Guía informativa 2018

Contenidos
1. Información práctica p. 2
2. Descripción del Programa p. 3 – 5
3. Costes y métodos de pago p. 6
4. Programa detallado p. 7 – 15
5. Profesorado/Facilitadores p. 16 – 17

Node Center for Curatorial Studies
Wrangelstr. 5, 10997 Berlín
www.nodecenter.es
Contacto: info@nodecenter.org
1. Información práctica

Objetivos
Los participantes obtendrán las herramientas para mejorar su producción artística y
procesos de creación. Sabrán gestionar su carrera y posicionamiento, establecer contactos,
comunicar y difundir su obra de manera adecuada y conocerán las vías de financiación para
el artista emergente. Los participantes se integrarán en una red de artistas y curadores
internacionales.


Modalidad
La modalidad de este programa es 100% online, puedes participar desde
cualquier parte del mundo.
Idioma: Español


Fechas
Duración del Programa: 16 de octubre 2018 – 9 de julio 2019.
34 sesiones semanales de 2 horas de duración cada una.
Fecha límite de aplicación: 5 de octubre 2018.


Interacción
Videoconferencias interactivas por medio de video, audio y chat.
Seguimiento personalizado por parte de los profesores
2 Tutorías individuales de mínimo 30min, máximo 60 minutos de duración.
4 encuentros grupales de seguimiento de producción artística
Sesión final de revisión de obra por parte de curadores internacionales


Equipo y participantes
Profesorado: Alfonso Almendros, Ana Fernández Osorio, Ignacio García
Gómez del Valle, Juan Curto, Paz Ponce Pérez-Bustamante y Perla
Montelongo.

Participantes: el Programa aceptará únicamente 27 artistas previa selección.
Requisito es haber producido obra anteriormente. Para aplicar, por favor rellena
el siguiente formulario: http://www.nodecenter.org/es/aplicacion-ppae/


Costes
Importe total: 1440 euros
Opción de pago único: 1152 euros, conlleva un descuento del 20% respecto
al pago fraccionado.
Opción de pago fraccionado: nueve mensualidades de 160 euros.

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 Funcionamiento del Programa

La duración del Diplomado es de nueve meses y se divide en nueve módulos temáticos.
Cada módulo consta de sesiones semanales (videoconferencias en tiempo real) de dos horas
de duración cada una, siempre a la misma hora y mismo día de la semana –martes a las
19.00 h./7pm horario Europa Central- y que se graban para quienes no puedan asistir en
tiempo real.

Las sesiones se complementan con material didáctico que incluye lecturas complementarias,
referencias bibliográficas, ejercicios prácticos, foros de discusión, dos asesorías privadas, tres
críticas grupales y una presentación final de portfolio ante una junta de curadores
internacionales.

Los participantes pueden acceder vía Internet a los contenidos desde cualquier ordenador, a
cualquier hora y en cualquier lugar con acceso a Internet.

2. Descripción del Programa

La profesión del artista contemporáneo requiere habilidades y conocimientos dentro del
sistema del arte que van más allá de la producción artística.

Aquellos artistas que quieran desarrollar y ejecutar exitosamente sus conceptos,
estrategias y maneras de posicionar su expresión artística en un contexto profesional
amplio, deberán trabajar no sólo en base al talento artístico material y la estimulación de
inquietudes concretas, sino en torno a una serie de aptitudes sociales y comunicativas, sin
olvidar la adquisición de herramientas que nos ayuden a administrar nuestra carrera y el
conocimiento de las vías de financiación que expandan nuestras posibilidades de
producción.

El Programa de 9 meses abordará 3 esferas de crecimiento: creación, comunicación y
mercado del arte; elementos centrales para impulsar el desarrollo de artistas hacia el
entorno profesional:

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 Área de creación: Se darán las herramientas para afianzar la relevancia de los
procesos creativos y se explorarán distintas metodologías de producción e
investigación artística. Daremos seguimiento a la exploración y producción creativa por
medio de tutorías personalizadas, sesiones grupales de crítica y consejos para la
producción y conceptualización de obra.

