Universidad Nacional de San Juan

Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes

Departamento de Música

PLANIFICACIÓN DE CÁTEDRA

GUITARRA III

PROFESORADO UNIVERSITARIO DE MÚSICA

EQUIPO DE CÁTEDRA

Titular: PROF. GABRIELA PÉREZ

Adjuntos: PROF. GERARDO SIERE

PROF. HUGO FIGUEROA

JTP: PROF. SOLEDAD VEGA

PROF. SILVANA POBLETE

Ayudante Alumno: ANDRE ESPINDOLA

CICLO LECTIVO: 2019 - 2020

FUNDAMENTACIÓN

La guitarra, en la clase de Educación Musical, es un instrumento imprescindible, por sus

posibilidades musicales, características físicas y a circunstancias en las que, por inconvenientes
infraestructurales, se convierte en el recurso operativo centralizador de la actividad del educador
musical. Además de su utilización melódica, es posible abordar la ejecución de acordes, arpegios
y rasguidos, recurso tímbrico-armónico representativo de un segmento de importancia en el
repertorio de la música popular.
En el contexto de la Carrera “Profesorado Universitario de Educación Musical”
Ordenanza 001/98 - CD - FFHA y ratificado por Resolución 24/98 - CS, la asignatura Guitarra,
brinda un herramienta indispensable para el desempeño del futuro docente en los niveles de la
enseñanza obligatoria, desarrollando y profundizando destrezas en la lectura, ejecución e
interpretación instrumental, estimulando habilidades para el acompañamiento en distintos géneros
y estilos, incentivando el uso de la guitarra como instrumento armónico para el auto-
acompañamiento y alentando el desarrollo de criterios (armónicos, melódicos, rítmicos, tímbricos,
etc.) para la creación y realización de arreglos propios.
La formación que la Cátedra propone incluye herramientas técnicas para interpretar el
instrumento que se encuentren al servicio de conocimientos teórico-prácticos necesarios para la
producción de arreglos. El afianzamiento de las posibilidades de interpretación junto a la producción
de arreglos originales se encuentra en un plano de recíproca influencia, en el que los contenidos
abarcados en un área y otra respaldan la orientación hacia la creatividad.

PROPÓSITOS
1- Interpretar un repertorio clásico de guitarra para el mayor dominio y comprensión del
instrumento.
2- Desarrollar el hábito de la lectura musical.
3- Dominar las dificultades técnicas de la guitarra para su utilización como herramienta
didáctica.
4- Interpretar el repertorio oficial de la enseñanza obligatoria.
5- Usar el rasguido como recurso de acompañamiento.
6- Posibilitar que la actividad musical, en el proceso educativo, se realice a través de una
expresión musical suelta y fluida de la guitarra, ya sea como instrumento solista o como
instrumento auto-acompañante.
7- Crear arreglos, acompañamientos, sonorizaciones, etc. utilizando la guitarra como
herramienta creativa y de interpretación.
8- Incursionar en programas informáticos de escritura musical para el registro de arreglos.

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COMPETENCIAS
Al finalizar el primer año de guitarra el alumno será competente en:
1- Interpretar obras del repertorio clásico, moderno, contemporáneo y del folklore argentino y
latinoamericano.
2- Interpretar “Himno a Sarmiento” e “Himno Nacional Argentino” del Repertorio Oficial.
3- Cantar con acompañamiento de guitarra un repertorio de música popular y canciones.
4- Crear arreglos, acompañamientos y sonorizaciones.
5- Escribir las propias creaciones utilizando programas informáticos.

EJE Nº 1: MECÁNICA
Mano derecha
Ejecución de escalas: Giuliani Op 1. Patrones binarios y ternarios. Figueta.
Doble cuerda con dedo índice en escalas descendentes.
Toque apoyado con el dedo pulgar: Integración a fórmulas de arpegios. Monodias
acompañadas a cargo del pulgar.
Fórmulas de arpegios seleccionadas del Método de Guitarra de Mauro Giuliani Op 1
Fórmulas de arpegio en las que el pulgar toca dos o más cuerdas consecutivas.
Ejecución arpegiada de acordes de 5 o 6 cuerdas.
Mano izquierda
Permutaciones simétricas y asimétricas: Dedos 1-2, 1-3, 1-4, 2-4. 3-4.
Ligados ascendentes y descendentes combinados: Todos los dedos y con dedos fijos no
participantes.
Traslados. Continuación.
Ceja con base del dedo.
Enlaces de acordes: continuación
El eje 1 se desarrollará a partir de los contenidos mecánicos del eje 2.

