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Si nos ponemos a definir cuál es el carácter esencial que debemos percibir al apreciar una obra
arquitectónica, estaremos abriendo paso a una gran polémica que acontece de décadas y hasta
¿Cuál es el defecto característico del modo de tratar la arquitectura en las historias del arte
comunes? Consiste-se ha repetido a menudo- en el hecho de que los edificios se juzgan como
Conceptos como lo son el espacio y la forma se alzarían en importancia ante la mera y pura
estética la cual, por cierto, es quizá la cualidad que cualquier espectador es apto a apreciar. Sin
en lo urbanístico, el espectador común se halla capaz de dejarse llevar por su sentido visual al
apreciar la arquitectura, así como lo es predominantemente al apreciar cualquier otro tipo de arte.
Si nos remontamos a los años 60’ en los que se desarrollaba el movimiento fluxus a nivel
artístico, podríamos rescatar de ello la intención de llevar el arte hacia un plano masificador, en
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el cual quienquiera que fuese el interesado en ver y entender el arte podría conseguirlo desde su
punto de vista. Además, como señala Mataix (2010), “El arte fluxus, pretende, como alude el
nombre, interpretar o reflejar como artístico lo banal, lo cotidiano, y por lo tanto lo que fluye y se
Es así, por tanto, como se pretende establecer una estrecha relación entre el arte y la
arquitectura. Ella se da en un nivel sensorial a lo largo de los años, sin embargo, el motivo de
contemporánea. Entendamos por arte, en este contexto, todo tipo de artes plásticas, como lo son
la escultura o la pintura. A propósito de dejar entrever dicha relación, Serra nos decía: “En la
escultura no puedes desentenderte de ciertas cosas: material, masa, peso, gravedad, equilibrio,
ubicación, luz, tiempo, movimiento. Son elementos dados y el modo en que los manejas es lo
que define lo que haces” (p.260). Si tratamos de hallar una conexión entre ello y el rubro
De esta forma, podríamos hallar cientos de correlaciones entre arte y arquitectura. El arte
siempre plasmará su esencia y, de algún modo, logrará tener un impacto en el rol del arquitecto.
Turner (2010) afirma, asimismo: “Si hasta hace unos años la teorización era el requisito
(p.127). De modo paralelo a esto, el propio artista introduce en su obra conceptos propios de la
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concepto de la gravedad. Si se busca en todo caso, citar ejemplos de forma explícita no debemos
dejar de mencionar la influencia del Pop Art en la obra de Renzo Piano y Norman Foster, o quizá
Nacida el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, capital de Iraq, Hadid fue la tercera de una
familia de tres hermanos. Durante su infancia, vive tiempos convulsos en Iraq, pues la actividad
política aquí era intensa. Su padre comparte con la niña sus puntos de vista progresistas,
nacionalización de la producción del petróleo. Su madre, por otro lado, le enseña a dibujar,
acrecentando esta destreza durante su juventud, acompañándola a visitar los más importantes
museos de arte del mundo. Esta actitud liberal de la familia, de mente abierta al
con diferentes grupos de personas, explorando siempre nuevas maneras de hacer las cosas.
Es así como, al llegar a la edad de 18 años, Hadid opta por estudiar matemáticas y tiempo
en su obra fluidez y complejidad en todas sus etapas. Hadid (como se citó en Bloom, 2017) nos
comenta:
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Recuerdo querer convertirme en arquitecta desde muy joven, sin embargo, yo también era
muy buena en matemáticas y estaba siempre intrigada por el campo de las matemáticas
Es alrededor de los años 70 en los que decide empezar a estudiar arquitectura y para ello se
esas instancias de un enorme prestigio por impartir una pedagogía arquitectónica fuera de lo
forma que mediante un planteamiento docente flexible permitía que cada estudiante diseñara su
sistema constituyó para Zaha Hadid una gran experiencia, aprendiendo a estar centrada desde el
proyecto de hotel sobre sobre el Támesis, en Londres, que será su proyecto fin de carrera
Association. En el acto de su graduación, en 1977, Rem Koolhaas diría de Zaha Hadid, que es
Al culminar con sus estudios, Hadid empieza una etapa de experimentación en su carrera que
podríamos catalogar como la primera de cuatro fases marcadas. Su máximo exponente durante
estos años fue quizá el suprematismo de Malevich, el cual se ve representado en las tempranas
pinturas que realizó como un método de diseño experimental totalmente alejado de los planos,
gran escala una proyectiva geométrica y espacial que transmitía una singular expresividad, la
FUENTE:
Asenjo, a (2017) “Aproximación a la arquitectura de Zaha Hadid”
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Hadid (como se citó en Bloom, 2017) nos expresa: "Estoy fascinada por la mente de la lógica
Kandinsky reúne esto y se inyecta la idea de movimiento y energía en la arquitectura, dando una
sensación de flujo y movimiento en el espacio” (p.17). Esto parece tener una relación con el
contexto que afrontaba en aquella época tanto el artista como el arquitecto desde sus respectivos
roles, afectados por la crisis económica de Occidente. El suprematismo les permitía, por ende,
aplicar nuevas ideas radicales para regenerar la sociedad. El uso equilibrado de formas
geométricas simples como el cuadrado, triángulo permitía a Hadid expresar mediante este nivel
en la que fue, tal vez, el primero de muchos proyectos marcados con el sello de Zaha Hadid.
Peak Leisure Club en Hong Kong (1982-83), un edificio que debía basarse y a su vez
acomodarse en el paisaje, y que buscaba ser una nueva geología o ecología hecha por el
hombre. El diseño de este fue una evolución de sus proyectos anteriores, como Malevich's
Tektonik, que fue su proyecto de tesis. La idea era imponer la escultura Architekton Alpha (1920)
los dibujos y pinturas en este momento; se estaba usando diferentes perspectivas para desarrollar
la distorsión.
