Artes Plásticas II

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Series
Programas de Estudios

1 DGB/DCA/01-2012
Artes Plásticas II

Secretaría de Educación Pública

Subsecretaría de Educación Media Superior
Dirección General del Bachillerato

Series: Programas de estudio

Semestre Segundo Servicios Escolares

Tiempo asignado 60 Horas Paraescolares Artísticas

En este programa encontrarás las competencias genéricas y disciplinares básicas que se desarrollarán en Artes
Plásticas II integradas en los bloques de aprendizaje que buscan desarrollar competencias específicas.

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Índice

Contenido Página

Fundamentación 4
Competencias genéricas 14
Competencias disciplinares 15
Ubicación de Artes Plásticas en el plan de estudios 16
Distribución de bloques 18

Bloque I Aplicas los conceptos de trazo, perspectiva y proporción para la comunicación de ideas a 19
través de una composición.

Bloque II Reconoces la importancia del color por sus fundamentos, esquemas y degradaciones para 22
expresar ideas y sentimientos.

Bloque III Demuestras habilidad en el manejo cromático, utilizando diferentes técnicas y pigmentos. 25

Créditos 28
Directorio 29

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Fundamentación

Cultura
Hablar de una definición de cultura propiamente dicha implica revisar las varias acepciones, disciplinas y corrientes
humanísticas que han surgido a través del tiempo, influenciadas por el momento histórico social en que se vive. Todas
estas acepciones se complementan y permiten visualizar el momento “cultural” de cada época o condición social en el
que se encuentra el individuo que la define.

Comencemos por su raíz latina, la cual proviene de cultura: cultivo, culto (homenaje reverente que se tributa a Dios).

De otro modo, también se describe como el resultado o efecto de cultivar los conocimientos humanos y de afinarse por
medio del ejercicio y del estudio de las facultades intelectuales del hombre.

Para la Antropología Cultural, es el conjunto de elementos materiales y espirituales (háblese de lengua, ciencias,
técnicas, artes, instituciones, costumbres y usos, pautas de comportamiento, etc.), que caracterizan a una sociedad con
respecto a otras. También la define como el conjunto de formas de creación cultural y productos culturales propios de los
sectores o capas populares de una determinada sociedad. Integra los más diversos elementos (utensilios, objetos de
artesanía y artísticos, canciones, poesías de transmisión oral, fiestas, etc.) y se caracteriza por la utilización de temas,
modelos y estereotipos vinculados a la sensibilidad tradicional del pueblo.

1.- Para la Filosofía, la cultura es un conjunto de producciones específicas del hombre (considerándolo como un ser
dotado de poder de creación), que transforman tanto al hombre como al entorno.
2.- En Sociología, cultura general se define como conjunto de los conocimientos básicos necesarios a toda persona
por el hecho de vivir en un momento histórico y un medio social dados, con independencia de cualquier posible
especialización.

La Antropología Cultural define la cultura como un fenómeno histórico-social propio de un determinado grupo humano,
(según R. Benedict), es decir, como el conjunto de opciones que le permiten a una sociedad o grupo social afirmar,
mantener y desarrollar su identidad específica.

Hablar de lo cultural como hecho específico implica tener en cuenta la existencia de una relación dinámica y dialéctica
entre la cultura como totalidad abierta y variable, más o menos orgánica y estructurada, y el esfuerzo de aprendizaje

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permanente, activo y no sólo receptivo, de cada hombre en particular. La cultura como totalidad histórico-social es
inseparable de la cultura como experiencia humana personal, es decir, del modo como cada individuo en particular llegue
a multiplicar en cada momento un cierto volumen de información por un determinado coeficiente de organización de esa
información.

En este sentido se complementa con la Psicología Social que dice que el individuo organiza su adaptación al medio y por
ende a la cultura a la que se integra. Kluckhohn y Murray aportan tres elementos para reafirmar esto: “Cada hombre es
semejante a todos los hombres, semejante a algunos hombres y distinto a todos los hombres”; refiriéndolos a la
universalidad cultural del género humano desde una perspectiva filosófica; a la pertenencia del hombre a una cultura
determinada, como una perspectiva de la antropología cultural; y la peculiaridad del hombre individual como receptor y
creador de cultura, como una perspectiva de la psicología social.
Linton que encabeza una corriente importante de la antropología cultural insiste en la interrelación entre sociedad, cultura
y personalidad.

Para Herskovits, el hombre es un “animal cultural”, y la cultura es una “creación histórica” del hombre, un fenómeno
inherente a toda existencia humana colectiva.

Según Malinowski, cada cultura es un “aparato instrumental” que da a los hombres la posibilidad de resolver los
problemas concretos que se les plantean por el hecho de que necesitan satisfacer unas ciertas necesidades en el marco
de un grupo social concreto, y es la satisfacción de sus necesidades elementales u orgánicas la que determina las
condiciones a que cada cultura está sometida; son estas necesidades elementales o primarias las que crean la base
material de la cultura, la cual a su vez hace nacer nuevas necesidades.