EJE 2: REPERTORIO ACADÉMICO

Clasicismo, siglo XX, autores contemporáneos y folklore argentino y latinoamericano.
Se estudiarán 6 obras del nivel de ”Guitar, repertoire and studies 5” Guitar Series Third Edition-
The Frederick Harris Music (Editor) (2004) - National Library of Canada Cataloguing in Publication.
- Lectura y digitación, teniendo en cuenta las ideas musicales para la interpretación.
- Desarrollo de estrategias para el estudio personal.
- Desarrollo de estrategias para la superación de las dificultades instrumentales (técnica).
- Entrenamiento de la memoria.

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 - Generación y estímulo de actividades relacionadas con la creación, como camino hacia el
descubrimiento de nuevas formas de estudio del instrumento.
- Participación en conciertos.
Para los alumnos y alumnas que hayan completado el ciclo Pre-Universitario de la Escuela de
Música e la U.N.S.J. se interpretarán 6 obras del nivel de ”Guitar, repertoire and studies 8” Guitar
Series Third Edition - The Frederick Harris Music (Editor) (2004) - National Library of Canada
Cataloguing in Publication.

EJE 3: REPERTORIO OFICIAL

“Himno Provincial a Sarmiento” Mca: Francisco Colecchia – Letra: Segundino Navarro e “Himno
Nacional Argentino” Mca: Blas Parera - Letra: Vicente López y Planes.
Lectura, digitación e interpretación.
El repertorio oficial tendrá dos modalidades de interpretación
- Instrumental (melodía, bajos y acompañamiento).
- Canto y acompañamiento de guitarra (las secciones cantadas) y las introducciones e
interludios con interpretación instrumental completa.

EJE 4: GUITARRA ARMÓNICA

Modo mayor y menor. Intercambio modal. Sustitución tritonal. Tensiones armónicas. Transporte
- Inversiones de acordes aplicados a progresiones armónicas
- Inversiones de acordes transportables (sin cuerdas al aire)
- Escalas mayores y menores
- Arpegios no transportables (continuación)
- Escalas diatónicas por 3° y 6° transversales
El eje 4 se desarrollará a partir de los contenidos armónicos de los ejes 5 y 6.

EJE 5: ESTILOS POPULARES

Folklore: Bailecito, Gato, Chacarera
Canción
Se estudiarán 2 ejemplos de cada estilo.
- Auto-acompañamiento: interpretación cantada con el propio acompañamiento en guitarra.
- Rasguido como recurso rítmico-armónico para el autoacompañamiento.
- Conocimiento de la forma de cada estilo
- Estructuras formales: introducciones, estrofas, estribillos, codas, interludios, puentes, etc.
- Funciones armónico-tonales.
- Inversiones acórdicas y notas ornamentales.
- Transportar la armonía de los estilos interpretados
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EJE 6: CREACIÓN DE ARREGLOS, ACOMPAÑAMIENTOS Y SONORIZACIONES.

Se realizarán 4 creaciones sobre repertorio folklórico e infantil.

- Análisis del material musical, narrativo, visual, etc. sobre el que se llevará a cabo el trabajo
creativo
- Creación de acompañamientos, codas, interludios, introducciones, etc
- Arreglos de canciones u otros trabajos creativos de auto-acompañamiento, utilizando
consignas técnico-guitarrísticas dadas por el profesor (elementos constitutivos del lenguaje
musical, textura, forma, sucesión armónica, intervalos; consignas instrumentales)
- Interpretación de las creaciones y arreglos propios que incluyan contenidos técnicos
correspondientes al nivel de formación del alumno.
- Uso de rasguidos.
- Escritura de las propias creaciones con programas informáticos como Sibelius, Encore,
Capella, Guitar-Pro, etc (Presentación posterior en formato PDF).