Área de comunicación: Aprenderemos a comunicar nuestra obra con

determinación y mostrarla a un público internacional especializado: desde la
elaboración del portfolio, la redacción de un artist statement, consejos para la difusión
de nuestra obra usando la red, hasta cómo presentar nuestro trabajo de forma clara y
concisa en una visita al estudio.

Área de mercado: En esta área veremos cómo establecer relaciones con los
distintos agentes del arte: galeristas, programadores, productores independientes, etc.
aprendiendo a responder profesionalmente tanto a las oportunidades como a los retos
que plantea la lógica de dichas interacciones. También revisaremos cómo establecer
precios y contratos con galeristas manejando los paradigmas de la carrera, la posición
y el mercado, a la vez que dar las claves para aplicar a otras vías de financiación como
becas, subvenciones, residencias y premios.


El Programa está dividido en 34 sesiones semanales impartidas por profesionales del arte
(curadores, artistas, galeristas y gestores), y culminará en un visionado de obra de los
participantes ante una junta de curadores internacionales, promoviendo el intercambio
profesional a escala internacional.

Acompañamiento del desarrollo creativo:
Tutorías personalizadas: 2 sesiones de mínimo 30min max. 60min c/u
Seguimiento de creación: 4 sesiones


Requisitos para finalizar el programa:

Elaboración de portfolio final (PDF y sitio web)
Finalizar todos los módulos
Asistir al menos a una tutoría de seguimiento


*El Programa es bajo aplicación. Para aplicar, por favor rellena el siguiente formulario.
http://www.nodecenter.org/es/aplicacion-ppae/

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Programa general:

•Módulo 1- Procesos de creación artística y concepción de proyectos
•Módulo 2- Arte y marketing: promoción del artista en el mercado del arte
•Módulo 3- Documentación de obra
•Procesos de creación artística. Encuentro I
•Procesos de creación artística. Encuentro II
•Módulo 4- Taller de elaboración de portfolio
•Módulo 5- Escritura y comunicación de nuestra práctica artística
•Módulo 6- La visibilidad online del artista. Ya que somos emergentes, al menos, que
se nos vea la cabeza
•Procesos de creación artística. Encuentro III
•Módulo 7- Estrategias de financiación del artista emergente.
•Módulo 8- Herramientas de gestión en la profesión artística
• Módulo 9- Alquimia del encuentro: presentación oral de nuestra obra
•Procesos de creación artística. Encuentro IV

Tutorías individuales y revisión de portfolio
*Programa detallado al final de este documento


¿Cómo me inscribo?
El Programa de Profesionalización aceptará únicamente 27 artistas previa selección.
Requisito es haber producido obra anteriormente. Para aplicar, por favor rellena el siguiente
formulario.
Se aceptarán aplicaciones hasta el 5 de octubre 2018.

El Programa te ofrece:
• Grupo reducido para facilitar dinámicas de participación
• Programa de contenidos teóricos y prácticos
• Supervisión y seguimiento de profesionales en el desarrollo de tu carrera
• Seguimiento personalizado y retroalimentación para el desarrollo de obra
• Críticas grupales
• Revisión de portfolio por curadores internacionales
• Certificado expedido por Node Center

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3. Costes y métodos de pago

Importe: 1440 euros / Aprox. 1650 dls

• Opción de pago único: 1152 euros, conlleva un descuento del 20% respecto al pago
fraccionado.

