ÍNDICE

Folklore

Capítulo Pág.

I. ¿Qué es el folklore? ...................................................................................................... 95

II. Glsario de danzas ......................................................................................................... 97

Departamento de Publicaciones
EC PRODUCCIONES
051 - 943393
 ¿Qué es el folklore? EDUCACIÓN
SECUNDARIA

Capítulo I
DEFINICIÓN RESUMEN

El 1984, la Real Academia Española castellanizó el En 1845 el arqueólogo inglés WILLIAM JOHN instituyó el
término folklore, creando el vocablo «folclore», que proviene término FOLKLORE uniendo las palabras o vocablos FOLK
de de «folk»: pueblo y «lore» que quiere decir saber. que significa pueblo y LORE que significa sabiduría.

¿Qué estudia el folklore?

Narraciones Tradicionales Costumbres Tradicionales Cosmogonía

Cuentos, mitos, leyendas, Locales, música y danza, juegos, Supersticiones, creencias,

anécdotas. fiestas, ceremonias, comidas, brujerías, astrologías,
bebidas. hechicería.

LENGUAJE POPULAR MEDICINA FOLKLÓRICA

Dichos populares, relatos, Enfermedades comunes,
fábulas medicamentos caseros,
curanderismo.

CARACTERÍSTICAS DEL FOLKLORE

ES TRADICIONAL ES ANÓNIMO ES COLECTIVO ES PLÁSTICO

Porque es transmitido Porque se desconoce Porque las Porque sufre cambios y
en forma oral el autor o los manifestaciones son modificaciones con el
de generación en autores. conocidas y practicadas transcurso del tiempo
generación. por el pueblo. pero su esencia y
contenido permanece
igual.

CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS FOLKLÓRICAS PERUANAS

DE ACUERDO A LA ACTIVIDAD REALIZADA

DANZAS GANADERAS: Como en las que marcan al
ganado-herranza-Santiago.
DANZAS PASTORILES: Son ejecutados por los pastores
(en el pastoreo o fiesta de adoración, representando a sus
animales) como por ejemplo, Llamerada-Llameritos-
Llamichu-Alpaqueros, etc.
DANZAS GUERRERAS: Son aquellas que simulan la guerra,
representan a los guerreros o preparación para las mismas,
por ejemplo; Kachampa-Shapis-Huarachuncho, etc.
DANZAS AGRÍCOLAS: Se refieren a una faceta de la
siembra-la cosecha, preparación de la tierra para el cultivo.
Por ejemplo: Tarpuy (Cuzco)-Trilla (Huancavelica)-Sátiras
(Puno)-Turkuy (Cuzco)-La Jija (Junín).
DANZAS IMITATIVAS: se trata de imitar a los personajes,
sin caer en la sátira ni en la burla. Por ejemplo: los Turcos
(Cuzco)-Pantomimo (Puno)-Chonguinada (Junín)-Tunantada
(Junín)-Kallahuaya (Puno).

ARTE
DANZAS SOCIALES: muestran el cambio social del hombre DANZAS SATÍRICAS: donde se burlan de los personajes
para adquirir un nuevo estatus. Por ejemplo: Casaraquiri que representa. Por ejemplo: Machu Tusuq (Puno)-
(Puno)-Imillami (Puno)-Huaconada (Junín), etc. Corcobados (Junín)- Doctorcitos (Puno)- WacaWaca (Puno)-
Solischay (Cuzco).
DANZAS RELIGIOSAS: Son aquellas que se ejecutan en
las festividades religiosas en honor a un santo o a una
imagen. Por ejemplo: Reyes magos (Huancavelica)-Los
galas (Huancavelica)- Los Danzacc (Ayacucho)

CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS FOLKLÓRICAS DEL PERÚ

A TRAVÉS DE LA HISTORIA

En la época del Incanato: En la época de la Colonia: En la época de la República:

1. Las fiestas de guerra eran
impuestas por el Inca.
2. Fueron manifestaciones de
carácter social.
1. Se realizaban con las fiestas del
calendario católico.
2. Se utilizaban elementos: más-
caras, atuendos especiales.
1. Son de carácter individual.
2. Las festividades religiosas se
convierten en modo de
explotación.

3. Se realizaba con el culto al 3. De iniciativa individual. 3. Surgen nuevas formas de

Inca. danza y música.
4. Aparecen los grupos musicales.
4. Se relacionaba con las 4. Aparecen mayor número de
diferentes actividades del 5. Aparece la variedad de ins- música y danzas.
Incanato. trumentos de viento: trom-
petas, cornetas, clarinete, 5. Incursiona mayor número de
5. No se usaban vestimentas saxofón, etc. instrumentos.
especiales
6. Aparecen las danzas de
influencia negra: landó,
festejos, alcatraz, zamacueca.

7. Se caracterizan más las cos-

tumbres españolas.

Tipos de danza: Tipos de danza: Tipos de danza:

- De cosecha - Abanderados - Callahuaya

- Preparación para la guerra - Waca Waca - Chirihuano
- Los Guacones - Diablada. - Morenos
- Morenos - Auqui Auqui
- Llameros-Sicuris
 Glosario de danzas
Capítulo II
ZAMACUECA
Baile popular de influencia negra que se bailó en la
colonia, especialmente en el siglo XIX. Es el antecesor de
la marinera aunque de ritmo más vivaz y letra más
picaresca. Se practicó también en Chile y Argentina (según
el Diccionario Histórico Geográfico del Perú- de Juan Castillo
Morales Pag. 392).
Como nombre y como importante pieza folklórica, sólo
se encuentra a partir de los comienzos del siglo XIX.
Estas adquieren inusitada abundancia después que se
declaró la independencia política, como explicable reacción
nacionalista contra el menosprecio con que ese baile
canción ha sido visto por la corte virreinal, la iglesia colonial
y la seudo-nobleza goda.
Adquiere también la zamacueca cierta importancia
continental a causa de sus irradiaciones internacionales
hacia los países limítrofes y aun hacia no lo son; y en el
caso de Chile existe un antagonismo, que los arrastra a la
guerra de 1879.
La banda militar de un regimiento que ha venido con
San Martín, lleva a Santiago la variedad peruana de nuestra
samba que allá entra en triunfo; pero las tropas que unos
treinta años después viene a combatir contra las fuerzas
de la Confederación Perú- Bolivia, traen la variedad
santiagueña, estableciendo una influencia que puede
advertirse mediante un hecho significativo; todavía en 1875
al hacer en un buen soneto el elogio de la zamacueca
peruana, nuestro Ego político expresa que Cristina “baila
una chilena noble”.
Fue el comienzo de la guerra con Chile, que la zamacueca
se bautizó Marinera en honor al Almirante Miguel Grau y a
su Monitor el Huáscar.
En 1879 desapareció la denominación ZAMACUECA y
nació la Marinera como baile nacional que hereda todas
las características que aquella (versión tomada de la
biblioteca CUF-UNMSM) guerra con Chile , que la zamacueca
se rebautizó Marinera en honor al Almirante Miguel Grau y
a su Monitor el Huáscar.
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HUAYLARSH
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Actualmente se baila en el departamento de Junín
específicamente en la provincia de Huancayo, son
manifestaciones del Huaylarsh se da en los pueblos y
comunidades campesinas andinas del valle del Mantaro.
También comunidades campesinas andinas del valle de
Canipaco (zona alta). La circunscripción geográfica actual
de la zona altina es comprensión política del departamento
de Huancavelica.
En el departamento de Junín específicamente en la
provincia de Huancayo las manifestaciones del Huaylarsh
se dan en los pueblos y comunidades de la Nación Wanka.
Es necesario anotar las formas de asimilación e integración
del Huaylarsh viene también de los pueblos y comunidades
de la provincia de Tayacaja Pampas del departamento de
Huancavelica que son pueblos quechua hablantes del
runasimi.
Pilcomayo, Cochas Chilca, Azapampa, La punta, Viques,
Huacrapuquio, Huayucachi, Zapallanga, Huancán, Chupuro,
Chongos bajo, Pucará, San Juan de Iscos, Ahuac, Chupaca,
Tres de diciembre, Acopalca, Tinyari, Cochangará,
Manzanares, Huachac, Chongos alto, Ñahuispuquio, Sicaya,
Tinyari, Huari, Chambará, Pumpumya, Uylumpo,
Huasicancha, Jarpa, Chala Shikuy, Pazos, Huaribamba, Ila,
Quispiñicas, Aymará.
HISTORIA
De acuerdo a personas informantes en mi investigación
deviene del culto ancestral a la agricultura de los ayllus de
la nación Wanka. Su denominación viene del Wanka o
Quechua Wanka de la palabra WALASR que significa
muchacho, joven.
Tusuy Walasr baila goza, alégrate joven.. Quizá la danza
de los campesinos españoles de Castilla y Extremadura
fueron introducidos y enseñados por los españoles.
El origen de la palabras, algunos datos tienen origen en
las raíces o teoría que trata de relacionar su nombre por
el vocablo parecido. WAYLASR voz Aymara que significa
Ichu Sagrado significaría floresta en movimiento. La teoría
toponímica parecidos a los nombres de los pueblos
Huaylacucho, Huayllay, Huayllaspanca, Huayllamarca,
Andahuaylas y muchos otros pueblos. Su origen ha quedado
 Folklore
enraizado en el tiempo. Lo cierto es que esta manifestación
cultural nace en el seno del pueblo, en su actividad
agropecuaria y ganadera y en su sentimiento psicológico
mágico religioso. Nuestro ancestro rendía pleitesía a la tierra
a la Mamapacha como agradecimiento por los frutos que
éstas brindaba para su supervivencia, este hecho es
necesario tener en cuenta porque el invasor español trajo
consigo formas de la vida del mundo occidental individual.
MENSAJE
De acuerdo con algunos datos bibliográficos la predicción
del sistema lingüístico de los Wankas y la riqueza léxica de
su dialecto HUAYLARSH para mi entender es un vocablo
que significa festividad, movimiento, alegría, acción, trabajo,
costumbre, danza, baile, canción reproductividad,
reproducción tanto de lo antropológico como de la fito flora
andina. El HUAYLARSH es de contrapunto, es de lucha, entre
dos barrios los de arriba y los de abajo.
El Huaylarsh nace como producto del trabajo
comunitario, tiene una sola raíz cultural que es la andina. Y
es de una cultura específica de los Wankas o de la nación
Wanka.
Es una danza que se generó en el proceso productivo y
su manifestación ideológica, dentro de la interrelación de
los pueblos que se dan a través del proceso histórico dentro
del abanico de sus relaciones sociales de producción y sus
relaciones ideológicas.
El Huaylarsh es una expresión ardiente del pueblo.
Música alzada que se baila con puños cerrados, canción de
rebeldía que nace en las entrañas de la cultura WANKA. El
Huaylarsh es una manifestación de alegría en donde el varón
demuestra su virilidad, pujanza, fuerza y vigor tratando de
enamorar a la mujer quien responde suave y alegremente.
Huaylarsh, es único en su género, es una manifestación de
alegría, de enamoramiento, de trabajo, de lucha, de
superación.
Huaylarsh es una expresión social del arte andino que
tiene y es abstraída de lo económico y social y del material
e instrumentos productivos en el ciclo de la pequeña
maduración.
Esta hermosa costumbre probablemente antes se
desarrollaba en diversos pueblos andinos tiene su origen
en Europa y fue traída por los Invasores españoles siendo
posteriormente adoptadas por el poblador de los andes y
la cultura de los Wankas, se debe con más ahínco a la
alianza que se organizó con los españoles.
Huaylarsh le dicen también a la Trilla, después de la
cosecha, en baile nocturno, en los meses de junio, mayo,
baile de la Trilla. Su nombre es HUALSH, HUAYLASH,
HUAYCHAR, HUACHAO.
Educación Secundaria
Fiestas. Se baila en los meses de febrero y marzo,
cuando el campo reverdece y la naturaleza sonríe,
expresamente en los meses de los carnavales.
El Huaylarsh, es un arte andino del poblador Wanka
que coincide en el ciclo de la pequeña maduración en el
mes de febrero, en el calendario son fiesta movibles en
todos los pueblos del Perú y del mundo entero, es una
danza como de las miles de danzas de carnavales y de las
pequeñas maduración como el cultivo y recultivo de la papa.
Se baila también en los meses de mayo y junio en la trilla,
se baila en el día y en la noche. Se baila en casi todas las
fiestas como en matrimonios, fiestas patronales, es un
wayno que se baila zapateando.
VESTIMENTA
Para bailar el Huaylarsh no se necesita ningún atuendo
en especial. Es un baile regional, por no decir nacional y
popular que invita a cualquier poblador que escucha la
melodía e interpretarla en sus reuniones sociales y
familiares.
Cada pueblo y cada región tiene su peculiaridad en
vestirse y sus costumbres cambiables y tradicionales sin
embargo vamos a dar una propuesta las más saltantes
para poder adaptarlas.
En la presentación o en el espectáculos regionales y
nacionales e internacionales se presentan con vestuario:
VESTUARIO DE LAS MUJERES
- Wishkata, Pullukata, Llamakata.- Manta que cubre la
espalda, habitualmente de lana de oveja, llamas marrón,
gruesa.
- Lulipa.- Fustan de color negro que lleva puesta como
interior.
- Polleras.- Fustan similar al anterior, va por encima de
ella en el borde inferior lleva el ribete inferior.
- Mangasr.- Mangas postizas de color negro, que van
unidas a través de una cinta para ponérsela por el cuello,
y se colocan en los antebrazos. Lleva algunos bordados
sencillos.
- Ticpe.- Prendedor hecho de plata sirve para sujetar los
pullucakatas.
- Chuku.- Sombrero con cinta de agua que bordea la base
de la copa del sombrero anudadas en los extremos de
la cinta, sombrero tipo Wanka de color Conchivino, color
vicuña o blanco. Wishchuku, Yana Chuku con las alas
del sombrero alado derecho.