PRINCIPIOS METODÓLOGICOS
La enseñanza instrumental es esencialmente práctica, individual y personalizada,
atendiendo en cada momento a las características de la/el alumna/alumno y a sus necesidades
específicas de aprendizaje. Se trabajará un número determinado de estudios y obras establecidos
por el profesor y escogidos entre los arriba indicados (u otros de similares características). Para
cada alumna/alumno se configurará un programa de obras y estudios individual (dentro de los
propuestos para el nivel del curso) que estará en función del desarrollo de sus capacidades de
aprendizaje como también de subsanar sus carencias.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de “aprender a
aprender” prestando especial atención a la adquisición de estrategias de planificación de la propia
actividad de aprendizaje y utilizando la memoria comprensiva para poder resolver situaciones
posteriores de forma autónoma.
La clase de guitarra tendrá las siguientes características metodológicas:
1. Utilización del instrumento para el entrenamiento de la motricidad, el oído y la expresión.
2. Trabajos de reconocimiento auditivo como primer acercamiento a los contenidos.
3. Interpretación instrumental con la incorporación del canto.
4. Interpretación, por parte del profesor, de ejemplos y modelos a obtener.
5. Imitación de las propuestas del profesor para el planteo de propuestas personales (gestos o
movimientos implicados en la técnica).
6. Repetición de procedimientos para la automatización de reflejos de motricidad.

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7. Instrumentación como método de aprendizaje activo, motivador y recapitulador. Se atenderá a
los criterios de timbre, estilo, modos de acción, forma, etc..
8. Repentización para desarrollar reflejos de lectura.
9. Uso de la partitura impresa para el desarrollo de clase. No se admitirán lecturas desde el
teléfono móvil.
10. Análisis melódico, armónico y rítmico para la comprensión global de la obra musical.
11. Estímulo de una actitud creativa que supere el concepto de interpretación instrumental solista
(dadas las características docentes de la actividad).
12. Propuesta de imágenes estéticas que guíen al alumno en la interpretación.
13. Estímulo del placer de la propia escucha durante la interpretación.
14. Memorización del repertorio para afianzar la correcta comprensión de las obras.
15. Desarrollo del concepto de integración y complementariedad analítico-sintética, conceptual-
intuitiva, racional-empírica en el proceso creativo.
16. Utilización de recursos informáticos para la escritura, el análisis y la lectura.
17. Afianzamiento en la interpretación musical de obras propias como vía para la comunicación
artística y el crecimiento y desarrollo personal.

EVALUACIÓN
Modalidades de evaluación:
- Diagnóstica: al comienzo del ciclo lectivo, para evaluar los conocimientos, competencias e
intereses previos.
- Formativa: dentro del proceso de enseñanza, para medir el rendimiento en tiempo real,
atendiendo al desempeño individual y la participación activa en clase. Se realizarán tres
Trabajos Prácticos en cada semestre (seis en total). Los TP serán de interpretación
instrumental o interpretación instrumental y vocal.
- Sumativa: para medir el resultado de los alumnos después del proceso de aprendizaje a
través de un Parcial en cada semestre (dos en total). Los parciales serán de interpretación
instrumental o interpretación instrumental y vocal.

Criterios de Evaluación:
Se valorará
- El compromiso del alumno con la asignatura y la asistencia a clase.
- La presentación en tiempo y forma de las tareas indicadas por el docente.
- El grado de apropiación de las obras y ejercitaciones abordadas.
- Manifestación, durante la performance, de los recursos musicales (técnicos) y parámetros
artísticos (expresivos) inherentes a los estilos abordados en el año.
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 - Compromiso vocal, actitud corporal, manejo del tempo al tocar y al tocar y cantar.
- Calidad sonora de la performance y seguridad en objetivos y contenidos estructurales de la
obra.
- Coherencia, fluidez y continuidad durante la performance.

CRONOGRAMA DE PRÁCTICOS Y PARCIALES

1° Práctico Semana del 15 al 19 de abril

Recuperatorio Semana del 22 al 26 de abril

2° Práctico Semana del 13 al 17 de mayo

Recuperatorio Semana del 20 al 24 de mayo

3° Práctico Semana del 03 al 07 de junio

Recuperatorio Semana del 10 al 14 de junio

1° Parcial Semana del 24 al 28 de junio

Recuperatorio Semana del 01 al 05 de julio

4° Práctico Semana del 12 al 16 de agosto

Recuperatorio Semana del 19 al 23 de agosto

5° Práctico Semana del 09 al 13 de setiembre

Recuperatorio Semana del 16 al 20 de setiembre

6° Práctico Semana del 07 al 11 de octubre

Recuperatorio Semana del 14 al 18 de octubre

2° Parcial Semana del 04 al 08 noviembre

Recuperatorio Semana del 11 al 15 noviembre

UBICACIÓN, ARTICULACIÓN Y CRÉDITO HORARIO

- La asignatura Guitarra III se cursa en el tercer año de la carrera, articulándose en forma
horizontal con las asignaturas Análisis y Composición, Conjunto Vocal, Producción de
Recursos Didácticos en Educación Musical, Dirección Coral y Folklore Musical Argentino.
- Se despliega anualmente con un crédito de 112 horas y una dedicación semanal de 2 horas
presenciales y 4 horas no presenciales.

