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Artes Visuales
1. El cubismo

Que es?
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en 1907, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial,
pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más,
sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Sus Caracteristica

Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de
expresar lo que teníamos dentro.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturalezapor medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación
del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas
desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al
mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de
frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella
aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay
sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto
por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola
del mismo.

sus representantes y sus obras

Principales artistas del cubismo

1-Alexander Archipenko

 Mujer andando (1912)

 Carrousel Pierrot (1913)

2-Constantin Brancusi

 María Blanchard

 Georges Braque
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2. Fauvismo
Qué es?

Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro que surgió en
París a principios del siglo XX.

"Henri Matisse es la figura más importante del fauvismo"

Sus características

El fovismo, también conocido como fauvismo (del francés fauvisme, de fauve

'fiera' e -ismo, 'movimiento, tendencia, carácter'), fue un movimiento pictórico
originado en Francia, alrededor de 1904-1908.

sus representantes y sus obras

La raya verde de Henri Matisse

The Corn Poppy de Kees van Dongen

3. Racionalismo
Qué es?

El mundo contemporáneo

El comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914, dejó paralizada casi

totalmente la evolución artística, lo que obligó, tras su finalización, a iniciar una
nueva época, partiendo de premisas diferentes, creadas por los planteamientos
sociales, políticos y económicos surgidos de la contienda. Por lo que se refiere a la
decoración, se produjeron dos tendencias: la tradicional o histórica y la que ha
sido designada con el nombre de racionalista.

Sus características

 Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales

 Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta

 Concepción dinámica del espacio arquitectónico

 Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)

Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por obras
aisladas o por penetración de métodos constructivos nuevos, originando la formación de
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diversas escuelas. Esta difusión está básicamente ligada a la labor de los grandes maestros,
tanto los meramente racionalistas como los pioneros de principio de siglo, que reciben
encargos de todo el mundo, y que, mediante asociación o colaboración con arquitectos
locales, contribuyen a expandirlo a pesar de reticencias oficiales y académicas.
Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya
sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.
En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier,
principal figura del racionalismo europeo y mundial.

sus representantes y sus obras

Auguste Perret,

En Francia surge este genial innovador que conjuga perfectamente el espíritu

artístico con la más depurada técnica moderna, suavizando el vigor de las formas
estructurales con una poética sensibilidad a través de las figuras geométricas
elementales y sencillas, capaz de crear una arquitectura de netos y secos
volúmenes.

obras
Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado
en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que
evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años
20 Perret se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva
imagen a través de las vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó
las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París, usando esta técnica.

Le Corbusier
.Precozmente mostró un gran talento para el dibujo, de modo que a los 14 años ya era
admitido en la Escuela de Arte de Chaux-de-Fonds, especialmente centrada en la formación
de grabadores y operarios de la industria relojera. Entre sus profesores fue L' Eplattenier quien
desempeñó un papel fundamental en la evolución de Le Corbusier, y en su interés por la
arquitectura.

Obra arquitectónica de Le Corbusier – Contribución

excepcional al Movimiento Moderno
El 15 de marzo de 2016 el conjunto de la «Obra arquitectónica de Le Corbusier – Contribución
excepcional al Movimiento Moderno» fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad, en la
categoría de bien cultural (nº. ref. 1321rev).2 La Unesco lo describe así:
Repartidos en siete países, los 17 sitios integrantes de este bien del patrimonio mundial constituyen un
testimonio de la invención de un nuevo modo de expresión de la arquitectura, en clara ruptura con sus
formas anteriores. Las obras arquitectónicas de esos sitios fueron realizadas por Le Corbusier a lo largo
de cincuenta años de “búsqueda paciente”, según sus propias palabras. El Complejo del Capitolio de
Chandigarh (India), el Museo Nacional de Bellas Artes de Occidente de Tokio (Japón), la casa del Dr.
Curutchet en La Plata (Argentina) y la Unidad de Viviendas de Marsella (Francia), entre otras
construcciones, ponen de manifiesto las soluciones aportadas en el siglo XX por el Movimiento Moderno
al reto de renovar las técnicas arquitectónicas para satisfacer las necesidades de la sociedad. Estas
obras maestras del genio humano también constituyen un testimonio de la internacionalización de la
arquitectura a escala planetaria
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4. Pintura Metafísica
Qué es?
La pintura metafísica (en italiano: Pittura metafísica) es el nombre de un movimiento
artístico italiano, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. Sus pinturas como sueños de
plazas típicas de ciudades italianas idealizadas, como también las aparentemente casuales
yuxtaposiciones de objetos, representaron un mundo visionario que se entrelazaba casi
inmediatamente con la mente inconsciente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre. El
movimiento metafísico proveyó de significante ímpetu para el desarrollo del Dadaísmo y
el Surrealismo.

