Proyecto de Cátedra

Carrera/s: Tecnicatura en instrumento, profesorado de música especialidad instrumento u otro

similares dependiendo de la institución

Instrumento, año y nivel: Guitarra III medio.

Docente: Leonardo Lucero

Fundamentación

Haremos un abordaje en el repertorio de la guitarra mediante una graduación de los

niveles de dificultad, no mediante un orden cronológico ni estilístico. Si bien los
programas de la mayoría de los conservatorios, institutos y universidades agrupan por
época, estilo o incluso nacionalidad (ejemplo: música argentina); nosotros lo haremos
observando los indicadores de dificultad (cambios de posición, posiciones particulares,
escalas veloces, arpegios en 2, 3, 4, 5 y 6 cuerdas, etc.). Esto lo realizaremos
conjuntamente con cada alumno en particular mediante el armado del repertorio.
Aprenderemos la música mediante la obtención de una visión general y la identificación
de dificultades (Hallam 1992).

Identificar la naturaleza y comprensión de las habilidades cognitivas subyace en las

redes de comprensión. Entonces por este lado nos enfocaremos en la producción
musical, o sea las habilidades de ejecución (Davidson y Scrip 1992). Por el otro lado,
ubicaremos la cuestión musical en dos lugares; uno será “la percepción (las habilidades
de discriminación y escucha) y por otro la reflexión (las habilidades del pensamiento
crítico y la capacidad de volver a imaginar la obra” (Davidson y Scrip 1992). No solo
usaremos las obras mediante partituras, sino también se incentivará la escucha audio
visual de las obras que mencionaremos, y de otras del programa y fuera de él. La
visualización de videos no solo servirá para la escucha de la música en si sino también
para la identificación de mecanismos técnicos llevados a cabo por profesionales o
estudiantes avanzados.

La suma de esto nos otorgara redes de comprensión, es decir, “una partida de

habilidades cognitivas que apoyan una comprensión más amplia y profunda de los
procesos musicales, de las obras y del afecto.” (Davidson y Scrip 1992)

La grabación personal del alumno por distintos medios servirá para el desarrollo del
juicio crítico, tanto en sí mismo como en las escucha de terceros; el ya mencionado uso
de la reflexión (Davidson y Scrip 1992).

Otra cosa que incentivará la reflexión, tanto en sí mismo como en la de terceros será
la ejecución pública. En esta no se cultivará el culto por el “talento”, ni la búsqueda de
admiradores; desalentando la idea inconsciente (y no tanto) colectiva de que el
supuesto “talento” es “una atribución que prioriza el desarrollo de esa supuesta
superioridad social en desmedro de la elección individual” (Kingsbury 1988).

En esta cátedra se apoyará el estudio de la técnica por sí mismo como un

entrenamiento del tipo físico del músico; pero siempre se irá paralelamente con la
ejecución de pieza con contenidos técnicos a superar. Este último será el que deba
predominar en el momento del estudio individual, para no desgastar la motivación.
“Las piezas pueden alentar al desarrollo gradual de las habilidades, proveyendo un
nivel apropiado de exigencia que no resulte tan difícil como para interferir en la
motivación” (Hallam 1992).

Al llegar al 3er año de estudio, muchos alumnos (no solo de guitarra, sino de todos los
instrumentos) llegan a esta altura de la carrera sin un sólido método de estudio. Los
mismo no saben por dónde empezar a estudiar y cómo. El método a llevar por parte de
los alumnos debe contener elementos de motivación, regularidad y extensión de la
práctica, contenido de la misma (trabajo técnico, etc.), estrategias. (Hallam 1992).

Si bien este instrumento se caracteriza por su ejecución solista, la cátedra promoverá

la ejecución camarística paralelamente con la materia del mismo nombre; tanto con el
docente como con los otros alumnos de la cátedra.

Este proyecto será ampliado o modificado si el transcurrir del ciclo lectivo lo amerita,
como consecuencia de la evolución de los alumnos.