PROYECTO

EDUCATIVO

www.nc-arte.or g/educacion
nceducativo.tumblr .com
Carrera 4A # 26 B- 77 of . 301
Tel: (571) 3521181
Adriana Ciudad ( 1980, Lima)

Vive y trabaja en Bogotá

Estudió Artes Plásticas en Alemania, en la Universidad de la Artes de Berlín (UdK),

donde se graduó el 2008 con Maestría en Pintura. Sus más recientes exposiciones
colectivas han sido vistas en Casa del Lago - Ciudad de México, en Y Gallery - Nueva
York y en NC-arte - Bogotá. Igualmente ha expuesto en ciudades como Berlín, Los
Ángeles, Amberes, Barcelona y Lima.

La obra de Adriana Ciudad combina las preocupaciones sociales, políticas y ambientales

de Latinoamérica con experiencias existenciales humanas, dándole valor a mundos
oníricos a través de un lenguaje latinoamericano y contemporáneo. Su acercamiento
a la pintura, el dibujo, el audio y la instalación refleja una deconstrucción clara de las
categorías artísticas, explorando sus límites y encuentros, ofreciendo una perspectiva
fresca y única de cómo el arte puede ser percibido.

Entre los reconocimientos recibidos destaca la renombrada beca de proyecto del DAAD
(Servicio Académico Alemán de Intercambio) obtenida para realizar un proyecto en Los
Ángeles, el 2012. También ganó la beca de pintura de la Fundación Dorothea Konwiarz en
Berlín, del 2010 al 2011. Realizó un Art-In-Residency-Programm en Commonwealth &
Council Gallery en Los Ángeles, el 2012. También llevó a cabo una Residencia en TUPAC
- Centro de Creación Visual en Lima, el 2011.
De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Fecha: martes, 28 de junio de 2016
Para: Cc
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Queridos participantes.

Quedo a su disposición para que sigamos con la tercera parte del taller: el
acompañamiento individual del ejercicio.

En la primera parte del taller les presenté material sobre artistas contemporáneos
que nos hablan de sus procesos creativos y de cómo sus vivencias personales afectan
y se transforman en obras de arte. Les adjunto la gráfica que fui armando mientras
revisábamos los comentarios de cada artista.

Los nombres de la mayoría de los artistas revisados aparecen en lo anotado.

La segunda parte del taller estuvo destinada a analizar estos mismos procesos desde
nuestro propio punto de vista. Como parte del acompañamiento y como ejemplo
directo, les hice una visita guiada por mi propuesta “Ninguna Parte”, contándoles en
detalle cómo fue mi proceso desde lo personal hasta el desarrollo de contenido y forma.
Dentro de este bloque nos sentamos en círculo y les propuse un ejercicio en el cual nos
presentaríamos al grupo y contaríamos una experiencia personal con relación al tema de
la muerte. ¡Les agradezco sus grandes aportes! Fue un momento muy íntimo y hermoso.
Al final, le hice a cada uno un comentario sobre cómo podrían tomar como punto de
partida esas experiencias personales y hacer el ejercicio de pasarlas por los cuatro pasos
de procesos creativos detectados en el taller.

La tercera y última etapa del taller se basa en mi experiencia con los métodos de
enseñanza de la Universidad de las Artes de Berlín: el ejercicio consiste en que me
manden sus ideas escritas (hasta un párrafo es suficiente para continuar con el diálogo;
también pueden mandarme un boceto, si desean, en la técnica con la que prefieran
trabajar: foto, dibujo, audio, vídeo, escultura, etc.) sobre los pasos 2 y 3 descritos en el
gráfico. Es decir, las ideas y propuestas que les nacen a partir de lo que compartieron en
grupo. Esta parte del taller está destinada al acompañamiento individual.
Miraré con detenimiento cada ejercicio y les daré mis comentarios para seguir indagando
sobre el proceso creativo, esta vez desde los intereses y talentos individuales de cada
uno de ustedes. Se trata de que se arriesguen, que prueben diferentes cosas. No piensen
en el resultado, sino en el proceso. Espero que con mis comentarios sobre lo que me
manden logren profundizar de forma analítica acerca de cómo crean y qué pasos suelen
tomar y el porqué. El resultado buscado es agrandar las herramientas creativas tanto del
artista como del docente.

Gracias a los que ya mandaron sus ejercicios. Estaré revisándolos hasta la fecha límite de
entrega, que es el martes 5 de julio. Unos días después espero haber podido tener la
oportunidad de entablar diálogo con cada uno de ustedes.

Cualquier pregunta no duden en contactarme.

Abrazos,
Adriana Ciudad
De: Andrés Mateo Ayala Luna <andresmateo@gmail.com>
Fecha: lunes, 4 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

SÍNCOPE
Andrés Mateo Ayala Luna

El síncope es la pérdida temporal de la conciencia a consecuencia de una

disminución del flujo sanguíneo al cerebro. El episodio es breve (dura menos
de un par de minutos) y va seguido de una recuperación rápida y completa.

