar para todos los
Barranquilleros, es el amor que sentimos por una ciudad que ha tenido muchos cambios en
su estructura y que sea mantenido en los corazones de los barranquilleros y no tanto en
nosotros sino tambien en toda Colombia.
Quiero que leas esta hermosa frase que nos dice Rafael Mejía Romaní en la canción
Barranquilla te amo, EL FINO COMPOSITOR RAFAEL MEJÍA ROMANI TAMBIÉN
APORTA SU PLUMA PARA CON SU SERENATA HOMENAJEAR A LA CIUDAD DE
BARRANQUILLA.

Después de lo anterior quería mostrarles un poco de lo que era esta canción para
Barranquilla un homenaje que sintió Rafael que tenia que hacerle a esta hermosa ciudad,
ahora si te diré una pequeña frase que el utilizo en esta linda canción.
Amo la luz que anuncia tus mañanas del magdalena con sus aguas.
Esta es una de las rimas más emocionantes y hermosas que Rafael creo en esta letra llena
de emociones y sentimiento puro hacía nuestra querida y maravillosa ciudad Barranquilla.
Estas rimas son sencillamente una historia contada por Rafael Mejía Romaní, para las
personas que escuchen esta canción sientan esa conexión con nuestra ciudad, gracias a
esta canción podemos escuchar una letra que describe todo lo que era nuestra ciudad en
una época, que hoy es día queda en la historia de nuestra querida Barranquilla.
Ademas de todo lo dicho anteriormente Barranquilla te amo fue una canción dedica a la
ciudad, por Rafael Mejía Romaní con un trio serenata para la querida Barranquilla, es muy
significante esta canción porque así como hay muchas mas que hablan de nuestra ciudad,
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esta tambien es una de las mas importante y no tan escuchada hoy en día por los año,
pero la idea de esto es volver a que suene esta linda melodía y así lograremos que las
nuevas generaciones escuchen lo lindo que hablan por medio de la música de su ciudad.
*EMMANUEL KANT
Esta canción la relacionamos con este filosofo por que el nos habla de la sensibilidad y de
lo bello, lo que quiero unir con lo bonito que habla este cantante de la canción, ya que la
belleza de la canción es la letra tan linda que tiene de nuestra ciudad, la alegría que nos
transporte un rato a la bella Barranquilla.
Kant nos hace mucho énfasis en lo bello y se encargaba de los principios que informan
la sensibilidad. Estos serían el espacio y el tiempo.

Como podemos relacionar este teórico con la canción es la identidad que tiene con lo bello
de la canción, y de como habla de los espacios mas reconocidos y significativo para la
ciudad, como es el rio Magdalena que es mencionado en una parte de la canción.
para diferenciar lo que trata del conocimiento sensorial, que llega a través de la apreciación
de lo bello y que se plasma en obras artísticas, frente al conocimiento cognitivo del que
trata la lógica.
Siguiendo a Kant el juicio estético se basa en lo que al sujeto le gusta desinteresadamente,
así éste encuentra que algo es bello no cuando ese algo resulta satisfactorio por otros
motivos sino cuando ese algo gusta por sí mismo, por el hecho de ser como es, sin mediar
ningún otro tipo de interés externo al respecto, la finalidad de ese agrado radica pura y
simplemente en aquello que gusta.
El sonido de esta canción es la forma que encontró nuestro cantante estrella para dedicarle
una serenata a nuestra querida ciudad, y de hablar de lo bello y estético que tiene nuestra
ciudad, habla tan lindo que escuchas esta canción y te enamoras de ella, nos dice tantas
cosas como es la luna tan hermosa que tiene nuestra ciudad, un luna que transmite una luz
tan blanca que alumbra cada rincón de la ciudad, que con sola verla te enamoras de ella,
como te enamoras de Barranquilla.
Del Rio Magdalena, de nuestras calles, nuestros Barrios, nuestros sitios turísticos, como
uno de ellos que tal vez todos conocemos que es la Venta del mundo, es una de las nuevas
creaciones que enamora nuestra circunvalar y nos enamora a nosotros cuando vamos a
visitarla.
También los bellos estadios que se arreglaron para mostrar la estética de nuestra ciudad,
y todo esto lo unimos con Kant ya que el habla de lo bello y de la sensibilidad que nos puede
traer las cosas, como puede ser el sentimiento que sentimos al momento de ver, cada cosa
cambio que a tenido nuestra hermosa y bella ciudad.
Esta idea, aunque puede entenderse como subjetiva no deja de contener elementos o
consideraciones objetivas, como que en igualdad de condiciones habría un patrón de
belleza universal, eso también representa la formulación de la base de una posible axiología
o teoría de los valores al respecto -en este caso basada en la igualdad
Kant era un teórico muy analítico de lo bello y estético del arte, por esto lo quise relacionar
mucho con esta canción.
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*ARTE BELLO
Esto lo relacionamos con la canción, ya que en este capitulo del libro de estética nos habla
del sentimiento de lo bello, pero dice que el arte bello es elocuencia y poesía que han sido
llamadas ellas misma como ciencias bellas, por una imitación de palabras.
Nos habla mucho del conocimiento de lo bello, como lo podemos incluir en esta canción es
en la belleza de la canción, como es su letra y el significado que a tenido durante su rodaje,
el entretenimiento que a tenido no tanto para los Barranquillero si no para el mundo entero,
como una forma de conocer todo los cambios que ha tenido Barranquilla, cuando hablamos
de cambios me refiero a las nuevas construcciones o arreglos que a tenido la ciudad durante
décadas, como ya hemos hablado anteriormente Barranquilla tenía sus calles llena de
arenas, antes no había un crecimiento grande de la ciudad, pero durante los años
Barranquilla se ha encargo de crecer y mejor cada cosa, y dar a conocer más nuestra
hermosa y querida ciudad.
Así pues, la finalidad en el producto del arte bello, aunque es intencionada, no debe
parecer intencionada, es decir, el arte bello debe ser considerado como naturaleza,
por más que se tenga con-ciencia de que es arte.