Lévi-Strauss dice que toda cultura puede ser considerada como un conjunto de sistemas simbólicos que “expresan la
realidad social y económica que los determina”.

Para R. Benedict, una cultura es el resultado de las actitudes de aceptación, de rechazo, y de la actividad creadora con
que una sociedad responde a las exigencias propias de la naturaleza humana en un determinado momento histórico.

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Radcliffe-Brown, ve en cada cultura “un mecanismo capaz de adaptación, gracias al cual un número determinado de
seres humanos encuentra la manera apropiada de vivir una vida social como comunidad ordenada en un medio dado”.

Tylor formula la primera definición en términos de antropología cultural en 1871 como un “conjunto complejo que incluye
los conocimientos, las creencias, el arte, la moral, el derecho, los usos y costumbres y todos los otros hábitos y aptitudes
adquiridos por los hombres en su condición de miembros de la sociedad”.

En suma, desde el punto de vista de la antropología cultural no existe una cultura universal y genérica, sino culturas
particulares y relativas, ni tampoco una normativa que jerárquicamente califique y justifique la discriminación entre
culturas “superiores y culturas “inferiores”, sino una serie de formas diversas capaces de generarse en cada caso a unas
necesidades concretas.

1.- Para la Filosofía la noción de cultura es más amplia, ya que abarca no sólo los objetos transformados, sino una
serie de objetos de otra índole, como son: los mitos, leyendas, creencias religiosas, organizadores e instituciones
políticas, ideas científicas, prácticas morales, costumbres, etc. Todo objeto cultural implica siempre algo material),
la psíquica (investigación del proceso creador del hombre) la histórica (el hombre nace y vive inmerso en una
herencia cultural determinada).
2.- En Sociología lo que se refiere a la cultura de masas da una visión más actual de lo que ha venido ocurriendo con
los cambios de la modernidad tecnológica y de competencia de mercado, donde tal vez desvirtúa poco a poco la
esencia de la cultura pero, al fin y al cabo, sigue siendo cultura, aunque modificada y supeditada a las nuevas
exigencias del crecimiento “globalizador”

Para Shils “el mercado se convierte objetivamente en árbitro del gusto cultural”, ya que la publicidad influencia y juega un
papel importante en la cultura de masas de hoy en día, porque estimula la propensión al consumo y difunde los valores y
temas culturales propios de la sociedad de consumo.

Para H. Marcuse, lo propio de la cultura de masas es que “la civilización se apodera de la cultura, la organiza, la compra y
la vende” y así se produce una “absorción administrativa de la cultura por la civilización”.

Sin embargo, aunque estas visiones acerca de la cultura global actual son un tanto extremistas, hay que considerar que
la opinión pública atribuida a la cultura de las masas es siempre relativa, debido a que el impacto creado por sus

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mensajes está condicionado por otros factores como la capacidad crítica, individual, la pertenencia del receptor a una o a
otra clase social, la mayor o menor vinculación a la tradición cultural nacional o regional, etc.

Sin duda alguna México es uno de los países con mayor tradición cultural en todas sus formas, sobre todo porque la
variedad de expresiones culturales de cada región de nuestro país a logrado sobrevivir, pese a esta modernidad
globalizadora y la tecnología como la televisión y otros medios de difusión, que han sacado a flote tanto tradiciones como
costumbres de toda índole, que se manifiestan en cada estado de nuestra nación.

A nosotros como educadores nos corresponde promover y motivar el desarrollo continuo y la difusión de cada una de
nuestras formas de cultura, así como promover el buen gusto y la capacidad crítica para iniciar a las nuevas
generaciones como las conservadoras y hacedoras de cultura.

Arte
Hablar de la definición de arte es todavía más complejo y más extenso debido a que, desde las primeras civilizaciones, se
debatía en las concepciones distintas del arte; éste, como un elemento de la cultura, con más razón es influenciado por
cada momento histórico-social y, sobre todo, por la concepción de cada individuo ya que esta cualidad de producir arte se
encuentra en la sensibilidad de cada ser humano.

La Estética define al arte como toda actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo puedan ser objeto de
juicio estético, dándose más ordinariamente esta denominación a la pintura, la escultura, la arquitectura y a la música.

Toda actividad humana (en sí misma por el modo en que se explica, o bien en sus resultados), puede estar sujeta a juicio
estético. Así, todo lo que el hombre hace, ya sea como producción de objetos o como actividad dirigida a conseguir un fin,
se designa por extensión con el nombre de arte. Pueden enumerarse varias artes: las llamadas verdaderas y propias
como son la pintura, la escultura y la arquitectura; operativas, como la danza recitación, música; y otras denominadas
tradicionalmente por extensión o por analogía arte médico, arte militar; arte culinario, etc.

