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UNIDADES DE APRENDIZAJE:

I- Las bellas artes

Concepto e importancia

II- Aprendizaje y arte

III- Clasificación de las Bellas artes

IV- Psicología del arte.

Estética

Arte terapia

PRESENTACIÓN

Estimados estudiantes reciban un cordial y afectivo saludo de bienvenida a este período


escolar, esperando que el mismo sea de su total agrado y que puedan adquirir los
conocimientos y aprendizajes necesarios para satisfacer sus expectativas.

Los cambios que vivimos día tras días nos conducen a un estudio que debe ser dinámico e
integral.

En esta ocasión este módulo va dirigido a estudiantes del área de comercio, reconociendo
que esta es una ciencia y que la misma es evidente de acuerdo a las perspectivas de cada
persona.

Este módulo agrega una gran variedad de dimensiones sobre aquellos aspectos
más relevantes relacionados a las bellas artes. dentro proporciona la información
básica adecuada y precisa para su interpretación.
Al finalizar los contenidos antes mencionados los estudiantes deben ser capaces de
reconocer los elementos básicos que conlleva esta asignatura.

Te exhorto a compartir los interesantes temas que conlleva este módulo y luego de terminar
los contenidos serás capaz de:

 Reconocer la importancia de las bellas artes.


 Describir los conceptos básicos, su importancia y el efecto en el ser humano.

Al concluir estos objetivos de aprendizaje siga las siguientes indicaciones:

 Lea cuidadosamente los temas.

 Aplica los conocimientos adquiridos al realizar tus trabajos.

 Desarrolle todas las actividades solicitadas.

LAS BELLAS ARTES

El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales
artes y buen uso de la técnica. El primer libro que se conoce que clasifica (Las
bellas artes), de Charles Batteux, quien pretendió unificar las numerosas teorías
sobre belleza y gusto que existían en esa época. Batteux incluyó en las bellas artes
originalmente a la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía; se añadió
posteriormente la elocuencia.

También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas artes
se asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi
exclusivamente a las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la palabra
arte también es muchas veces sinónimo de artes visuales, al emplearse en términos
como galería de arte.

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del
ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y
movimientos; el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían
las artes en artes superiores y artes menores. Las artes superiores eran aquellas
que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y oído),
con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las
bellas artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza.
La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la
razón por la que el cine se considera en la actualidad el séptimo arte. Las artes
menores, en cambio, son aquellas que impresionan a los sentidos menores (gusto,
olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto:
gastronomía, perfumería y artesanía.

Las bellas artes se agrupan actualmente en 7 disciplinas, entre las cuales se


encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura
y, desde el siglo XX, se incluye el cine como el séptimo arte.

El concepto de bellas artes, como tal, data del siglo XVIII, cuando su uso para aludir
el conjunto de artes donde prevalecían las ideas de belleza, estética y virtuosismo
técnico se extendió.

Bellas Artes también se denominan, actualmente, a la disciplina de estudio que


combina conocimientos de historia y teoría del arte, restauración, conservación,
museística, crítica artística y técnicas de las artes. Es una carrera que se estudia en
diversas universidades de Latinoamérica donde se adquiere el grado de licenciado
en bellas artes.
Las bellas artes también hacen referencia a las instituciones que preservan,
difunden, estimulan y promueven las bellas artes. De esta forma, motiva la creación
de arte y enseña a apreciarla mediante exposiciones, talleres, cursos y eventos.

APRENDIZAJE Y ARTE

Como se mencionó anteriormente, una de las ramas en las que aporta la psicología
del arte es la educación, ya que motiva a la creatividad y elimina el paradigma que
utiliza técnicas memorísticas como base para el aprendizaje. Las artes generan un
espacio no convencional dentro del aula que permiten un pensamiento analítico; el
sujeto construye su conocimiento a través de ejercicios lúdicos que lo ayudan a
cuestionar y cuestionarse sobre su accionar y el de otros. Es así como el receptor
interactúa y experimenta para que el proceso creativo y artístico dé como resultado
un aprendizaje completo.

¿Cómo plantear una metodología adecuada con el uso de las artes? Además de
identificar la habilidad artística del público al que uno se dirige, es importante definir
el perfil emocional, psicológico y circunstancial del sujeto o grupo con el que se
trabaja, para que se dé la combinación adecuada entre arte y juego. Estas variantes
influyen en el método y las herramientas a utilizar; así como la música puede ser el
mecanismo de desfogue para un grupo de personas de la tercera edad, para un
grupo de niños podría ser el medio para expresar sus gustos. Un público diverso
implica que el enfoque y las dinámicas siempre deben variar. Finalmente, el método
debe remitir a una conexión directa al recuerdo, motivando a un espacio en el que
el actor principal pueda equivocarse para que la conexión con la herramienta
artística perdure, no como un conocimiento estático, sino que sea un ir y venir entre
lo que se aprendió y experimentó

CLASIFICACION DE LAS BELLAS ARTES


La clasificación o división tradicional de las bellas artes remite a los 7 tipos de
manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, que ha venido a ser el
último en incorporarse. Las 7 bellas artes son:

1. La pintura
La pintura es una manifestación artística de carácter visual, plasmada en un plano
o superficie, que se rige por principios estéticos cuya composición conjuga
elementos como las formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva,
entre otros.