Mi propuesta es una instalación con diferentes dispositivos de madera

ubicados en el espacio, y cada uno está direccionado hacia una proyección
audiovisual.
Cada dispositivo está diseñado para que un cuerpo pueda reposar sobre él y,
de esta forma, entrar en una serie de ejercicios que permiten que el cuerpo
baje su tensión arterial. (Las fichas técnicas indican respirar profundo y
la forma en que se usa el dispositivo en caso de que no se sepa cómo usarlo,
aunque lo ideal es que el espectador lo investigue y descubra cómo este lo
conduce a mirar un video). Al estar ya en contacto con el dispositivo de la
manera correcta, el espectador podrá ver una proyección que muestra pedazos
de mi vida, un poco distorsionados. Por ejemplo, cintas que están y andan al
revés o que cambian de velocidad; de esta manera, la imagen y el lenguaje van
adquiriendo una nueva forma. Hay un dispositivo en especial que está separado
de los otros en un cuarto aparte, parecido al que usan en el hospital para
comprobar si eres propenso al síncope. La estructura de madera tiene una
inclinación de 30 grados hacia delante donde el espectador queda como en un
estado de levedad, sujetado por unos cinturones mientras el video que este
puede mirar se va aclarando hasta quedar en blanco.

--
De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Fecha: martes, 12 de julio de 2016
Para: Andrés Mateo Ayala Luna <andresmateo@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Hola, Mateo:

Muchas gracias por mandar tu ejercicio. ¡Está muy chévere!

Me parece que lo llevas muy bien por los diferentes pasos creativos.

Te mando acá mis comentarios, como para seguir profundizando en el proceso.

Pienso que el título del proyecto podría ser más poético. Usar el nombre de esta
particular condición puede que no le diga nada al espectador. Se queda en lo literal.
Es decir, el título no ha pasado por los diferentes pasos. Con él se empieza un
proyecto que va a tener vida (aunque sea muchas veces lo último que definamos).
Es con lo primero con lo que se topa el público, ya sea por la invitación de la
inauguración o cuando entran a la sala expositiva. Una herramienta que te puede
servir para ahondar más en el título de una muestra es lo siguiente: podrías buscar
en internet las denominaciones científicas y descriptivas de lo que significa síncope.
Busqué en Wikipedia, y se me quedaron estos posibles títulos, más sugestivos (te
los pongo solo como ejemplos): pérdida repentina, súbito cambio de percepción,
inexplicable falta de oxígeno, alteración súbita. También puede ser muy útil buscar
la definición etimológica para encontrar alguna analogía, metáfora y/o juego
de palabras siguiéndole el rastro a la palabra de origen y también buscando su
definición epistemológica que va más hacia lo psicológico y cultural.

Sobre tu propuesta instalativa, me parece fabulosa la idea de hacerla experiencial

con estos cubículos / esculturas / camillas en las que el espectador se tiene que
acostar para ver las proyecciones audiovisuales. ¡Súper! Lo único que te podría
comentar sobre tu maravilloso boceto es que uno siempre empieza en un proyecto
con muchas ideas y variantes. Parte del proceso implica entender que es muy
importante aprender a soltar y discernir con cuáles de todas las ideas quedarse. Para
esto me parece muy importante este dicho alemán que se me quedó impregnado
en mis estudios en Alemania: “Menos es más”. Es decir, te recomendaría quedarte
únicamente con las piezas más potentes. Quitaría mínimo dos; por ejemplo, la
del trompo porque es muy distinta a las otras y no transmite esa sensación de
estar viendo una pantalla de una forma diferente. También sacaría la que es para
agacharse y poner la cabeza en un espacio. Todas las otras tienen algo en común y
es que hay que acostarse, todo el cuerpo se ve comprometido y hay un juego con
el peso, de ceder el peso. Son todas, además, como camillas, hay algo médico allí
sugerido también. La pieza en la que el monitor está bajo el suelo podría quedar
aparte, en otro espacio, en caso de que te duela mucho desprenderte de tantas
ideas. Aunque pienso que eso es parte esencial de los pasos 3 y 4 del proceso
creativo.

Sobre los videos que proyectarías, te tengo estas preguntas para ayudarte a
profundizar y definir la proyección audiovisual que editarías: ¿Qué imágenes de
tu vida te han aparecido en un episodio de Síncope? ¿Cuáles de aquellas son
universales y podrían pertenecer a la memoria de todos? Por ejemplo, todos
recordamos algún momento con nuestras madres, con nuestros perros, todos vivimos
escenas cotidianas parecidas. Incluso las brutales pueden llegar a ser de todos. ¿Qué
analogías encuentras entre tus visiones alteradas en esos momentos con la historia
de Colombia? ¿Qué significa cambiar de conciencia, de perspectiva? ¿Qué significa
para ti? ¿Qué significaría en tu contexto actual tener una súbita alteración de la
conciencia? ¿Qué sonidos conectas con la experiencia que se tiene en síncope? ¿Qué
sonidos en la vida cotidiana o en películas has escuchado que te hayan recordado
ese momento? ¿Sabes si la cosmovisión indígena, por ejemplo, tiene otra forma
de interpretar lo que es un síncope? ¿Cómo lo denominan? ¿Qué significa en otras
culturas fuera de la occidental este fenómeno?

Me parece interesante lo que dices sobre que los videos estén sincronizados y en
algún momento se pongan en blanco. Podría incluso reforzarse la sensación de “estar
en blanco” poniendo más luces blancas en el espacio que se prendan y sincronicen
con ese momento.

Espero te sirvan mis comentarios.

Mil gracias por participar y mandar tu ejercicio. Me gustaría incluirlo en la publicación
de NC-arte educación. ¿Estarías de acuerdo?

¡Muchos saludos!

Adriana Ciudad

De: Andrés Mateo Ayala Luna <andresmateo@gmail.com>

Fecha: viernes, 15 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Adriana, ¡claro que pueden usar el material! Voy a intentar terminarlo en

estos días.

Un saludo.

