EL GESTO Y SUBGESTO

Para expresarle el ser humano se vale de distintos medios, uno de ellos es el gestoy otro el subgesto, el
primero, es aquella expresión facial o corporal que indica un pensamiento, emoción o sentimiento; mientras que
el segundo, se da cuando la expresión facial o corporal no corresponde con el pensamiento.

El gesto es una manera de expresión en base al texto marcado.

Y el subgesto, es una expresión que se hace aunque el texto dado diga lo contrario: ej.: Supongamos que el
texto dado es:
"Te dejare sola", el subgesto es decir: te dejare sola...pero en lugar de marcharse y dejarla, el personaje
permanece ahí. Sirve para crear un matiz en los sentimientos del personaje.

1. ¿Qué Es Un Gesto?

* Movimiento del rostro o de las manos con que se expresa algo

* Semblante, cara, rostro
* Acto o hecho que se realiza por un impulso del ánimo

2. ¿Qué Es Un Subgesto?
O gesto psicológico. Michael Chejov dice que es un movimiento que se ocupa de la psicología del personaje. La
idea de que un actor puede “ir más allá del dramaturgo o de la obra” es la primera clave para comprender la
técnica de Chejov.

El trabajo en su estudio se basaba sobre todo en sus experimentos sobre el desarrollo del personaje. Chejov
rara vez preparaba una clase. Sobre la base de su propio inconsciente colectivo o étnico, los estudiantes
trataban de reencarnarse como sus personajes. La técnica de Chejov se basaba principalmente en imágenes,
especialmente en imágenes viscerales, que pasaban por alto los procesos mentales complicados, La
estimulación sensorial provenía de la creación de atmósferas y cualidades, o expresiones externas que, al
sumarse al movimiento, provocaban los sentimientos representados por los gestos.
EL MÉTODO DE STANISLAVSKY

Principios del sistema Stanislavski

Concentración: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos
interpretando.

 Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski creía que existen leyes
naturales de la actuación que se deben seguir.
 Circunstancias dadas: Desarrollando la habilidad de usar las habilidades anteriores para crear el
mundo del libreto (circunstancias dadas en el texto) por medio de verdad y medios orgánicos.
 Relajación: Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se realizan las
presentaciones.
 Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a memorizar y recordar
sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a
trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de
atención".
 Comunicación y contacto: Desarrollar la habilidad de interactuar con otros personajes
espontáneamente, Sin violar el contenido del libreto.
 Unidades y objetivos: Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser
trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo
de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.
 Estado mental creativo: Es una culminación automática de todos los pasos previos.
 Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y
artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación.
 Lógica y credibilidad: Descubrir cómo es verdadero que la suma de objetivos combinados son
consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en línea con el libreto como un todo.
Sabes qué es el gesto y el subgesto?

Actuar es expresar un conjunto de sentimientos e ideas que son propias de un personaje dentro de una obra teatral. El
gesto se refiere a la expresión facial y corporal que manifiesta al exterior de forma clara y legible, un sentimiento, una
emoción o una reacción.

Hay que señalar que la expresión gestual de las circunstancias de un personaje es tarea del actor. Al igual que un pintor,
un actor dibuja en el escenario todo lo que ha captado del personaje que interpreta, lo evidente y lo sutil, la luz y la
oscuridad, los contrastes y matices de éste. Apoyado por el texto teatral, conoce cuál será su desenvolvimiento y su
destino. Sin embargo, el actor deberá construir el subgesto apoyado en la concentración y la imaginación.

Gesto y subgesto enriquecen la expresividad del actor. Delinean los movimientos externos e internos que el personaje
debe realizar en escena. Se construyen con base en la concentración, creatividad e imaginación.

En la actuación concentrarse es indispensable. La capacidad física y psíquica del actor fluye cuando todos sus sentidos
están orientados hacia un objetivo único. Mientras más se practica la concentración se estimulan la memoria, la
imaginación, las emociones, la inteligencia, la voluntad y se incrementa la creatividad.

La percepción, la atención y la observación resultan imprescindibles cuando se trata de concentrarnos, lo que significa que
nuestros sentidos deberán estar abiertos y dirigidos hacia un punto de atención, sin divagar, sin dispersión, sin permitir
que se cuele algo que sea ajeno a nuestro propósito.

Percibimos el mundo a través de los sentidos, ya que ellos nos ponen en contacto con la realidad, sin embargo, la forma
de vida actual nos aleja de la posibilidad de gozarlos y afinarlos.

Cómo los podemos manejar

Explorando con creatividad e imaginación todas las rutas posibles del personaje. La creatividad es atreverse a tener
muchas ideas, crear imágenes diversas, pensar diferente a como se piensa comúnmente, a relacionar las cosas de manera
novedosa, por lo menos para ti.

Recuerda algún personaje que te agrade, pero de quien desconoces su vida y responde las siguientes preguntas: ¿Cuáles
son las lecturas que más disfruta? ¿La canción que más le gusta? ¿Cuál es su comida preferida? ¿Le gustan los paseos, de
qué tipo? ¿Escribe cartas por las noches? ¿A qué le tiene miedo? ¿Tiene mascotas? ¿Le gustan los niños? Imagínate que
tienes la oportunidad de conocerlo. Cómo sería el encuentro, no pases por alto nada:

En ocasiones, movimiento externo e interno coinciden, pero no la mayoría de las veces. En otros momentos concuerdan
gesto y subgesto, aunque tienden a oponerse. El público capta la energía que transmite el subgesto, sin que se perciba de
forma explícita. Eso se debe a que el actor ha construido creativamente el personaje, llenándolo de imágenes. Muchas
personas entienden que la finalidad de la actuación es describir una obra teatral y hasta exagerar las intervenciones de los
personajes, por eso abunda la sobreactuación porque en la mayoría de los casos el trabajo del actor está centrado en el
gesto y muy poco ha explorado, el subgesto.

Un subgesto, por ejemplo, para un personaje que está desesperado, puede ser un grito con las manos y la cara alzada al
cielo. Si el personaje es más reservado, o está en una situación social, no lo hará, pero el hecho de que el actor tenga el
subgesto en la mente hará que el público sienta esta desesperación, aunque el actor no se mueva.

Elabora una lista de situaciones imaginarias que corresponda a cada uno de ellos:

Gesto:

Subgesto: