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UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA VERACRUZANA

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA II

GRISELDA AMOR SAITO

MARIELA CERVANTES DUARTE

SEMESTRE: 8 GRUPO: 3 CICLO: B

ACTIVIDAD 8. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO.


BENEFICIO DEL ESTUDIO DE LA MÚSICA EN EL NIVEL
BÁSICO (AEV)

10 DE JUNIO DE 2018
La música en nuestro país ha tenido una historia relevante para muchos
investigadores, con el fin de conocer más acerca de nuestra cultura, pero
desgraciadamente nosotros no le hemos dado esa importancia y mucho menos el
verla como parte del curriculum educativo para la enseñanza, en su mayoría de
las instituciones la música es limitada pero realmente no es solo la música, el
panorama que ésta tiene es mucho más amplio ya que desde tiempos antiguos ha
tenido un importante lugar en el aprendizaje de los seres humanos.

De la cual nos encontramos el artículo publicado en la revista


Conservatorianos “La educación rural en el medio rural de México”, que aportaron
Villanueva y Bañuelos (2004) en la cual mencionan: “que en los pueblos
prehispánicos de América Latina la cultura musical llegó a tener un importante
desarrollo y a pesar de no contar con fuentes sonoras que puedan comprobarlo,
se han encontrado con instrumentos, crónicas y representaciones en los códices
que dan fe y legalidad de dicha información”(citado de Secretaria de Educación
Pública, 2011 ), es decir que estos autores dentro de sus investigaciones han
localizado que la música tiene mucho siglos dentro de nuestra cultura y de nuestro
desarrollo como seres humanos, que a pesar de no tener altas tecnologías,
tenían una creatividad muy impactante del cual pudieron fabricar sus propios
instrumentos musicales con el fin de encontrar sonidos y formar melodías que
fueran útiles para sus ritos y ceremonia para sus dioses.

Asimismo los autores Villanueva y Bañuelos (2004) dan un conocimiento de


los instrumentos que fueron más destacados en nuestro México prehispánico en la
cual nos muestran a la: “flautas ceremoniales de cinco sonidos armónicos,
silbatos, ocarinas, caracolas marinas e instrumentos de percusión, como el
huéhuetl, el teponaztli, los raspadores de hueso y sonajas con semillas, entre
otros.” Estos instrumentos fueron utilizados para los cantos de danzas que
nuestros antepasados realizaban en sus festividades sagradas para ellos, pero
algo muy característicos de estos instrumentos es que eran fabricados con huesos
de animales, conchas y madera, en la cual la creatividad refleja que el hombre
tiene capacidades extraordinarias para poder crear sus propios inventos.
Dentro de las mismas investigaciones del Villanueva y Bañuelos (2004) se
encuentran las primeras escuelas de arte dentro de los nativos aztecas la cal fue
llamada Cuicacalli o casa de canto en la cual se llevaba a cabo las enseñanzas
de la música y la danza para ritos ceremoniales, tal como lo plasma los autores
“fue el primer recinto donde se enseñaba música y danza para ceremonias
rituales”, este fue una de la primeras escuelas de música en el cual solo los que
ejecutaban los instrumentos eran los varones y la mujeres solo se dedican a las
danzas y cantos, además que tenía que tener 13 años de edad.

Posteriormente de las investigaciones antigua de nuestros antepasados,


llegamos a al siglo XVI en la cual el autor Harrison (2002) nos señala dentro de su
obra “Music Education for Religiosa Conversión” que la educación musical en el
país tomo otro auge debido a la conquista de América, la educación musical fue
puesto en camino de toque religioso en donde a través de música se llevó a
cabo la evangelización de los pueblos indígenas para la adopción de un estilo
más europeos, de la cual este mismo autor indica que durante este siglo llegaron
nuevos instrumentos y se crea el primer Colegio para la enseñanza de las artes
llamado Colegios de la Santa Cruz“, la cual tenía un enfoque religioso y las artes
giraban a este tema, especialmente la cuestión musical, ya que se enseñaban
con el objetivo de que la eduación convirtiera al cristianismo a los indígenas como
los menciona Gante, es decir que la enseñanza de la música en estos tiempos en
México tuvieron como finalidad la colonización y no daba importancia para el
desarrollo de la persona en los sistemas emocionales, o afectivos, sino más bien
de poder llevar a los indígenas erradicar algunas prácticas que tenían y así
modificar sus creencias y culturas por otras nuevas como la europea.