Debido a esta extensión y para precisar un sentido propio y figurado, se solía hablar de bellas artes para designar las
artes en un sentido propio, o bien, cuando se hablaba de artes por extensión, se recurría a otros vocablos como técnica u
oficio; sin embargo, hoy en día está en desuso en el lenguaje corriente y en la crítica de la teoría y subsiste casi
exclusivamente en el lenguaje académico y en el administrativo, refiriéndose a los institutos en los que se forma la cultura
y profesionalmente los artistas o en los organismos estatales y locales que se encargan de coleccionar, proteger y

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administrar el patrimonio artístico existente. Cuando se habla de arte, sin otra especificación en sentido propio, con la
palabra arte en singular, se quiere designar la esencia común de todas las artes, tanto de las creadoras como de las
simplemente operativas.

Es válida y se acepta en todas las lenguas, la referencia del vocablo arte a la esencia por la cual todas las artes (y las
actividades humanas asimilables a ellas por analogía) se constituyen en materia de juicio estético, en sí mismas o en sus
resultados.

Para referir a las acepciones que a través del tiempo se le ha dado a las artes, sólo nos remitiremos a las más
significativas:

Para los hebreos, se habla de la poesía y la danza como actividades semirituales. Con fines propiciatorios o de acción de
gracias, en el Libro de Samuel (S.X) y en el libro de los Reyes (S. VI).

En Grecia (antigüedad mediterránea), surge la primera teoría rudimentaria en torno a las artes en la Teogonía de Esiodo
redactada entre el S.VIII y VII A.C. donde habla de arte poético como revelador de la verdad e inspirado por las Musas.

Los griegos hablan de dos aspectos fundamentales de la concepción del arte: la metamorfosis, como resultado de la
ornamentación por la cual un objeto es a la vez él mismo y otro; y la mimesis, como el carácter de la ornamentación
figurada; estas dos fundadas en el carácter ilusorio del arte.

Para Platón “el arte es mimesis”, debe apreciarse cuando imita las ideas, mientras que se debe condenar cuando imita la
realidad, que es la imitación de la idea, de forma que el arte que la imita viene a ser imitación de una imitación. (Rep.:III,
392 d-401 d; X, 595a-608c; Leyes: II, 655b-660a; Timeo: 28a-30c).

Aristóteles menciona al arte como producción de algo que antes no existía, “poíesis”, capacidad imitativa como actividad
productiva que ensancha el conocimiento, en cuanto que no muestra lo real, sino lo posible y, consiguientemente, no un
particular, sino lo universal que funda los particulares. El arte no muestra lo real sino lo posible; de este placer del
conocimiento se origina la dimensión catártica del arte, su poder liberador que purifica el ánimo de las pasiones.

En Roma, la concepción de Horacio dice que el fin supremo del arte consiste en deleitar y ser útil a un tiempo (vv. 332-
388; 343.344 de su Ars poética).

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Al final del Medievo en Florencia, del Trescientos al Cuatrocientos, el significado de la obra de arte, cualquiera que sea,
debe buscarse en la obra de arte misma, con exclusión de todo procedimiento alegorizante. A pesar del rechazo de la
alegoría, se acepta el simbolismo, para el cual una obra de arte no significa algo distinto de sí misma, por que es en sí
misma un objeto, aunque sea también otra cosa en cuanto representación de objeto: es la verdad de lo que muestra o
narra, un significado que forma una unidad con el objeto representado o descrito y con lo que la obra es en sí misma.

Leonardo da Vinci (en el Quinientos), ve la concepción del arte como instrumento del conocimiento experimental que hay
que alcanzar a través de la observación y de la imitación del mundo sensible (Tratado de la pintura), defendiendo la
identificación entre arte y cultura.

En el Clasicismo y el Barroco a finales del S. XVII y mediados del S. XVIII, se concibe al arte como una actividad
cognoscitiva que, al imitar las ideas, va más allá de la simple imitación de la realidad natural.

En el S. XVIII, se llega al descubrimiento de la fantasía y de la imaginación como fuentes del conocimiento y principio de
la actividad artística debido a las grandes sistematizaciones culturales. En la primera edición de la Encyclopedie (1751-
72), publicada por iniciativa y con la dirección de Diderot y D’ Alembert, se define como arte al conjunto de reglas según
las cuales se resume la actividad productora de que se sirve el hombre “para sus necesidades, o para su lujo, o para su
diversión, o para su curiosidad, etc.”, y la finalidad de toda arte es “imprimir ciertas formas determinadas sobre una base
dada por la naturaleza y esta base es, o bien la materia o bien alguna función anímica, o algún producto de la
naturaleza”. En la segunda edición de la misma enciclopedia se le añadió un artículo que se refiere al arte y a las artes,
en el que se distingue al arte de la naturaleza (o del genio), en cuanto a que “el hecho de que un hombre articule
representaciones dignas de ser transmitidas a los demás es efecto de la naturaleza o del genio; el hecho en cambio, de
que el hombre, por medio de la palabra u otros signos, ponga de manifiesto esta representación tal como debe ser, a fin
de que otros se sientan vigorosamente conmovidos, es un efecto del arte”.

