El milagro de

P.Tinto
La música como creación de un mundo
particular.

Juan Manuel Jiménez Rodrigo

SiNopsiS : “Desde pequeño, P. Tinto (Luis Ciges) está obsesionado con tener una gran familia. Se casa con Olivia
(Silvia Casanova), una muchacha ciega obsesionada con el ahorro. En su niñez estos oyen a dos adultos decir que para
tener niños hace falta hacer el amor (que estos representan, para no tener que decir sexo, con el acto de estirar y contraer
los elásticos de los pantalones). Olivia y P. Tinto, consiguientemente con lo oído, intentan tener niños estirando y
contrayendo elásticos de pantalones, cosa que, obviamente, no les da ningún resultado. En su casa, situada en el campo,
ven pasar los años, así como el Expreso Pendular (cada 25 años), hasta que un día, tras pedirle a San
Nicolás desesperadamente que les dé un hijo, aparecen dos marcianos gorrones (Javier Aller y Emilio Gavira),
cuyo ovni (una especie de seiscientos descapotable que vuela) se avería frente la casa de P. Tinto. Éste y Olivia al
confundir a lo smarcianos con los hijos que han pedido al santo en sus oraciones acaban por adoptarlos como hijos suyos
a pesar de que los marcianos les explican insistentemente que vienen de otro planeta. Sin embargo, P. Tinto no siente a los
"niños" como propios, por lo que decide adoptar un niño africano. Entonces, aparece Pancho José (Pablo Pinedo), un
gigantón extranjero escapado de un manicomio que lleva consigo una bombona a cuestas, y P. Tinto contrata a Usillos
(Janfri Topera) para que construya una habitación a su hijo "africano", personaje que aparte de ser un constructor
excesivamente nacionalista, está dispuesto a convertirse en un gran ufólogo y trabajar para la NASA. Con esta singular
mezcla de personajes, comienzan a sucederse divertidas y surrealistas historias, viajes en el tiempo, el cierre de la fábrica
de obleas de P. Tinto, la vocación sacerdotal de uno de los marcianos y, sobre todo, el ansia de Pancho por volver a ver a
su madre, que murió aplastada por una caja de queso de tetilla.” WIKIPEDIA.

El milagro de P.Tinto es una película “Made In Spain” del año 1998, dirigida
por Javier Fesser. Pertenece al género de la comedia, bebiendo de la comedia española
de los años 40,50 y 60, presentando la novedad del surrealismo y el acercamiento a la
ciencia ficción. La música juega un papel primordial en la película, en donde sin ser un
musical, constituye un pilar básico del mundo creado por Fesser.
 La música instrumental está compuesta o bien es adaptada por Suso Saiz,
interpretada por la orquesta filarmónica de la ciudad de Praga y dirigida por Tomás
Garrido. Creando una música ambiental que acompaña la película de una manera
bastante efectiva sin llegar a ser magistral. Hay momentos muy inteligentes en su uso,
que corresponden más a labores de dirección que de las piezas musicales en si. La
figura de Suso Saiz(1957)1 es bastante polifacética siendo músico profesional de rock,
pionero de la música de vanguardia y New Age en España, colaborando con grandes
artistas españoles como Estopa, Jorge Pardo, Marlango y formando parte de la mítica
formación de rock “Los Piratas”.

Dentro de lo que constituye la banda sonora, habría que distinguir otros dos
bloques. Uno, las piezas estilo Dixieland .Otro, las canciones populares españolas (y en
castellano) que utiliza Fesser a lo largo de la película Este ultimo bloque el de
“canciones populares españolas” es el que más inteligentemente se utiliza creando el
verdadero aura musical de la película, aparte se utiliza de una manera más incidental en
el film.

Las piezas más interesantes a mi gusto de la banda sonora de Suso Saiz serían
las siguientes:

• “NASA is coming”: Se utiliza casi al final del largometraje aproximadamente en

el minuto 87, cuando la NASA irrumpe en la casa de los P.Tinto, realizándose
tanto la referencia visual como musical con una escena parecida de la película
E.T. De hecho es una adaptación de un tema de Ron Goodwin, A. P. Jackman y
W. Kater.