Sus características
Esta atención a la simplicidad de las cosas ordinarias «que apunta a un estado del ser más
alto, más oculto» se unía a la consciencia de tales valores en las grandes figuras de la primera
pintura italiana, en particular, Giotto y Paolo Uccello, sobre quienes Carrà había escrito en
1915.
En este estilo de pintura, una realidad ilógica parece creíble. Usando una especie de lógica
alternativa, Carrà y de Chirico yuxtaponían varios temas ordinarios, incluyendo normalmente
edificios, estatuas clásicas, trenes y maniquíes.

Sus representantes y sus obras

Giotto

Capilla de los Scrovegni

Paolo Uccello

 Anunciación (h. 1420–1425) - Museo Ashmoleano, Oxford

 Creación y Caída (h. 1424–1425) - Luneto y sección inferior, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florencia

5. Art Decó
Qué es

El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a
partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos
países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño
gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.
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Sus características

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el art déco se caracteriza también por los
materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera
embutida, piel de tiburón (shagreen) y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif
o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y
naturalistas del art nouveau), los patrones del galón (chevrón) y el adorno en forma de
sunburst son típicos del art déco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones
bien disímiles: desde el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de radiadores, el
diseño de interiores para teatros y rascacielos como el Edificio Chrysler o el Empire State
Building.

sus representantes y sus obras

 Federico Beltrán Masses

Obras

-Carnival

-Salomé

6. Surrealismo
Qué es?

Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera

Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar
el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control
racional.

Sus características
-El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario,
pero acabó invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y,
sobre todo, la pintura.

-Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera

que la verdad está detrás del mundo real.

-Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso

son admitidos. Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía
acceder a aquello que permanecía oculto.

-El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel

preponderante.

-Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los

protocolos sociales imperantes

Sus representantes y sus obras

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-Pablo Picasso: Guernica

-Salvador Dalí: la persistencia

7. Liberty
Qué es?

El Liberty (en inglés, libertad) es un estilo artístico encuadrado dentro del movimiento
conocido en España como modernismo (Art Nouveau).
Procede esta denominación de los almacenes londinenses "Liberty & Co." que, gracias al
apoyo a los diseñadores de este nuevo estilo por parte de su propietario Arthur (Lasenby)
Liberty, suministraron a finales del siglo XIX objetos pertenecientes a este movimiento
en Italia desde Inglaterra, dando a conocer la tendencia[1].

Sus características

Los productos que se vendieron en esta tienda presentaban un estilo armonioso inspirado en
la naturaleza, con motivos animales y vegetales. Abarcaba todos los ámbitos del arte, así
la pintura, la escultura y las artes aplicadas, y a todos los objetos de la vida cotidiana

sus representantes y sus obras

Gustavo klimt : el beso

Alfonso Mucha: princess hyacinth

8. Informalismo
Qué es?
El informalismo es un movimiento artístico que abarca todas las
tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en España durante la dictadura
franquista, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. El movimiento fue
bautizado por Juan Eduardo Cirlot, quien fue su principal ideólogo.12

Sus características

Predominio de la espontaneidad y el gesto

Automatismo puro marcado por el ritmo creativo
Empleo de la materia como medio para transmitir experiencias únicas.
Carencia o inexistencia de ideas preconcebidas, la obra de arte es entendida
como un momento único de creación.

sus representantes y sus obras

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Jean-Michel Atlan: Camp des Milles

9. Arte Internet
Qué es?
et.art, también llamado net(dot)art, arte.en.red, o simplemente Net art (sin el punto
intermedio), puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y
para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que
introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el
desarrollo de la WorldWideWeb.