La pintura es la expresión más antigua de las bellas artes. A través de los siglos,
este tipo de obras de arte han generado movimientos o corrientes artísticas que han
ido redefiniendo valores estéticos según la contingencia del momento.

2. La escultura
La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean
moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve.

La escultura alcanza gran relevancia en relación a sus técnicas y materiales entre


los siglos XIII y XIV, comenzando con la escultura gótica.

3. La literatura
La literatura es un tipo de arte de naturaleza eminentemente verbal, que puede
subdividirse en poesía, narrativa, ensayo y teatro. Esta arte desarrolla asuntos de
naturaleza filosófica-trascendental que guardan relaciones significativas con la vida
social, política e histórica de la humanidad.

En este sentido, la literatura se agrupa en corrientes literarias creadas en un período


de tiempo específico que definen valores estéticos y filosóficos de dichas épocas.

4. La música
La música es un arte sonoro regido por los principios de la melodía, el ritmo y la
armonía, que emplea los sonidos, sea que procedan de la voz humana o de los
instrumentos musicales, para producir composiciones que conmuevan la
sensibilidad.

5. La danza
La danza es un tipo de arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por
movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por música.

En el siglo XX, la danza se asocia al teatro como formas de representación artística


que utilizan el cuerpo y el movimiento como expresión.

6. La arquitectura
La arquitectura transforma la construcción de edificaciones en una forma de arte.
Como tal, la arquitectura idea, proyecta y erige edificaciones perdurables,
estéticamente valiosas, funcionales y artísticamente significativas.
Un ejemplo de la arquitectura como forma de bellas artes, encontramos el Palacio
de bellas artes de la Ciudad de México.

7. El cine

El cine o la cinematografía es la última de las artes en ser agregada dentro de la


categoría de bellas artes. Como tal, el cine es una especie de síntesis de las otras
seis artes, pues combina elementos de la literatura (guión), la danza, la música, y,
desde luego, la pintura, la escultura y la arquitectura (la imagen, las formas, los
escenarios).

PSICOLOGÍA DEL ARTE

La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la


creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica.

En este artículo sobre Psicología del Arte, por una parte, se trata de dar explicación
a las dificultades de la Psicología a la hora de abordar la producción y la
comprensión del arte; y por otra, se pretende apuntar las direcciones que siguen las
últimas investigaciones, que permiten construir actualmente una Psicología del Arte.

Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la Psicología con muchas otras
que pertenecen al campo de dicha disciplina, y muy particularmente con aquellas
que hacen referencia a los procesos básicos (como la percepción, la emoción y
la memoria) y a las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. No
obstante, estas relaciones no se ciñen al área de conocimiento que incumbe a la
Psicología Básica, ya que la Psicología del arte también se relaciona en esencia
con los estudios de personalidad, la Psicología Evolutiva o la Psicología Social. La
tarea que ocupa a esta disciplina es, por tanto, de una elevada complejidad. Por
otra parte, la Psicología del arte es un campo nuevo en muchos países.

La psicología del arte trata de elaborar teorías acerca tanto de la actividad creativa
como de la perceptiva, utilizando los conceptos y principios en uso de la psicología
científica.
Una de las principales cuestiones que la Psicología del Arte se plantea es el hecho
de si el gusto individual es lo suficientemente inconcluso como para no permitir el
desarrollo de la misma. Se pone como ejemplo de una visión del gusto como algo
no inconcluso, que el gusto individual esta en muchas ocasiones determinado por
cuestiones étnicas, sociales, económicas o de edad, que hacen que cuanto más se
compartan dichas cuestiones los gustos coincidan.

La estética se refieres a la sensación, percepción, sensibilidad es la rama de


la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza.

Algunos autores definen a la estética de manera más amplia como el estudio de


las experiencias estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a
la belleza. Cuando juzgamos que algo es bello, feo, sublime o elegante (por dar
algunos ejemplos), estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan
experiencias estéticas. La estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte
y cualidades como la belleza; así mismo es el estudio de estas experiencias y juicios
que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones
y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La estética busca
el porqué de algunas cuestiones, por ejemplo, por qué algún objeto, pintura o
escultura no resulta atractivo para los espectadores; por lo tanto el arte lleva relación
a la estética ya que busca generar sensaciones a través de una expresión.