En el S. XIX se sostenía, por defensores del Romanticismo, la idea del arte como actividad cognoscitiva; arte como medio
de conocimiento no como productividad febril. Ellos veían al arte no como un medio de conocer, sino como la suprema
actividad cognoscitiva, trascendente a los límites de la ciencia y de la filosofía; y que por añadidura, en cuanto a
conocimiento creador del propio objeto, se configura como magia.

En el S. XX, el arte se orientaba en sentido preferentemente cognoscitivo, identificando en aquel una forma de
conocimiento que era, o bien anterior al conocimiento lógico y distinta de éste, pero no subalterna ni preeminente con

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relación al mismo (Croce), o bien ulterior con respecto al conocimiento intelectual, o sea un conocimiento a saltos, que
avanza fuera de la sucesión del tiempo.

Después de la I Guerra Mundial los poetas y artistas del movimiento surrealista, identifican al arte como liberador. Para la
II Segunda Guerra Mundial la teoría del arte como conocimiento había sido trasladada al plano sociológico; el origen
inconsciente del arte, considerado como manifestación de los complejos (Freud) o de los arquetipos de Jung.

En el campo marxista se ve al arte como conocimiento crítico de la realidad social. Bertol Brecht (poeta y dramaturgo) ve
al arte como la actividad cognoscitiva-didáctica, preparatoria de las acciones destinadas a cambiar la sociedad.

En los últimos lustros, nuevamente se ha planteado la diversidad de las artes dentro de la estética fenomenológica,
debido a la atención que ésta presta a los diferentes modos de ser del arte.

Hoy en día se ve al arte como instrumento de aquella liberación humana, ya no como liberación de la naturaleza, sino
como liberación de la esclavitud científico tecnológica.

Dentro del Arte popular, para cada pueblo habrá varios tipos o vivencias de arte popular, debido a que todos los
miembros de un pueblo viven el arte en una gama variada o una parte del arte vivido sobrepasa “lo popular”. Para la
cultura occidental, se dice que un cierto contenido artístico tiene casi todo lo que usamos, ya que la mercadotecnia exige
la creatividad de diversas presentaciones para su salida al mercado, debido a que en las sociedades de nuestro tiempo
aparece cada vez más como “acontecimiento y elemento de agitación cultural”, y por eso el arte debe ser en ellas vivido
para satisfacer las demandas de la imaginación colectiva y no solamente degustado o consumido como producto
cualquiera de consumo para uso privado.

Samuel Ramos (destacado intelectual mexicano), en su Filosofía de la Vida Artística, menciona que si hay una especie
de actividad del espíritu en la que se puede decir que el objeto es creación del sujeto, esa actividad es el arte, por lo que
el arte no es una mera imitación de la naturaleza. El arte ofrece al hombre la oportunidad de dar una libre expansión a
esos aspectos del espíritu que no obtienen satisfacción en la vida. El público goza del arte, porque encuentra en él una
expresión de su propia vida y así la obra individual del creador adquiere el valor de una expresión colectiva. El arte es sin
duda, un lenguaje por medio del cual el hombre pretende decir algo, comunicarlo a los demás. No se puede concebir el
arte sin un público que lo comprenda y lo aprecie y es, en este sentido un fenómeno social.

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Para Hugo Hiriart (novelista, dramaturgo, ensayista, director de escena, guionista y artista plástico mexicano), en su libro
Los Dientes eran el Piano (un estudio sobre arte e imaginación), menciona que para definir arte es preciso hallar y
destacar los elementos comunes a todas las artes, el arte es trabajo humano, implica creatividad, inventiva y tradición
entendida; no hay arte sin inventiva y no hay arte sin tradición, por lo que define al arte como el trabajo humano que
inventa modificando una tradición heredada, tradición cuyas obras se captan, aprecian y comprenden mediante el gusto
estético

El arte nos saca de nosotros mismos y, en cierta medida, nos educa; los “gustos”, no; siempre nos devuelven a nosotros,
y ese aprendizaje es acerca de uno mismo.

De todos los países del continente americano, tal vez sea México el más destacado en cuanto a manifestaciones
artísticas, debido a que desde su pasado precolombino y hasta nuestros días, se ha caracterizado por generar una gama
sin fin de trajes típicos, coloridos, sabores, arquitectura arqueológica, artesanías, danzas, música, representaciones, etc.,
tanto en sus formas más elaboradas como en las más sencillas del arte popular.

Esta cultura globalizadora que se viene generando a nivel mundial, afortunadamente no nos ha cubierto del todo,
pensemos en que gracias a los medios de difusión, otros países y hasta nosotros mismos, nos hemos podido reconocer
como un país rico en cultura tradicionalista y hemos conocido aún más nuestras manifestaciones artísticas.

La simiente que tenemos, cultural y artísticamente, es muy fuerte y gracias a la gente y organizaciones que continúan
promoviendo estas actividades, siguen grabándose en el espíritu de cada mexicano nuestras raíces y la identificación
nacional. El papel del educador en este sentido viene a ser un foco difusor esencial.