Sus características

obra de net.art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para
producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario,
o uso de programación en el servidor, formularios, email, etc. Ejemplos de lo que no es net.art
son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni
tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de
museos, galerías, etc).

Sus representantes y sus obras

16 años de vida de Jonathan Keller. Este fotógrafo decidió a los 22 años documentar su vida aprovechando
el formato selfie. Así, cada día se saca una imagen con el mismo encuadre y fondo desde hace 16 años. El
resultado es una curiosa sucesión de fotografías que muestran su evolución, su crecimiento, sus cambios
físicos y el paso del tiempo. Más allá de este primer vídeo, Keller tiene pensado continuar el proyecto hasta el
día de su muerte. Interesante forma de documentar una vida entera.

10.Impresionismo
Qué es?
El impresionismo es un movimiento artístico1 inicialmente definido para la pintura impresionista,
a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol
naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que
estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred
Sisley y Berthe Morisot).

Sus características

Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arteimpresionista. Los
pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. ... Sin
embargo, las pinceladas visibles delimpresionismo dan una textura a la pintura que atrapa o
representa la esencia del tema.

Sus representantes y sus obras

Impresión, sol naciente de Claude Monet

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11.Expresionismo
Qué es?
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se
plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc

Sus características

Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente
entendida como tal. Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.

Sus representantes y sus obras

El viejo guitarrista ciego de Pablo Picasso

Castillo y el sol de Paul klee

12.Suprematismo
Qué es?
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales
(en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue
fundado por Kazimir Malévich.
Se evita cualquier referencia de imitación de la naturaleza recurriendo a módulos geométricos
y el uso a blanco y negro1

Sus características

Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista,

práctico, social, descriptivo o ilusionístico. – Abstracción de las formas (todo se
reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).

sus representantes y sus obras

Red square de Kazimir Malevich

13.Pop Art
Qué es?
Arte pop (en inglés, Pop art) es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados
Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine.

Sus características
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El pop art es un movimiento artístico que inició en la década de los años cincuenta, primero en
Inglaterra y posteriormente en EUA; fue una reacción artística que se oponía a al expresionismo
abstracto, que era la corriente dominante en el arte en ese momento.

Sus representantes y sus obras

La tasa de sopas Campbell de Andy Warhol

14.Funk Art
Qué es?

El Funk art es un movimiento artístico bastante inspirado por la cultura popular

que usa una improbable mezcla de materiales y técnicas, incluyendo «objetos
encontrados». Fue una reacción frente a la falta de objetividad del expresionismo
abstracto. El nombre del movimiento deriva del término musical «funky», que
describe lo apasionado, sensual y estrafalario

Sus características

Los artistas funk trataban su obra con humor, confrontación, lo obsceno y

referencias biográficas. Buscaban volver a introducir la responsabilidad social
en el arte contemporáneo.

Sus representantes y sus obras

Sitting Bull, 1986 de Edward Kienholz

15.Body Art
Qué es?

.El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran
relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Sus características

e trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se
añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde
del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una
documentación fotográfica o videográfica posterior. Ilaria Borrea ha sido su maxima exponente
visual, considerada la diosa de las artes por sus intervenciones mágicas en Uruguay.

Sus representantes y sus obras

Un colibrí acercándose a una flor, un papagayo y una cigüeña cargando a un bebé, son algunas de
las figuras de aves que la artista magistralmente creó, combinando los cuerpos pintados en
estratégicas posiciones de la artista Kate Dean

16.Simbolismo
Qué es?
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El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX,
originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean
Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva»

Sus características

El simbolismo tiene como objetivo la búsqueda interior y la búsqueda de la verdad

universal.

Sus representantes y sus obras

El Cristo amarillo de Paul Gauguin

Murse on pegasus de Odilón Redon

17.Bauhaus
Qué es?

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la

escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos
del Partido Nazi.