Mateo

--
De: Tatiana Saavedra <tatianasaavedra@gmail.com>
Fecha: miércoles, 6 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Ejercicio práctico de Tatiana Saavedra

A partir de mi anécdota de cuando tenía 13 años y lloraba casi todos los días porque me daba miedo la
muerte y pensaba que cuando uno se muriera, nunca, pero nunca, nunca, iba a recordar que uno fue la
persona que está en esta vida.

Propongo una instalación de un túnel de realidad virtual con el dispositivo para ver en 360 grados,
basada en la forma del Uróboros, el símbolo de una serpiente que se muerde la cola y crea un círculo sin
fin. La idea es que sea una experiencia individual, donde cada espectador ingrese en sus cuatro apoyos
(gateando) a este túnel circular de un metro de diámetro, color blanco mate, y la única posibilidad
que tiene es empezar a avanzar. Este túnel está controlado por secciones y a medida que avanza se va
apagando la luz y se enciende una a lo lejos, con el fin de que la persona tenga que avanzar sin aparente
fin y el recorrido se perciba de forma cíclica. Esta experiencia tiene una duración de un minuto y va
acompañada de un audio a modo de poesía, que recuenta ese temor frente al nunca y a la muerte, y
sobre la memoria y la posible pérdida de esta. Después del minuto que ha generado en el espectador
la misma sensación de desesperación que yo tuve de encontrarse en este túnel sin salida y este nunca
superpuesto por otro nunca. La experiencia virtual se inunda de una destellante luz blanca, donde ya
no se distingue la circunferencia del espacio, es solo luz que invita a la incógnita y el desasosiego de
preguntarse si recordaremos que estuvimos aquí.

De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>

Fecha: miércoles, 13 de julio de 2016
Para: Tatiana Saavedra <tatianasaavedra@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Hola, Tatiana:

Muchas gracias por enviar tu ejercicio. Está muy interesante y siento que conectaste
muy bien con mi propuesta de los pasos creativos.

Me pareció un buen punto de partida que hicieras la analogía del túnel con tu miedo
a la muerte y al nunca jamás. Todos tenemos momentos en los que nos sentimos
acorralados al no ver la salida. Es una sensación muy humana, sincera y atemorizadora.

Es muy acertado que en el desarrollo decidas transformar tu experiencia en una

instalación experiencial de recorrido. Me parece también excelente que hayas
encontrado una analogía con la forma del Uróboros (símbolo de la serpiente
comiéndose su cola), llevando así tu experiencia personal a una más universal y de
todos. Sería genial que en este proceso leyeras e investigaras todo sobre este símbolo
y el contenido que les brinda a diferentes culturas. Esto puede ampliar tus ideas sobre
cómo resolver la arquitectura, la forma y el recorrido del túnel. Sobre aquello te tengo
una pregunta: ¿a qué te refieres con realidad virtual? ¿Llevará el espectador unos
artefactos electrónicos en la cabeza? ¿Cómo funcionan esos dispositivos? ¿Es el túnel
virtual? ¿Y/o también espacial?

Otras preguntas y comentarios (que no me tienes que responder, es más un incentivo

para que sigas desarrollando y definiendo tus ideas): ¿es necesario que el público
se tenga que poner en sus cuatro apoyos? Creo que la experiencia tal y como la
describes es muy intensa de por sí, que tal vez sería suficiente con que caminaran.
¿No sería mucho suplicio para el espectador tener que recorrerla de rodillas? Desde
un punto de vista práctico, creo que reducirías el público si una señora mayor, un
discapacitado o un espectador escéptico no se animara o no fuera capaz de entrar.
¿O es parte de tu intención “retar/incomodar” al espectador hasta ese nivel? Todo
depende de tu verdadera intención…

Puede ser hermosa la idea de ir escuchando poesías recitadas. ¿Qué poesías

serían? ¿Cuál sería el título de la exposición? Para ayudarte en tu paso 3 del proceso
creativo en el que te encuentras, acá las siguientes herramientas: ¿qué significa
“nunca” en Wikipedia? ¿Conectas con esas definiciones? ¿Qué culturas que creen
en el Uróboros te interesan? ¿Está el “siempre” cerca del “nunca”? ¿Qué paralelos
encuentras entre esa sensación inquietante de desaparecer, con las desapariciones
parte de la historia de tu país? ¿Hay alguna relación, algún paralelo? ¿Es la muerte
igual a desaparecer? ¿Lo dice algún filósofo? ¿Es la creencia de Occidente? ¿Qué
opinarían las culturas ancestrales de tu contexto?

¡Espero que mis comentarios y sugerencias te ayuden a profundizar en este proyecto,

que muy bien podrías llevar a cabo! Me gustaría proponer tu ejercicio y nuestro
diálogo dentro la publicación digital que está armando el Proyecto Educativo de NC.
¿Estarías de acuerdo?

Muchos saludos,
Adriana Ciudad

De: Tatiana Saavedra <tatianasaavedra@gmail.com>

Fecha: miércoles, 6 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Adriana, ¡buen lunes!

Muchas gracias por la asesoría y por tu respuesta, son muy pertinentes para mi crecimiento.
Realidad virtual efectivamente es realidad en 360 grados y es un dispositivo como unas gafas
donde uno se sumerge en el espacio que se proponga. Por ende, es un túnel virtual que se visualiza
y se recorre al ponerse las gafas. Así se facilita el hecho de que no haya salida y que la experiencia
no sea tan asfixiante como si fuera en físico. Estoy totalmente en acuerdo con lo de recorrerlo de
pie y, finalmente, ¡por supuesto que estoy de acuerdo con incluir mi parte en la publicación!

Muchas gracias y linda semana.