Hablando un poco de nuestro compromiso como motivadores y cultivadores del arte es necesario considerar que sólo el
individuo que posee ciertas disposiciones originales y las ha cultivado mediante la experiencia y el estudio disciplinado,
puede llegar a ser un verdadero espectador del arte; para su comprensión es necesario involucrarse directamente, no
debe reducirse a la mera recepción pasiva de las impresiones estéticas.

Se trata de aprender el arte como el nuevo código a través del cual nos acercamos al capital cultural, como un nuevo
alfabetismo, es el principio de su existencia, su universalidad. Las Artes Plásticas o Artes Visuales son, de entre las que
promueve la educación formal, la de primer acceso, esto porque en el lenguaje gráfico plástico se conceptualiza al

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hombre como ser total, donde las relaciones consigo mismo, con los demás y su entorno son favorecidas al igual que la
coordinación manual.

En el bachillerato, nuestros propósitos no cambian, se pretende que las artes plásticas nutran las posibilidades de
expresión de los estudiantes, sin privilegiar alguna técnica y buscando el desarrollo de las que propone el programa con
recursos más próximos a la escuela. Más allá de la especialización se espera el aprendizaje de un nuevo código de
comunicación.

Cada uno de los programas de cada semestre se compone de tres bloques y plantean diferentes saberes para trabajarse
con los alumnos.

Los temas de cada uno podrán ser vistos según las necesidades del grupo y con la profundidad que el profesor y
coordinador crean pertinente.

Con fundamento en los lineamientos emitidos por la DGB para las Actividades Artístico Culturales son cuatro las
dimensiones en las que se centrarán nuestras experiencias de enseñanza-aprendizaje:

Cognoscitiva
Proporciona el conocimiento de materiales, técnicas y procedimientos para plasmar aquello que desea expresar; fortalece
además, la conciencia de su identidad nacional y de las tradiciones culturales.

Comunicativa
Mejora sus posibilidades para interactuar con sus semejantes.

Lúdico-expresiva
Contribuyen a que se exterioricen las emociones, a partir del desarrollo de sus potencialidades y el libre juego que
involucra el trabajo artístico.

Estética
Proporciona elementos teóricos para la apreciación del valor estético de las obras de arte y la recreación a través de las
mismas.

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La Actividad de Artes Plásticas corresponde al Campo de Acción de la Cultura Artística que propone:

Objetivo
 Que como individuos desarrollen su sensibilidad, emotividad, interpretación de su entorno, pensamiento
racional, desarrollo intelectual, creatividad e integración social.
 Que hacia las manifestaciones artísticas logren el disfrute, aprecio, interés y gusto, llevándolos a conocer su
historia, elementos básicos, lenguajes técnicos, conocimientos teóricos y propiciar así nuevas formas de
comunicación.

Descripción conceptual

 Como una parte de nuestra cultura mexicana, tenemos la aparición de diversas manifestaciones artísticas;
en este caso nos enfocaremos a las más comunes y generales que suelen realizarse en las diferentes
regiones del país. Estas representan parte de las manifestaciones más antiguas en nuestro país y por tanto,
son portadoras de una gran riqueza de posibilidades para abarcarlas en el aprendizaje. La importancia de su
educación radica en que cada una de éstas tiene ciertos atributos implícitos que son transmitidos de una
manera simbiótica al ejecutante o quien las observa, como son: sensibilidad, creatividad, emotividad,
análisis, imaginación, ubicación del espacio y tiempo, etc.; así como la aplicación a criterio de las técnicas
que vamos conociendo.

 Es necesario que durante su práctica y enseñanza, aunque no seamos expertos en estas artes, nos
remitamos a su historia, a ciertas aplicaciones metodológicas esenciales, a despertar el interés y el respeto
del trabajo en equipo, a motivarlos para que generen propuestas, a tratar de interpretar los resultados
siempre con un sentido bello-estético, proyectando aquello que nos haga reflexionar en los valores
humanos, en el cuidado de nuestro entorno, y siempre hacer las cosas con calidad, puliendo detalles en su
preparación y realización para su presentación en público, cualquiera que éste sea.

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Las competencias genéricas son aquellas que todos los bachilleres deben estar en la capacidad de desempeñar, y les
permitirán a los estudiantes comprender su entorno (local, regional, nacional o internacional) e influir en él, contar con
herramientas básicas para continuar aprendiendo a lo largo de la vida, y practicar una convivencia adecuada en sus
ámbitos social, profesional, familiar, etc., por lo anterior estas competencias son consideradas en el Perfil del Egresado
del Sistema Nacional de Bachillerato.

A continuación se enlistan:
Bloques de
Competencias Genéricas aprendizaje
I II III
1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que
persigue.
2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos X X X
géneros.
3. Elige y practica estilos de vida saludables.
4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de X X X
medios, códigos y herramientas apropiados.
5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. X X X
6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros
puntos de vista de manera crítica y reflexiva.
7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.
8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. X X X
9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el
mundo.
10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores,
ideas y prácticas sociales.
11. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.

