La Actualidad de lo bello

Juan Andrés Morales Muñoz

II Filosofía

Hermenéutica

Pbro. Juan Camilo Restrepo

Seminario Conciliar de Medellín

Medellín, Antioquia

2019
 Introducción

Este trabajo está basado en el texto de la actualidad de lo bello, de Hans-Georg

Gadamer el cual expone una conexión entre el arte moderno y la tradición
artística occidental. A partir de esto Gadamer busca, e investiga en la historia de
la cultura el interés por la estética y el arte.

Además de esto el autor utiliza varias aportaciones filosóficas, pensamientos de

varios filósofos, como lo son Platón, Kant, Hegel y Heidegger. Estos ayudaran a
formar y a descubrir el impacto del arte en la historia

Finalmente el libro culmina con una visión antropológica del arte. Más aun
Gadamer utiliza ciertos conceptos como lo son el juego, símbolo y fiesta, los
cuales le sirven para acabar defendiendo la unicidad de la función artística tanto
en el marco de la tradición como en la modernidad. Es por esto que la actualidad
de lo bello constituye una magnifica síntesis del pensamiento estético.
 La actualidad de lo bello

En la actualidad de lo bello, precisamente en el principio del texto me llama

mucho la atención que el autor busca e indaga cuál es la relación del arte
moderno con la tradición artística occidental, haciendo todo un recorrido sobre las
implicaciones que ha tenido el arte a lo largo de la historia, porque como dice el
texto “el arte no es un tema nuevo, es algo que viene desde antiguo” (Gadamer,
1991, p. 30).

Para iniciar este recorrido es necesario tener en cuenta la historia del arte y de
manera especial el pensamiento de Hegel, el cual Gadamer profundizó bastante.
Tomó como base una tesis de él, acerca del “carácter pasado del arte”,
entendido como el fin del arte.

Es por esto que el carácter pasado en el arte ya no se entendía de un modo

espontaneo como se había entendido en el mundo griego y en su representación
de lo divino como algo evidente por sí mismo. Antes en el mundo griego clásico, la
manifestación de lo divino estaba en las esculturas en los templos y en la
adoración.

Para explicar un poco lo anterior Hegel dice que en la cultura griega Dios se
revelaba en su misma expresión, mientras que en el Cristianismo ya no era una
posible expresión adecuada de su propia verdad.

De este modo el arte Cristiano de occidente integró a la comunidad, a la Iglesia y a

la sociedad, por otro lado en el renacimiento, los artistas llegaron a ser personajes
conocidos y admirados, por el pueblo, la iglesia y la comunidad . Allí había un auto
comprensión del artista creador.

Más adelante con el fin de esta época antigua, el arte aparece como un
fenómeno necesitado de justificación. Pero sucede algo fundamental que me
parece curioso y es que en el siglo XIX esa relación de factores mencionados,
poco a poco van desapareciendo, porque llega la modernidad, con una ruptura
entre el artista y la comunidad, finalmente esta incisión lleva al arte a una
provocación del artista moderno.

En cuanto a la estética ya antes mencionada en la introducción, esta nace como

una orientación filosófica en el siglo XVIII, en una época crucial, el racionalismo.
De allí que la experiencia de lo bello y el arte aparecen como algo subjetivo,
además eran consideradas algo más que lo meramente conceptual.

Es por esto que Gadamer en su libro cita a Kant, el cual buscaba una respuesta
de que es lo que debe ser vinculante en la experiencia de lo bello, para que no
fuera a expresarse de una manera subjetiva. De ahí que Gadamer cita en el libro,
algo fundamental y que es necesario para comprender mejor, ya que el arte no es
meramente subjetivo, y él dice “lo bello no es cientificable” (Gadamer, 1991, p. 57).

Así mismo Kant piensa en lo bello y lo hace desde de la naturaleza, porque es

algo que es libre, que produce una satisfacción desinteresada y no está marcado
por reglas o estructuras. Un ejemplo de ello es el dibujo, creación libre, que
permite ampliar la imaginación y no está sujeto a una regla.

De acuerdo con lo anterior Gadamer comenta algo esencial y que me parece que
es muy significativo, porque es algo que se vive en la experiencia de hoy y es
precisamente que el arte crea preguntas o cuestiones, las cuales se remiten a un
carácter antropológico, es decir al hombre o a la persona humana .

También es supremamente importante como Gadamer desarrolla y relaciona el

arte como un juego, un símbolo y una fiesta. Y con esto empieza a dar una
contextualización y explicación propia del arte moderno.

Para esto me tendré en tres momentos, en los cuales iré explicando cada uno, de
una manera sencilla y concreta.

El primero de ellos es el arte como juego, Gadamer quiere decir con esto que el
arte es una participación, en palabras suyas “el arte invita a la actividad, al
dinamismo “(Gadamer, 1991, p. 76-77.). Esto quiere decir que en el arte todo
podemos participar, es decir, como jugador.
A su vez Gadamer explica que en una obra existe un movimiento hermenéutico,
por parte del receptor, es decir, en ella hay algo que interpretar que entender. Sin
embargo una de las características del arte moderno es anular esa relación entre
el intérprete y la obra, diciendo que solo habrá una recepción real de esta para
aquel que realice una experiencia artística activa es decir, la obra de arte interpela
y a su vez es interpelada, por el receptor. Finalmente me parece muy curioso y
llamativo que el arte como juego siempre espera una reflexión o un espacio para
que uno saque sus propias conclusiones.

El segundo de ellos es el símbolo, esta palabra viene del griego Tessela Hospitalis
que significa tablilla de recuerdo. Básicamente este se refiere a que una obra tiene
un significado propio, y me parece muy curioso que una obra de arte necesite una
complementariedad del receptor, para poder que este completa.

Hay que mencionar además que el arte simbólico, es decir, el comprender una
obra me permite una experiencia, un crecimiento en el ser. Hay que mencionar
además que una representación de una obra de arte no es una alegoría, es decir,
no dice algo para que así se piense en otra cosa, sino que solo en ella puede
encontrarse lo que ella tenga que decir. Finalmente me gustó mucho de este
segundo elemento esta frase que para mí es esencial, y es “Una verdadera obra
de arte nos inquieta y provoca cuestionamientos.” (Gadamer, 1991, p. 96)

El tercero y último es la fiesta