Cuando el arte, adecuado al' conocimiento de un objeto posible, ejecuta los actos que
se exigen para hacerlo real, es mecánico; pero si tiene como intención inmediata el
sentimiento del placer, llámase arte estético. Éste es: o arte agradable, o bello.

Estos párrafos escogidos del libro de estética lo podemos relacionar con la canción , ya que
ella nos transmite sentimiento al momento de escucharla, como sentimos la conexión que
nos transmite estas linda melodías con nuestra ciudad, y la conexión que nos da con cada
uno de los rincones más importante de la ciudad, como es el rio Magdalena que es el
corazón de nuestra ciudad, y lo lindo que nos relaciona la luna y las rimas que nos regala
con nuestras calles.
Artes agradables son las que sólo tienen por fin el goce: entre ellas se comprenden
todos los encantos que puedan regocijar la sociedad en torno a una mesa: contar
entretenidamente, sumir la compañía en una libre y viva conversación, disponerla, por
medio de la broma y la risa, en un cierto tono de jocosidad, donde se puede, según el
dicho, charlar a troche y moche, y nadie quiere ser responsable de lo que dice, porque
se preocupa tan sólo del actual pasatiempo.

Están sorprenderte de como podemos identificarnos con una canción y como podemos
llevar a el publico a un lugar que para ellos es mágico, con tan solo una rima de una canción
que describir un lugar, una persona o un objeto como lo es la música que nos puede llegar
a el alma y nos acerca a las personas.
Me emociona tanto escribir esto porque puedo ver cómo nos identificamos con la letra de
una canción y ver lo bello del arte musical con solo escuchar y que busca enamorarnos, y
que nos enamoremos de lo que nos quiere hablar la canción, por ejemplo en Barranquilla
te amo no solo habla de lo hermosa que es nuestra ciudad, tambien de la alegría que se
vive en sus calles, el cariño que brinda los Barranquillero a las personas que llegan.
El arte que tiene cada rincón de esta ciudad las nuevas obras estéticas que sean creado
durante los año como por ejemplo los muros que sean pintado en varias calles de la ciudad,
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y la nueva obra que se creo en la circunvalar que se le conoce con el nombre de la ventana
el mundo.
Finalmente, con todo lo que hemos leído durante este capitulo podemos ver como Rafael
Mejía Romaní junto a nuestro teórico Immanuel Kant logramos relacionar uno de sus
grandes éxito con lo que ha escrito Kant en sus teorías de lo bello y el arte en la estética,
me encanto relacionar estas dos grandes personas, ya que aprendí de como podemos
identificarnos y lograr conectarnos con una canción de forma encantadora y lo muy exitosos
que fueron estos señores, para mi y para ustedes quienes tuvieron la dedicación de leer
cada oración y párrafo de este capítulo, es tan emocionante escuchar esta hermosa canción
que hoy en día podemos lograr que ruede por toda la hermosa y espectacular ciudad
Barranquillera y que los Barranquilleros se enamoren cada minuto de esta canción de su
hermosa ciudad y de sus espacios que cada día crecen y crecen muy rápido para ser una
Barranquilla grande y llena de mucho arte, la identidad que tuvo Rafael en esta canción que
fue una serenata para su Barranquilla y cantarle a su ciudad de origen que fue fantástica y
muy encantadora para todos y para él, con esto le damos paso a las otras canciones que
fueron escritas por nuestro talentoso y alegre cantante Rafael mejía Romaní
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CAPITULO 4
El reflejo artístico y la virtud del arte reflejadas en un Himno de Amor.

Moisés David Avendaño Guerrero

avendanoguerreromoisesdavid@gmail.com

Yo tengo en tus besos el fuego que

Enciende todita mi alma

A través de la historia el compositor Romaní nos ha deleitado los oídos con sus preciosos himnos
románticos que llegan a lo más profundo de nuestro corazón. De tal manera podemos agregar una
frase muy hermosa, la cual dice, que mientras nos quiera alguien no nos importara que el sol se
quede sin su luz.

La finalidad de este ensayo es emplear el sentido estético y la cotidianidad a una de las canciones
del célebre autor Rafael Mejía, teniendo como base la teoría de Lukács y Maritain con el fin de
descubrir el reflejo artístico de la realidad y la virtud del arte que está presente en la romántica letra
de Mientras me quieras tú.

Rafael Mejía Romaní nacido en la hermosa ciudad de Barranquilla,

dedicado a componer canciones para reinas y a territorios específicos de
nuestro hermoso país con toques románticos donde siempre estaba
presente el bolero.

Gracias a la teoría de Maritain podemos identificar cuando una obra esta buena o mala,
deprendiéndonos de esto llegamos a la conclusión que las obras musicales de Romaní son muy
buenas, ya que se posiciono como unos de los compositores románticos más importantes del país de
Colombia.

Fue dado a conocer en coloquial grupo del Shop Suey, un restaurante de

comida china situado en norte de Barranquilla, donde allí se juntaban los
artistas de la época, lo que hizo caracterizarse como el epicentro más
romántica y serenatero de la ciudad de Barranquilla.

Palabras claves: Canciones, Artístico, Romántica, Virtud.