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ACREDITACIÓN
La asignatura Guitarra III es de promoción indirecta, con instancia de Examen Final.

Régimen de acreditación
- El cursado de la asignatura se encuentra dividido en dos cuatrimestres. En cada
cuatrimestre se evaluarán tres trabajos prácticos y un parcial, con sus respectivos
recuperatorios.
- Quien logre la regularidad podrá acceder al Examen Final.

Requisitos para alcanzar la regularidad

La regularidad de la asignatura se logra con:
- la aprobación del 80 % de los trabajos prácticos.
- la aprobación del 100 % de las evaluaciones parciales.
- el 80% de asistencia a clase.

Requisitos para la aprobación del Examen Final.

Alumnos Regulares: deberán interpretar el siguiente programa de examen
- 3 obras del eje n° 2
- 1 obra del eje n°3
- 2 obras del eje n°5 de distintos géneros
- 2 obras del eje n°6 (con la presentación de partituras en formato PDF)
- Transporte armónico de 1 obra del examen (a sugerencia de la mesa examinadora).

Alumnos Libres: deberán solicitar una entrevista con el equipo docente para acordar el repertorio
que se presentará, con una antelación mínima de un mes.
- 5 obras del eje n° 2
- 2 obras del eje n°3
- 3 obras del eje n°5 de distintos géneros.
- 3 obras del eje n°6 (con la presentación de partituras en formato PDF)
- Transporte armónico de 6 obras del examen (a sugerencia de la mesa examinadora).
- Lectura a primera vista de una obra sencilla, acorde a la dificultad del año cursado.

BIBLIOGRAFÍA
Eje nº 1
Carlevaro, A. (1966). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 1. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1967). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 2. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1969). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 3. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1974). Serie Didáctica. Cuaderno Nº 4. Buenos Aires: Barry Editorial.
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Carlevaro, A. (1979). Exposición de la Teoría instrumental. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. Serie didáctica para guitarra Cuadernos 1, 2, 3 y 4. Buenos Aires: Ed. Barry
Chiesa, R. Tecnica Fondamentale Della Chitarra, Vol 1-3. Milan: Suvini Zervoni. Bs. As: Ed. Barry.
Farías, H. –Martínez Zárate, J. 1975 Guitarra y educación musical contemporánea -2º Cuaderno
Masters, M. (2010). Reaching the next level. Missoury: Mel Bay Publications.
Sagreras, J. 1922 Técnica superior de guitarra. Buenos Aires: Ed. Ricordi
Shearer, A. (1990). Learning the classical Guitar. Missoury: Mel Bay Publications.
Tenant, S. (1995). Pumping Nylon. California: Alfred.

Eje nº 2
Ayala El sureño (Malambo)
Bailecito
Brightmore, R (Editor). (1989) Modern Times Volume 3. U.K. Heildelberg: Chantarelle
Byatt, M. Hangin’ Around
Coronel, M. (2010) Imaginario popular argentino. Rosario
Salamanca (chacarera)
Coquena (baguala)
Velando al angelito (gato)
La llorona (aire de huella)
Falú, J. (1986) Con la guitarra que tengo. Buenos Aires. Editorial Melodía
De la raíz a la copa (gato)
Chacarera Ututa
Del buen riego (gato)
Fondo Nacional de las Artes Guitarra Argentina. Buenos Aires
Cardoso, J. Tema de Milonga
Castillo, H. Corazón Chaqueño (chamamé)
Falú, J. Cueca La Diagonal
Moscardini, C. Campo Huergo (milonga)
Moscardini, C. Música Argentina para Guitarra
Camino de las Tropas (chacarera trunca)
Doña Carmen (vals criollo)
El último aliento (canción)
El corazón Manda (cueca)
The Frederick Harris Music (Editor) (2004) Guitar Series Third Edition. Guitar repertoire and studies
5 - National Library of Canada Cataloguing in Publication
Aguado, Dionisio Lesson 5: Waltz
Lesson 26
Lesson 35
Carcassi, Mateo Étude, op. 60, Nº 9
Étude, op. 60, Nº 10
Cordero, Ernesto Viñeta Criolla III
Coste, Napoleón La chasse, op. 51, Nº 9
Davis, Gary Lullaby
Domenicone, Carlo Bossa triste
Evans, Robert Samba Latino
Ferrer, José El Amable
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 Giuliani, Mauro Allegretto, op. 51, Nº15
Allegro, op. 40, Nº 6
Grazioso, op. 50, Nº 23
Lesson, op. 139, Nº 3
Vivace , op 48, Nº 1
Mertz, Johann Kaspar Nocturne, op. 4, Nº 2, part 1
Waltz Nº 1
Paganini, Niccolo Sonata Nº 12
Minuetto
Sagreras, Julio Lesson 36 a
Serrandell Sevilla, Narciso La Golondrina arr. Schwertberger, Gerald
Sor, Fernando Allegretto, op. 35, Nº 10
Allegretto, op. 35, Nº 22
Andante Allegro, op. 6 Nº 2
Traditional melody Spanish Romance, arr. Hamilton; Robert