No fue que hasta le entrada del siglo XX con la el movimiento nacionalista


de rescatar la identidad nacional y los valores del pueblo mexicano por los
compositores Manuel M. Ponce (1882-1948), Silvestre Revueltas (1899-1940) y
Carlos Chávez (1899-1978) que la música tome nuevos rumbos dentro de la
enseñanza en la educación, además de que el Presidente de esos años el Gral.
Lazara Cárdenas del Rio decreta como obligatoria la enseñanza de la música en
todas las escuela del país como lo mencionan Villanueva y Bañuelos (2004),
estos serían los primeros pasos para llevar la enseñanza de la música a los
planes y programas que hoy tenemos en vigencia pero que aún no se le ha dado
la importancia que debe tener dentro del trabajo con los alumnos.

Dentro de cual Silvino Jaramillo (2006), nos hace muestra del método Tort
de Cesar Tort autor del método, en la cual se llevó acabo la capacitación de
docente para prepararlos en las artes musicales y así mismo tuvieran nuevos
conocimientos y confianza a este entorno, la cual prácticamente se dieron punto
relevantes para este método como los que nos menciona el autor Jaramillo (2006):
“fue una verdadera revolución en la enseñanza musical infantil”, es decir que con
este tipos de método se pretendía que los alumnos no verán a la música como
algo aburrido o que tenían que cantar o componer música, porque era obligatorio,
sino que vieran a la música como una diversión a su vez dejaría conocimientos
para ellos mismos, además que se implementarán dentro del método lo
audiovisual con fotos o dibujos que fue colaboración de Joaquín Gutiérrez.

Teniendo así que las enseñanza de la música en México ha tenido que


pasar por diversos procesos de enseñanza, pero que hoy en día los concebimos
de una manera diferente, aunque todavía no se logra aterrizar a el contexto actual
donde nos movemos, es decir en estos últimos años la música la vemos con un
hobby que no tiene futuro para los alumnos y que son pocos los padres de familia
o instituciones educativas que apoyan el talento de los estudiantes, es un reto
que vean en sus alumnos o hijos potenciales que puedan dar un matiz pleno
con base a la música en la vida cotidiana de la persona.

Y de esta manera que se le dé la importancia a la enseñanza de la música


en las escuelas, se puede llegar a los beneficios que esta área puede proporcionar
a los aprendientes y la persona que quiera adentrarse al aprendizajes y
conocimiento de la música, si desde pequeños se van manejando estos saberes
en los niños su desarrollo sináptico es más benéfico, es decir que el aprendizaje
de la música activa el cerebro de los niños y de cada individuo que tiene un
aprendizaje en música o en el aprendizajes de la ejecución de algún
instrumentos. Ya que como menciona Weinberger (1998) “El aprendizaje de la
música y su ejecución activan en el cerebro no sólo el desarrollo de habilidades
específicas para la música, sino permiten fortalecer las sinapsis”, de tal manera
que desde los funcionamiento sensoriales del cerebro pondrán a trabajar en las
artes musicales a todo el cuerpo y cerebro, ya que desde los movimientos
corporales como los auditivos los alumnos podrán ir poniendo en si todo sus
sentidos en la música y que le ayudara tanto emocionalmente, afectivamente, de
amistad y lograr un juicio crítico en cada uno de ellos .

Asimismo Gates (2000) en su ensayo “Why Study Music?”, nos menciona


una lista de beneficios que se tiene con el aprendizajes de la música de cual se
rescatan que: “través de la música la gente crea y comunica”, es decir que la
persona puede expresar más libremente sus pensares y sentimientos,
permitiendo así tener una mejor relación con aquellos que los rodean. También la
música “lleva a la excelencia personal al fomentar el desarrollo de habilidades a
través de la práctica y de crecimiento personal”, se puede retomar que la
enseñanza musical permitirá a los individuos a crear poemas, melodías no con un
instrumento necesariamente, sino también con otras habilidades que tal vez ellos
no han encontrado, por ejemplo la voz, la cual en los videos observados, hay
sonido pero no ocupan algún instrumento físico sino que con la voz ellos dan
diversos, sonidos y esto es uno de los beneficios que se pueden proyectar en le
estudiante si desde tempranas edades se inculcan esta enseñanza y no se ven
como horas perdida.

Además la música como señala el autor “promueve valores culturales,


sentido de comunidad, integra la sociedad, reduce el aislamiento y promueve la
tolerancia a la diversidad” (Gates, 2000), es decir que los mismos estudiantes
pueden disfrutar de la riqueza cultural que poseemos como país y partir de estos
para proyectar sus habilidades artísticas valorizando sus orígenes y creencias.