• Opción de pago fraccionado: nueve mensualidades de 160 euros. Un total de 1440
euros
Para el pago fraccionado, las fechas límite para realizar los pagos son:

• Primera mensualidad (160 euros): antes del 5 de octubre 2018
• Segunda mensualidad (160 euros): 5 de noviembre 2018
• Tercera mensualidad (160 euros): 5 de diciembre 2018
• Cuarta mensualidad (160 euros): 5 de enero 2019
• Quinta mensualidad (160 euros): 5 de febrero 2019
• Sexta mensualidad (160 euros): 5 de marzo 2019
• Séptima mensualidad (160 euros): 5 de abril 2019
• Octava mensualidad (160 euros): 5 de mayo 2019
• Novena mensualidad (160 euros): 5 de junio 2019



Métodos de pago

Una vez aceptado(a) al programa, podrás pagar por medio de PayPal o tarjeta de crédito
directamente en la página del Programa, pulsando del botón “Inscríbete”:
https://nodecenter.es/diplomado/profesionalizacion-del-artista


Si lo prefieres, también podrás depositar a nuestra cuenta bancaria en Alemania:
Banco: Berliner SparKasse LBB (para depósitos desde Alemania: BLZ 100 500 00)
A nombre de: Node Center for Curatorial Studies
IBAN: DE16 1005 0000 0190 3857 40
BIF-SWIFT: BELADEBEXXX
Dirección de la sucursal: Skalitzer Str. 15, Berlin 10999
Envía recibo o justificante a cursos@nodecenter.org

*Para otras opciones de pago, por favor enviar un correo a cursos@nodecenter.org

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4. Programa detallado



MÓDULO 1 - Procesos de creación artística y
concepción de proyectos I.
con Perla Montelongo
Oct 16 – 30, 2018

*Tres sesiones consecutivas y seguimiento de la
producción artística cada 6 semanas


Objetivos:
Exploraremos distintos métodos de creación artística; desde la concepción de ideas
fomentando la observación y el pensamiento artístico, hasta la estructuración de un
proyecto tomando en cuenta los lenguajes y gramáticas del arte actual.
Por medio de ejercicios prácticos y revisiones teóricas, revisaremos distintos procesos de
creación, ejercicios de producción artística, técnicas para desarrollar el potencial creativo y
herramientas prácticas para estructurar e investigar un concepto.

Programa:

Introducción a distintos tipos de creación artística.
Qué supone la creación artística: mirada y gramática del arte
Creatividad vs creación artística
Cómo hacer una rutina de trabajo
Tipos de procesos:
Conceptuales y de observación crítica
Visuales y materiales: Prototipos, bocetos, ejercicios y lo absurdo
Introspectivos/expresivos
Herramientas desde las teorías de pensamiento creativo
El bloqueo creativo, cómo superarlo
Delineando mi proyecto
¿cómo detectar mi tema de interés?
Herramientas para archivar información relevante
Investigación artística:
Textos y referentes teóricos
Referentes visuales y artísticos
Experiencias y prototipos
Conversaciones
Gramática del arte
Selección de materiales y lenguaje
El discurso artístico

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MÓDULO 2: Arte y Marketing: el artista en el
mercado del arte.
con Juan Curto / Nov 6 - 27, 2018


Objetivos

El módulo proporcionará herramientas para diseñar la promoción, distribución y precio de la
obra de arte; siempre tomando en cuenta a los compradores, los coleccionistas privados e
institucionales, sus motivaciones y sus criterios de selección, y por supuesto los canales de
distribución (ferias, galerías, asesores, curadores, etc.) y promoción (premios, becas,
residencias, etc).

Analizaremos casos prácticos reales de galerías y artistas, reflexionando sobre la propia
obra: confección de una tarifa de precios, dibujo de una cartera de obra, confección de una
matriz de posición competitiva y planificación de un ciclo de desarrollo profesional del
artista.

Así mismo daremos las claves, desde dentro, para que el artista entable una relación
duradera y mutuamente beneficiosa con las galerías de arte que son, hoy por hoy, los
intermediarios más importantes para el desarrollo internacional de su carrera.