- Ipitaku.- Pequeña manta que va a la espalda y sirve
para llevar comidas u otras cosas a utilizar en las faenas.
- Watraku.- Fajas de hilos de multicolor. Fajas tejidas de
lana de oveja sirve para sujetar la pollera y va sobre el
coton.
- Zapatos.- De color negro con taco bajo y lleva pasadores
tipo colegio. Estos se ponen sin medias.
- Pañuelo.- De seda lleva en la mano derecha.
- Yanakutuncha.- Doble Kutincha. Kutun. Kutuncha. Si bien
es cierto que desde hace poco o mucho se ha extinguido
el uso del vestido autóctono de las mujeres Wankas,
llamado KUTUN TÚNICAS NEGRAS, FAJAS Y MANGAS.
Túnicas negra con cuello en V y mangas cortas, lleva
hasta los tobillos y en otras hasta la pantorrillas con un
corazón bordado en el pecho. Todo estos vestuarios lo
utilizaban o lo utilizan las Wamblas o Muchacha o damas.
VESTUARIO DE LOS VARONES (WALASR)
- Watraku.- Faja que es tejida de estambre. Son de
diversos colores y dibujos diferentes, con figuras que
representan ríos, llamas, trenes, escudos, números,
letras, nombres y otros.
- Chuku.- Sombrero de color blanco hecho de lana de
oveja.
- Unku.- Camisa de manga larga en forma de una chompa
cerrada, el cuello es conocido el chato.
- Saco.- Es de color negro, se lleva amarrado, cruzado
toda la espalda sobre el hombro derecho y atado con
las mangas a la altura del pecho, a veces se amarran
en la cintura.
- Wachakuy.- o faja multicolor.
- Wallki.- Bolsa hecha de pellejo de carnero, vicuña o llama
en forma de una bolsita, sirve para llevar la coca, tocra
o llipta. Se lleva atado en la cintura.
- Ashkalson.- Es un pantalón de bayeta color negro con
abertura en el botapié llamado Kallar, en el extremos
inferior tiene una abertura que permite observar el
calzoncillo largo que se lleva puesto en el interior.
Reciben algunos nombres como Kalidallaku, Tapabalasu,
Chuspi Manchachi Wala Yana. Pantalón.
DAMAS WAMBLAS
Kutuncha, Anaku, Makitu, Pullukata, Riwuis, Shukuy, Trukuy,
Wachakuy.
VARONES WALASSR
Asra Kalson, Srukuy, Trukuy, Watrakuy.
Glosario de danzas
HERRAMIENTAS
Azadon, lampon, pishka, Waynachu, porongo.
MATERIALES
Hortiga, ampulo, Flor de papa. Mantas de colores, harina,
polvo, serpentina.
COREOGRAFÍA
Este baile es de parejas, es de comunidad, participa
toda la familia o el Ayllu, es de rivalidad, de la actividad, de
la actividad de pasos y destrezas de los que bailan. Son
movimientos lentos suaves y con fuerzas, a los cuales los
varones hacen notar su virilidad y pujanza, de demostrar a
las damas principalmente es baile de jóvenes, matizado
con el amor y/o amorío del chiwaku o zoezal y galanteando
a la hembra zapateando alrededor con las alas o los brazos
desplegados. Despierta los favores de la hembra con otros
machos expresados la usual rivalidad entre la cuadrillas o
pandillas concluyen con las peleas campales del TAKANAKUY
sangriento. La mujer tiene dos pasos definitivos
MUJUPAMPAY o enterrar la semilla.
El CHIWAKU PACHKAY saltitos del zorzal, los pasos de
los varones son el PROSAY, recorrido desafiante ESTAKAY
TAKAY, KULLPA WIPIAY, como un descanso MISHKIPA.
CHACKCHAN la coca o mastican la coca, en el JAMAY SAMAY
CHANSAS descanso ampulo con ITANA hortaga,
SHIKITAALLAY.
En la coreografía se sale de dos pandillas, cada uno
hace: su contrapunto en competencia, su descanso, su
presentación, su carnaval, su trabajo, su takanakuy y su
salidad con dos saludos cada uno.
MÚSICA
Antiguamente se bailaba al son de las canciones
interpretadas por las Guamal: mujeres jóvenes. Ahora se
ha incorporado: el violín y el saxo que acompañan a las
cantantes. Los varones emiten sonoros huapidos de
satisfacción, alegría y comunicación por el trabajo agrícola.
Se baila al compás de las canciones que entonan las
wamblas con las lecturas alucivas a la fecha. La voz de la
Guamal para que los jóvenes bailen elegante y alegremente.
Con el transcurso del tiempo se fueron utilizando el violín,
el arpa, saxofón, hasta contar actualmente con las
afiantadas orquestas, con el marco musical de este hermoso
patrimonio de la nación Wanka de nuestra patria del centro
del Perú.
El Huaylarsh es la máxima manifestación de alegría del
poblador wanka.
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Segundo año de secundaria
 Folklore
TURKUY ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL

Esta danza tiene sus más antiguos orígenes en la época Los músicos tocan una melodía que tiene una primera
colonial, donde el cambio de autoridades comunales tenía parte algo ceremonial y que corresponde a la entrada, luego
que realizarse ante la nueva autoridad municipal traída por la música se aligera donde los varones y mujeres
los españoles, coincidiendo con las fiestas del Año nuevo y intercambian versos cantados que corresponden a las
Reyes. kaswas. Los instrumentos que se usan son: los charangos,
mandolinas y bandurrias y guitarras. Para fines de
Aquí surge la figura del turco, quien era satanizado por recreación se utilizan quenas no muy comunes en esos
las autoridades religiosas delante de los indios, mostrándolo lugares.
como un moro y por tanto enemigo de la iglesia.
Recordemos que los españoles detestaban a los moros por VESTIMENTA VARONES
ser infieles y que ellos estuvieron prohibidos de llegar al
nuevo mundo, sin embargo, lo hicieron y se asentaron aquí, · Montera con cintas labradas a la espalda
y los indios no tuvieron con ellos los mismos prejuicios, · Chaleco a manera de coraza de color rojo o granate
incluso se pudieron identificar por la calidad de ser ambos, · Mangas largas
en cierto sentido, enemigos de los españoles. · Faldones de tela blanca
Lejos de obtener el resultado esperado, los indígenas se · Pantalón negro
identificaban con el turco, lo que explica la presencia de · Chullo de lana
muchas danzas referidas a los turcos en los departamentos · Botas con cascabeles
de Arequipa, Cusco y Puno.
VESTIMENTA MUJERES
La presencia del turco es significativa entre los
campesinos de la sierra, así encontramos danzas relativas · Monteras del valle del willkamayu
a los turcos en: Espinar, Caylloma, Conima en Huancané, · Chaquetas bordadas
Lampa, Tinta, etc. · Polleras bordadas
· Rebozo bordado
La imponente vestimenta del turco es representada en · Hondas de lana de colores
Yanaoca (Canas) y Yauri (Espinar) por estas autoridades · Faja o chumpi
comunales dando origen a la danza TURKUY.

COREOGRAFÍA

A pesar de no tener una coreografía definida, existen

tres elementos o etapas que se reiteran en la mayoría de
las interpretaciones.

Primero, entra el quipu o joven bufón (la palabra maqtillo

es propio del Cusco y las provincias del valle), quien deja
limpia la plaza por donde se ha de ejecutar la danza,
ingresado las mujeres y luego los varones con paso marcial,
elevando las rodillas, cogiendo el faldón con las manos y
abriéndolo hacia ambos lados.

La segunda parte es generalmente libre donde las figuras

más características son solamente de varones o de mujeres.

En la tercera parte predominan las figuras de

acercamiento a la pareja, contrapunto de mujeres, de
varones con círculos, y la kaswa, terminando con la salida
de parejas. Predominan los pasos de saltos, elevándose
del piso con las rodillas bien alzadas.

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Educación Secundaria
 Glosario de danzas

KASWA DE CANAS QANCHI

Ésta es una danza propia de las comunidades cusqueñas
de Langui, Layo, Qehue, Descanso y Checa, pertenecientes
a la provincia de Canas, como su nombre lo indica es una
kaswa, donde la danza se conjuga con el canto y la
competencia de glosas, todas ellas llenas de picardía y
provocación, especialmente en las noches, donde se realiza
la “tuta kaswana”.
En los días de carnaval, las parejas salen a danzar,
utilizando sus coloridas vestimentas y los varones tocando
su charango, al que le han adicionado un espejo, con el
que inicia su coqueteo e invitación a participar de la danza,
las mismas que son correspondidas por las mujeres,
utilizando los espejos de sus prendedores adornados con
cintas multicolores.
La coreografía mantiene algunas reglas no escritas,
generalmente los varones inician la danza cantando la
tradicional kaswa de los pueblos de Espinar y Canas “jatun
puna wicuñitay”, tocando su charango, y en cada cambio
de copla se realiza el cambio de mudanza o figura
coreográfica, la misma que culmina con el rapto de la
soltera.
De esta danza se dice que es originaria de Mamuera,
sin embargo los pueblos vecinos aducen tener el derecho
de su origen tan sólo porque han llegado a difundirla con
cierta continuidad en las fiestas principales.
La danza primigenia, conforme van pasando los años
ha variado en su coreografía y en su esencia, la misma que
se ejecuta como un rito al maíz, grano sagrado de los Inkas,
danzándose sólo en la época de la cosecha del maíz, a
manera de agradecer a la tierra la buena producción, sin
embargo, a partir de la transculturación occidental sufrió
notables cambios, esencialmente en cuanto se refiere al
vestuario que viene a ser la imitación del estilo hispánico,
en su forma de vestir.
De acuerdo a la acepción de la palabra Qanchi (siete)los
danzantes deben ser siete parejas, sin embargo, el número
varía de acuerdo al criterio del primigenio; era un tanto
monótona a pesar de la variedad de sus figuras, según se
dice eran 28 en total; utilizaban unas varas a manera de
bastón, las cuales dibujaban las figuras coreográficas: los
pasos cortos a manera de cojear, pero con pisadas que
mostraban fuerza.

La danza se ejecuta después de la cosecha del maíz y

VESTIMENTA en algunas fiestas principales, haciéndose extensivo en las
comunidades de Macari (Puno), en las fiestas del 16 de
El vestuario que utilizan es propia de la región resaltando julio La virgen del Carmen y la fiesta de los reyes del 6 de
el uso de monteras, el charango y la honda bastante enero, en Yauri (Espinar).
adornadas con lanas de colores llamativos.
La danza Qanchi, se dice que tuvo su origen cuando los
Mujer Varón Qheswas, habitantes de las zonas de los Qollas (Puno), en
pollera chaqueta la época de la cosecha del maíz para intercambiar
chaqueta chaleco productos, solían visitar a los habitantes de los Qanchis
manto pantalón (Canchis) en cuya oportunidad danzaban los Qanchis muy
montera botapies ceremoniosamente y con mucho agrado.
chumpi o faja charango
ojotas montera Se dice que en un momento de descuido de los Qollas,
chumpi o faja el Ukuku, graciosamente indicaba al Chanaco, hijo
ojotas primogénito del Qollana, que inicie la era del maíz, hecho
que realizaba el Chanaco, a quien por su travesura lo
castigaban porque había frustrado el trueque con los Qollas.

VESTUARIO DE LOS VARONES

El vestuario de la zona Qanchi tiene influencia española,

quedando de ese vestuario en la actualidad la muestra que
utilizan los danzantes del Qanchi de Mamuera.