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Competencias disciplinares de Artes Plásticas

A BI BII BIII .
r Reconoce las características de las artes plásticas
X
t dentro de las bellas artes.
e Identifica los sistemas de producción de objetos
s X
cotidianos, artísticos y artesanales de su entorno.
Reconoce los valores artísticos de la producción
P plástica en el contexto de la sociedad actual.
l Valora la producción plástica universal en la historia
á de las sociedades como una forma de X
s comunicación y expresión.
t Caracteriza y ejemplifica los períodos del arte
i universal como reconocimiento de las diferentes
c manifestaciones artísticas en la historia.
a Describe los periodos del arte mexicano y los
s reconoce como una forma de comunicación y
expresión intercultural.
II Percibe elementos de la realidad que plantea en
X X X
una construcción plástica.
Experimenta la creación de diversas producciones
plásticas y expone sus resultados. X X X

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Ubicación en el Plan de Estudios

Primer Segundo Tercer Cuarto Quinto Sexto

semestre semestre semestre semestre semestre semestre

Componente de Formación Básica

Componente de Formación para el Trabajo

Componente Propedéutico

Servicios Escolares
Paraescolares Artísticas

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Distribución de bloques

Los bloques que componen el programa de Artes Plásticas II son:

Bloque I Aplicas los conceptos de trazo, perspectiva y proporción para la comunicación de ideas a través de una
Composición.

Bloque II Reconoces la importancia del color por sus fundamentos, esquemas y degradaciones para expresar ideas
y sentimientos.

Bloque III Demuestras habilidad en el manejo cromático, utilizando diferentes técnicas y pigmentos.

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Bloque Nombre del bloque Tiempo asignado

I Aplicas los conceptos de trazo, perspectiva y proporción para la comunicación de 20 horas
ideas a través de una composición.
Desempeño de los estudiantes al concluir el bloque
Realiza trazos de manera secuenciada para el logro de una composición.
Usa diferentes bordes y contornos.
Percibe acertadamente espacios positivos y negativos.
Maneja la perspectiva a uno y dos puntos de fuga.
Calcula la proporción por la medida de la distancia o a ojo.
Objetos de aprendizaje Competencias a desarrollar

Trazo Percibe elementos de la realidad que plantea en una

 Bordes (puro y compartido) construcción plástica.
 Contornos (mixto y orgánico)
 Grafos (figuras de un solo trazo) Experimenta la creación de diversas producciones
 Espacios positivos y negativos
plásticas y expone sus resultados.
Perspectiva
 Paralela (un punto de fuga)
 Oblicua (dos puntos de fuga)

Proporción
 Medida a distancia o a ojo

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Actividades de enseñanza Actividades de aprendizaje Instrumentos de evaluación

Ejemplificar el uso de diferentes Reconocer la diferencia entre los tipos
trazos. de bordes con que se trazan Rúbrica Holística
diferentes elementos en una Participar en la elaboración de la
Utilizar sombreados para identificar los composición. composición colectiva.
espacios positivos y negativos que se
generan. Desarrollar habilidades visuales para Realizar tres bocetos de manera
identificar los espacios positivos y individual, utilizando los diferentes
Guiar el diseño de un grafo como firma negativos en una composición. trazos, perspectivas y medida
de sus trabajos y/o composiciones. estudiados.
Utilizar los grafos como un medio de
Comprender las perspectivas: identidad en sus composiciones. Rúbrica Analítica
 paralelas (un punto de fuga), Integrar en un portafolio sus bocetos,
 oblicua (dos puntos de fuga). Manejar la proyección de uno o dos incluir la composición final.
puntos de fuga para ensayar la
Manejar las medidas de proporción tridimensionalidad de los elementos en
(medida a distancia o a ojo). sus composiciones.

Solucionar la proporción de sus

dibujos a partir de la medida a
distancia o a ojo.

Mostrar interés en la elaboración de

composiciones usando los conceptos
estudiados (trabajo colectivo e
individual).

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Material didáctico
 Aula didáctica
 Bibliografía
 Material escolar del alumno
 Material para composiciones (papel, grafito, colores: de madera y/o vinílicos)
Fuentes de consulta

Básica:
 Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. Trillas. México.
 Simpson, Ian. Enciclopedia de Técnicas de Dibujo. SEP-Libros del Rincón. México.
 Serrano, et.al. El lenguaje de las artes. Prentice Hall. México
 Wus. Fundamentos de diseño bi y tridimensional. G.G.Diseño

Complementaria:
• Puente, Rosa. Dibujo y Comunicación Gráfica. México. Gustavo Gilli, 1986.
• Carreón, Zamora, Enrique. Vocabulario de dibujo. UNAM/ENP, 1988.
• Reyes, M., Víctor. Pedagogía del dibujo. México, Porrúa.
• Acha, Juan. Conceptos fundamentales de las artes plásticas. México, Coyoacán.
• Acha, Juan. Introducción a la Teoría de los diseños. México, Trillas.
• Hanks, Kurt y Belliston, Larry. El dibujo. La imagen como medio de comunicación. Trillas.
• Marín, De L´ Hotellerie, José Luis. Expresión Gráfica. México, Trillas, 1995.
• Wong, Wucius. Principios del diseño en color. Gustavo Gilli.
• Wong, Wucius. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Trillas, 1995.
• Kuppers, Harold. Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gilli, 1972.
• Ramos, Antonio y Ramírez, B. Pablo. Dibujo Técnico y Diseño. (3 tomos), Santillana.
• Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Eudeba.
• Donis, A., Doris. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gilli.
• William, Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Limusa.
• Dantzie, M., Cynthia. Diseño visual. Introducción a las artes plásticas. México, Trillas, 1995.