• “Grosnik: La Locura”. Este tema es original de Suso Saiz es utilizado en dos

escenas del Manicomio de Grosnik. Una de ellas, es la que da comienzo a la
película y que al principio parece desgajada de la historia, ya que hasta que no se
desarrolla un poco la trama, hasta el minuto 33, no parece guardar relación con
el resto del film. En el minuto 93 se vuelve al manicomio de Grosnik para
acabar con los flecos que quedaban sueltos de esa historia inicial, integrándose
ya por completo en la narrativa. La música recuerda a las películas alemanas con

1
Para más información de Suso Saiz , visitar la página http://historiasderock.es.tl/Suso-Saiz.htm de
Erlantz Bikendi Gonzalez
 tinte expresionistas y rusas del cine mudo, transportándonos en cierto modo a
principios del siglo XX. La música, así como la imagen y la iluminación se
utilizan para romper estéticamente con el resto de la película.

• “Pesadilla”: Tema también compuesto por Suso Saiz, situada en la escena más
expresionista del film, la pesadilla de Panchito. Se trata de una pieza que parece
ser de “música concreta”2, que crea un gran desasosiego en el exportador y va
perfectamente con el montaje desordenado de la secuencia.

El estilo Dixieland, estilo musical “de jazz-hot, con predominio de los instrumentos
de metal y de la improvisación”3, se utiliza varias veces en la película acelerando con el
ritmo de la música varias escenas. Es interesante como se utiliza el tema “Education
Stomp”4 en las escenas de “formación para padres” de la Olivia y P.Tinto al principio
del film, que le da un gran dinamismo y rapidez a la película. "Spaceship Shuffle"5 de
los mismos autores que la anterior, se utiliza en la escena onírica de P.Tinto, la cual se
desarrolla como si de un musical se tratara y esta canción aunque instrumental es la que
interpretan los personajes teniendo cierto carácter diegético dentro del sueño de P.Tinto(
Formando parte de la imaginación del personaje, creándose por el ).

Sin duda, las piezas más interesantes son la de las “canciones populares”, casi
siempre tienen un carácter diegético en el film, incluso las que no tiene visiblemente ese
carácter podría tener ese carácter en un fuera de campo, como cuando suena el tema
“Mirando al mar”6. Todas estas escenas tiene un personaje común, “Joselito” (También
llamado Panchito” curiosamente este personaje, un tipo enorme que siempre acarrea un

2
“Expresión musical basada en la composición a partir de sonidos grabados en cinta y manipulados
posteriormente a diferentes niveles mediante el fonógrafo y el magnetofón. Las fuentes sonoras de este
tipo de música pueden ser de origen natural, como gritos,instrumental o simplemente anecdóticos.”
Francisco Billeke
3
http://es.wikipedia.org/wiki/Dixieland

4
“Education Stomp” Compuesta por Matthew L. Simon (antaño, miembro de Música Urbana) y John
Dubuclet, e interpretadas por ellos con su banda Matthew L. Simon & Friends.

5
"Spaceship Shuffle"Compuesta por Matthew L. Simon (antaño, miembro de Música Urbana) y John
Dubuclet, e interpretadas por ellos con su banda Matthew L. Simon & Friends.
6
Este tema aparece en una escena que se repite al inicio y a final del largometraje. La música no sabemos
si es diegética, pero atendiendo las reglas que se siguen en el film podemos llegar a esa conclusión.
“Mirando al mar” Autor: Haro, C. de ; Marino ; Amor, M. Letra: Haro, C. de ; Marino ; Amor, M.
Intérprete: Jorge Sepúlveda
bombona de butano, tiene asociado en la música “lo español”. Incluso en la primera
escena que he comentado del Manicomio de Gronisk, en el corte musical aparece una
melodía de pasodoble con la aparición de este personaje. A continuación voy a tratar
individualmente las piezas más interesantes de este cancionero:

• "Tengo un OVNI formidable", se trata de una contrafactura de la “vaca

lechera”7 interpretada por José Cano, miembro de Gomaespuma. Esta canción
suena cuando los marcianitos meten un pequeño disco de vinilo en el equipo
musical del “OVNI Coupe”8 para que lo escuche Joselito mientras se dan un
paseíto en el OVNI estropeado. El uso de esta canción es muy interesante por
varias razones. En la secuencia existen varias escenas simultaneas en paralelo.
En la principal la música tiene origen diegético en la escena, sin embargo la
música se mantiene al mismo volumen en las escenas paralelas teniendo en estos
cortes carácter no diegético. Es reseñable, que este disco no lo ponen
gratuitamente los marcianos, sino que lo ponen para que Joselito al que quieren
fuera de la casa, vaya a buscar a su madre muerta con el OVNI Coupe .
Vehículo que es una máquina del tiempo. La canción dice así “Puedes darte un
paseito, Puedes volver con tus padres. Tiene asientos reclinables Y cuatro
velocidades. Burum burum, burum burum” , Se observa como la letra de la
canción tiene incidencia narrativa en la historia. Otro aspecto interesante en esta
escena, es que el tiempo real de la canción que se supone diegética y el tiempo
narrativo de la escena principal que no se corresponden.

• "Paseando con Papá"9. Esta escena que se trata de un gag cómico, vuelve la
música diegética que vuelve a venir de un vehículo, esta vez el coche de P.Tinto
que es conducido por ese personaje que se repite con la apariciones de la música
diegética, que es Joselito. Esta vez aunque también hay varias escenas
simultaneas, la música solo suena en la escena del coche y cuando se
simultanea con el resto, esta desaparece. Este uso es debido a que se quiere

7
“Tengo un OVNI formidable”Letra original: Jacobo Morcillo. Música: Fernando García Morcillo.
Intérpretes: Juan Luis Cano (voz), acompañado de una pequeña orquesta; clarinete: Andreas Prittwitz.
8
El vehiculo de transporte de los dos marcianos enanos. Interpretados por Emilio Gavira y Javier Aller
9
“Paseando a papa” Autor: Guardia, S. ; Hubert, J. Algueró, A. Letra: Guardia, S. ; Hubert, J. Algueró,
A.#Intérprete: Los Tres Carino.
 remarcar gag cómico, que es un supuesto viaje en el tiempo de cuatro segundos
al pasado que se repite varias veces. Aparte como el gag se inicia y termina con
las escenas del coche, su música diegética da una claridad de inicio y fin al gag.

• “A lo loco, a lo loco”10, esta canción también aparece la relación entre música

diegética y Joselito. Se utiliza de manera diferente a las anteriores ya que
conforman un marco que rodea a un flashbacks de Joselito. La música sale de un
magnetófono que se encuentra en el cuarto de dormir de los marcianos y Joselito
y suena la canción. Luego viene el flashback de Joselito con su madre en el
puerto y otra música muy diferente, instrumental con tintes Hichtcocknianos. La
escena vuelve a la habitación inicial, terminando la canción inicial y la escena.
Esta canción también tiene como curiosidad que aparece una contrafactura en
los títulos de crédito11 y que se utilizó con fines publicitarios como videoclip de
la película.

También es interesante un guiño que se hace a los noticiarios del NODO, a través de
los noticiarios del NU-DO y las andazas de la familia de Los Peláez, antitesis de los
P.Tinto. En estos noticiarios se escucha una sintonía del NODO de José Manuel
Parada. Éste hecho remarca la temporalidad de la película en unos supuesto años 40 a
70.

Otro momento interesante es cuando el marciano interpretado Emilio Gavira, se

convierte a la religión cristiana. Fesser lo cuenta magistralmente cuando aparece él con
el cura “Padre Marciano” en un monte y con una guitarra interpretando una canción
religiosa.

Concluyendo, Fesser hace un buen uso y muy inteligente de la música. Utilizando

por un lado la música instrumental para ambientar, remarcar emociones y en situaciones
muy concretas para localizar la acción geográficamente. Por otro lado utiliza la música
Dixieland para dinamizar la acción y dar ritmo a determinadas escenas. Por último el
pilar fundamental de la música, son las canciones populares en su mayoría de origen
diegético y que apoyan ese carácter “Made in Spain” y de “Españolada” de la película.

10
“A lo loco, a loco” Autor: Gil Serrano, J. M. ; Guijarro, A. ; Santolaria, J. S. Letra: Gil Serrano, J. M. ;
Guijarro, A. ; Santolaria, J. S . Intérprete: Luisa Linares y Los Galindos.
11
“A lo loco, a lo loco con P.Tinto” Contrafactura. Letra adaptada : Pau Dones. Interpretes : Jarabe de
Palo y Celia Cruz.