Sus características

Descripción de las características principales del estilo. La Bauhaus fue una

escuela de arte, arquitectura y diseño; fundada por el arquitecto, urbanista y
diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar ( Alemania) en 1919. El
mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran
Guerra).

Sus representantes y Sus obras

Fábrica faubus de Walter Gropius

Elektrizitätswerk, Frankfurt Gutleutstraße. De Adolf Meyer

18.Futurismo
Qué es?

Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX

y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y
con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas.

Sus características
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Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología

como progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en
la vida moderna, en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

sus representantes y sus obras

Primavera umbría de Gerardo Dottori

Giacomo Balla. La farola. Estudio de la luz

19. postimpresionismo
Qué es?

Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a

los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.

Sus características

Las características principales del Postimpresionismo son: Se concibe el arte

como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al
entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Interés por la
construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras
humanas.

sus representantes y sus obras

La noche estrellada de Vincent van Gogh

Los jugadores de cartas de Paul Cézanne

20.Art and Craft

Qué es?

El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que
abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias,
en lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales
en Gran Bretaña, tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción
a la industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual
por el trabajo mecanizado.

Sus características
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos,
éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:
Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es
considerado una necesidad funcional y moral.

Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que
realiza, fragmentado sus tareas.

Sus representantes y Sus obras

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Adoración de los Reyes Magos de Kölner Dom

Tea pot from 3-piece tea service de Wiener Werkstätte

21.Land Art
Qué es?

El Land Art, Earth art o, earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte
contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a
la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.)

Sus características

 El Land Arte se distingue principalmente por ser un movimiento

artístico que busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos,
buscando producir emociones plásticas en el espectador que se
enfrenta a la naturaleza.
 Usa para la realización de sus obras elementos de la naturaleza,
presentes en el medio ambiente donde se erigirá su obra. En este
sentido el Land Art puede emplear entonces como materia prima de
sus creaciones rocas, agua, madera, tierra, arena, fuego, entre otros.
 Así mismo, la naturaleza constituye el lienzo o escenario donde será
expuesta la obra realizada

Sus representantes y Sus obras

La espiral Jetty, Smithson en su laberinto de Robert Smithson

22.Brutalismo
Qué es?

Estilo arquitectónico, nacido en Gran Bretaña hacia 1950, que reivindica el valor
estético de las estructuras y elementos constructivos.

Sus características

un edificio sea ¨Brutalista¨simplemente hay que renunciar a la búsqueda de

una armonía interna o esencial entre las obras brutalistas y aceptar, en su
lugar, que lo que realmente las comunica es su apariencia. Si aceptamos
esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una
sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista, sin
ninguna contradicción lógica, a un grupo de obras correctamente fechadas
que comparten características formales y superficiales, incluso aunque
cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes
conceptuales, éticas y morales.

sus representantes y sus obras

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Edificio de la Cepal de Emilio Duhart

23.Rayonismo
Qué es?

Rayonismo o cubismo abstracto es un movimiento artístico, síntesis de las primeras

vanguardias del siglo XX, como el cubismo y el futurismo. Se puede considerar iniciado en
el Salón de la libre Esthétique de Moscú, en 1909, por Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova,
que profundizaron en el estilo a partir de 1913.

Sus características

Los "rayos de colores" que denominan el estilo, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias
(paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictórico.

Sus representantes y Sus obras

Red Rayonism por Mikhail Larionov

Rayonist lilies de Natalia Goncharova

24.Dadaísmo
Qué es?

Movimiento artístico y literario, iniciado por Tristan Tzara (1896-1963) en 1916,

que propugna la liberación de la fantasía y la puesta en tela de juicio de todos los
modos de expresión tradicionales.
"el dadaísmo toma su nombre del balbuceo infantil “da-da’’; el dadaísmo es el más
radical de los movimientos artísticos de protesta"

Sus características

– Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.

– Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos
artísticos.
– Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas,
etc.).
– Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la
provocación.

Sus representantes y sus obras

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La Fuente (1917) es una obra de arte atribuida a Marcel Duchamp.