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Bloque Nombre del bloque Tiempo asignado

II Reconoces la importancia del color por sus fundamentos, esquemas y degradaciones 20 horas
para expresar ideas y sentimientos.
Desempeño de los estudiantes al concluir el bloque
Comprende significados en una composición plástica a partir del manejo del color.
Demuestra habilidad en el reconocimiento de los colores primarios y diferentes mezclas.
Representa gráficamente degradaciones de color.
Objetos de aprendizaje Competencias a desarrollar

Cualidades del color Valora la producción plástica universal en la historia de las

 Tono sociedades como una forma de comunicación y expresión.
 Valor (luminosidad)
 Saturación Percibe elementos de la realidad que plantea en una
construcción plástica
Esquema cromático
 Colores primarios, secundarios y terciarios Experimenta la creación de diversas producciones
 Colores cálidos, fríos
plásticas y expone sus resultados.
 Colores análogos, complementarios y neutros
 Degradaciones

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Artes Plásticas II

Actividades de enseñanza Actividades de aprendizaje Instrumentos de evaluación

Exponer los fundamentos del color y Conceptualizar la variante física,
ejemplificar con diferentes imágenes. química, psicológica y fisiológica, a Rúbrica Holística
partir de los fundamentos y semiótica Elaborar el círculo cromático,
Abordar de manera incipiente la del color. utilizando pinturas acrílicas y
semiótica del color, para comprender realizando mezclas.
al mismo como un sistema de signos Observar e interpretar la presencia del
que comunica y expresa ideas y color en diferentes imágenes a partir Realizar ejercicios en clase sobre la
emociones. del significado que confiere a los degradación de color con diferentes
objetos representados. medios.
Definir y conceptualizar cada una de
las cualidades del color. Comprender la organización de los Rúbrica Analítica
colores que integran el círculo Exponer en equipos, los fundamentos
Realizar una actividad experimental cromático. del color, usando ejemplos con
para descubrir la organización del diferentes apoyos visuales.
esquema cromático. Participar de manera amable y
respetuosa en la elaboración de los Mostrar portafolio con las
Ubicar los colores primarios, y a partir esquemas cromáticos. degradaciones de color utilizando
de las diferentes mezclas los como apoyo las figuras y volúmenes
secundarios y terciarios; así como los Realizar ejercicios haciendo geométricos.
colores cálidos, fríos, análogos, degradaciones, aplicando diferentes
complementarios y neutros. medios.

Coordinar la actividad de equipos de Practicar las indicaciones básicas de

trabajo para ordenar las la secuencia de aplicación de color en
degradaciones de cada esquema sus diferentes ejercicios.
cromático con medios secos, grasos y
acuosos.

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Artes Plásticas II

Material didáctico
 Aula didáctica
 Material escolar del alumno
 Imágenes
 Material para composiciones (papel, grafito, colores: de madera y/o vinílicos)
Fuentes de consulta

Básica:
 Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. Trillas. México.
 Simpson, Ian. Enciclopedia de Técnicas de Dibujo. SEP-Libros del Rincón. México.
 Serrano, et.al. El lenguaje de las artes. Prentice Hall. México
 Wus. Fundamentos de diseño bi y tridimensional. G.G.Diseño

Complementaria:
• Puente, Rosa. Dibujo y Comunicación Gráfica. México. Gustavo Gilli, 1986.
• Carreón, Zamora, Enrique. Vocabulario de dibujo. UNAM/ENP, 1988.
• Reyes, M., Víctor. Pedagogía del dibujo. México, Porrúa.
• Acha, Juan. Conceptos fundamentales de las artes plásticas. México, Coyoacán.
• Acha, Juan. Introducción a la Teoría de los diseños. México, Trillas.
• Hanks, Kurt y Belliston, Larry. El dibujo. La imagen como medio de comunicación. Trillas.
• Marín, De L´ Hotellerie, José Luis. Expresión Gráfica. México, Trillas, 1995.
• Wong, Wucius. Principios del diseño en color. Gustavo Gilli.
• Wong, Wucius. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Trillas, 1995.
• Kuppers, Harold. Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gilli, 1972.
• Ramos, Antonio y Ramírez, B. Pablo. Dibujo Técnico y Diseño. (3 tomos), Santillana.
• Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Eudeba.
• Donis, A., Doris. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gilli.
• William, Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Limusa.
• Dantzie, M., Cynthia. Diseño visual. Introducción a las artes plásticas. México, Trillas, 1995.