Finalmente el trabajo de las arte musicales y el trabajo hoy en día con las
competencias básicas dentro de los programas de estudio se nos menciona que
la música es “un valioso instrumento para el desarrollo global y la socialización de
las personas”. Además que dentro de ello es Anelia Ivanova Lotova (2009)
expondrá algunos beneficios de la enseñanza musical como lo son: “Tiene un gran
valor en el desarrollo del intelecto e implica el pensamiento lógico-matemático.”, es
decir que a través de la música se pueden dar pautas a trabajo con la matemática,
ya que por general en los preescolar para la matemáticas es más factible la
música para sus aprendizaje así los alumnos retienen sus conocimientos. De
igual manera “estimula los sentidos: el oído, la vista y el tacto”, ya que el ejecutar
un instrumentos o el solo cantar se pone en uso estos sentido que son parte
esencial de la percepción musical, además que ayuda a coordinación de
movimientos.

El aprendizaje de las arte musicales dependerá de las actitudes que uno


como docente desarrolle, es decir si nosotros nos volvemos apáticos a esta
asignatura los alumnos no tendrán tampoco el interés por ella, a su vez se
pierden los intereses o la creatividad del alumnos para las arte y en especial la
musical, quedándonos así con lo que menciona la Secretaria de Educación
Pública “el profesor de música tiene una gran responsabilidad en dotar a los
alumnos para conocer y relacionarse con el mundo físico-social, además del
propio crecimiento.” Y no solo el docente de música sino también nosotros ya
que no es necesario ser especialistas en la música si tenemos el interés
podremos llevar a los alumnos a esos aprendizajes, debemos investigar y buscar
estrategias que sean útiles para desarrollarlas con los estudiantes

REFERENCIAS
Las Artes y su Enseñanza en Educación Básica realiza las lecturas: “La educación
musical en México” (p.p. 155-158), “Beneficios del estudio de la música en el nivel
básico” (p.p. 158-169).
REFLEXIONES

EXPOSICIÓN EQUIPO 5. “COMPETENCIAS DOCENTES PARA PROMOVER


EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES”

Acorde a lo expuesto al interior del grupo, uno de los propósitos principales


de la educación artística es favorecer en los alumnos el desarrollo de sus
capacidades, conocimientos y hábitos necesarios no solo para percibir y
comprender el arte en sus más variadas manifestaciones culturales, sino también
para representar sus pensamientos, experiencias y estados de ánimo.

En este sentido, se requiere que el docente ejerza un rol mediador,


motivador y sobre todo que muestre su sensibilidad hacia el arte, para que de esta
manera pueda conducir a los estudiantes hacia la vivencia de expresiones
artísticas acordes a su edad e intereses. Es por ello que los conocimientos que
deben poseer en relación a dicha asignatura son fundamentales, desde cómo
implementar, evaluar, planear la enseñanza hasta cómo producir, analizar e
interpretar los trabajos artísticos, dado que esto les facilitará diseñar actividades
vigorosas en las que no solo se favorezcan el aprendizaje del arte sino también la
integración de conocimientos de los distintos áreas disciplinares, que de cierta
forma impulsaran al estudiante hacia un aprendizaje permanente.

He aquí la importancia de cimentar un nuevo perfil docente con perspectivas


hacia una enseñanza innovadora que estimule el aprendizaje de los educandos
mediante actividades lúdicas encaminadas a potenciar la percepción, exploración,
y expresión libre y espontánea de ideas y pensamientos de la realidad del entorno
en que se desarrollan, utilizando medios como imágenes, colores, sonidos y la
música, a fin de favorecer la imaginación, la sensibilidad y la creatividad en los
aprendientes, y con ello favorecer uno de los principales objetivos que se
enmarcan en los planes y programas de estudios de la educación básica.

Desde esta perspectiva se hace impredecible entonces, que los docentes de


la educación básica asuman una actitud responsable y comprometida hacia la
enseñanza y aprendizaje del arte, para el logro de aprendizaje y objetivos
comunes.
EXPOSICIÓN EQUIPO 6. “CONOCIMIENTOS PEDAGOGICOS,
HABILIDADES Y ACTITUDES DOCENTES”
Con base a lo socializado al interior del grupo en referencia a los
conocimientos pedagógicos, habilidades y actitudes que poseen los docentes en
relación al proceso de enseñanza, se determinó en primer lugar que el arte
además de ser una herramienta para el desarrollo de numerosos estrategias
didácticas de abordaje de distintos temas, requiere que los docentes que imparten
dicha asignatura posean una formación pedagógica que les facilite interpretar y
explicar concepciones teóricas de los contenidos específicos del arte.