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Las canciones de Mejía son tan profundas como el mar, tiene un significado que te llega al
alma de una manera imaginable, sus notas, sus letras y la perfecta combinación de
melodías forman el conjunto perfecto para convertirse en una obra de la música bolera
colombiana. Estas letras amorosas, sentimentales y llenas de mucha pasión generan una
catarsis en cualquier persona que la escucha. A continuación, veamos un pequeño
fragmento de una de sus hermosas composiciones.
Mientras me quieras tú, ¿qué me puede importar? Yo tengo en tus
besos, el fuego que enciende todita mi alma y en tus lindos ojos la
luz que permita mis sueños de amor.
Las letras del gran Maestro Rafael han sido entonadas por grandes artistas desde Leandro
Torres hasta el Trío de los Isleños, haciendo homenaje a reinas del carnaval o incluso a la
ciudad hermosa de Barranquilla. Una de las más populares es Cumbia sobre el mar con
una letra muy profunda que hace homenaje a Marta Ligia Restrepo, coronada reina en
Cartagena en 1962. Veamos un fragmento pequeño sobre esta hermosa canción.
Y de pronto surgió, una reina esperada, era Marta la reina, que mi
mente soñaba, a sus pies vi la luna, la estrellas las aguas, y un
himno de fiesta, las palmeras cantaban, era Marta la reina, que mi
mente soñaba, carrusel de colores, parecía la cumbiamba.
Así como esta y muchas más de sus letras con sentido estético o en otras palabras obras
musicales según la teoría de Maritain, ya que podemos encontrar mucha bondad en estas
letras, pero a su vez también se ve el sentido del teórico Lukács ya que no podemos
encontrar una explicación científica para saber la razón del porque sus canciones son tan
inigualables y con particularidades excepcionales.
Maritain dice que los artistas tienen finalidades con el objetivo de
que se vea reflejada en su obra una bondad que va a caracterizar a
la obra como buena o mala.
Hay que destacar que el bolero que estamos analizando titulado “Mientras me quieras tú”
interpretada por Leo Marini, ayudo a posicionarse como uno de los más importantes
cultores de dicho en género en el país de Colombia.
Dicha información puede ser confirmada en el artículo publicado por
el sitio web nacional que lleva como título “Un cuarto de siglo sin
Rafael Mejía Romani donde nos hablan de su vida artística.
Sin embargo, tuvo grandes éxitos que también contribuyeron con su ascenso en la industria
de la música. Se puede destacar que Cumbia sobre el mar fue uno de sus éxitos más
grandes, una canción con un gran alcance al público costeño y con melodías que cautivan
a cualquier persona.
Podemos agregar que Rafael Mejía se inspiraba en reinas, ciudades
y clima para escribir obras musicales, tenía un talento asombroso
para encontrarle lo romántico a la vida.
Mientras me quieras tu es una hermosa canción con un sentido estético impresionante que
inmediatamente genera una catarsis en sus oyentes.
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A continuación, vamos a tratar el ámbito artístico de este gran compositor. Cuenta con un
talento impresionante y de admirar, que ya no es tan común en esta sociedad, ya que en
estos tiempos lo que se ve en el ámbito musical son cosas que insultan la integridad de las
personas y que de cierta manera generan un impacto positivo en esta sociedad actual.
Para Lukács Y Maritain lo artístico es muy importante, reina en su
percepción ya que quieren buscar un método alternativo al
científico.
Siguiendo con el tema anterior, estos teóricos buscan un camino alternativo a la ciencia
para explicar los acontecimientos, por eso destacamos que Rafael Mejía encuentra una
manera para expresar acontecimientos de la vida a través de sus canciones tan profundas
que causan un sentimiento de amor en nuestros corazones.
Como dice Lukács “Las artes no tendrían historia si los límites del
mundo conocido, no hubiesen retrocedido y los medios de
conocerlo, ampliado a medida de las transformaciones de la vida,
tanto en el arte y el resto.
Aplicando la teoría del señor Lukács a nuestro compositor, agregamos que Mejía cuenta
con una capacidad racional que lo hace único y lo destaca de los demás compositores, sus
grandes letras que nos hacen pensar en el amor. Podríamos decir que Mejía sacaba la
inspiración de su esposa, de su ciudad Barranquilla, e incluso se inspiró en unas reinas
para crear canciones en honor a ellas.
Un gran ejemplo, es Cumbia sobre el mar, su canción con más
impacto y más famosa de este artista.
Mientras me quieras tú, una canción escrita por este maravilloso compositor, pero no tan
famosa. Me tome el trabajo de realizar entrevistas a jóvenes y adultos sobre esta preciosa
canción y un 90% de personas me dijeron que no conocían el tema, no sabían quién era el
cantante, ni mucho menos el compositor; pero al colocarles el tema de Cumbia sobre el mar
un 67% pudo identificar inmediatamente esta hermosa canción.
Tu eres para mí, mi todo y mucho más, es una pequeña estrofa de
la canción Mientras me quieras tú, escrita por Rafael Mejía; se
puede inferir que es dedicada a si esposa.
El tema central de la canción es el amor, él nos transmite que mientras tenga el amor de
alguien no le importa lo que pase alrededor, y poco a poco nos va transmitiendo ese que
siente por una persona muy especial, nos hace sentir la manera en la que está
profundamente enamorado y podríamos decir que mientras escuchamos caemos en ese
mismo sentimiento, es como si estuviéramos en sus zapatos durante tres minutos, ya que
nos perdemos en la melodía de ese bolero tan hermosa.
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CAPITULO 6

Keina Herazo De La Hoz

Keyna14deabril@gmail.com

Ay que rico merecumbé, sabrosón pa´ que baile usted.