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Bloque Nombre del bloque Tiempo asignado

III Demuestras habilidad en el manejo cromático, utilizando diferentes técnicas y 20 sesiones
pigmentos.
Desempeño de los estudiantes al concluir el bloque
Expresa sus ideas y sentimientos por medio de la aplicación de color a composiciones plásticas de su propia autoría.
Conoce las técnicas básicas de la aplicación de medios secos, grasos y acuosos.
Selecciona la técnica de pintura adecuada y pertinente a su composición.
Utiliza en una composición plástica sus conocimientos de trazo, perspectiva, proporción y técnicas de pintura.
Objetos de aprendizaje Competencias a desarrollar

Pintura con medios secos. Reconoce las características de las artes plásticas dentro
 Pastel y lápices de colores de las bellas artes.

Pintura con medios grasos Identifica los sistemas de producción de objetos cotidianos,
 Óleo, cera y encáustica artísticos y artesanales de su entorno.

Pintura con medios acuosos Percibe elementos de la realidad que plantea en una
 Acrílico, acuarela y tinta china construcción plástica.

Experimenta la creación de diversas producciones

plásticas y expone sus resultados.

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Actividades de enseñanza Actividades de aprendizaje Instrumentos de evaluación

Exponer las diferentes características Identificar y comparar las propiedades Rúbrica Holística
de los pigmentos y su clasificación: de los medios secos, grasos y Manejar adecuadamente y con éxito
secos, grasos y acuosos. acuosos. los materiales de cada técnica de
aplicación de color.
Clasificar las diferentes herramientas Conocer las especificaciones y
de trabajo para cada tipo de pigmento herramientas propias para la aplicación
(papel, pinceles, aceites, solventes, de cada tipo de pintura según la Rúbrica Analítica
fijadores, carboncillos, gomas, etc.). técnica correspondiente. Realizar una composición con medios
secos, (pastel o lápiz de colores)
Demostrar el uso de los medios secos Ensayar la aplicación de diferentes considerando los diferentes trazos.
para la aplicación del color (gises al pigmentos para decidir la pertinencia,
pastel). congruencia o conformidad de cada Elaborar una pintura con medios
uno en diferentes superficies y tipos de grasos considerando el trazo orgánico
Demostrar el uso de los medios grasos dibujo (contornos). y la aplicación del color según la
para la aplicación del color (óleo). técnica seleccionada.
Practicar y perfeccionar la aplicación
Demostrar el uso de los medios del color con medios secos, grasos y Elaborar una obra con medios
acuosos para la aplicación del color acuosos en composiciones de su acuosos (acuático, acuarela o tintas a
(acrílico). autoría. la aguda) considerando trazo mixto,
perspectiva oblicua, mezclas y
Dirigir una práctica de aplicación de Valorar y justificar el tema de su obra saturación de color.
color a bocetos elaborados por los plástica. .
estudiantes.

Reflexionar sobre las características y

oportunidades de cada técnica en la
aplicación de diferentes pigmentos.

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Material didáctico
 Aula didáctica
 Material escolar de los alumnos
 Cuaderno de dibujo
 Pinturas, pinceles, puntas, etc.
 Papel o lienzos
Fuentes de consulta

Básica:
 Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. Trillas. México.
 Simpson, Ian. Enciclopedia de Técnicas de Dibujo. SEP-Libros del Rincón. México.
 Serrano, et.al. El lenguaje de las artes. Prentice Hall. México
 Wus. Fundamentos de diseño bi y tridimensional. G.G.Diseño

Complementaria:
 Lambert. El dibujo técnica y utilidad. Hermann Blume.
 Rodríguez, Prampolini Ida. José Luis Cuevas y el dibujo. UNAM.
 Edward, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Hermann Blume.
 Kimon, Nicolaides. The natural way to draw. USA Boston, 1941.
 Parramón, José María. Dibujando con luces y sombras. Parramón Barcelona.
 Raya, Moral. Perspectiva. Gustavo Gilli. • Doerner, Max. Técnica de los materiales. Reverte.
 Mayer, Ralph. Materiales y técnicas del arte. Blume.
 Taller de las artes. Fondo Cultural Televisa.
 Guía completa de dibujo, pintura, técnicas y materiales. Blume
 Perad, Víctor. Tratado de la figura humana. Pax-mex.
 Parramón, José María. Cómo dibujar la cabeza humana. Parramón.
 Parramón José María. Así se dibuja la figura humana. Parramón.

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Créditos

Validado en la Academia Estatal de Profesores de

Artes Plásticas 2012-A

Lic. Claudia Cristina Sancho Loza

Jefa de Materia de Actividades Paraescolares Artísticas

Martha Delia Morales Vázquez

Captura y edición

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Directorio

Mtro. Antonio Ferrari Cazarín

Director General del COBAEV

Dr. Armando Zavariz Vidaña

Director Académico del COBAEV

Mtra. Carolina Maribel Martínez Loyo

Subdirectora Académica

Lic. Martha Elena Coronel Yáñez

Jefa del Departamento de Servicios Docentes

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