Montera.-La montera de esta prenda de vestir se

caracteriza por tener doble copa, algo así como un
espiral, forrado con tela de colores que contrastan
visiblemente, la parte inferior en cambio sólo tiene un
color de tela, le caen dos franjas de colores sobre la
hhtgg espalda.

Segundo año de secundaria

 Folklore
Cuyo.-Es una prenda tejida con hilos multicolor de lana
de oveja o fibra de alpaca.
Camisa.-La camisa es de bayeta por lo general de color
blanco.
Tabla casaca.-Es una prenda que imita a la levita
española, con abertura en la parte posterior, de color
negro, con adornos de grecas a la altura del pecho,
bolsillos amplios a la altura de la cadera, adornos con
botones blancos.
Chamarra.-Atuendo que tiene la forma de chaleco, con
adornos de grecas de colores, con figuras de flores.
Ukuña.-Son mantas de fibra de alpaca u oveja, franjas
delgadas de colores vivos.
Chuspa.-Es una prenda a manera de bolsa mediana,
tejida con hilos multicolores de alpaca u de oveja, lo
llevan al hombro, conteniendo hojas de coca.
Pantalón.-Prenda que se caracteriza porque tiene
abertura en forma de V invertida en un costado de la
bota del pantalón corto, que llega sólo hasta la rodilla,
cuyos bordados están adornados con grecas.
Chumpi.-Faja tejido de lana de oveja con hilos finos y
de varios colores que sostienen el pantalón.
Husuta.-Sandalias de piel de alpaca o llama.
Vara.-Es una especie de bastón, con adornos de anillos
de plata repujados con figuras de alto relieve, que sirve
para guiar la coreografía de la danza. También sirve
como mando de autoridad.
Cascabel.-Son campanillas pequeñas que usan en los
tobillos.
VESTUARIO DE LAS MUJERES
En forma idéntica el vestuario de las mujeres es el
resultado de la influencia española, así tenemos:
Montera.-Es una prenda similar a las monteras de los
varones, pero de copa más baja, con triángulo de colores
vivos.
Camisa.-Prenda interior de bayeta blanca o de tela con
poco adorno a la altura del pecho.
Fujuna.-Es una especie de corpiño ceñido al cuerpo con
adornos de flores o figuras geométricas.
Llijllas.-Son mantas cortas, las usan cubriendo la
espalda.
Educación Secundaria
Polleras.-Son faldas de bayeta que llegan poco más
debajo de las rodillas, adornadas con franjas delgadas,
de color rosado, granate o negro.
Husuta.-Sandalias igual a las de los varones, usan
adornos de cintas en las pantorrillas y con cascabeles
sobre el empeine.
Tupo.-Es un prendedor en forma de ramas, con unas
cadenitas de la cual penden piezas pequeñas de formas
muy variadas.
EL UKUKU
Este personaje legendario lleva en la cabeza un pedazo
de vellón de lana de alpaca o llama, de color negro, blanco
o marrón, en forma de peluca, lleva puesto un chullo que
cubre la cabeza y la cara (pasamontañas), se cubre el
cuerpo con una túnica con flecos, simulando el pelaje de
un oso; se adorna con pañolones sobre la espalda y las
waracas que cruzan la espalda y el poncho. Además, llevan
en la mano un zurriago largo, como un arma de defensa y
respeto. Algunos Ukukus llevan un Ukukito chico en la
espalda, indicando una doble personalidad que representa
su otro yo, hecho que demuestran cuando al hablar fingen
la voz, generalmente usan zapatos corrientes o husutas de
jebe, con calcetas de lana blanca y gruesa.
MÚSICOS
Los músicos son generalmente cuatro: dos
quinraymitos(quenas especiales), un tambor y un bombo.
INTEGRANTES DE LA DANZA
Los que integran la danza guardan el siguiente orden:
· Qollana.- Es el representante de la comunidad, autoridad
que infunde respeto. El qollana es suplido por el alcalde,
personaje occidental, distinguiéndose por llevar una vara
adornada con filos de plata, elemento de origen español
que indica símbolo de mando.
· Chaupicollana.- Es el segundo jefe de la comunidad,
después de Qollana.
· Chaupiqateq Qollana.- Es un jefe inferior al Chau-
picollana.
· Qaywaqollana.- Es el que sigue en orden de mando.
· Kañari.- Considerado como jefe de menor categoría que
los demás, con grado muy inferior.

