Dormitorio de Arlés

Autor: Vincent van Gogh 1853 – 1890 un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes
del postimpresionismo. Un hombre ansioso y sicológicamente frágil

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600
dibujos. fue esencialmente autodidacta
Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas
alemanes y los fauvistas

Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su
carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. onsiguió fusionar las
cualidades de sus predecesores neerlandeses, como la devoción a la naturaleza, con el
uso del color y la técnica de la pintura francesa.

técnica innovadora para su tiempo, sino que logró construir una propuesta estética sólida,
en la que conviven trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza
expresiva.

Año: 1888

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Postimpresionismo

Tamaño: 72 cm × 90 cm

Localización: Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos

Corriente: Postimpresionismo
diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la
vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron
utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y
temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus
exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron
una visión más subjetiva del mundo.

Contexto:
Revolución industrial en Inglaterra, después del siglo de oro neerlandés se transformó en una
potencia de Europa1 y en el que florecieron el comercio, la ciencia y la cultura.

democracia parlamentaria mediante la Constitución neerlandesa de 1848

Conferencia de Viena en 1815 confirmó esta autoridad mediante la creación del Reino
Unido de los Países Bajos

 representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de Arlés

 realización de dos copias: una, de mismas dimensiones, se conserva hoy en el Art
Institute de Chicago; la otra, la del Museo de Orsay
 expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el
simbolismo de los colores.
 composición constituida casi únicamente de líneas rectas y por la combinación
rigurosa de superficies de color que compensan la inestabilidad de la perspectiva.
 deseo del artista por cuidar de si mismo y organizar su vida de una manera correcta.
Hasta el momento que pintó esta obra solo había vivido en lugares transitorios
 En la ultima versión de 1889 se observa el auto retrato del artista que él mismo pintó
 vivía solo, esta era una manera de multiplicar todo por dos y sentir menos la
soledad. Aqui vemos su constante deseo de sentirse acompañado y rodeado de
amigos.
 no se sujetaba al color actual de las cosas que veía sino que las modificaba usando
colores que expresaran su forma de ser con mas fuerza.
 Los diferentes colores usados en suelo en las versiones de la obra reflejaban sus cambios
de humor
 Estilística
 La pintura era gruesa y las pinceladas estaban puestas unas sobre otras.
 bra tenía que ser fácil de entender para el espectador así que los contornos de los
objetos tenían que ser fácil de seguir en cuanto a los contornos en los muebles
 los contornos dar una sensación de solidez, de permanencia, de tranquilidad,
 Esta versión ha sido restaurada recientemente en el 2010
 manejo de los volúmenes es tal que pareciera que la recámara, en este caso, estuviese
chueca
 El juego de sólidos, la pesadez, la necesidad imperiosa de querer que no se desplome
sobre uno mismo

 De esta forma Van Gogh consigue que visualmente la habitación no esté

quieta, los planos avanzan y retroceden.
 Con este efecto el autor expresa su desesperación, abatimiento y desolación,
al haber perdido al único amigo que le quedaba: Guaguin.
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