Programa:

Sesión 1:
El ecosistema del mercado del arte
Análisis de mercado y diagnóstico de situación
La propuesta de valor del artista
El ciclo de reconocimiento ye l ciclo de vida del artista

Sesión 2:
Posicionamiento
Las 4 Ps (producto, canales de distribución, promoción, precio)
Cómo fijar los precios: estrategias y práctica
La posición competitiva relativa
Casos prácticos: Damien Hirst, Takashi Murakami, Jeff Koons, Artists Anonymous

Sesión 3:
Búsqueda y selección de galerías
Relación contractual artista-galería
Tipologías de coleccionistas y sus pautas de comportamiento

Sesión 4:
La era de las ferias
Herramientas de promoción: premios, festivales, becas, residencias, subvenciones, etc.
Recomendaciones y conclusiones

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MÓDULO 3: Documentación de obra..
con Alfonso Almendros / Dic 4 - 11, 2018



Objetivos

Dentro del complejo ámbito del arte contemporáneo donde los géneros artísticos abarcan
un abanico cada vez más ámplio, la fotografía y el video son herramientas imprescindibles
para documentar de manera correcta nuestros procesos de creación y dar testimonio visual
de nuestra obra. El adecuado manejo de estos medios es fundamental para difundir y
presentar nuestro trabajo, tanto en nuestra página web, portfolio o en cualquier aplicación
para una beca o concurso.


En este módulo, aprenderemos diferentes metodologías y herramientas que nos ayudarán a
realizar una correcta documentación de nuestro trabajo sin necesidad de recurrir a grandes
desembolsos económicos. Estudiaremos tanto los elementos relacionados con
preproducción y producción, como algunos elementos básicos relacionados con el retoque y
edición.

Programa

Sesión 1: Introducción a la documentación de obra.
El rol fundamental de la documentación de nuestro trabajo.
Reflexiones y motivaciones relacionadas con la documentación.
Fases (pre., producción y post.) y metodologías para fotografiar o registrar nuestro trabajo.
Análisis de proyectos referenciales.


Sesión 2: Técnicas de reproducción
Herramientas y aspectos fundamentales en la preproducción, producción y retoque/edición.
Elementos relacionados con el diseño.
Desarrollo de la ficha técnica.
Análisis de proyectos referenciales.


Procesos de creación artística, Encuentro I
con Perla Montelongo / Diciembre 18, 2018

Programa
Seguimiento del proceso de creación y retroalimentación grupal
¿Cómo delinear un proyecto artístico?
Estrategias para detectar y definir intereses
Herramientas para archivar información y referencias

---- Pausa de Diciembre ---

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Procesos de creación artística, Encuentro II
con Perla Montelongo / Enero 15, 2019

Programa
Seguimiento del proceso de creación y retroalimentación grupal
Investigación artística:
Referentes teóricos
Referentes visuales y artísticos
Experiencias y vivencias
Prototipos y fracasos
Conversaciones





MÓDULO 4: Elaboración de portfolio de artista
con Alfonso Almendros / Ene 22 – Feb 5, 2019



Objetivos

Un elemento fundamental a la hora de presentarse como artista es ser capaz de condensar y
mostrar lo esencial de tu trabajo de manera atractiva y con la máxima profesionalidad.

Un buen portfolio supone tu mejor oportunidad para crear la apropiada impresión en un
director de una galería o una institución artística interesada en tu trabajo. Tanto si nuestra
intención es asegurarnos una plaza en una escuela de arte, aspirar a formar parte de una
exposición, o si buscamos un trabajo en cualquier ámbito de la creación artística, la calidad y
efectividad de nuestro portfolio va a ser un elemento fundamental para decantar la balanza
a nuestro favor.

Durante este curso, profundizaremos en los diferentes formatos -impresos y online- para
presentar tu trabajo. Analizaremos los distintos elementos involucrados en la creación de un
portfolio adecuado, atractivo y capaz de ser reconocido.


Programa

Sesión 1: El portfolio
El portfolio como carta de presentación.
Características y elementos que conforman un portfolio.
Objetivo de nuestro portfolio. Diferentes versiones de portfolio dependiendo de lo que
pretendamos conseguir con cada una de ellas.

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Sesión 2: Tipologías, formatos y diseño
Portfolio online, portfolio impreso y multimedia.
Diferentes versiones: sus ventajas, puntos débiles e idoneidad.
Dimensiones y relación con diversos formatos, como el expositivo o el libro/catálogo.
La importancia de un diseño apropiado.