· Chanaco.- Es el hijo primogénito del Qollana, considerado
como el sucesor del Qollana.
· Qoya.- Es la primera hija del Qollana,representa la
simiente por ser símbolo de fertilidad.
· Ukucú.-Es un personaje legendario de origen mítico,
representa al oso que actúa como guía de los
danzarines, cuida de ellos, y a la vez es el bufón, que
hace reír a los circundantes.
COREOGRAFÍA
Figura 1.- Las dos hileras de danzantes están encabezados
por los Qollanas o alcaldes; cada hilera forma un triángulo,
danzan al compás de la música con las varas entre los
brazos (derecho), con pisadas varoniles y fuertes a manera
de cojear.
Figura 2.- Cada triángulo forma un círculo danzando hasta
que el Qollana ordene cambio de figura.
Figura 3.- Estando en círculo se forma un paralelo, siempre
con las varas entre los brazos.
Figura 4.- Los alcaldes se mantienen alerta danzando con
gallardía y garbo, moviendo las varas con ambas manos
hacia delante. El primer danzante de la hilera izquierda y
los dos de la derecha. El primer danzante de la hilera
izquierda y los dos de la derecha, forman un triángulo con
las varas, las mismas que son colocadas en el suelo; de
igual forma y al mismo tiempo, el último danzante de la
hilera derecha y los dos de la izquierda forman el otro
triángulo. Todos danzan al contorno de ambos triángulos,
hasta ponerse en su lugar inicial.
Figura 5.- Estando en su ubicación de paralelos, los dos
danzantes de la cabeza forman una V con el vértice hacia
adentro, y los cuatro restantes forman un cuadrado, luego,
danzan por el contorno de ambas figuras.
Figura 6.- Después de levantar sus varas danzan el tiempo
necesario e inmediatamente forman cada pareja una X
danzando por el contorno de las figuras.
Glosario de danzas
Figura 7. - Teniendo las varas en las manos, forman una
estrella, esta vez en el aire; para cuyo efecto los danzantes
previamente forman un círculo. Estando ya trenzada la
estrella, el ukuko lo sube al chanaco sobre las varas. Dan
dos vueltas con el círculo, mientras el chanaco palmea a
ambos lados alegremente, luego de las vueltas el ukuku se
apresta a bajarlo.
Figura 8.- Esta figura de estrella se coloca en el suelo y los
danzantes bailan al compás de la figura.
Figura 9. - Los alcaldes se ponen frente a frente, se colocan
las varas debajo del muslo de la pierna derecha, los otros
danzantes hacen lo mismo, todos aplauden de un lado para
otro, al compás de la música moviendo la cabeza
rítmicamente.
Figura 10. - Los alcaldes ponen las varas para apoyar en
el glúteo derecho, los otros danzantes realizan la misma
operación con sus varas, aplauden para ambos lados
moviendo la cabeza rítmicamente.
Figura 11. - Los danzantes toman las varas debajo del brazo
derecho y danzan en forma de pasacalle para salir del
escenario, mientras tanto el ukuku insinúa que el chanaco
incendie la era del maíz; el chanaco obediente incendia, en
ese instante el ukuku se pone de rodillas suplicante para
que no tenga un final desastroso, los alcaldes al ver la era
que arde vuelven y le propinan una golpiza al chanaco.
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LLAMERADA
En las fiestas, los arreadores de llamas recorrían en
caravanas, los viejos senderos del Tawantinsuyo con destino
al Cuzco, para asistir a la fiesta del Inti Raymi. El baile es
una representación coreográfica del arreo y las máscaras
muestran un eterno gesto de silbido como si los bailarines
estuvieran conduciendo cientos de llamas. Los danzarines,
visten las tradicionales monteras y ponchillos de los llameros,
una máscara estucada donde los labios aparecen fruncidos
en un silbido inextinguible. Reglamentariamente los colores
de las polleras de las mujeres no deberían repetirse. Sus
bolsas se forraban con monedas y en los atados de la
espalda van sujetas, por fuera, cucharas , platos y vasos
de plata. Para todo movimiento está siempre la honda y la
campanilla del guía.
En cierto modo La llamerada ha cambiado en su sentido
mágico y existen innovaciones en la coreografía, vestimenta,
participantes, música. Pero no ha dejado de representar la
relación entre el hombre andino y los auquénidos.
Este baile está relacionado con una de las actividades
más importantes de la economía-agropecuaria peruana del
Segundo año de secundaria
 Folklore
altiplano milenario: la cría de los auquénidos o camélidos
andinos, especialmente de la llama
LA LLAMERADA - PERÚ
Rememora también la domesticación de los primeros
camélidos de la zona andina como los guanacos, alpacas y
vicuñas. Los bailarines llevan en la cabeza una reproducción
de las antiguas monteras de cuatro puntas usadas por
diferentes grupos étnicos desde tiempos prehispánicos.
Esta danza recuerda las largas caravanas de llamas en las
que comunidades aymaras llevaban sal a otros pueblos para
intercambiar productos.
EL LLAMERO: Personaje resabio en los rodeos de llamas,
así como todos los nativos para efectuar la esquila y ofrecer
a los dioses andinos las ofrendas en una ceremonia, esta
danza tiene como símbolo la onda, en aymará: k’orawa
(arma de guerra) que en el tiempo de paz sirve para arriar
el ganado; su ritmo es ágil, vigoroso y alegre, recuerda el
transporte de presentes y regalos al Inca en caravanas
nativas en llamas.
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Educación Secundaria
CARNAVAL DE CHUCUITO
Danza puneña del distrito de Chucuito de la provincia
de Puno, se ubica en una península frente a la de Capachica
dando origen al llamado Lago chico y a una hermosa bahía.
Chucuito es símbolo de todo el lago, fue más importante
que el mismo Puno, pues allí se encontraban las Cajas Reales
de la época virreinal.
En la esencia de esta danza aymará no incluye el juego
del carnaval. Ella se origina en la época que se recogen los
primeros frutos que se entregará a la Pacha Mama lo cual
coincide con los carnavales mestizos.
Es una danza de parejas de enamoramiento e itinerante
que se ejecuta en grupo. Su mensaje está enmarcado en
el homenaje a la madre tierra que con vigor, fuerza y alegría
le rinden los lugareños.
El huichi es usado en la danza, es sustituto de la honda
de arreo. También se baila en fiestas patronales y cívicas.
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CARNAVAL DE ARAPA
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
El distrito de Arapa está ubicado en la sierra, provincia
de Azángaro, departamento de Puno, a orillas del lago del
mismo nombre a 3880 metros sobre el nivel del mar.
ORIGEN
Se originó en el distrito del mismo nombre y se remonta
a través de diferentes épocas en nuestra historia.
Época incaica.-La danza carnaval de Arapa surgió como
una danza agrícola, pastoril y de amoríos, porque los
danzarines imitan los colores de las flores, domesticadas
y silvestres, en un acontecimiento social costumbrista
para enamorarse, donde los jóvenes aropeños cortejan
a sus parejas a través de las actividades del cultivo y el
pastoreo. Los primeros pobladores como Qarqatira,
tikara, pukarani, y otros practicaban estas danzas en la
época de la floración y de las plantas agrícolas en los
meses de febrero y marzo, realizando las famosas
qhaswas, entrenamientos previos al carnaval
propiamente dicho. El carnaval arapeño incaico se
danzaba en honor al dios Inti, agradeciendo por la
producción agrícola del valle de Arapa, motivo por el
cual la danza concluye a orillas del lago.
Época colonial.- Arapa fue fundad como ciudad colonial
en el año de 1566, la danza tuvo influencia de la cultura
Europea como la aparición del viejo carnavalón quien
 Glosario de danzas

representa al hombre chacarero de san Isidro, entonces
la danza significaba la congruencia de la filosofía incaica
y la española combinándose de esta manera en fe,
religión en el Inti y en el Cristo. Asi mismo se introduce
el uso de las banderas, para las mujeres en reemplazo
de las ondas multicolores antiguas.
1. Melodía de entrada: se refiere al encuentro
clandestino de los jóvenes (en el momento del
enamoramiento).
2. Interpretación intermedia: para realizar la coreografía
central.

