1 CAPÍTULO I - COMENZAR A INGRESAR CON LA GOTA 2

2 La escala mayor de Bebop

3 4 vías cerrar

7 Drop 2

10 La escala menor de Bebop

12 La escala dominante de Bebop

15 melodías sonoras en Drop 2

21 CAPÍTULO I I - TWEAKING DROP 2

21 principales acordes de retoque

26 acordes dominantes

27 ajustar acordes disminuidos

29 ajustar acordes menores

33 CAPÍTULO I I - SOLUCIÓN Y COMPETENCIA EN LA GOTA 2

33 cerramientos

43 La escala menor modificada de Bebop

45 problemas con la gota 2

47 CAPÍTULO IV - PRACTICAR LA GOTA 2

47 escalas, acordes, recintos y patrones de solo

47 escalas

50 acordes

54 cerramientos

56 patrones individuales

59 Algunos pensamientos finales sobre la gota 2

61 GLOSARIO

63 ENTREVISTA CON MI MISMO

69 INDICE
creció en Concord, New Hampshire, no exactamente la capital del jazz de

el mundo. Comencé a estudiar piano cuando tenía cinco años, trombón a los nueve,

y enfáticamente no fue un prodigio en ninguno de los dos instrumentos. Cuando yo estaba

doce, mi hermano Earl, seis años mayor y en su primer año de universidad,

Comencé a llevar discos de jazz a casa.

Me enamoré de la grabación de 1938 del Carnegie Hall de Benny Goodman, y

Decidí rápidamente que la música iba a ser mi futuro. Benny Goodman

pronto le siguió Shorty Rogers, y luego "Artistry In" de Stan Kenton

Ritmo. "Un mes o dos después de Stan, Earl trajo a casa un Charlie Parker

registro, que odié.

Un año después, mi papá se retiró y la familia se mudó a Daytona Beach,

Florida. Fui muy afortunado de que el jubilado pianista de jazz neoyorquino Joe Pace

viví ahí; me presentó a las bellezas de la progresión II-V-I.

Por ahora, la música de Bird era lo único que quería tocar. Mi trombón

la educación continuó, gracias a otro músico de jazz retirado, Chicagoan

Munn Ware.

Asistí a la Universidad de Boston, pero en lugar de ir a clase, salía

En Berklee School of Music la mayor parte del tiempo. Las noches me encontraron parado

en el callejón al lado del legendario club The Stables, visitando los locales

pesos pesados como Jimmy Zitano, Jimmy Mosher y el gran Jaki

Byard, con quien estuve estudiando.

Después de graduarme, me mudé a Nueva York por dos años, estudiando con Hall

Overton. Luego me mudé a Boston por otros cuatro años, donde

Estudió en privado con Herb Pomeroy.

Una noche, el saxofonista Bob Porcelli, quien jugó con Tito Puente y

Mongo Santamaria durante muchos años, me llevó al Palladium para escuchar

Puente que juega frente a Tito Rodriguez. Ahí es cuando mi romance con la

musica latina comenzo Tomé un descanso cuando la única banda latina en Boston

en ese momento, llamado (no estoy inventando esto), "Los Muchachos", llamado

yo. El líder fue un gran saxofonista llamado Dick "Taco" Meza, quien

Pasé a jugar en Nueva York durante muchos años con Tito Rodríguez, Tito

Puente y Tipica 73. La banda también incluía a Gene Perla, quien se convirtió en

El bajista de Elvin Jones y el súper percusionista Don Alias. Para el siguiente

Mes, Taco y Don me tocaron los discos de Eddie Palmieri y me enseñaron

como jugar montunos.

También hice mi primera grabación alrededor de este tiempo, tocando trombón en

El álbum de Houston Person, Underground Soul, 1 que se vendió alrededor de siete

copias

Los Muchachos se separaron: Taco, Gene y Don se mudaron a Nueva York; y yo

Se mudó al oeste a Los Ángeles. Yo co-lideré una banda de jazz latino allí con Carmelo.

García, cuyo personal en varias ocasiones incluyó a Luis Gasca, Richie.

Barrientos, George Bohannon, Wayne Henderson, Jerry Rusch y Pete

Christlieb.

Pasé un tiempo en la carretera con Mongo Santamaria, con quien

grabado afroamericano latino. Columbia Records lo lanzó hace 31 años.

luego. Durante un par de años, jugué con Willie Bobo, uno de mis dos

Los líderes de banda favoritos (el otro es Blue Mitchell).

El trompetista Luis Gasca comenzó a traerme a San Francisco para

conciertos, y me di cuenta de que estaba viviendo en la parte equivocada de California. Después

mudándome a San Francisco, jugué con Woody Shaw durante dos años. También,

Me presenté con Joe Henderson, Blue Mitchell y Harold Land. yo grabé

un CD con Joe Henderson, Canyon Lady, y uno con Blue, Blue

Mitchell Live. También jugué y grabé varios álbumes con, Cal Tjader,

uno de los cuales, La Onda Va Bien, ganó un Grammy por Mejor Álbum Latino.

Escribí The Jazz Piano Book en 1990, y The Jazz Theory Book en 1995.

En 1996 fui a Cuba con el saxofonista Ron Stallings, donde estudié

con el gran pianista cubano Hilario Duran, que ahora enseña en Humber

Colegio en Toronto.

El viaje cubano llevó a Ron ya mí a formar Que Calor, una banda de jazz latino.

Eso brilló a finales de los años noventa. Un par de años después me formé.