En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial


o entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden
coincidir, aunque no necesariamente es lo mismo.

La estética estudia las más amplias y vastas historias del conocimiento isabelino,
así como las diferentes formas del arte. La estética, así definida, es el campo de la
filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo
feo o la disonancia. Es la rama de la filosofía que estudia el origen del sentimiento
puro y su manifestación, que es el arte, se puede decir que es la ciencia cuyo objeto
primordial es la reflexión sobre los problemas del arte la estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Si la estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el
valor que se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan
ocuparse de la obra de arte, sólo la estética analiza filosóficamente los valores que
en ella están contenidos.

El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las obras
de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y
apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social. Mediante
diversos métodos de estudio, analiza fundamentalmente las artes
visuales (pintura, escultura y arquitectura), y menos frecuentemente también
otras bellas artes (música, danza, literatura), artes industriales y oficios artísticos
(orfebrería, mobiliario, historia del vestido, etc.).

El imposible deslindamiento de estos campos, y la estrecha vinculación entre


intereses económicos, modas intelectuales y juicios estéticos dependientes
del gusto artístico, hacen que el problema de la objetividad sea mucho más agudo
en los estudios de historia del arte que en otros campos de la historiografía o de las
ciencias sociales, siendo éstas ya de por sí más subjetivas que las ciencias físico-
naturales. El lenguaje utilizado en parte de la producción literaria que trata sobre
arte, en ocasiones tiende a descuidar el rigor formal y la precisión metodológica
propia de los textos científicos, en beneficio de la propia calidad estética de lo
escrito.

ARTE TERAPIA
Multitud de psicoterapeutas han
podido comprobar los efectos
curativos del arte, a nivel individual y
también grupal.

En arte-terapia se libera la
subjetividad de la persona. Se puede
utilizar para la resolución de
conflictos, poniendo el énfasis en
que se trata de una experiencia
individual, pero con la posibilidad de
crear lazos de comunicación con los
iguales.

Arte-terapia es la nominación genérica de un área que incluye aquellas prácticas


psicoterapéuticas que utilizan la expresión artística como mediación. Tiene como
base una concepción de arte vigente a partir de la post-guerra y que niega por
completo el mito del artista como genio. De hecho, esta área ha tenido un gran
desarrollo en la segunda mitad del siglo pasado y variados ámbitos de los servicios
sociales: educadores, asistentes sociales, psicólogos, etc., acuden a los trabajos y
técnicas artísticas en la actualidad como elementos que enriquecen aquellos
recursos orientados hacia el cambio de la conducta subjetivada y las conexiones
sociales.

Este tipo de terapia funciona desde hace varias décadas, mediante programas de
rehabilitación que utilizan técnicas como la escritura, la música, la pintura, etc. No
obstante, la incorporación de estas técnicas a los hospitales ha sido tanto lenta
como dificultosa.

El estudio de la relación entre Arte y Psicología se basa en los objetivos de


estimular, investigar y experimentar los procesos creativos. Se están utilizando
como un dispositivo pedagógico con el que sea posible generar recursos que
ofrezcan el acceso a una gran diversidad de prácticas.
Se hace uso de la creatividad humana para afrontar y superar el dolor, pero también
para extraer de él una nueva forma de crear.

Los psicólogos profesionalizados en el área de las artes plásticas, pueden utilizar la


producción creativa como mediador en la relación terapéutica atendiendo
cuestiones relacionadas con el psiquismo, la subjetividad, la cultura y la sociedad.

La actividad profesional del psicólogo arte terapeuta, dentro del campo de la salud
mental, le ofrece la posibilidad de trabajar en ámbitos tan diversos como la atención
psicosocial, y prestando ayuda en todas aquellas problemáticas relacionadas con el
psiquismo, la subjetividad, la cultura y la sociedad. Está demostrado que la
expresión artística optimiza los alcances psicoterapéuticos.

Con la arte-terapia se permite relacionar lo interno y lo externo, evocando y


transformando lo traumático.

No se trata de la creación de una nueva cura psicológica, sino de una invitación a


la reflexión acerca de una forma de trabajo en salud mental, que conjuga
procedimientos circunscritos a cierto tipo de arte y salud mental, creatividad y
psicología.

La Psicología del arte puede utilizarse dentro de un amplio espectro terapéutico,


además de interdisciplinariamente como herramienta educativa, laboral y sanitaria.
Se ha demostrado que el arte permite el desarrollo de lo psíquico, así como de lo
social, de la diversidad cultural.