Dado que hoy en día una de las principales dificultades existentes en el


aula por parte de los docentes se centra precisamente en el proceso de
enseñanza, donde frecuentemente enfrentan problemas al momento de planear y
organizar actividades encaminadas hacia el desarrollo de conocimientos,
habilidades, destrezas que permitan al educando conocer, interpretar, expresar,
valorar y comunicar pensamientos artísticos, así también, durante la aplicación,
seguimiento y evaluación de las actividades que se realizan.

Siendo el docente es el responsable de organizar y planificar actividades o


proyectos didácticos que concretan su trabajo de aula, es fundamental desarrollar
sus habilidades el proceso de planeación, y un referente de ello, es empezar por
la selección de los métodos, las estrategias y los recursos a utilizar para la
conducción y el tratamiento de las actividades, así como también determinar los
instrumentos y las estrategias de evaluación que den cuenta, de manera efectiva,
de los trabajos, las actividades, los procesos y las evidencias del dominio de
habilidades y de los conocimientos propios correspondientes a las competencias
artísticas que se deben desarrollar.

Lograr lo anterior implica desarrollar actitudes profesionales que evidencien


los valores, las creencias, las concepciones, los modelos de pensamiento,
incluyendo la formación y la experiencia de quien conduce el aprendizaje, puesto
que, es fundamental para el diseño de una planeación que despliegue
posibilidades reales de éxito en la formación de los estudiantes.
EXPOSICIÓN EQUIPO 7. “ANTECEDENTES HISTORICOS DE LAS ARTES
VISUALES”

En torno a lo expuesto por el equipo, las artes visuales son formas de


expresión del arte que se encuentran enfocadas a la creación de trabajos que son
precisamente observables por naturaleza, como la pintura, la fotografía, etc. dado
a ello en la actualidad, las imágenes se han convertido en un medio indispensable
de conocimiento y comunicación, y debido a esa importancia es indispensable
propiciar a los alumnos lo antes posible en la comprensión y disfrute de su
entorno visual, desarrollando en ellos las capacidades, conocimientos y valores
propios de las artes visuales como parte importante e integral de su formación.

Por ello su uso didáctico en el campo de la educación tiene dos objetivos


principales: ayudar a los profesores a crear conexiones entre las obras y los temas
curriculares, y promover que utilicen el arte como una fuerza capaz de desarrollar
la disposición de los alumnos al pensamiento.

Si bien es cierto, el lenguaje visual es algo cotidiano que nos rodea y con
lo que estamos en contacto en nuestra vida diaria, puesto que constituye un
lenguaje representativo simbólico que transmite por medio de imágenes
pensamientos, ideas, sentimientos, conocimientos y valores que caracterizan a
una persona o cultura. Como también permite conocer, interpretar, sentir, valorar,
observar y describir, comparar y relacionar los significados de los elementos de las
diversas manifestaciones producidos por y para el arte desde luego.

Por tanto, la gran influencia que en la actual emerge en la sociedad, la


convierte en un aspecto de suma importancia para las generaciones futuras, por
ello, es tarea del docente utilizar este lenguaje artístico como herramienta
enriquecedora que permita a los alumnos comprender su entorno en que se
desenvuelve. En gran medida por el efecto que representa para los alumnos
preescolares el uso de imágenes y videos, resulta eficaz para obtener un proceso
de enseñanza-aprendizaje pertinente.
EXPOSICIÓN EQUIPO 8. “LA EDUCACIÓN MUSICAL EN MÉXICO.
BENEFICIOS DEL ESTUDIO DE LA MUSICA EN EL NIVEL BÁSICO

Acorde a lo socializado en el grupo, se debe entender la enseñanza de la


música como una práctica comunicativa y expresiva fundamental que enriquece
la formación integral del educando en el aspecto intelectual, socioafectivo,
psicomotor y de crecimiento personal que a su vez conducen a la formación de
un ser humano capaz desenvolverse en sociedad.

Su implementación en nuestro país remonta hacia los años de 1824 por el


pedagogo Mariano Elízaga mediante el primer conservatorio de música con el fin
de conocer más acerca de nuestra cultura, esto partiendo desde el conocimiento
de los fundamentos, armonía y composición, técnica y perfeccionamiento
instrumental de la música.

Por otro lado pedagógicos musicales como Cesar Tort, a través del método
experimental denominado “decumese” señalo la importancia de capacitar a
profesores que no tenían formación musical, para que adquirieran los
conocimientos y la confianza para entonar, solfear y motivar a sus estudiantes con
la música a través del movimiento corporal, así como para construir sus propios
instrumentos musicales, esto con la finalidad de usar la música como herramienta
didáctica para formar otros conocimientos y proveer el desarrollo de la
personalidad.