Hasta una próxima vez.
Tatiana
De: Fernando Cruz <fernando@gmail.com>
Fecha: domingo, 26 de junio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Nc-arte
Taller con Adriana Ciudad
FERNANDO CRUZ
Tema las muertes

A medida que cada uno hablaba, empezaba a recordar mis “muertos”. El primer recuerdo fue el del viaje
a un pueblo a recoger los huesos de la abuela o del abuelo de mi madre; recordé cómo sacaron el cajón y
guardaron los huesos en una cajita de madera que llevamos al hotel. Pensaba que tendría que dormir en la
misma habitación con un muerto y que tendría miedo y no podría dormir. Esto no sucedió, dormí muy bien
con los huesos debajo de la cama.

Luego recordé ver a una persona muriendo de una puñalada cerca del corazón, recuerdo la mirada
incrédula y la respiración que se hacía muy lenta… la impotencia de estar allí y saber que moriría.

Cuando niño caí en la piscina cuando me acerque a sacar un balón, me hundía y salía, todos pensaban
que estaba jugando hasta que se dieron cuenta que realmente me estaba ahogando, los jóvenes estaban
jugando fútbol y me habían dado un aguardiente por eso me caí a la piscina, nunca le tuve miedo al agua
y soy buen nadador…

Cuando el abuelo se murió estaba en su finca y yo en otro pueblo, fue a despedirse…

En el colegio, al rector lo mató un carro y nos llevaron a verlo en el ataúd. Yo era muy pequeño y me
alzaron para ver su cara por la ventanita. Recuerdo que pensaba que me estaban obligando a hacer algo
que yo no quería

Recordé haber estado en la cama y oír a mi madre diciéndome que me levantara y no poder hacerlo: mi
cuerpo no obedecía, oía, sentía todo, no podía moverme y no era un sueño.

En una ceremonia-teatro me acosté en un ataúd y oí cómo la tierra me cubría. Me sentí muy bien. Había
leído sobre un ritual de iniciación hecho de esta manera y me parecía interesante vivirlo para conocer las
emociones que me causaría.

Recordé la primera vez que salí de mi cuerpo, me dio algo de temor. Luego, cuando volví a sentir la
vibración, decidí ir a ver qué pasaba, tenía mucha curiosidad, y luego empecé a probarlo de diferentes
formas…

Me enfermé como a los 12 años y mi madre me bautizó a escondidas por si acaso había algo después de la
muerte…

La muerte de mi hija recién nacida…

La primera separación, un duelo doble que duró varios años, pues también fue la separación de mi hijo. Se
fueron a vivir a Londres.

La segunda separación, también el duelo fue de varios años, fue menos dolorosa porque continué jugando
con mi hijo casi todos los días de su infancia y hemos permanecido muy cercanos.

La tercera separación, los hijos fueron nuestras obras que continuaron viviendo con nosotros.

Varios cambios de casa, empacar, despedirse de muchas cosas, regalar algunas… esperar meses a sentir el
espacio para habitarlo e iniciar a desempacar los libros, los recuerdos…

El recuerdo del perro que compramos con mi hijo, el tiempo que lo extrañamos cuando se perdió…

La hiperventilación, como terapia, llegar a la máxima tensión que resiste el cuerpo y luego de un instante
todo se vuelve líquido y muy placentero… eran unas muertes que me producían otra vida.

Ejercicio
Primeras ideas.
Frottages sobre tela en las paredes con huellas de huesos.
Tela sobre los muros del espacio como un gran sudario con las huellas de los huesos.
Escarbar en las paredes y sacar los huesos.

Segunda parte de las ideas

NC-arte – sus muros-muertos son recientes, tienen la historia de las obras que han hecho los artistas en el
espacio, para cada exposición hacen cambios totales como un exorcismo para limpiar cualquier recuerdo
del artista que habitó ese espacio… pienso en las casas de la candelaria, el centro de Bogotá, la avenida
Jiménez, San Victorino, el Bronx, ¿cuánta historia, muertes y muertos hay en esas casas?

Recuerdo un texto de Borges sobre unas excavaciones donde se sacan objetos de tamaños y formas
ligeramente diferentes, de primera, segunda y tercera generación… no recuerdo cuál es el libro.

Recuerdo cuando se inició la demolición de las casas donde ahora está NC-arte, los pisos de baldosín,
la tierra removida, visité varias veces la obra con intención de hacer unas fotos que nunca tomé… Me
pregunto cómo hacer una obra sobre las “huellas” —o con ellas— en ese lugar… Lo primero que pensé fue
escarbar en los muros y los pisos, pero no tiene sentido porque son recientes. Luego me acordé de la obra
de Nicolás Paris con el piso de NC cubierto por pisos de madera recuperados de casas demolidas que luego
serían donados. Esa obra fue una excavación al revés, se construyó una ruina, un campo baldío sobre un
espacio en uso.

¿Cómo encontrar estas “huellas”, memorias, muertes, recuerdos?

¿Hacer un gran frottage de las paredes, pisos y columnas para exponerlos como el “gran sudario”, una
gran Verónica contemporánea que revele las huellas del cemento y sus formaletas?

¿Regatear los muros y pisos para enterrar los huesos de nuestras guerras y celebrar la paz dejando
traslucir estas “memorias”, como homenaje a los muertos de tantas guerras en América desde la época
precolombina, en la Conquista, la Independencia, todos los muertos de los años sin-cuenta en Colombia?
La historia personal como desencadenante de una obra
¿Reconstruir la habitación del hotel donde dormimos con los huesos de la abuela o abuelo de mi madre
bajo la cama?