Sesión 3: Edición, secuenciación y otras consideraciones.
Edición de imágenes y su narrativa.
Direcciones conceptuales y estilísticas que puede tomar nuestro trabajo.
Adecuación del portfolio según nuestros objetivos.
Conclusiones y reflexiones sobre el curso.





MÓDULO 5: Escritura y comunicación de nuestra
práctica artística
con Paz Ponce Pérez-Bustamante /
Febrero 12 – 26, 2019


Objetivos

Este curso se basa en el aprendizaje de unas claves para traducir de manera comunicativa y
fidedigna nuestra expresión artística a terceros, atendiendo a diferentes marcos y escalas de
síntesis, presentación e interacción con el fin de desarrollar simetría entre las formulaciones
conceptuales, simbólicas, técnicas y materiales que definen nuestra práctica y su recepción.

Entrenaremos escenarios concretos en los que aprender a identificar, contextualizar y
verbalizar las líneas en las que se enmarca nuestra producción, defender la relevancia de la
propia obra, generar curiosidad y fomentar el futuro de una conversación.


Programa

Escenario 1: Statement artístico. Escritura
Cartografía del “yo”. Paseos semánticos por el paisaje plástico

Escenario 2: Dossier documental y portafolio artístico. Escritura
Atlas humano y digital. Entre el archivo, la crónica, el fragmento y el rumor

Escenario 3: Presentación artística, visita al estudio I. Oral
Alquimia del encuentro. Síntesis, sinestesia y sensibilidad

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MÓDULO 6: La visibilidad online del artista.
Ya que somos emergentes, al menos, que se
nos vea bien la cabeza.
con Ignacio García Gómez del Valle /
Mar 5 - 19, 2019

Objetivos

En este módulo aprendemos a dar visibilidad a nuestro propio trabajo creativo.
Afortunadamente tenemos a nuestra disposición, una constelación de herramientas que
debemos conocer y gestionar con habilidad, para hacer llegar nuestro trabajo a los demás.

Este trabajo, el de comunicar, es obligatorio para el artista y en ocasiones, no dista mucho
de una empresa ya que ambas tienen un “producto” y unas necesidades comunicativas
específicas. Sabemos que esta comparativa para algunas concepciones románticas del arte,
chirriará como uñas deslizándose sobre una pizarra. Lo primero que debemos concebir si
queremos vivir del arte, es que dentro del ecosistema del arte existe el negocio y como tal
hay que llamarlo y conocerlo. Entonces ¿por qué no aplicar algunos conceptos del marketing
y comunicación tradicional a la actividad artística? Si tenemos un buen producto ¿por qué
no mostrarlo en las mejores condiciones?

Programa

-La visibilidad del artista. Ya que somos emergentes, al menos, que se nos vea bien la
cabeza.
-Branding.
-Comunicación Online.
-Portafolios online.
-Nuestra web.
-Donde hay que estar.
-Follow me. Redes sociales y cómo hacer comunidad.
-Community manager de nosotros mismos. No tenemos abuela.
-Cómo conseguir suscriptores sin convertirnos en spam.
-Marketing directo. Cómo hacer un newsletter y a quién enviárselo.


Procesos de creación artística, Encuentro III
con Perla Montelongo / Marzo 26, 2019

Programa
Seguimiento del proceso de creación y retroalimentación grupal
• Gramática del arte
• Selección de materiales y lenguaje
• El discurso artístico

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MÓDULO 7: Financiación del artista.
con Ana Fernández Osorio /
Abril 2, 9, 23 y 30, 2019



Objetivos

La situación actual exige a lis profesionales del ámbito artístico la difícil tarea de generar
fuentes de financiación propias Pero, ¿cómo podemos conseguirlo?

En este módulo veremos los retos y oportunidades para generar vías de financiación para el
artista emergente. Desde estrategias como fundraising, becas, premios y residencias,
hasta estrategias innovadoras de financiación y venta auto-promovidos por artistas.