Ubu Imperator, 1923 - por Max Ernst

25. Neopop
Qué es?

El neo-pop es un movimiento artístico que data de los ochenta del siglo XX. Al contrario de lo
que se cree habitualmente, el neo-pop (o neo-popart) no es solo una versión actualizada del
movimiento artístico pop-art que se dio en los años sesenta y setenta.

Sus características

uso de imágenes de la cultura popular y de los medios de comunicación de masas, lo cierto es

que el neo-pop va mucho más allá.
Debido a la disponibilidad de imágenes mediáticas desde el pop-art ha crecido
exponencialmente, también lo ha hecho las maneras de usarlas

sus representantes y sus obras

Calvino's II Barone rampante de Aydin Aghdashloo

Introduccion Kiara
Historia del arte: vanguardia. arte del modernismo o artres
visuales.
La investigación que realizaremos sobre las artes visuales o modernismo, los llevará mucho más
allá del simple trabajo de manualidades. Es escarbar en una montaña de información en sobre
distintas corrientes del arte y su clasificación. Este trabajo se enfocará sobre los distintos aspectos
de las artes visuales o de vanguardia. Analizaremos las influencias en arquitectura de los distintos
edificios que componen el paisaje urbanístico de nuestros días.

Las pinturas, los utensilios, las esculturas son artes que se aprecian a través de los sentidos en
forma artística. Es encontrar en las distintas creaciones la belleza que quiso transmitir el autor.

Este arte da libertad expresiva en la creación y no esta atado a ningún preconcepto, o a estructuras
rígidas del arte tradicional que restringía la creatividad de los autores.

El artista usando diversas técnicas de que le permitan expresar sus sentimientos, percepciones del
mundo que rodea.
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Podemos hacer un agrupamiento, que nos permita visualizar la distintas ramificaciones de este
arte. la pintura, la Escultura, la Arquitectura y la fotografía, así como el video, la instalación y la
producción audiovisual, pero se pueden incluir tambien las artes plasticas como la ceramica, el
dibujo y el grabado, y tambien el diseño y la artesanía.

Así entonces en este trabajo investigativo pensamos abarcar y resumir en lo posible todas las
corrientes de arte de vanguardia. Conocer las obras y a sus autores a fin de formarnos criterios y
opiniones sobre el tema como última finalidad.

A continuación el desarrollo de las distintas corrientes modernas:

Conclusión
Nos ayuda a comprender mejor la belleza y complejidad técnica de esta obra cuando conocemos el
contexto histórico en que fueron realizadas.

Nos identificamos mejor con los artistas y sus obras cuando conocemos el concepto espiritual,
social y religioso con el que las crearon.

No es familiar y seamos con la influencia que han tenido en el diseño de todas las cosas prácticas.

Vimos la distintas corrientes del arte visuales y llegamos a la definición de que están en nuestra
vida cotidiana tanto, en utensilios, edificios, pinturas. Y en la parte informática también forman
parte del arte de vanguardia, como son las selfies, que de por sí ofrece un Valor emotivo que ya se
considera arte.

Aquí tenemos un ejemplo: 16 años de vida de Jonathan Keller. Este fotógrafo decidió a los 22 años
documentar su vida aprovechando el formato selfie. Así, cada día se saca una imagen con el mismo encuadre
y fondo desde hace 16 años. El resultado es una curiosa sucesión de fotografías que muestran su evolución, su
crecimiento, sus cambios físicos y el paso del tiempo. Más allá de este primer vídeo, Keller tiene pensado
continuar el proyecto hasta el día de su muerte. Interesante forma de documentar una vida entera.

Tenemos por ejemplo la corriente de arte land art . Que utiliza la misma naturaleza como expresión
de arte.