Época republicana.- En esta época tuvo ciertas 3. Melodía de la despedida.

modificaciones obedeciendo a la ley dialéctica del ser y
el pensamiento humano según las necesidades sociales
y costumbres del hombre arapeño, tales como la
introducción de la lana sintética en la confección de las
chuspas, madejas para ambos sexos, la bandera para
los varones.
CONTENIDO TEMÁTICO
En escencia el carnaval de Arapa significa la fiesta de la
floración de las plantas agrícolas y silvestres, los amoríos
partoriles de la juventud del distrito de Arapa, en el marco
de la fe religiosa de la cultura andina. Así mismo significa
agradecimiento al dios Inti y a Cristo por las bondades
recibidas.
VESTIMENTA
Hombre:
- Sombrero preferentemente de color negro.
- Camisa blanca adornado con madejas de lana
multicolor
- Pantalón de color negro, del cual prenden de 4 a 6
Chuspas (bolsitas)
- Bandera blanca
Mujer:
- Sombrero
- Blusa blanca
- Lliclla multicolor
- Polleras verdes con encaje de color blanco
- Bandera blanca
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CARNAVAL DE PUQUINA
DEFINICIÓN
Danza de origen autóctono del pueblo de Puquina, hoy
conocida como Bellavista, provincia Mariscal Nieto,
departamento de Moquegua.
Esta danza es practicada en forma religiosa con
expresiones de género carnavalesco y Dacha Tinca; es
colorida con fragmentos de alegría y fuerza en sus
movimientos, se danza en el mes de febrero en honor a la
santa tierra “Pachamama”, creadora de todo el universo y
como dios de la abundancia de los animales y concurrido
por los infaltables adivinos o “Kashire”.
Los pobladores del pueblo de Puquina lo festejan con
bastante alegría, al sabor de la infaltable chicha, la música
está compuesta de charangos, acompañado de las melodías
femeninas, que lo hacen con fe y alegría para hacerse
escuchar por su eterno guardián el volcán Tixani .
Gracias a los jóvenes entusiastas, esta danza si bien un
poco etilizada, se ha podido recuperar dándole
características muy similares a los de los viejos tiempos.
La vestimenta desde los pies a la cabeza, es netamente
de origen autóctono, de colores conocidos y de material
oriundo como es la lana de los auquénidos.

COREOGRAFÍA
COREOGRAFÍA
* Asterisco: Todos los pueblos unidos.
1. Saludo inicial por los danzarines.
* Cruz: Religiosidad del pueblo.
2. Despedida ejecutando la figura de una mariposa dentro
de la coreografía la cual representa los jardines de * Cuatro Grupos: Llegada de las comuni-
Arapa dades.

* Círculo: Significa la alegría.

MÚSICA
* Dos Grupos: La unión, fuerza de un
Ejecutada por un grupo de varones, integrado por 6 pueblo.
personas, los cuales tocan los pinkullos.
* Formación de parejas: Cosecha.
La música será interpretada en tres partes:
* Círculo final: Se ve alegría en los pobla-
dores.

Segundo año de secundaria

 Folklore
MENSAJE Sus ríos más importantes que atraviesan la geografía
Los pueblos se unen en una gran fiesta de carnaval. de la provincia son: río Huallaga, que tienen su origen en el
departamento de Cerro de Pasco, discurre de sur a norte
comenzando su amplitud en la ciudad de Tingo María,
VESTIMENTA convergen por el lado oriental varios ríos laterales, siendo
Mujeres: de mayor importancia el río Tulumayo.
· Anako o hurko
· Pollera negra Río Monzón, que se origina en la meseta andina y recorre
· Montera de oeste a este y desemboca al río Huallaga en la ciudad
· Fajas de Tingo María, tiene varios afluentes.
· Ojotas
Distancia entre Tingo María y ...
Varones: Lima : 545 km. Carretera asfaltada y afirmada.
· Blasón de varón Huánuco : 135 km. Carretera asfaltada
· Pantalón negro de bayeta Pucallpa : 300 km. Carretera asfaltada y afirmada.
· Chaleco negro de bayeta
· Ojotas
· Fajas ETIMOLOGÍA
· Sombrero de campana
Para muchos tratadistas e historiadores la palabra Tingo
María proviene del vocablo quechua TINCOCC, que significa
MÚSICA unión de dos ríos, en este caso el Huallaga y el Monzón; y
Producida por el Quenacho MARÍA del vocablo castellano, bella mujer que residía en el
lugar donde se une el río Monzón y Huallaga.
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En otra versión se asegura que el portugués Sebastián
Martines fundó el pueblo llamado así, y a comienzos de
Huánuco 1800 incluye el nombre María en homenaje a su esposa
Tingo María poblando con cholones de Uchiza, Pachacora, Saposoa,
entre otros.

LA PESCA
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
La ciudad de Tingo María es capital de la provincia de
Leoncio Prado en el departamento de Huánuco, también se
le conoce como la ciudad de la Bella Durmiente que se
encuentra en un valle iniciándose en Cayumba a 426 km de
la capital, y va ensanchándose hacia noreste, donde en el
Río Tulumayo alcanza su mayor amplitud.
CREACIÓN
La provincia amazónica de Tingo María, se creó durante
el gobierno de Don Manuel A. Odría, mediante Ley 11843
del año 1952, con su capital Tingo María. Posteriormente
la provincia toma el nombre de Leoncio Prado, en homenaje
a un ilustre hijo de Huánuco y héroe de Huamachuco, por
D.L. 12871 de fecha 30 de noviembre de 1956.

Geográficamente se encuentra al noreste del REFERENCIAS ETNOSOCIALES

departamento de Huánuco, y la ciudad de Tingo María al
margen derecho del río Huallaga en la región natural de
Rupa Rupa o Selva Alta. Su altura es de 660 m.s.n.m.
Su clima es cálido y húmedo sin variables, su
temperatura media anual es de 30° y 18°C, su humedad
relativa es de 77.5% con una precipitación fluvial de 3,000
mm3. Es un clima típico de las vertientes orientales de los
andes peruanos; días calurosos y noches frescas, con
precipitaciones los 12 meses del año que se acentúan
durante los meses de setiembre a mayo. Vientos fuertes
en muy contadas ocasiones.
En los márgenes de los río Huallaga, Monzón y afluentes
habitan tribus como los Chunatahuas, Chuscos, Tulumayos,
Huanahuancas, Mazupas, Tepquis, Quidquicanas,
Cognomonas y Payansos, conocidos más tarde como los
Cholones; por el río Monzón habitaban los Tingalese o
Tinganeses, los Carapachos o Garapachos, Callisecas y los
cutisanos.
El estado de las tribus mencionadas eran tan primitivas
puesto que en el siglo XVIII muchos de ellos todavía andaban
desnudos y pintaban sus rostros cuando concurrían a sus
combates, usando la flecha y el arco; asimismo, parece
que tuvieron un dialecto propio, de cuya existencia quedan
huellas en algunos Toponimias, como también cuenta el