The Latin Tinge, e hicimos tres grabaciones, la última de las cuales, Isla, fue

nominado para un Grammy en 2003. (Perdimos, pero siempre puedo referirme a

yo como "Mark Levine, Grammy Loser" ).

Ahora divido mi tiempo entre el Área de la Bahía de San Francisco, donde juego

conciertos y enseñar en el Conservatorio de Música de San Francisco y The

Jazzschool, en Berkeley, y mi cabaña en las montañas cerca de Boise, Idaho,

donde me siento mayormente en mi terraza mirando las montañas, y practico mi

Gimbri, un instrumento marroquí que empecé hace un par de años. También hice mi primera
grabación alrededor de este tiempo, tocando trombón en

El álbum de Houston Person, Underground Soul, 1 que se vendió alrededor de siete

copias

Los Muchachos se separaron: Taco, Gene y Don se mudaron a Nueva York; y yo

Se mudó al oeste a Los Ángeles. Yo co-lideré una banda de jazz latino allí con Carmelo.

García, cuyo personal en varias ocasiones incluyó a Luis Gasca, Richie.

Barrientos, George Bohannon, Wayne Henderson, Jerry Rusch y Pete

Christlieb.

Pasé un tiempo en la carretera con Mongo Santamaria, con quien

grabado afroamericano latino. Columbia Records lo lanzó hace 31 años.

luego. Durante un par de años, jugué con Willie Bobo, uno de mis dos

Los líderes de banda favoritos (el otro es Blue Mitchell).

El trompetista Luis Gasca comenzó a traerme a San Francisco para

conciertos, y me di cuenta de que estaba viviendo en la parte equivocada de California. Después

mudándome a San Francisco, jugué con Woody Shaw durante dos años. También,

Me presenté con Joe Henderson, Blue Mitchell y Harold Land. yo grabé

un CD con Joe Henderson, Canyon Lady, y uno con Blue, Blue

Mitchell Live. También jugué y grabé varios álbumes con, Cal Tjader,

uno de los cuales, La Onda Va Bien, ganó un Grammy por Mejor Álbum Latino.

Escribí The Jazz Piano Book en 1990, y The Jazz Theory Book en 1995.

En 1996 fui a Cuba con el saxofonista Ron Stallings, donde estudié

con el gran pianista cubano Hilario Duran, que ahora enseña en Humber

Colegio en Toronto.

El viaje cubano llevó a Ron ya mí a formar Que Calor, una banda de jazz latino.

Eso brilló a finales de los años noventa. Un par de años después me formé.

The Latin Tinge, e hicimos tres grabaciones, la última de las cuales, Isla, fue

nominado para un Grammy en 2003. (Perdimos, pero siempre puedo referirme a

yo como "Mark Levine, Grammy Loser" ).

Ahora divido mi tiempo entre el Área de la Bahía de San Francisco, donde juego

conciertos y enseñar en el Conservatorio de Música de San Francisco y The

Jazzschool, en Berkeley, y mi cabaña en las montañas cerca de Boise, Idaho,

donde me siento mayormente en mi terraza mirando las montañas, y practico mi

Gimbri, un instrument
Comenzando con Drop 2 • Capítulo I

Jugar ej. 1-1 (pista # 1), los primeros cuatro compases de Kenny

"Blue Bossa" de Dorham. Este es el sonido de la gota 2.

Jugar ej. 1-2 (pista # 2), las mismas cuatro barras de "Azul"

Bossa ", esta vez con gota 2 pellizcó un poco, para hacerlo

suena mas interesante

Este libro cubre tanto la versión básica de drop 2,

demostrado en el ex. 1-1 y la versión más avanzada

mostrado en el ej. 1-2.

Joe Henderson, Página Uno, Blue Note.

Drop 2 es un método para expresar melodías a cuatro voces: cuatro trompetas,

Cuatro saxos, cuatro trombones, cuatro voces, cuatro de cualquier cosa. Este libro es

Sobre su uso por los pianistas de jazz.

Necesitas conocer al menos un poco de armonía de jazz para dar sentido a esto.

libro: construcción de acorde (las notas que componen un acorde dado), y la

Progresión de II-V-I. Si eres un pianista de jazz principiante, te sugiero que

comprar un buen libro de instrucciones de piano de jazz, y naturalmente, recomiendo

mi propio libro

El CD que acompaña tiene grabaciones de cada ejemplo. La pista del CD.

El número se muestra tanto en el texto como en los ejemplos de música impresos. yo

Recomiendo mucho escucharlos a medida que avanzas en el libro!

Entrar en el mundo de Drop 2 requiere aprender algunas escalas, y te

comenzar con la escala mayor de bebop

LA ESCALA PRINCIPAL BEBOP

Las escalas Bebop son escalas con un paso cromático añadido.

Nota. Con el dedo meñique de tu mano derecha, juega Ex.

1-3 (pista # 3), una escala conocida como la escala mayor del bebop.

Esta es la escala C mayor con una nota de paso cromática,

G≥ (marcado “cpn”), entre las notas quinta y sexta de la

escala. Vuelve a jugar la escala, esta vez tanto ascendente como

Descendiendo con el meñique de tu mano derecha.

CIERRE DE 4 VÍAS

Usaste tu dedo meñique para tocar la escala para que puedas

use sus otros dedos para llenar los acordes debajo, como

mostrado en el ej. 1-4 (pista # 4). Juega a esta escala - ahora expresada

- De nuevo tanto ascendente como descendente. Profesional

los arreglistas llaman a este estilo de organización de 4 vías cerca porque

Las cuatro notas de cada acorde están agrupadas muy juntas.