Es importante resaltar la idea de que el merecumbé ha sido uno de los ritmos clásicos que
se ha tomado la ciudad de Barranquilla tal como lo presenta el cantante Rafael Mejía
Romani en uno de sus temas musicales: Rico Merecumbé
Este ensayo establece la teoría de Georg Hegel planteada en el capítulo dos del libro del
arte, escrito por Sanchez: La naturaleza del arte como producto de la necesidad que el
hombre tiene para producir obras de arte tal como lo es reflejado en la canción titulada
como rico merecumbé por el maestro Rafael Mejía Romani que nos invita a gozar por medio
de los instrumentos musicales.
Ya que ésta nos muestra la idea de que el hombre esta en la capacidad demostrar por
medio de su espíritu y sus ideas las capacidades que este tiene para producir obras de
artes que nos promueven catarsis, utilizando la mejor herramienta llamada arte.
´´Lo bello de la naturaleza es sólo un reflejo del espíritu, una belleza que no es perfecta. es una
manera de manifestar las motivaciones más hondas del hombre y las verdades del espíritu´´

El compositor barranquillero Rafael Mejía Romani fue uno de los más importantes
exponentes del sabroso porro y del romántico bolero. En el legado de su vida artística se
destacan aproximadamente 150 canciones, todas de una excelsa belleza, entre ellas cabe
destacar composiciones como: Cumbia sobre el mar, Barranquilla te amo, Paisaje, Por Dios
que eres bonita; Entre otras.
Rafael Mejía Romaní, considerado por muchos especialistas como el compositor romántico más
importante de Colombia, paradójicamente no comenzó su excelsa obra musical con los ritmos
caribeños, sino con dos de los más representativos estandartes de la música del interior del país:
el bambuco y el pasillo.

Basándonos así con el teórico Georg Hegel y con su problema planteado de la naturaleza
del arte que él considera como producto de la actividad humana, si no de la necesidad del
hombre para producir obras de artes, lo cual se encuentra reflejado en todas y cada una de
las canciones del maestro romaní, que siempre trata de resaltar la belleza de la ciudad de
Barranquilla y sus mujeres en especial la reina de belleza de la que el tanto habla y se
inspira para hacer sus canciones y por otra parte invita a gozar y festejar a las personas por
medio del baile y el son de los instrumentos musicales.
En esta canción titulada como Rico Merecumbé el valor que prevalece es el de los
instrumentos, es la apreciación más importante en todo este disco, el cómo por medio de
instrumentos el hombre tiene la capacidad de transmitir y producir obras musicales que son
dignas de llamarse arte porque el arte es todo eso que expresa belleza, la belleza extrema
de la naturaleza porque proviene del espíritu.
1
Es interesante el hecho de que esta canción no utiliza palabras o frases lo cuál es lo normal
en las canciones, sino que lo que se puede apreciar es el sonido de los instrumentos
musicales lo que para los oyentes es algo muy común pero que no obstante deja de ser
algo maravilloso.
El establecer relación en la utilidad de dichos instrumentos es el valor estético de la
expresión del corazón, puesto que por medio de sonidos tenemos la capacidad de expresar
muchas veces mejor nuestros sentimientos y pensamientos.
¿Podría decirse que los instrumentos hablan? Si, los instrumentos son la mejor forma de
expresar emociones, tal como lo quiso plasmar Romaní.
La música por lo general se define como un tipo de arte, específicamente relacionando la
combinación de sonidos de forma artística, realizada por seres humanos. Al igual que todo tipo de
arte, se considera fundamental que el ejecutor y creador de la misma sea un ser humano, lo cual
descarta muchos sonidos que, aunque podrían ser considerados como “bellos”, no entran dentro
del contexto del “arte”.

Por otro lado, el establecer lo planteado por Georg Hegel en su teoría es analizar que las
bellas artes no son dignas de ser tratadas en forma científica porque por su naturaleza no
pueden someterse a los rigurosos procedimientos de la ciencia. El arte anima las ideas y la
ciencia las reduce a pura abstracción y las desvitaliza. El mundo del espíritu es el de la
imaginación, de lo irregular y de lo fortuito; por lo tanto, la ciencia no es posible porque el
arte no cumple con sus principios.

Sin embargo, el arte y la ciencia tienen en común el poder ser empleados para otro fin que
el que les es propio, cuando ambos son libres, independientes y verdaderos. Las bellas
artes son las que descubren los secretos de la sabiduría y los misterios de la religión.

El arte realiza lo verdadero de las ilusiones de este mundo imperfecto y le otorga las formas
elevadas del espíritu. Por eso, las formas del arte tienen una realidad y más verdad que los
fenómenos del mundo; son más expresivas y transparentes y son más verdaderas que la
naturaleza y la historia. El arte de lo bello sólo puede alcanzar un grado de verdad, no la
verdad absoluta. Es el pensamiento el que ha superado a las artes.Las bellas artes son
creaciones libres de la imaginación que sólo se dirigen al sentimiento, por eso escapan a la
ciencia.

Lo bello artístico es superior a lo bello natural porque en el primero está presente el

espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo bello en el arte es belleza generada por el
espíritu, por tanto, partícipe de este, a diferencia de lo bello natural que no será digno de una
investigación estética, precisamente por no ser partícipe de ese espíritu que es el fin último de
conocimiento.