En el aspecto administrativo, aprenderemos cómo formular los costes de un proyecto, cómo
elaborar un presupuesto y estrategias de viabilidad económica.


Programa

Sesión 1: Comprensión del contexto actual: retos y oportunidades.
El anhelo de vivir del oficio artístico: visión general y tendencias inspiradoras.
La creatividad expandida: el talento creativo como herramienta para la búsqueda de
inversión y financiación.
Panorámica de modelos de financiación más frecuentes:
- El Fundraising en el arte: descripción, legislación territorial, el papel de donantes y
mecenas privados, el papel de donantes corporativos y RSC. Caso práctico.
- Inversores y alianzas corporativas.
- Crowdfunding y financiación colectiva.
- Becas, subvenciones y premios.
- Herramientas publicitarias corporativas: patrocinio, colaboraciones.
Cruzando barreras: estrategias innovadoras de financiación y venta


Sesión 2. Cómo conseguir financiación y apoyos.
Indicadores de valor.
Panorámica de actores que intervienen en la financiación artística: relaciones y
comportamientos. Ejemplos.
Cuándo solicitar financiación: la cadena de valor y ciclo de vida de los proyectos.
La praxis en canales de venta directa y círculos de financiación establecidos, online y offline:
Ejemplos.
Nuestras armas como fuerza de ventas.
Pasos para el desarrollo de un plan básico de financiación: estructura y proceso.

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Sesión 3. Hacer y cuadrar números: la puesta en marcha de un plan básico económico-
financiero.
Cómo formular los costes de un proyecto: el inventario de los recursos.
La elaboración de un presupuesto. Modelos presupuestarios específicos.
La estrategia de viabilidad económica.
Entendiendo un plan económico-financiero.
Cuándo y cómo hacer promociones y descuentos.

Sesión 4. Claves para convertir el trabajo en realidad.
Panorámica de organizaciones que apoyan la investigación y producción artística.
Tips para generar alianzas y colaboraciones.
El valor añadido del artista y su obra: referencias y avales.
Pautas para la cumplimentación de convocatorias financieras.
Cómo preparar un dossier para la búsqueda de financiación y apoyos económicos.
Claves para cuidar y fidelizar nuestros apoyos





MÓDULO 8: Herramientas de administración
del trabajo artístico
con Perla Montelongo / Mayo 7 – 21, 2019


Programa

Herramientas y software de gestión
Time management: planificación de agenda y compromisos
Cómo y cuándo cobrar por nuestro trabajo
Protocolo de comunicación por email
Facturación y contratos
Responsabilidades de artistas y curadores dentro de un proyecto
Cómo entregar una propuesta de proyecto a distintos agentes
Instrucciones de montaje de obra



MÓDULO 9: Presentación artística, visita al
estudio II.
Imparte: Paz Ponce Pérez-Bustamante /
Mayo 28 – Jun 4, 2019

Programa
Presentación Oral
Alquimia del encuentro. Síntesis, sinestesia y
sensibilidad

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Procesos de creación artística, Encuentro IV
con Perla Montelongo / Julio 9, 2019

Programa
Seguimiento del proceso de creación y retroalimentación grupal
Consejos finales



Recta final

Tutorías personalizadas: 2 sesiones de mínimo 30min max. 60min c/u

• Últimas tutorías personalizadas: 21 de Junio, 2019

• Entrega de portfolio: 17 de junio, 2019

• Presentación de portfolio ante curadores: Junio 25 - 28, 2019

• Cierre oficial: 9 de Julio de 2019



Requisitos para finalizar el programa:

• Elaboración de portfolio final en PDF

• Elaboración de sitio web

• Finalizar todos los módulos

*La dirección se reserva el derecho de modificar las fechas anunciadas en función de las
necesidades del Programa o imprevistos.