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los arquitectos se convirtieron en estilos históricos, tradiciones urbanas, y la cultura popular para
reconstruir el apoyo público que el modernismo había perdido. Zaha Hadid declaró que la
modernidad era un proyecto incompleto que merecía continuar. Este fue un mensaje inspirador y
su visión audaz se combinó con proyectos como el diseño ganador del concurso para The Peak
en Hong Kong. Las pinturas luminosas de Hadid representaban la ciudad y la ladera sobre ella
tangibles e intangibles, infundidos con la energía transformadora que paisajes cubistas, futuristas
Por otro lado, este sistema de dibujo la condujo a nuevas ideas, como la superposición de
dibujos, como una forma de arqueología inversa, que condujo a traducciones literales en los
edificios. La estación de bomberos de Vitra (1983) en Weil am Rhein, Alemania, fue clave: el
FUENTE:
Asenjo, a (2017) “Aproximación a la arquitectura
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Tras este paso por su marcado apoyo en el suprematismo y el constructivismo, Zaha Hadid
negación de los condicionantes de la estructura o del revestimiento, Hadid buscaba llevar sus
proyectos a otro grado de expresividad y romper con los límites que, en años anteriores, hicieron
crítica a su arquitectura considerando que esta no podría construirse y denominando a Hadid, “La
manos de Frank Gehry con el audaz diseño y posterior construcción del Museo Guggenheim de
Tal como nos propone Asenjo (2016), Zaha Hadid trata de conseguir los espacios fluidos a
previamente había venido tratando de conseguir. Ella misma define sus trabajos como
«geometría fragmentada» y «movilidad fluida», conceptos que conviven con una «fluida
organización del esquema» del edificio. Desde este entendimiento del espacio manifestó un
deseo constante de cuestionar la planta ortogonal tradicional, para definir los conceptos de
espacio y de tiempo en torno a la estructura y en torno a una planta no regular. En este sentido,
considera que hablar de movimiento o de energía en relación a la arquitectura suscita dudas, pues
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los edificios difícilmente expresan estas cualidades, y por ello es por lo que trata de buscar la
Hadid (como se citó en Asenjo, 2016) nos expresa en torno a este inminente uso de curvas:
“La vida no está hecha sobre una cuadrícula, y los paisajes naturales tampoco. Si los paisajes no
tienen líneas rectas y son relajantes para las personas, lo mismo debería ocurrir con los edificios
públicos, en los que el movimiento entre espacios permite percibir diferentes paisajes interiores”
(P. 162)
espacial. Aunque se menciona pocas veces, el trabajo de Zaha Hadid se ve muy ligado a las
formas en la arquitectura islámica, a la cual está vinculada por ser su lugar natal. Estas formas
que se alejan totalmente en primer plano de su trabajo inicial buscan otorgar una relación entre el
consumidor de este espacio, independientemente del uso al que esté ligado, y el proyecto a nivel
de espacios naturales. Es por eso el empeño mostrado en usar trazos fluidos, transparencias para
en la naturaleza.
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FUENTE:
Asenjo, a (2017) “Aproximación a la arquitectura de Zaha Hadid”
Para concluir, Zaha Hadid puede considerarse una evolucionaria dentro del ámbito
arquitectónico. Al usar a tal grado de experimentación los manifiestos del arte con Malevich o
Kandinsky en una etapa inicial de su carrera, nos permite entender las posibles conexiones entre
arte y arquitectura que deben existir desde esta etapa hacia una próxima. A su vez, el partir de
algo tan nuevo como lo era la fragmentación de volúmenes para la época, y esto conllevar a otra
reflexión del espacio a partir de la evolución de la figura plana a través de las curvas propuestas
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en su trabajo, fue fundamental para mostrar el temperamento que poseía al diseñar y hacer
posible en vida la construcción de su obra. Hadid fue la primera mujer en recibir el premio
Pritzker de arquitectura en 2004, cuando apenas sus obras empezaban a surgir en el plano de la
esencia con la fluidez en sus más recientes diseños no fue tarea sencilla. Incluso se vio inmersa
en un punto de quiebre en el que ser una arquitecta idealista no era lo que esperaba y pensó en
abandonar la carrera.
Es, sin embargo, quizá la figura más original de la arquitectura de su tiempo. Su obra está
llena de fracturas y ángulos agudos en su primera etapa, y posteriormente dio paso a curvas
flujos suaves, que llegaron a ser expresión de la condición líquida de una globalización, en la que
Zaha Hadid participó con todo su talento hasta el punto de crear un universo propio difícilmente
alcanzable, reflejando así la esencia de lo que la hace una arquitecta contemporánea. Con la
imposición de un estilo inigualable y sin límites de expresividad, ella buscó anteponerse a una
etapa futurista, y traerlo al presente. Y todo esto dentro de un rubro que, innegablemente, sigue
La fragmentación, fluidez, claridad en planta, y conexión con el usuario son algunas de las
cualidades que logró plasmar en su obra tras una intensa labor de diseño, que fue desde lo lineal
hasta lo curvo y, quizá, se vio truncado con el fallecimiento de la arquitecta. Por todo lo que
logró en vida y por el reto que constituye su obra como símbolo de libertad y explotación de los
límites impuestos por las tecnologías, épocas y la misma sociedad, el alma de Zaha Hadid será
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plasmada en cada una de sus obras, ya sean estas obras de papel o sendos edificios de carácter
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