Dentro del campo de la estética o filosofía del arte, Hegel distingue entre arte libre y arte
servil, teniendo este último fin ajenos a él. Es el arte libre el que será objeto de estudio, ya
que tiene fines propios, es libre y verdadero, porque es un modo de expresar lo divino de
manera sensible.
De esta manera el arte se aproxima al modo de manifestación de la naturaleza, que es
necesaria, seria y sigue leyes.
1
En su calidad de ilusión, el arte no puede separarse de toda la realidad. La apariencia le es
esencial al espíritu, de manera que todo lo real será apariencia de este. Existe una
diferencia entre la apariencia en lo real y la apariencia en el arte.
La primera, gracias a la inmediatez de lo sensible, se presenta como verdadera, se nos
aparece como lo real. En cambio, la apariencia en lo artístico se presenta como ilusión, le
quita al objeto la pretensión de verdad que tiene en la realidad y le otorga una realidad
superior, hija del espíritu. De manera que, aunque la idea se encuentre tanto en lo real
como en el arte, es en este último en donde resulta más fácil penetrar en ella.
Al tener el arte como esencia el espíritu, se deduce que su naturaleza es el pensar, de
manera que los productos del arte bello, más allá de la libertad y arbitrio que puedan tener,
en cuanto partícipes del espíritu, este les fija límites, puntos de apoyo. Tienen conciencia,
se piensan sobre sí mismos. El contenido determina una forma.
Al serle al arte esencial la forma, el mismo es limitado. Hay un momento en el que el arte
satisface las necesidades del espíritu, pero por su carácter limitado esto dejará de ser así.
Una vez que deja de satisfacer dichas necesidades, la obra de arte genera en nosotros,
además del goce inmediato, el pensamiento y la reflexión; genera en nosotros juicio, y este
va a tener como objetivo el conocer el arte, el espíritu que en él se aparece, su ser ahí. Es
por esto que la filosofía del arte es aún más necesaria hoy que en el pasado.
Entonces, los productos del arte bello son una alienación del espíritu en lo sensible. La
verdadera tarea del arte es llevar a la conciencia los verdaderos intereses del espíritu y es
por esto que, al ser pensado por la ciencia, el arte cumple su finalidad.
Hegel distingue tres formas artísticas: la forma artística simbólica, la forma artística clásica
y la forma artística romántica. Estas marcan el camino de la idea en el arte, son diferentes
relaciones entre el contenido y la forma.
La forma artística simbólica es un mero buscar la forma para un contenido que aún es
indeterminado. La figura es deficiente, no expresa la idea. La forma es mayor que el
contenido. Hegel relaciona esta forma artística con el arte de la arquitectura, esta no
muestra lo divino sino su exterior, su lugar de residencia. Se refiere a la arquitectura de
culto, más específicamente a la egipcia, la india y la hebrea.
La forma artística clásica logra el equilibrio entre forma y contenido. La idea no solo es
determinada, sino que se agota en su manifestación
Pero precisamente por el carácter limitado del arte, este equilibrio tiene que romperse y
aquí se da el paso a la forma artística romántica. Una vez más hay una desigualdad entre
forma y contenido, dejan de encastrar de manera perfecta, pero ahora es la forma la que
no es capaz de representar el espíritu. El contenido rebasa la forma.
Las artes de esta forma artística son la pintura, la música y la poesía. La idea va de lo más
material, la pintura, a lo menos material, pasando por la música, que tiene como materia el
sonido, y llega a la poesía, que es el arte universal del espíritu ya que tiene como material
la bella fantasía. La poesía atravesará todas las demás artes.
Muchos filósofos van a retomar el tema del arte en Hegel, Hans-Georg Gadamer, por
ejemplo, hablará de ´La muerte del Arte´ refiriéndose a la estética hegeliana. Hegel nunca
habló de una muerte del arte, sino que le otorgó a este el carácter de pasado, pasado no
entendido como algo que ya no existe; el ´carácter pasado del arte´ está íntimamente
vinculado con el fin de la filosofía hegeliana, conocer al espíritu, que este sea libre. Dentro
de este fin, el arte cumplió su tarea en el pasado, en la época clásica, para luego ser
superado por la religión y en última instancia, está por la filosofía.
1
El hombre tiene la maravillosa capacidad de producir obras de arte, obras que pueden
varias según los conceptos y criterios de todas las personas, puesto que todos tenemos
una apreciación distinta de lo que podemos llamar arte, pero, no obstante, esas diferencias
pueden volverse comunes cuando tenemos ese momento de brillo cuando estamos frente
una obra majestuosa.
“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre
sin arte. Pero con éste, el mundo, se hace más inteligible, más accesible y más familiar. Es el
medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma,
bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la
civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una
turbación moral.” Así lo expresa René Huyghe.
De hecho, el arte es una función vital y necesaria para la existencia humana, es el hálito
vital que enriquece a la estirpe humana, es el lenguaje universal que permite comunicar los
aspectos más positivos de la creatividad, es el acto de fe que permite rendir culto a los más
elevados valores de los que se precia la humanidad.

“El arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se
hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a
diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El
arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él
se manifiesta la propia cultura “Nora Ros, pedagoga argentina.

El hombre y la mujer son capaces de satisfacer sus necesidades estéticas y de

conocimiento, de establecer su visión de la realidad, de optimizar sus procesos de
comunicación, de expresar de manera objetiva y palpable su yo interno, de hacerse conocer
y de reconocer la trascendencia de su existencia vital, de entregarse como ser social, de
intercomunicarse con sus congéneres; en fin, de ser él mismo y de integrarse en los grupos
sociales a través del objeto artístico.Podría decir que en concreto el objeto del arte es la
comunicación en sí misma y la forma más adecuada y objetiva de generar valores positivos
que facilitan la estructuración del ser social y su integración en la sociedad.

Básicamente se puede decir que el maestro Romani tubo la capacidad de producir una
canción que muestra claramente que el hombre tiene la habilidad de manejarse en un medio
el cual puede estar en un constante movimiento, movimientos que se basan en evoluciones,
producción y creación de arte. Lograr que las personas que escuchen sus canciones
puedan sentir emoción y ganas de levantarse a bailar o implemente escuchar y disfrutar de
una hermosa melodía y esa es la finalidad del arte, poder producir catarsis. Generar
sentimientos de gratitud y placer en las personas que puedan apreciar el arte de cualquier
forma ya sea viendo, percibiendo o escuchando.

Todo esto es el producto de dicha necesidad que tiene el hombre de producir obras de arte,
mostrar a los demás las capacidades que tenemos para expresarnos por medio de
cualquier tipo de ideas que puedan reflejar nuestros distintos pensamientos que siempre
están rondando por nuestra mente, ideas que pueden llegar a ser tan intensas que nos
hacen reflejarlas de cualquier manera.

Muchas veces tenemos la sensación de tener emociones ocultas que quisiéramos que
salieran a la luz y que todos las conocieran, pero no encontramos el camino que nos ayude
1
a encontrar dicha solución y es ahí cuando aparece el camino del arte, donde podemos
expresarnos sin ningún problema ya sea por medio de dibujos, canciones, poemas, entre
otras cosas. Es entonces cuando empezamos a crear y producir ideas que pensábamos
que no éramos capaces de producir.