Esta es una buena imagen de nuestro país amnésico, acéfalo.

La obra que propongo es construir un cuarto que tenga el tamaño de la sala del primer piso de NC-arte
pintado de negro por fuera, y dejar alrededor un corredor estrecho de un metro de ancho. Adentro
habrá muy poca luz, casi nada, tal vez una vela en el centro o nada de luz, oscuridad total; las personas
recorrerán este espacio oscuro guiándose por las paredes, que tendrán texturas o relieves de huesos.
Tanto las paredes como los pisos tendrán pinturas minerales: rojo colonial (un polvo rojo oscuro que
cuando entra en contacto con el agua se hace brillante) y negro de humo, que se pegarán a las manos, los
zapatos y la ropa durante el recorrido.

En el segundo piso estará la habitación con una cama (¿qué clase de cama?, ¿de bronce?), todo el piso
estará cubierto de huesos y las personas caminarán sobre ellos. La habitación será como las de las madres
de mi infancia o como un hotel popular de un pueblo (hace unos meses fui al desierto de la Tatacoa, y
como todas las habitaciones del hotel estaban ocupadas, la dueña me dejó la de ella), habrá una cómoda
(era un mueble donde se guardaban los recuerdos y la ropa de cama), el álbum familiar con las fotos de
los momentos felices e importantes, los cajones tendrán hojas de eucalipto, de especias, canela, clavo,
orégano, tomillo, pequeñas bolsas de tela con objetos que se pueden tocar sin abrir y un tocador, que era
el sitio donde se arreglaban y maquillaban.

El espacio del primer piso tendrá sonidos capturados en las tumbas del Museo Cementerio Central donde
conviven o comparten el espacio los muertos de todas las ideologías, lo habitan cristianos, políticos,
empresarios, brujos, brujas, curas, prostitutas, travestís, sacerdotes de diferentes credos, allí conviven
todas las creencias de nuestro país. Los sonidos se transmiten por (transducción sonora) vibración en las
paredes, y cuando los visitantes las toquen sentirán el sonido que se transmite por la piel, los huesos.

La habitación de arriba estará pintada con cal o carburo como nuestras casas campesinas y coloniales.

Habrá dos personas de entre 50 y 70 años en la habitación de arriba, una en la cama y otra que se arregla
o saca los recuerdos del mueble, se intercambian cuando quieren o cuando su cansan de la acción que
están haciendo. Estas personas pueden ir cambiando cada día, a veces serán un hombre y una mujer;
otras veces, dos mujeres o dos hombres, depende si el permanecer en el lugar es muy duro y su edad les
dificulta permanecer varios días.

La sala de abajo tendrá olor a tierra y a yodo, recuerdos de hospital y campo.

Habrá unos ventiladores silenciosos que cada cierto tiempo moverán el aire y repartirán los olores de
tierra y yodo.

En la habitación de arriba volará una mosca que se acerca y aleja, se oirá un perro que gruñe y ladra.

Adjuntos, referentes y antecedentes

Iluminando la oscuridad taller de “pinole” que se realizó el 26 de abril de 2015 en el Cementerio Central.
Textos escritos para obras del Cementerio en Fuga-Plataforma y el Colombo-Americano.
Fotos de “pinole” hechas en el Cementerio Central, mostradas en la exposición Glory/Gloria en el
Colombo-Americano.
Fotos de huesos en la tierra.
Dibujos del cuaderno.

Fernando Cruz
3108686025
fernandocruzf@gmail.com
25 de junio de 2016
De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Fecha: lunes, 11 de julio de 2016
Para: Fernando Cruz <fernando@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Querido Fernando:

Muchas gracias por tu ejercicio tan bien elaborado, tan profundo y detallado. Me
encantó.

Me parece muy generoso y “brutalmente honesto” (como lo describen en el

documental de Louise Bourgeois que vimos juntos) la primera parte de tu ejercicio
donde enlistas tus vivencias. Salen muchas experiencias a la luz que seguramente han
marcado tu vida, tu personalidad y, por ende, tu arte.

Sobre la segunda parte de tu texto, donde propones una instalación basada en estas
experiencias, rescato lo siguiente, muy valioso, en tus ideas:

La muerte como un tema que evoca a los recuerdos. La muerte como lo que dejas ir y
lo que se queda con nosotros siempre... en la memoria. Las huellas de lo que alguna
vez fue.

Me encantó tu planteamiento sobre lo que alguna vez fue NC-arte. Me impacta saber
que tú sabes y recuerdas lo que fue antes. Claramente ya no está. Esa casa murió para
que un sitio nuevo con grandes proyectos pudiera existir.

¿Cómo evocar lo que alguna vez fue? ¿Cómo encontrar estas “huellas”?

Los huesos de tu abuela fueron un gran punto de partida para esta reflexión. Me
parece que has hecho un buen recorrido por el mapa mental sobre procesos creativos
que vimos en el taller.

Dentro de este proceso, me parecería interesante que lleves el tema de huesos a un

punto más allá. Quiero decir que el tema de los huesos así, tal como lo planteas para
una posible instalación, sigue siendo algo literal. El gran reto artístico está en llevarlo
más allá de lo literal. Para ayudarte con eso, se me ocurre hacerte estas preguntas (son
retóricas, como ejercicios mentales para ti, no es para que me las respondas): ¿Con qué
más asocias los huesos? Son de calcio, ¿cierto? ¿Qué encuentras en Wikipedia cuando
buscas la palabra “huesos”? ¿Qué dice la ciencia sobre los huesos? ¿Qué concepto
tienen los indígenas colombianos sobre ellos? ¿Qué rituales más existen con los huesos
aparte del que tú vivenciaste?

