Todos hemos visto en algún momento de nuestras vidas una obra de teatral, ya sea

en el colegio, en nuestro barrio, en alguna sala importante o incluso al aire libre,

pero cuán interesante puede llegar ser conocer de manera básica los componentes
de una pieza teatral ¿cuales podrían ser sus partes? o ¿cual podría ser su
estructura?, todo esto con el fin de comprender de una manera más amena y con
algunos conceptos básicos de la siguiente obra de teatro con la que nos deleitemos.

¿Cuáles son las partes o cual la estructura de una obra de teatro?

Definición preliminar

El teatro podría conceptualizarse como la especialidad en la que se planea,

organiza, dirige, coordina y finalmente se ejecutan diversas actividades
directamente relacionadas con la representación de piezas teatrales y otros
espectáculos afines al arte dramático.

Escenografía

La escenografía es una especie de sub-especialidad la cual está orientada al diseño

y adecuación ambiental del espacio físico y escénico como tal donde se llevará a
cabo la obra ya sea danza, coreografía, baile, canto, etc.

Sonido

El sonido se especializa en planear, coordinar e instalar los equipos de audio que

se requieran para la obra, y varían dependiendo del lugar, las condiciones acústicas
del mismo y de la tecnología y magnitud del evento. El objetivo siempre es tratar de
ubicar los equipos de sonido alrededor de la infraestructura donde se valla a llevar
a cabo la obra con el fin de dar a todos los asistentes un sonido de calidad
independientemente de donde se encuentren ubicados.

Luminotecnia

La luminotecnia se encarga de preparar e instalar todos los equipos (focos,

lámparas, cabezas móviles, lasers pilot, etc.) haciendo un estudio previo de las
características lumínicas que se hallan en el lugar donde se llevará a cabo el evento.
La idea es siempre tratar de aprovechar las condiciones lumínicas ambientales del
lugar y en lo posible generar patrones coherentes para mezclar eficientemente
diferentes tipos de luces artificiales dependiendo del entorno donde se apliquen.

Vestuario

La parte del vestuario se encarga de investigar históricamente (si la obra así lo

amerita) las características de las prendas que se necesitan para la obra
correspondiente (trajes, accesorios, calzados, complementos, etc.) con esto se
diseña el vestuario acorde a la obra y al número de integrantes de la mismo con el
fin de darle el mayor realismo posible.
Música

Esta actividad se enfoca en estudiar y orientar la parte de acompañamiento musical

(banda sonora, música de ambientación o música incidental) de un evento teatral,
en donde la parte musical y cantada evocan momentos de un mundo de sueños y
recuerdos.

La música en el teatro da gran importancia a la danza y a expresiones corporales

que acompañan la misma y tienden a mantener una inspiración popular en su
estructura.

Danza

La danza es una subespecialidad donde se relacionan la teoría y la práctica en la

enseñanza de baile dependiendo del momento histórico, el lugar y el tipo de obra
que se quiera representar. La danza va en función de la música que se elija para la
pieza teatral y para llevar a buen término un espectáculo de danza se requiere un
juicioso estudio de los movimientos rítmicos, junto con una apropiada preparación
física y mental para ejecutarlos de manera correcta acorde a la música que se use
para tal fin.

Es buena idea informarse sobre el teatro, pueden por ejemplo tomar algún curso de
teatro o clases independientes para identificarse más con la materia.

La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para
muchos es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de música,
y cada persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las investigaciones
muestran que la música es una poderosa forma de expresión social que puede
reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia identidad.

Pero más allá de los gustos musicales, está claro que la sensación de estar
escuchando música de nuestro gusto es única e incluso indescriptible. La música
nos hace sentir sensaciones increíbles y nos hace sentir diferentes emociones:
alegría, éxtasis, felicidad, tristeza, amor...

Los diferentes tipos de música y géneros musicales

Existe gran variedad de géneros musicales, pues la música ha evolucionado a lo

largo del tiempo y cada cultura ha desarrollado sus propios estilos musicales.
Pero… ¿qué tipos de música hay? ¿ Cuáles son los más importantes?