El arte puede ser la mejor herramienta para mostrar a los demás de todo lo que somos
capaces de producir tan solo con nuestra mente y una buena concentración. Arte puede ser
todas esas actividades o productos realizados con una finalidad estética y también
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del
mundo, a través de diversos recursos, dichos recursos el hombre busca la manera de
conseguir para llegar a producir majestuosidades.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las

bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura
humana a lo largo del espacio y el tiempo.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin

embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del
ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y
cuya finalidad es principalmente la estética.

El arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que
establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la
sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel
Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
«arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio); «el arte es la mentira que nos
ayuda a ver la verdad» (Pablo Picasso); «arte es vida, vida es arte» (Wolf Vostell).

Básicamente el arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser
humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con
el mundo. Rafael Mejía Romani tiene la gran suerte de poder expresar sus ideas y pensamientos
por medio de canciones que al momento de escucharlas producen en nosotros momentos
agradables y de gran gratitud.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede
deleitar, emocionar o producir un choque.

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser
humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas
y técnicas. Es esa capacidad que tenemos para representar los sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad porque el arte sin
importar de que tipo sea siempre será una obra única. Cabe resaltar que el arte es uno de
los componentes más importantes de la cultura.

Para Hegel, el arte no es un pasatiempos con cuyos productos decoramos la vivienda ni

algo cuya finalidad sea sencillamente el excitación Más bien, tiene un fin metafísico
1
sustancial, a entender, el de exhibir en la esfera humana, o sea, en la esfera de la
sensibilidad, la esencia de lo divino, de algo puramente racional e inteligible.

En conclusión aquí está lo humano, pero al decir que el arte manifiesta la esencia de lo
divino, no habla Hegel de algo como un dios sino más bien de una dinámica racional y auto-
consciente Entonces, la obra de arte es como un link o punto de mediación entre lo humano
y lo divino tiene como finalidad llevar a cabo manifiesto en la esfera humana de la
sensibilidad el dinamismo de la racionalidad del universo El arte que consigue eso lo
llamamos bello no lo realiza a través de conceptos sino por la percepción, y en eso está
según Kant.

El arte surge necesariamente porque el espíritu quiere exteriorizarse necesariamente en el

medio de lo sensible: exteriorizarse, es decir, salir de sí, realizarse en su otro para superar así
aquella unilateralidad que en la convicción de Hegel es lo no verdadero -P. Szondi.

En el arte lo que se percibe es tu espíritu, tus ideas plasmadas en distintas manifestaciones

en donde puedes ser tú mismo, generarle emociones distintas a los demás, que logren
sentir y captar lo que tú quieres que ellos observen, porque eso es lo que se percibe a
través del mundo material, del mundo de lo estético y lo realmente bello con el simple hecho
de tener la capacidad de mostrar al mundo como podemos por medio e imágenes,
canciones, textos entre otras cosas, expresar lo que estamos sintiendo o viviendo.

Para apreciar el arte de lo bello no es necesario el sentimiento o el gusto hacía algo porque
el arte se dirige al espíritu, a lo que puedas lograr sentir al momento de ver o escuchar dicha
majestuosidad , que no puede detenerse en una dimensión sensible, porque va mucho más
allá de eso, tan solo se trata de ser un buen oyente y observador y sobre todo poder analizar
las cosas desde distintos puntos de vistas críticos y racionales yendo un poco más de lo
subjetivo.

Aquello que el arte permite contemplar no es el objeto de una realidad mental, ni la idea
pura y general, sino el aparecer de la verdad, algo ideal, que logré captar nuestra atención
y que logré satisfacernos.

En conclusión, el maestro Rafael Mejía Romani es un artista, porque no imita la naturaleza,

sino que nos presenta canciones e ideas que proceden de su espíritu, presenta
sensiblemente la unidad de lo ideal y lo real. Para alcanzar este fin, recurriendo a una
fantasía. El verdadero artista, es aquel que sabe unir, mediante una fantasía, la
espiritualidad con la naturalidad.

De este modo el arte revela la verdad, tu verdadera identidad, imagen y todo lo que te
caracteriza al momento de expresarte en lo absoluto, en forma sensible, individual y
siempre concreto. Permitiendo que los demás puedan captar lo que quieres llegar a
transmitir o simplemente expresar. Siendo esta una de las mejores formas de comunicarnos
con el mundo transmitiendo así nuestras ideas.
1
CAPITULO 7

LINDA CARMIÑA, REINA DE REINAS

“Ay que tienes linda Carmiña en torr de luna en tus bellos

Ojos, de palma que mese el viento tu lindo cuerpo lo tiene todo,

Ay si miro la esbelta palma, te estoy mirando, te estoy mirando.