Siento que encontraste una analogía muy buena que ya sufrió el proceso
transformativo: ver que tus muertes son las muertes también de todo tu país. Pensaste
en la idea de un homenaje a los muertos de tantas guerras en América desde la época
precolombina, la Independencia, etc.

Afilando tu propuesta y condensando tu desarrollo de ideas con nuevas ideas que me

surgen al reaccionar a tu proceso creativo:

¡Me parece genial tu idea de hacer un modelo de casa dentro del espacio de NC! Pero
te sugeriría que, en vez de recrear el recuerdo del cuarto de hotel donde dormiste con
los huesos de tu abuela, hicieras una casa modelo de la que hubo antes de NC. Sería
una reconstrucción de lo que FUE, dentro del espacio que ES. Rehacer las huellas.
Tú mismo dices que te arrepientes de no haberle tomado las fotos. El proyecto sería
con los recursos de tu memoria, recrear la casa que había antes. Tal como dices, los
muros de afuera pueden ser negros. Por dentro podrías armar el suelo de azulejos que
recuerdas. Mandar a hacer esos azulejos. Las paredes podrían tener diferentes capas
aludiendo a los vestigios del tiempo. Debajo de una cama podría haber un cerro de
polvo de calcio. O tal vez ni siquiera que haya muebles. Solo montículos, aludiendo
a los huesos, pero jugando con el doble sentido de la imagen. De lo que ese polvo
podría también significar en relación al destino de guerra de Colombia y sus muertes.
Hay que pensar que en este proceso de ideas ya más concretas de un proyecto mi
lema es siempre: “Menos es más”.
Respecto a esto último pienso que el proyecto que me cuentas sobre las fotos del
cementerio es un proyecto de por sí. ¡Muy ligado a estos temas, sin duda! Pero
creo que para el ejercicio que hemos hecho, me quedo con el resultado final de tu
propuesta de hacer una casa dentro de los espacios expositivos.

Cuéntame apenas puedas (sin apuro) qué te parecen mis notas. Los del Proyecto
Educativo de NC quieren hacer una publicación y me gustaría usar tu ejercicio, más
nuestra posconversación como uno de los ejemplos de los que hicimos en mi taller.

Un abrazo grande y mil gracias nuevamente por tu motivación y aportes.

Adriana Ciudad

De: Fernando Cruz <fernando@gmail.com>

Fecha: lunes, 11 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Adriana, muchas gracias por tus comentarios, pensaré en estas ideas para irlas procesando. Hay una
imagen que me viene a la cabeza, de un libro de Castañeda, creo que se llamaba El arte de ensoñar,
es un momento en el que dos de los personajes se despiertan en un sueño dentro de un sueño al que
han sido transportados...
En cuanto a la idea de los huesos, recuerdo la película de un chileno que nos pediste ver, ya la había
visto en un taller de video con Mario Opazo. Me gustó mucho, sobre todo ver cómo las mujeres
buscaban en la arena los restos de sus familiares.

Gracias por la sugerencia de la reconstrucción de la casa, seguramente si busco información es

posible que encuentre fotos y tal vez Claudia Hakim sepa si se hizo un registro cuando compraron las
casas para demolerlas y unirlas, es posible que los arquitectos tengan fotos...

Le daré vueltas a la casa dentro de la casa...

Un abrazo
Fernando Cruz
De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Fecha: miércoles, 13 de julio de 2016
Para: Fernando Cruz <fernando@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Hola, Fernando,

Sí, ¿cierto? La memoria y el recordar tienen algo de eso, así como tu propuesta, un
sueño dentro de un sueño. Genial que sigas encontrando referencias.

Si, la película que les recomendé a todos los participantes del taller fue Nostalgia
de la luz, de Patricio Guzmán. Me parece que ese documental, además de ser
maravilloso en sí, es un gran ejemplo de cómo encontrar analogía, metáforas y
conexiones entre temas que uno esté investigando. En este documental, él nos
comparte la forma como funciona su mente, cómo ata hilos de pensamientos,
cómo procesa emociones y cómo logra retratar hechos políticos nefastos de una
manera en la que terminas como espectador totalmente inmerso en cuerpo, alma
y mente. Es su destreza poética la que me fascina.

Espero que este ejercicio de cómo aproximarse a un hipotético proyecto te haya

servido para entender más en profundidad tus propios procesos creativos.

Acá te dejo dos referentes para tu proceso:

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2016/cornelia-parker
https://news.artnet.com/exhibitions/moma-sadness-gilbert-george-329273

Muchos saludos,
Adriana

De: Fernando Cruz <fernando@gmail.com>

Fecha: jueves, 14 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Acompañamiento Adriana Ciudad / Propuestas

Estimada Adriana:
Pienso que la propuesta puede tener la idea de las huellas que dejan en las casas los que las
habitaron. Hay huellas sutiles, son restos de memorias. En las demoliciones se encuentran
partes de la vida de esas personas, ropa, fotos, y en las paredes quedan las imágenes de los
muebles y otras cosas, como las huellas que dejó la explosión de la bomba de Hiroshima o las
huellas de Pompeya. Te envío unas imágenes.

También están los materiales de la construcción de esas casas viejas. Los adobes, por ejemplo,
son ladrillos que no pasaron por el proceso del fuego y que se van deshaciendo. Con estos
materiales se puede “rehacer” una casa dentro del espacio de paredes negras que se construiría
dentro de la galería, partes de los pisos y los muros.