Desde luego, el aprendizaje de la música y su ejecución proporcionan


beneficios significativos en el aprendizaje de los alumnos, entre los que se
encuentra la activación del cerebro no sólo el desarrollo de habilidades
específicas para la música, sino permiten fortalecer desarrollar los sistemas
sensoriales y preceptúales (el visual, el auditivo, el táctil y el cenestésico); el
sistema cognitivo (simbólico, lingüístico y la lectura); los movimientos planeados
(acciones musculares finas y gruesas, la coordinación motora); la evaluación y la
retroalimentación de las acciones; el sistema motivacional y del placer, así como la
memoria y el aprendizaje.
EXPOSICIÓN EQUIPO 9. “CONTENIDOS FUNDAMENTALES EN EL
ESTUDIO DE LA MUSICA EN EL NIVEL BÁSICO”

La música, además de ser un lenguaje entendido y bien recibido en la


sociedad, es una herramienta indispensable en la labor docente, ya que es una
forma de comunicación que los educandos comprenden, por tanto su valor es
fundamental en todos los aspectos del desarrollo integral, como son la creatividad,
la socialización, el lenguaje y la coordinación motriz.

Favorecer lo anterior conlleva a determinar los contenidos que deben


abordarse para su estudio en el nivel básico, mismo que de acuerdo a Randel
(2003), a través de la Asociación Nacional para la Enseñanza Musical se creó
nueve contenidos estándar para su impartición, cuya finalidad consistió en
desarrollar las competencias establecidas para la enseñanza de las disciplinas
artísticas, dichos contenidos refieren a; Práctica del canto; Ejecución de un
instrumento; Improvisación de melodía; Composición y arreglos musicales;
Aprender a leer y escribir música; Escuchar, describir y analizar música; Aprender
a emitir juicios, y evaluar música; Estudiar y comprender la relación de la música
con otras artes y Estudiar la historia de la música y su importancia.

Ejecutar dichos contenidos tendrán efectos importantísimos en el


aprendizaje de los educandos entre las cuales se puede hacer mención se
encuentran: facilitar la transición entre actividades, crear movimientos y ayudar en
la coordinación motriz, mejorar las habilidades motoras finas, hacer ilustraciones
musicales, crear y tocar los propios instrumentos, cantar y combinar la música y la
ciencia para enseñar conceptos de acústica.
EXPOSICIÓN EQUIPO 10 “TENDENCIAS ACTUALES EN LA EDUCACIÓN
MUSICAL”

Con base a lo presentado en el grupo, se llega a la conclusión que hoy en


día vivimos inmersos en un mundo en el que la música está presente en cualquier
situación, por ello las tendencias actuales se centran en brindar una educación
musical que responda a las necesidades actuales del sistema educativo.

En un primer aspecto se hace referencia a las capacidades y conocimientos


como objetivos principales que deben ser consideradas y diseñada dentro de la
planeación docente como una secuencia bien planificada que tenga como objeto
propiciar experiencias educativas que conduzcan al alumnado a desarrollar
competencias claramente definidas, a través de su participación en su cultura
musical.

En un segundo aspecto, propiciar la inclusión de diferentes estilos de música


y géneros diversos, a fin de propiciar la socialización del educando hacia diversas
culturas musicales del mundo, a fin de evitar la creación de estereotipos musicales
que discrimen la diversidad multimusical. Otros de los aspectos fundamentales en
que se centra la educación musical en fomentar las capacidades creativas tanto
de los educandos como los docentes, quienes carecen de estas capacidades y
por ende tienden a no darles suficiente prioridad en sus clases, por tanto su
fortalecimiento será fundamental en aprendizaje de la música, específicamente en
para componer e improvisar música.

En otros aspectos, la educación musical pretende que mediante el


aprendizaje colectivo los estudiantes sean motivados a tomar iniciativas y aceptar
parte de la responsabilidad de su propio aprendizaje para desarrollar sus
capacidades de razonamiento y resolución de problemas hacia las diversas áreas
del conocimiento, dado que la música puede servir como una estructura
particularmente útil dentro de la cual se puede enseñar una amplia variedad de
conocimientos y capacidades, en particular sociales y de lenguaje. Parte
importante de dicho aprendizaje se debe al uso de la tecnología para alcanzar
verdaderamente alcanzar las competencias de la educación musical.