Si yo miro del mar las olas, te estoy mirando, te estoy mirando

Natalia Marmolejo Ochoa

natii0709ochoa@gmail.com

De Los grandes compuestos por Rafael Mejía Romaní éxitos hablaremos específicamente
de una de sus composiciones “CARMIÑA” y el propósito de este libro es como está
presente el arte como apariencia y el arte como fantasía inconsciente del libro de teorías
estéticas y teorías del arte en la canción Carmiña.
Ante la tendencia de su sentimiento caribeño no demoro en aflojar, e inspirado en Carmiña
Rosania, quien en 1955 fue elegida por el Atlántico virreina nacional de la belleza en
Cartagena, de allí compuso su primer porro CARMIÑA pero en realidad fue el éxito del
carnaval de 1956.
La canción de Rafael mejía romaní es un claro ejemplo de cómo se representa el arte como
apariencia por el sentimiento tan integro e implícito que manejan sus letras, de manera que
se guía de su imaginación y relaciona la apariencia de algunos elementos naturales para
describir la belleza de esta mujer y de todas la reinas a las que les compuso una canción.
Llama bastante la curiosidad las palabras de Rafael Mejía Romaní las cuales expresan las
cosas que lo inspiraron escribir esta canción: “Creo que los atractivos eran muchos, pero
en realidad, sus ojos me llamaron la atención, tiene unos ojos muy bonitos, pueden observar
ustedes que así son. Las demás lo eran también. Aquí se escogían unas reinas muy
elegantes y muy simpáticas. Siempre en Cartagena ocupaban puestos destacados, la gran
Cartagena siempre se impresionaba. Hoy en día también, pero me parece, que antes
Atlántico impresionaba mucho en Cartagena.”
Estas fueron palabras de Rafael con respecto a la grabación de Carmiña: “Esta canción
en grabación la hizo Aníbal Velásquez, punteando la guitarra Efraín Burgos, saben que
Efraín Burgos es un maestro de la guitarra, cienaguero, un buen guitarrista. Algunos de
nosotros del Trío Serenata, no recuerdo cual de nosotros, si era Pacheco, acompañamos
a Aníbal Velásquez en esa grabación. Esa grabación

Tuvo un impacto fantástico, enorme en esos carnavales y la Billos´s complementó ese éxito
tan formidable”.
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El tema se convirtió en el éxito bailable de los carnavales de 1956, cuando la misma
Carmiña fue nombrada reina de las festividades. Luego brillo reciclaría el tema y lo lanzaría
nuevamente al estrellado.

Rafael Mejía romaní se especializo en componer temas para las reinas, además de Carmiña
están Adelita, en honor a Adela Segovia; y el más grande de sus éxitos en este renglón,
cumbia sobre el mar, dedicado a Mata Ligia Restrepo, Coronada en 1962 reina nacional en
Cartagena.

Ahora hare una visión un poco más particular con Respecto a esta canción y veamos el
contenido de cada una de las frases con las que se inspiró a componer este bello tema.

Cada línea de esta canción nos refleja la belleza estética de un personaje por medio de la
belleza imaginaria de la naturaleza es decir en la primera frase: “Ay que tienes linda
Carmiña en torr de luna en tus bellos ojos” En esta frase Romaní compara el brillo de sus
ojos con el resplandor y luz que refleja la luna. En la segunda frase “de palma que mese el
viento tu lindo cuerpo lo tiene todo,” Compara su cuerpo como algo liviano y esbelto. En la
tercera frase “Ay si miro la esbelta palma, te estoy mirando, te estoy mirando. Si yo miro del
mar las olas, te estoy mirando, te estoy mirando” Expresa que al mirar estos atributos de la
naturaleza la imagina.
En la cuarta frase “Tú tienes todo el encanto del mar que baña mi costa bella” Resalta el
encanto de esta bella dama comparándolo con el placentero mar que baña la costa. En la
quinta frase “Con mucha razón te llamas linda Carmiña reina de reinas” resalta la belleza
de su nombre y el lugar de reina que tiene Carmiña como reina.
Ante el éxito que tuvo esta canción en aquel entonces Carmiña se expresó con las
siguientes palabras en agradecimiento a Romaní: “Es una canción muy linda, para mí fue
muy emocionante cuando me la compusieron. Cuando b salió empezó a tener tanto éxito y
fue supremamente popular en esa época. Realmente a uno como mujer es muy, muy grato
tener estos recuerdos, es algo muy lindo. Cada una de nosotras las mujeres somos reinas.
Pero realmente es un honor cuando uno tiene la oportunidad de representar a su
colectividad, a su amada ciudad, a su amada tierra y cuando tiene también el honor de que
un compositor de los quilates del maestro Mejía, se digne componerle a uno una canción,
para mí siempre ha sido un orgullo, gracias maestro.”
De acuerdo a lo anterior podemos concluir que el arte como apariencia escrito por platón
está presente de forma imaginaria como lo hemos redactado en el capítulo anterior de forma
que Rafael Mejía Romaní expresa la belleza de esta mujer por medio de fenómenos
naturales y la imagina por medio de estos, es decir el arte como apariencia está presente
de forma imaginaria en todos lados, podemos imaginar la belleza de algo por medio de un
fenómeno cualquiera que sea.

‘
1
Respecto a la canción Carmiña Rafael mejía romaní expresa el arte bello de una forma
fantástica e inconsciente es decir que lleva más allá por medio de elementos la forma en la
que describe la belleza de Carmiña, y como lo dice Freud el arte como fantasía inconsciente
que lo encontramos en nuestra vida diaria, fantaseamos de forma general la belleza de
algunas cosas, algunas veces descubrimos de forma implícita la belleza de lagunas cosas
, cosas que algunos sabemos ver, por ejemplo este compositor tenía un forma particular de
expresar en sus letras aquello que imaginaba y que fantaseaba.
1
Palabras claves
Apariencia: Se designa con el término de apariencia al aspecto exterior de una persona
o cosa. De esta descripción general del término se desprende que, cuando hablamos
de apariencia nos referimos estrictamente a ese ser externo de una persona o cosa y
que no por como sea este o la sensación que ese afuera nos produce, será así
internamente esa persona.
Por ejemplo y para aclarar mejor el punto en cuestión, generalmente y como consecuencia
de los prejuicios y los sobreentendidos a los cuales a veces estamos sujetos o caemos los
seres humanos, tendemos, en la mayoría de las circunstancias sin razón alguna o aparente,
solo basándonos en esa mirada externa que hacemos y nos queda de los otros, a abrir
juicios de valor sobre el posible comportamiento o accionar de una persona, tan solo en
base a la forma con la cual se viste o se mueve.