De esta forma la obra “hipotética” en NC tendría varios sentidos: la muerte, la huella de la vida
y de la luz, las memorias, los cimientos y muros de la casa que son los esqueletos... usualmente
las personas les tienen miedo a las casas que tienen muchos años y que están abandonadas
porque tienen muchas historias y los fantasmas las habitan.

Un abrazo,
Fernando Cruz
De: Jazmin Rojas Forero <jazmin@gmail.com>
Fecha: martes, 5 de julio de 2016
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Taller “Procesos creativos” Adriana Ciudad

Buenos días.

Este es el avance de mi propuesta en el acompañamiento con Adriana Ciudad.

Pequeñas muertes fue mi punto de partida; las defino como rupturas que he tenido a lo largo de
mi vida y han hecho que todo cambie por completo. Por ejemplo, cuando mis papás decidieron
que teníamos que ir a vivir a otro lugar y dejé la casa donde nací. En ese momento toda mi vida se
transformó, todo era nuevo. Me quedan algunos recuerdos de la cotidianidad en la que vivía, que
por alguna extraña razón mi memoria ha seleccionado, a diferencia de los recuerdos que pueden
tener mis hermanas que vivieron prácticamente todo el tiempo conmigo.

He decidido, como resistencia al olvido, hacer listas, tengo una gran fascinación por enumerar y
clasificar, es como sí empezara a tener cierto control de estos recuerdos. La lista 1, que fue la que
adjunté en este correo, es la lista de mi primera “pequeña muerte”; se llama “Lo que murió cuando
dejé la casa donde nací” y contiene situaciones, objetos y personas que aún guarda mi memoria.
(Solo envío esa lista porque es la única con la que me siento cómoda que se publique).

Muchas gracias por el acompañamiento, fue muy enriquecedor. Espero la respuesta de Adriana
como continuación del proceso.

Un saludo,

Jazmín Rojas

***
De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Fecha: martes, 12 de julio de 2016
Para: Jazmin Rojas Forero <jazmin@gmail.com>
Asunto: Fwd: Taller “Procesos creativos” Adriana Ciudad

Hola, Jazmín:

Muchas gracias por tu ejercicio. ¡Está superinteresante y me parece que puede ser el
comienzo para un futuro proyecto tuyo!

Me imagino esta lista como punto de partida. Esta fascinación que tienes por
enumerar y clasificar se siente muy auténtica y especial.

El proyecto Pequeñas muertes tiene mucho que ver con la resistencia al olvido, una
resistencia a dejar atrás lo que pasó, pero a la vez una veneración a esos momentos
que, aunque parecieran pequeños, son grandes en el contenido significativo. Todos
tenemos esas listas en nuestras mentes y emociones, todos nos relacionamos con
cosas así.

Cuando leí tu lista, me imaginé una propuesta expositiva en la cual expones tu lista
y/o incluso el cuaderno completo con esa página abierta sobre un taburete cerrado.

La lista es muy sugestiva y siento que tiene que ver con la forma en la que como seres
humanos recordamos. Están allí los diferentes sentidos perceptivos que evocan la
memoria. El olfato, el tacto, la visión, la sensación. Podrías desglosar cada punto, o
tal vez seleccionar algunos y presentarlos en diálogo con otra forma de evocar que no
sea a través de la palabra.

Por ejemplo:
“1. dos mil de pan francés los fines de semana” podría ser escrita esa frase en la pared
y acompañarla de un billete de dos mil pesos enmarcado, o si te interesa la escultura,
un aglomerado de pan francés en cerámica.
“6. el frío insoportable” podría llevar un audio del viento que hay en la zona de esa
casa que dejaste atrás.
“7. mis vecinos desplazados por la guerrilla”, un dibujo o una foto o alguna imagen
que te recuerde y/o sea metafórica a tus vecinos. O un recuadro vacío, apelando a
que ya no están.
“8. las visitas de mi primo Harold” podría ser acompañada con un objeto: un reloj que
él usaba, o algún otro objeto que te recuerde a él.

Estas listas me parecen materia prima con gran contenido, el cual se puede desarrollar
más profundamente. Para aquello te sugeriría que te preguntes: ¿Qué es lo primero
que se te pasa por la mente cuando revisas tus listas? ¿Con qué conectas cuando
revisas cada uno de los puntos de tu lista? Este proyecto tiene mucho que ver
también con el afán humano de catalogarlo todo, de retener con listas y metodología
el conocimiento y la memoria humana. ¿Qué tipo de enumeración y clasificación
encuentras fascinante? ¿Sería la de los museos de historia natural, por ejemplo?
¿Dónde has visto este tipo de enumeración fascinante? Sería interesante que lo
indagues, las investigues y te inspires de ellas. ¿Qué artistas conoces que hagan algo
así?
De referentes que puedes revisar se me ocurre Tracey Emin, que expuso una carpa con
frazadas y almohadas dentro y cosió alrededor de toda la carpa los nombres de todos
los hombres con los que había tenido relaciones sexuales. También podrías revisar a
Sophie Calle, quien parte mucho de lo escrito y lo personal.
Espero te sirvan mis sugerencias. Me gustaría proponer tu ejercicio y nuestra
conversación para la publicación que tiene pensado el Proyecto Educativo de NC.
¿Estarías de acuerdo?