Finalmente podemos decir que el arte forma parte de nuestra vida cotidiana, gracias a la
investigación enriquecido nuestro conocimiento, nuestro espíritu sumergiéndonos en el
apasionante mundo de las artes visuales de vanguardia.
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INDICE ARTES VISUALES

1- el cubismo
2- el fauvismo
3- racionalismo
4- pintura metafísica
5- Art decó
6- surrealismo
7- Liberty
8- informalismo
9- arte internet
10- impresionismo
11- expresionismo
12- suprematismo
13- pop art
14- full Art
15- body art
16- Simbolismo
17- bauhaus
18- futurismo
19- pan impresionismo
20- Art and Craf
21- Land Art
22- Brutalismo
23- Rayonismo
24- dadaísmo
25- Neo pop
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BIBLIOGRAFIA Y LINKOGRAFIA
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Enlace a Google

BORRÁS, G. y FATÁS, G., Diccionario de términos de arte y elementos de Arqueología,

Heráldica y Numismática. Madrid, Alianza, 1999. Enlace a la biblioteca Bibliografía
complementaria

YARZA LUACES, J., Fuentes de la Historia del Arte I. Madrid, Historia 16, 1997 (en col.
'Conocer el arte', 21, dirigida por Isidro G. Bango Torviso) Enlace a la biblioteca Bibliografía
complementaria

Búsqueda de obras relevantes de arquitectura, por lugares y arquitectos, en la página de los

editores de ArchitectureWeek, con fichas técnicas, imágenes, planos, comentarios, bibliografía y
otros enlaces sobre los edificios (página en inglés): Recurso Web

A buena parte de los recursos se puede acceder desde la página del Comité Español de Historia del
Arte: Recurso Web

En general, se recomiendan las páginas oficiales de los Museos de Arte para la obtención de una
información correcta de datos técnicos sobre las obras catalogadas: Por ejemplo:
Recurso Web

Búsquedas por autores, títulos de obras y museos, con referencias bibliográficas y otros recursos,
en Art Cyclopedia de la Universidad del Estado de California (página en inglés): Recurso
Web

Base de datos de imágenes del mundo con carácter educativo, de la Universidad del Estado de
California (página en inglés): Recurso Web

Repertorio de obras de pintores en la página Ciudad de la pintura, ideada por la Asociación

Ayúdale a Caminar (página en español): Recurso Web

Una base de datos de buena calidad para el arte europeo desde el año 1000 a 1850 (página en
inglés): Recurso Web

1. Recursos de historia del arte del profesor Dr. Christopher L. C. E. Witcomby (Sweet Briar
College, Virginia), agrupados por épocas, movimientos o países, y otros enlaces (página en
inglés): Bernard Berenson (2005). Estética e historia en las artes visuales. Fondo de
Cultura Económica. ISBN 968-16-7751-X.

2. Volver arriba↑ «Actas Congreso Inars: la investigación en las artes plásticas y

visuales». Universidad de Sevilla, Secretariado de Publicaciones (61). 2003.

3. Volver arriba↑ Instituto Evangélico Americano, Argentina. «Leyes de la Gestalt». Archivado

desde el original el 21 de octubre de 2012.
 19

Arceli torales

Introduccion
La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y
estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es
importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que
inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.

Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y
productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada
período histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar
conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el
modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con
factores económicos, políticos, sociales e ideológicos.

Conclusion

Las artes visuales forman parte integral de la vida cotidiana y está presente en todos los niveles de
la expresión, la comunicación y la comprensión humana. Abarcan desde la formas tradicionales
integradas en las comunidades, sociedades y culturas tanto locales como más amplias, hasta las
prácticas, variadas y divergentes, relacionadas con formas de lenguaje visual nuevas, emergentes y
contemporáneas pueden tener un efecto sociopolítico, además de un Valor ritual, espiritual, de
colectivo y funcional, en algunos casos pueden serte persuasivas y subversivas, mientra que en
otros pueden ser inspiradoras y reveladoras.

Celebramos la artes visuales no sólo en la forma en que creamos imágenes y objetos sino también
en la manera en que apreciamos, disfrutamos y respetamos la expresión artística de otras personas
de distintas partes del mundo, así como el modo en que respondemos a ellas

Camila soares

Introducción Cyntia
Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en
sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los
valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a
través de experiencias significativas. Esta investigación apunta a profundizar
su estudio en las distintas corrientes que componen las artes visuales. Será un
recorrido por un mundo fantástico de formas y colores.