Compositor: Un compositor es aquella persona «que hace composiciones musicales». Es

quien sabe escribir composiciones musicales según las normas artísticas, donde
básicamente organiza una serie de sonidos teniendo como base los parámetros de la teoría.
Reina: Es un término que tiene raíz etimológica en el vocablo latino Regina. La reina es la
mujer que contrajo matrimonio con un rey o que por, derecho propio, está en condiciones
de ejercer la postead real, en la actualidad el termino reina se usa para llamar a una mujer
que ha sido seleccionada para ganar un concurso de belleza ya sea nacional o
internacional.
Avezado: Que está acostumbrado o habituado a hacer una cosa; en especial cuando la
realiza con habilidad.
Paradójicamente: Es una figura teórica que cosiste en la utilización de expresiones que
envuelven una contradicción. Esto quiere decir que, más allá de las condiciones
contradictorias, los factores presentados resultan válidos, reales o verosímiles.
Tributo: Es un término que proviene del latín tributum y que hace referencia a aquello que
se tributa. Tributar es, por otra parte, ofrecer veneración como prueba de admiración.
Sentimiento: Estado de ánimo o disposición emocional hacia una cosa, un hecho o una
persona.
Integro: Que está completo o tiene todas sus partes.
Implícito: Implícito se refiere a todo aquello que se entiende que está incluido pero sin
ser expresado de forma directa o explícitamente.

Curiosidad: Es cualquier comportamiento inquisitivo natural, evidente por la observación en

muchas especies animales, y es el aspecto emocional en seres vivos que engendra la exploración,
la investigación, y el aprendizaje.

Atractivos: se califica como atractivo, por lo tanto, a lo que tiene poder de tracción
1
CONCLUSION:

En este libro lo que buscamos fue relacionar las bellas composiciones de RAFAEL MEJIA
ROMANI, basándonos con la estética y el arte de los teóricos ya hablados, haciendo énfasis
en la identidad y cotidianidad de nuestro artista con base al segundo capítulo del libro
Teorías Estéticas y el arte de Adolfo Sánchez Vásquez.

Referente Teórico
Cumbia sobre el mar Bertolt Brech: Observación del
arte y arte de la observación.
Arroyito campesino Benedetto Croce: Intuición y el
arte
Levis Strauss: Arte como
sistema de signos
Paisaje Aristóteles: Arte como
imitación.
Barranquilla te amo Immanuel Kant: El arte bello
1
Aplicación estable
Este teórico se relaciona con
la vida de Rafael Mejía
Romani en que por medio de o
que esté compositor observa
es capaz de crear una canción
aprovechando el goce que
siente cuando lo hace y que lo
ayuda a inspirarse.
El arte que se aprecia con la
intuición y el sistema de signos
por Croce y Strauss nos lleva
a la forma de expresión de
que ésta posee, esta
percepción está relacionadas
con su propio lenguaje la cual
inspira al cantautor componer
bellas letras con las hermosas
teorías del arte que componen
los teórico.
Este teórico se refiere
particularmente a la poesía y
ve en él una reproducción
imitativa.
Rafael Mejía Romani era un
hombre que se caracterizaba
por ser una persona alegre y
sensible, dentro de su forma
de expresarse prácticamente
hacía alusión a la estética y el
arte que iban teniendo
cambios en especial en la
Aplicación del teórico en la
canción:
Este teórico se relaciona con
la canción en la forma cómo
desarrolla su aprovechamiento
de forma artística en esta
canción para representar a
Martha la Reyna.
En la canción Arroyito
campesino Rafael Mejía
Romani Expresa una intuición
general de sus hermosas
letras como lo es esta canción,
el arte es intuición de la
naturaleza y su lenguaje
intuitivo o expresivo es lo que
hace resaltar su belleza.
Esta canción tiene una
aplicación con el teórico ya
que habla del paisaje en forma
poética refiriéndonos al arte.
Esta hermosa y encantadora
canción esta tan cerca a
nuestro teórico Kant. Ya que
en esta nos habla de la
estética de la ciudad y de lo
bello que es ser un
Barranquillero, de las
hermosas calles que alegran

Mientras me quieras tu Georg Lukács: El reflejo
artístico de la realidad.
Jacques Maritain: La virtud del
arte
Rico merecumbé Georg Hegel: Necesidad y fin
del arte
Carmiña Platón: El arte como
imaginación
Freud: El arte como fantasía
inconsciente
1
canción Barranquilla te amo
esto lo relacionamos con
nuestro teórico Kant que era
un hombre con una
sensibilidad y sentimiento
moral, enlazando la idea de lo
bello con la sensibilidad y ésta
con el sentimiento moral.
Lukács considera que el arte
es un reflejo especifico de la
realidad y Maritain define el
arte como una virtud del
intelecto practico, que debe
distinguirse la moralidad.
Planteando y relacionando la
necesidad del ser humano
para la creación y producción
de arte, siendo lo referente y
mostrado en la canción Rico
merecumbé del maestro
Rafael Mejía Romani
El arte como apariencia y
como fantasía inconsciente
escrito por platón y Freud está
presente de forma fantástica e
imaginaria en su forma de ser,
en la forma en la cual se
los días y el mar que se une
con nuestra ciudad, la luna
que encanta con solo el
momento de caer el sol.
La percepción de estos dos
teóricos fue aplicada al
Maestro Romani en su obra
musical Mientras me quieras
tú, destacando que aquí
juegan con el sentimiento del
amor, se ve mucho la
moralidad y trata de explicar la
vida desde otro punto que no
es el científico.
Plasmar las ideas de Rafael
Mejía basándose en los
instrumentos musicales, poder
escuchar y gozar de una
canción sin necesidad de
letras solo con el sonido
majestuoso de los
instrumentos que fue la idea
principal del autor de la
canción.
En la canción Respecto a la
canción Carmiña, Rafael mejía
romaní expresa el arte bello de
una forma fantástica e
inconsciente es decir que lleva
más allá por medio de
 1

inspira para hacer este tipo de elementos de la naturaleza la

canciones y la manera tan forma en la que describe la
particular de como crea arte y belleza de Carmiña.
lo convierte en hermosas
frases.