Muchos saludos,

Adriana Ciudad

De: Jazmin Rojas Forero <jazmin@gmail.com>

Fecha: 27 de julio de 2016, 23:35
Para: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Asunto: Fwd: Taller “Procesos creativos” Adriana Ciudad

Hola, Adriana:

Muchas gracias por tu respuesta y los planteamientos que me haces, se me abren muchas
posibilidades y tengo un montón de ideas para desarrollar mis listas.
Se me ocurre señalizar un espacio (el barrio donde nací) similar a la película Dogville, del
director Lars von Trier, y distribuir mi lista en los espacios marcados. Me gustó mucho tu
propuesta de desglosar cada punto y que en algunos casos sean objetos, un texto, un audio o
incluso incorporar temperatura. De esta forma puedo producir una experiencia que juegue
con los sentidos. Me interesa mucho que todo esté enumerado, porque esto puede dirigir un
recorrido en el espacio y reafirma la idea de catálogo y de orden.

En el ejercicio de enriquecer mis listas y de buscar cómo materializarlas, he respondido a

cuestionamientos que me planteaste como: ¿Qué me ocurre cuando leo mis listas? ¿Qué tipo
de listas son mis favoritas? ...Creo que cuando leo mis listas vuelvo a revivir mis recuerdos,
son una forma de reafirmarme, de aferrarme a mi memoria, pero no como un estancamiento
sino de ser consciente del tiempo, de lo que he vivido, y abrir espacio a cosas nuevas. Me
gustan muchos tipos de listas, de hecho, en la investigación que he realizado me encontré con
el libro El vértigo de las listas, de Umberto Eco, un estudio de la historia de las listas en la
literatura y el arte que encuentro fascinante y me da aún más posibilidades de enumeración.

Otra forma de enriquecer mi proyecto y ampliarlo fue trabajar con el archivo fotográfico de mi
familia. Enumero lo que veo en algunas fotografías, así puedo sacar más material y encontrar
más “pequeñas muertes”. (Adjunto un ejemplo).

Espero tu respuesta.
Un saludo,
Jazmín

***
De: Adriana Ciudad <adrianaciudad@gmail.com>
Fecha: pendiente fecha*
Para: Jazmin Rojas Forero <jazmin@gmail.com>
Asunto: Fwd: Taller “Procesos creativos” Adriana Ciudad

Hola, Jazmín:

Me parece que tu propuesta funciona muy bien. La idea de señalizar el espacio

profundiza y enfatiza tus análisis de estructuración. ¡Esta parte de formalización de
espacio y forma lo tienes prácticamente resuelto!

Sobre el contenido, me parece que es una buena reflexión, muy sincera, la de la

autoafirmación. Es muy especial la idea de ser consciente del tiempo. El aferrarse
a la memoria. ¡Por ahí va! ¡Muy bien!
Gracias por enseñarme una segunda lista con foto. Me ayuda a entender más
tu proceso. Pienso que ahora lo que falta para profundizar en el contenido es
preguntarse por qué es necesaria esta exposición. Es decir, ¿cómo se relaciona tu
mundo íntimo y personal con el espectador? ¿Qué hay detrás de estas listas que
no es solo tu propia historia? Por ejemplo, ¿está este “aferrarse a la memoria”
ligado al ejercicio de memoria que piensas debería hacer tu país, tu entorno?
¿Qué analogías o poéticas puedes encontrar con relación a percepciones
generales de memoria o consciencia del tiempo?

A lo que voy es que tu proceso está evolucionando muy bien: has partido desde
lo personal, has hecho una buena reflexión de lo que te interesa verdaderamente,
has condensado tus ideas, has podido traducirlo ya a un lenguaje potente y
muy tuyo. Estás, por así decirlo entre el paso 3 y 4 del proceso creativo. Pero
te encuentras frente a ese gran y último reto: donde les des la vuelta a tus
reflexiones personales y encuentres esos paralelos/analogías/metáforas que lleven
tus reflexiones más allá de tu propia historia personal (por ejemplo: no a todo el
mundo le tiene que parecer interesante saber que estuviste en ese puente con
tu familia y de lo que te acuerdas —es decir, falta que te salgas del contenido
literal de diario—, mira ejemplos con Sophie Calle), ese componente común de
tu contexto, una profundización de esos temas que te interesan, una pieza con la
que el espectador conecte, se quede pensando.

Te recomiendo ver el documental Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí?,

de Diego García-Moreno. Tu trabajo no tiene que ser necesariamente político
como el de ella, pero me parece interesante como ejercicio analizar sus procesos
creativos que son muy sensibles, sinceros, personales y a la vez de todos y de su
contexto local.

Mucho éxito en el final de tu proceso. Avísame cuando hagas esta exposición ;)

Un abrazo,

Adriana Ciudad
Esta publicación es el resultado del trabajo con los asistentes a un taller realizado
por la artista Adriana Ciudad dentro del programa de Acompañamientos del
Proyecto Educativo de NC-arte, en el marco de la exposición Hacia nueva orilla,
que tuvo lugar en NC-arte entre el 14 de mayo y el 9 de julio de 2016.

La exposición giraba entorno a como se percibe el universo, esa cúpula que existe
sobre nosotros y a la que miramos con asombro y curiosidad.
¿Qué connotaciones tiene? ¿Cuáles son los deseos que proyectamos sobre éste?
¿Qué esperamos encontrar ahí? A través de novelas de ciencia ficción, leyendas
antiguas, películas espaciales, apropiaciones urbanas y música sideral, los
proyectos presentados en Hacia una nueva orilla exploraron la idea del espacio.

AGRADECEMOS A TODOS LOS PARTICIPANTES:

Fernando Cruz / Jazmín Rojas Forero

Tatiana Saavedra Gómez / Mateo Ayala Luna
Tatiana Benavides / Yuly Riaño

PROYECTO
EDUCATIVO

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