A continuación puedes encontrar una lista con los tipos de música más
relevantes y popularesen nuestra sociedad.
 1. Música clásica

La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y

termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música
a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal,
refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la

imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de
un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La
música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y
sinfonías (un coro de voces e instrumentos).

 Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin,
etcétera.

 2. Blues

El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de

los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos
fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los
que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la
combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que que
conocemos como "blues".

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en
pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y
Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música
popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.

B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus
principales exponentes.

 3. Jazz

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues,
pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea.
Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del
blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el

tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y
síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de
los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas
como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos
de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.
 Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente
conocidos.

4. Rhythm and Blues (R&B)

Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940,
otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos
eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la
música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas
y buscaron trabajo en bares y “pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y

muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el
blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo
estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas
de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el
contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con
grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero
con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.

 Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o
R. Kelly.

5. Rock and Roll

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba
de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B
como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los
mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y
batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas
a las de la música country.

 Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.

Elvis Presley es considerado el rey de este género. Puedes ver un ejemplo de este
estilo en este vídeo:

7. Gospel

La música gospel es un género musical que nace en las iglesias

afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos
espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos
tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso
congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.
 Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música
caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el
que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

 Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel
ampliamente reconocidos.

8. Soul

La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó

notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.

Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel

y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro
se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul”
significa alma en inglés.

 James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos
representantes de este género musical.

9. Rock

En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis
Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy
Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes
seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la
música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y

sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban
combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo
género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se
centra en transmitir pura energía y descontrol.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros

del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.

 The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim
Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.
 10. Metal

El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta
una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de occidente.
Su característica principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a
la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.

Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros
distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la trayectoria
originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido
subgéneros alternativos.

Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el
uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal. En
los países escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de subgéneros
de metal conocidos como black metal y death metal, en los que las letras son
prácticamente irreconocibles a causa del uso de la forma de gritar que se usa.

 Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down son
representantes muy conocidos del metal.

11. Country

La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular

americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados
Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la
iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra
acústica, mandolina, el violín o el banjo.

 Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas
de country.

12. Funk

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un
estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos
nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por
unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un
“groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.

 James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este
estilo musical.
 13. Disco

A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban

empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más
barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de
funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse
temas más fácil bailar, destinados a este público.

Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido
orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se
originaría la música disco.

 Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género
musical.

14. House

A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes

gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían
melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. el house
se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan
frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y
otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la
mayoría de la música house.

 Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house
mundialmente reconocidos.

15. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a

principios de los 80cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas
de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con
teclados para añadir acordes y melodías.

También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para

añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e
incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años
90, es el trance.

 Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

16. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa

popular, y como su nombre indica, es música para las masas; en este sentido, fuera
 de la música pop encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas
similares.

Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con
el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido
como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk,
disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.

 Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y
Justin Timberlake son artistas populares.
Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene

elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al
inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión
en el Reino Unido.

La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska

influenció a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido
reggae, con el cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no
ser un género musical acelerado, a diferencia del ska.

 Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy
respetados.

18. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por

el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz.
En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque
algunas canciones abordan temáticas distintos. Bob Marley es su máximo
exponente.

 Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes
músicos de reggae.
Puedes escuchar a este gran artista en el siguiente vídeo:

19. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios
marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto
con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el breakdancing
y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos
encontraron trabajo como DJs.
 En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos
miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros
jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado
notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.

 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent y Snoop Dogg son
algunos representantes del rap.

20. Drum and bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza

por los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas
de bajo marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo musical se considera un
estilo musical “underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura
pop de muchos países como el Reino Unido.

 Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas
del drum and bass.

21. Garage

El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música

electrónica originado en el Reino Unido. Es un género muy bailable y muy
influenciada por el drum and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas
o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop. Los raperos de este género se
llaman Garage MC's.