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5. Profesorado / Facilitadores


Alfonso Almendros

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, estudió Fotografía Artística en
la Escola D’Art i Superior de Disseny de Valencia. A su formación académica se añade una
estancia anual en el Alma Mater Scriptorum di Bologna, donde estudió D. A. M. S. Arte y
otra, en el Departamento de Fotografía de Moholy-Nagy University of Art and Design of
Budapest.

Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y ha sido premiado en diferentes festivales
y convocatorias como The Source Cord Prize (Irlanda), II Convocatoria OCEMX de Fotografía
(México), Photographic Museum of Humanity 2014 Grant (Italia), el Festival Voies Off
(Francia), en el Grand Prix Fotofestiwal (Polonia).


Ana Fernández Osorio

Licenciada en Historia del Arte, posgrado especialista en Marketing, Gestión Cultural y
miembro del UK Institut of Fundraising. Trabaja como consultora especializada en marketing
y la captación de fondos para el desarrollo de proyectos relacionados con la creación
artística y la gestión cultural. Cuenta con amplia experiencia en el asesoramiento estratégico
a proyectos empresariales y en la dirección de programas de capacitación profesional y
empleo en la industria creativa: fue miembro del equipo promotor y directora de Proyecto
Lunar en Málaga (España), primer programa de apoyo a este sector. Reside actualmente
entre Málaga y Berlín.


Ignacio García Gómez del Valle

Licenciado en Bellas Artes y doctor por la Universidad de Vigo. Máster en Comisariado y
prácticas culturales en arte y nuevos medios por el Media Centre d´Art i Disseny MECAD.
Ha sido coordinador y comisario de la Sala de Arte Alterarte de la Universidad de Vigo. En
2010 se traslada a Berlín seleccionado en el programa de residencia artística Culturia. En
2011 co-funda Node Center for Curatorial Studies, junto a Perla Montelongo. Actualmente
coordina callforcurators.com y arte.gal, una plataforma para difusión de arte en Galicia;
actividad que compagina con la docencia y otros proyectos independientes.


Juan Curto

Propietario y director de camara oscura galeria de arte, especializada en fotografía
contemporánea internacional. La galería comenzó su andadura en 2007 y expone y
promociona el trabajo de artistas emergentes y de media carrera. Juan Curto es Bachelor of
Arts in European Business Studies por la Universidad de Humberside (Reino Unido), Titulado
Superior en Administración de Empresas Europeas con especialidad en Marketing por la

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Cámara de Comercio e Industria de Madrid, y PDD por el IESE Business School de Madrid. En
la actualidad desarrolla su actividad docente como profesor de marketing, mercado del arte,
e historia y teoría de la fotografía. Habitualmente participa como jurado y visionador en
premios y festivales de fotografía.


Paz Ponce Pérez-Bustamante

Paz es comisaria independiente y gestora cultural afincada en Berlín. Obtuvo su formación
como historiadora del arte en la Universidad Complutense de Madrid (2005/11) y la Freie
Universität de Berlin (2009/10), especializándose en arte contemporáneo.

Actualmente es coordinadora de una residencia de prácticas artísticas colaborativas
(AFFECT), conservadora jefe del archivo y red de creadores independientes berlinerpool, y
colabora con Galerie Wedding en la realización de proyectos curatoriales y educativos en
Berlín.


Perla Montelongo

Perla es directora y co-fundadora de Node Center for Curatorial Studies en Berlin. Su área de
trabajo se centra en el diseño de estrategias alternativas en educación, desde y para el arte
contemporáneo. En 2010 co-funda Node Center, estableciéndolo como un espacio para la
enseñanza, investigación y experimentación en temas relacionados a la curaduría y arte
contemporáneo. Perla desarrolla y define la estructura de Node Center, que incluye la
residencia de estudios curatoriales, la plataforma de estudios online y el más reciente
Innovators Grant, un programa de investigación para innovadores en las áreas de arte,
educación, neurociencias y psicología.

¿Preguntas? Contáctanos

Contacto: info@nodecenter.org
Node Center for Curatorial Studies
Wrangelstr. 5, 10997 Berlín
www.nodecenter.es

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