Educación Secundaria

Capitán Español Gómez Arias Dávila con motivo de la
expedición para la conquista de Rupa Rupa o Selva Alta.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Incaica
En esta época el inca Sinchi Roca dividió el Tahuantinsuyo
en cuatro suyos para un mejor gobierno. Tingo María o
Rupa Rupa ocupaba el Antisuyo o Región de los Andes
que van al Amazonas.
Colonia
Mientras que los españoles se asentaban con más
firmeza en la costa y sierra del Perú, recién se
comenzaba a explorar la región de la montaña, en este
caso por la cuenca del río Huallaga, siendo los
Panatahuas los primeros en recibir la benéfica influencia
cristiana. Ya en 1557, la zona de Rupa Rupa se integraba
a la gobernación del capitán Gómez Arias Dávila.
Posteriormente los padres franciscanos en su travesía
por el río Huallaga que constituyó puerta de entrada a
la montaña sufrieron grandes dificultades debido a los
ataques de las tribus y las enfermedades de la zona.
Una vez evangelizada la tribu de los cholones quienes
al mismo tiempo contribuyeron mucho con los misioneros
desde el padre Luyando hasta el padre Arrieta a
evangelizar otras tribus muy fuertes que habitaban en
los escondidos parajes, fue desaparecido el paganismo,
nombres de lugares y tribus primitivas. Se le considera
al hermano Jerónimo Jiménez de haber fundado en 1632
el primer pueblo de Tingo María y la parroquia de San
Felipe de los chunchos tingaleses.
Republicano
Perteneció primitivamente a Loreto por Decreto Ley del
10 de marzo de 1853; y pasa a formar parte de la
provincia de Huánuco, departamento de Junín por D.L.
del 7 de febrero de 1866; dos años después llega a
formar parte de la provincia de Huallaga al erigirse
departamento la provincia de Loreto; al crearse el
departamento de San Martín el 4 de setiembre de 1906
integra la provincia de Huallaga de este departamento;
finalmente pasa a integrar la provincia de Huánuco del
departamento
REFERENCIAS ACTUALES
Tingo María con sus 50 años de fundada es una de las
ciudades más jóvenes de la selva peruana. Pero por su
desarrollo y progreso urbanístico, industrial, comercial y
turístico ocupa un lugar preponderante.
Sus impresionantes atractivos naturales que forman
parte del Parque Nacional de Tingo María, conserva una
importante variedad de animales y plantas. Sus ríos
propicios para la navegación son pródigos en especies
hidrobiológicas, sus campos producen el cacao, café, té,
para exportación que son colocados en el mercado mundial
Glosario de danzas
por su calidad de primera, además de la gran variedad de
frutales que abastecen los mercados nacionales.
LA ACTIVIDAD DE LA PESCA (Mañacheo)
Esta actividad ha sido practicada desde tiempos muy
remotos, a necesidad de sobrevivencia de determinados
grupos humanos, es así como cada grupo humano tiene
aún una forma particular y peculiar de realizar ésta actividad
natural La Pesca ya sea con lanza (llamado actualmente
arpón), arrastradora (de orilla a orilla), llica (tipo colador).
En la provincia de Leoncio Prado (Huánuco) esta faena es
practicada por los lugareños que residen a orillas de los
ríos: Monzón, Tulumayo, Azul, Huallaga y otros afluentes
de la zona, algunos realizan esta actividad mediante redes,
tarrafas, anzuelos, etc.
Esta actividad se ha convertido en una alternativa de
trabajo para los habitantes de esta zona; los peces que
abundan son: bocachico, bagre o cunchi, carachama,
sábalo, toa, yulilla, pelea, bucolqui, anchoveta.
SIMBOLOGÍA
La pesca es una actividad de recurso natural que se
practica a orillas de los ríos Huallaga y Monzón y afluentes,
artísticamente esta inspirado en el recojo del pez del río
mediante la tarrafa para el consumo y/o el trueque con
otros productos de lugares aledaños o pueblos vecinos;
también se comercializa en determinados lugares,
convirtiéndose en una actividad diaria.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA
Se representa el recojo de los peces del río para el
consumo de la comunidad, dándose esta actividad en toda
época del año.
La estructura coreográfica de La pesca consiste en:
· Recojo de los peces con tarrafa o llica.
· Traslado de los pescados en cestas.
· Retorno de la faena realizada.
· Preparación de los pescados en fogatas hechas para
las mujeres.
· Degustación de la comida.
· Celebración del acontecimiento por toda la comu-
nidad.
Segundo año de secundaria
 Folklore
INDUMENTARIA Y UTILERÍA (MESTIZO) MÚSICA

MUJERES La música selvática tiene influencia de Brasil, Colombia

- Blusa de fondo blanco con detalles de la flora (sin
mangas
- Falda amplia (75cm. largo) con detalles de la flora
de la selva de colores ecológicos
- Enagüe interior
- Cestas
- Descalzos (sin ojotas o zapatos)
- Cabello suelto
VARONES
- Pantalón de tela color oscuro (recogido)
- Camisa de olor ecológico claro (anaranjado, verde,
amarillo) sujetado a la cintura (remangado)
- Remo
- Tarrafa
- Descalzos (sin ojotas o zapatos)
y Ecuador, por que la selva peruana estaba más unida al
mundo exterior que al mismo Perú.
Surcando el río Amazonas, desde la boca en el Atlántico,
hasta llegar a Loreto, Ucayali y otros pueblos aguas arriba,
las manifestaciones culturales se mantienen latente. Por
otro lado la Amazonía recibe influencia musical de los
pueblos andinos y de la costa. Ritmos que a través de la
radio y televisión, influyen en nuestros interpretes. El
tanguiño, el puladiño, el fadiño, la mashisha, la samba,
son y tienen raíces brasileñas. Los pasillos y sanjuanitos de
Ecuador y cumbia de Colombia, influyen en el ritmo de la
música típica de la Amazonía, de allí ese ritmo alegre y
vivaz, que ejecutan nuestros músicos. San Martín recibe
influencia serrana por su ubicación geográfica, que también
influye en la selva baja o llanura Amazónica.
En los ritmos típicos de San Martín, impera el clarinete,
redoblante y bombo; en Loreto se introduce la guitarra,
mandolina, violines, etc., en Ucayali sólo se utilizan tres
instrumentos: quena, tambor y bombo; y en Tingo María
igual que en Ucayali incluyendo las maracas y algunos
guapeos, con sentido de alegría y celebración.

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