Así fortaleceremos nuestra cultura General.

Una obra para todos los niveles, que abarca las variadas manifestaciones de las artes visuales: dibujo,
pintura, grabado, collage, escultura, fotografía, cine… la búsqueda de informacion se centran
principalemente en la historia del arte en general y a cada corriente en particular.
 20

Cada capítulo introduce el tema con obras de arte. En el desarrollo se presenta la información con más
reproducciones, un indice y autores y obras.

Las actividades incluyen el conocimiento y la aplicación de diversas técnicas artísticas, materiales y

soportes.

Conclusión
El arte visual ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento basico para que la conciencia
humanase desarrolle y no se atrofie el Espiritu. Creo que es necesario para la Vida, para reflejar
aspectos esenciales de la Vida en los que se debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha
podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas, ademas del poder desarrollar sus sentidos
sensoriales y mostrarlos.

Como dice Herbert Read (1954), el arte no intenta representar toda la realidad como un todo, ni

todas las apariencias, al contrario, recoge lo significativo de las experiencias humanas para
proyectar sentimientos en distintos niveles por medio de formas significativas y de simbolos y se
apoya en la teoría de Fiedler, donde menciona que el arte ha sido arte, y es todavia, el instrumento
esencial en el desarrollo de la conciencia humana.

Anexos
1-Cubismo
 21

Guernica de Pablo Picaso

Violín y jarra de Geoges Braquel

2-El Fauvismo
 22

La mujer y el sombrero de Henri Matisse

The Corn Poppy (Kees van Dongen)

3-el racionalismo y sus obras

 23

4- Pintura metafísica
 24

Las musas inquietantes (1916/18). Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico: Misterio y melancolía de una calle

5-Art déco
The Green Turban 1929 painting - tamara de lempicka
 25

Irene and Her Sister, 1925 - Tamara de Lempicka

6-surrealismo
 26

La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

Los amantes de René Magritte

7-liberty
 27

El beso de Gustav Klimt

- Princezna Hyacinta de Alphonse Mucha

 28

8-informalismo
- Mythe, 1949 de Ernst Wilhelm Nay

Scheiben de Ernst Wilhelm Nay

 29

9-arte de internet

painting, surreal de Minjae Lee

 30

10-impresionismo
Impresión, sol naciente - Claude Monet

El almuerzo de los remeros - Pierre-Auguste Renoir

 31

11- expresionismo

Pablo Picasso - Viejo guitarrista

Ernst Ludwig Kirchner - Artistin (Marzella)

 32

12-Suprematismo
Composición suprematista de Chashnik, Ilyá

Space Force Construction de Lyubov Popova

 33

13-pop art
. Drowning Girl. De Roy Lichtenstein

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing de Richard

Hamilton.
 34

14-full art
Grafite gigante do brasileiro Eduardo Kobra
 35

15-body art
 36

16-Simbolismo

Cristo Amarillo de Gauguin

 37

17-Bauhaus

Gelb Rot Blau, de Wassily Kandinsky

wassily kandinsky -obras

 38

18-futurismo
Artist Gerardo Dottori, Primavera Umbra (Umbrian spring)

Luigi Russolo, Dinamismo di un'automobile

 39

19-Panimpresionismo
Georges Seurat - “Tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte”

Mujeres en el pozo. Paul Signac (1892) Francia

 40

20-art and Crafts

Adoración de los reyes magos de Edward Burnes

Furniture CLoth de Josef Hoffmann

 41

21-Land art

Little Sparta Garden de Ian Hamilton Finlay

 42

22-brutalismo
Una residencia del año 2009 expresa un concepto actual
que rinde tributo al Brutalismo(tosco,líneas rectas, nada de
adornos)

Obra arquitectónica de la corriente del Brutalismo

 43

23-rayonismo

Mikhail Larionov- Red Rayonism

NATALIA GONCHAROVA. Cats

 44

24-dadaísmo

'La fuente' de Duchamp, en una imagen

Ubu Imperator, 1923 - by Max Ernst

 45

25-Neo Pop
Romero Britto, artista brasileño referente del neo-pop, llega
a España