Eje nº 3
Repertorio oficial interpretado en Guitarra con arreglos y transcripciones Prof. Gerardo Siere.
Documentación de Cátedra

Eje nº 4
Cabañas, J. (2013) Armonía Básica. Vol. 1 y 2
Chediak, A. (1986). Harmonia & Improvisação 7ed. Rio de Janeiro: Ed Lumiar.
Leucher, E. Armonía Práctica. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Ortega Mongil, D. La armonía contra las cuerdas 2ª Edición
Orzán, R (2015). Armonía funcional aplicada a la guitarra. Ed. Melos.
Villanova,(2006) Armonía para 6 cuerdas. Melos
Wolf, F (1988) Viva la Música T1-2. Buenos Aires. Ricordi.
Documentación de Cátedra.

Eje nº 5
Aguilar, M. del C. (1991) Folklore para armar. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas.
Ayala, H. Compendio fácil para guitarra. Bs.As. Ed. Aromo
Cardoso, J. Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay. Ed. Universitaria de
Misiones.
Falu, J. La cajita de Música. Ministerio de Educación. Libro digital.
Gindre, P.- Beilinson, F.- Zaidman, J. (2008) Folkloreishon El libro de Folclore. La Plata.
Leucher, E. Armonía Práctica. Buenos aires: Ricordi Americana.
Rodríguez, A. Cancionero Cuyano. Buenos Aires. Ediciones del Arquetipo.
Tortosa, H (2015) La guitarra en el Folclore Argentino. Córdoba. Ed Propia.
Wolf, F (1988) Viva la Música T1-2. Buenos Aires. Ricordi.
Documentación de Cátedra.

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Eje nº 6
Alchurrón, R. Ad Libitum - Elementos de Improvisación Editorial Ricordi Americana.
Alchurrón, R. Composición y Arreglos de Música Popular Editorial Ricordi Americana.
Cardoso, J. Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay
De Gainza, V. (1967) 70 cánones de aquí y de allá. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1973) Para divertirnos cantando. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1991) El cantar tiene sentido-libro 1. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1994) El cantar tiene sentido-libro 2. Buenos Aires. Ricordi Americana
De Gainza, V. (1996) El cantar tiene sentido-libro 3. Buenos Aires. Ricordi Americana
Gainza-Graetzer (1963) Canten señores cantores. Buenos Aires. Ed Ricordi
Leucher, E. Armonía Práctica. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Walsh, M.E. (1964) El país de Nomeacuerdo. Buenos Aires. Ed Melograf S.R.L.
Documentación de Cátedra.

TAREAS Y CARGA HORARIA DE LOS MIEMBROS DE LA CÁTEDRA

TITULAR: PROF. GABRIELA PÉREZ
Tareas de organización de la cátedra, distribución de alumnos por profesor, planificaciones,
evaluaciones.
ADJUNTO: PROF. GERARDO SIERE (10 hs.)
Dictado de clases, búsqueda de ejemplos musicales, consultas y evaluaciones.

RECURSOS
Para las clases se necesitarán:
1- Guitarra
2- Soporte de guitarra
3- Sillas
4- Afinador
5- Atril
6- Partituras impresas
7- Material bibliográfico
8- Equipos de audio y video
9- Material auditivo y audiovisual

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