Historia del diseño gráfico 2012
I Unidad: El diseño gráfico en el siglo XIX
Tema: Gráfica victoriana
Introducción
La gráfica victoriana se da durante la éra con
el mismo nombre, “La éra Victoriana”
refiriéndose a la época de reinado de la Reina
Victoria (20 de junio de 1837 al 22 de enero de
1901) que comprendió dos tercios del siglo
XIX. Esta época marco la cúspide de la
Revolución industrial Británica.
La reina Victoria tuvo el reinado más largo
con 64 años de gobierno en la historia de los
monarcas británicos, y los cambios culturales,
políticos, económicos, industriales y
científicos que sucedieron durante su reinado
fueron notables. Cuando Victoria ascendió al
trono, Inglaterra era esencialmente agraria y
rural; a su muerte, el país se encontraba
altamente industrializado y estaba conectado
por una red de ferrocarril en expansión. Tal
transición no fue suave, como tampoco
estuvieron libres de incidentes las décadas
anteriores. Las primeras décadas del reinado
de Victoria fueron testigos de una serie de
epidemias (con mayor impacto el tifus y el
cólera), fallos en la producción de grano y
colapsos económicos. Hubo disturbios por el
derecho al voto y la derogación de las Corn
Laws ("leyes sobre granos") , que habían sido
creadas para proteger la agricultura inglesa
durante las Guerras Napoleónicas al comienzo
del siglo XIX.
Evolución de la reproducción gráfica y
sus precursores.
La época victoriana siempre busco un estilo,
pues carecían de identidad, la confusión y la
diversidad la llegaron a tener múltiples estilos
de diseño y de filosofías contradictorias. No se
tenía definido un estilo propio.
La Revolución industrial fue un periodo
histórico comprendido entre la segunda
mitad del siglo XVIII y principios del
XIX, en el que Gran Bretaña en primer
lugar, y el resto de Europa continental
después, sufren el mayor conjunto de
transformaciones socioeconómicas,
tecnológicas y culturales de la historia de
la humanidad, desde el neolítico.
La economía basada en el trabajo manual
fue reemplazada por otra dominada por la
industria y la manufactura. La Revolución
comenzó con la mecanización de las
industrias textiles y el desarrollo de los
procesos del hierro. La expansión del
comercio fue favorecida por la mejora de
las rutas de transportes y posteriormente
por el nacimiento del ferrocarril. Las
innovaciones tecnológicas más
importantes fueron la máquina de vapor y
la denominada Spinning Jenny, una
potente máquina relacionada con la
industria textil. Estas nuevas máquinas
favorecieron enormes incrementos en la
capacidad de producción. La producción y
desarrollo de nuevos modelos de
maquinaria en las dos primeras décadas
del siglo XIX facilitó la manufactura en
otras industrias e incrementó también su
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producción. Así es que en la Revolución
industrial se aumenta la cantidad de
productos y se disminuye el tiempo en el
que estos se realizan, dando paso a la
producción en serie, ya que se simplifican
tareas complejas en varias operaciones
simples que pueda realizar cualquier
obrero sin necesidad de que sea mano de
obra cualificada, y de este modo bajar
costos en producción y elevar la cantidad
de unidades producidas bajo el mismo
costo fijo.
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Surge un importante diseñador Ingles que trabaja en la Augustus Welby

arquitectura de la casa del parlamento Británico: “Pugin” Northmore Pugin (1 de
(1812-1852). Fue el primer diseñador del siglo XIX, el cual marzo de 1812–14 de
definió el diseño como un acto moral que lograba la condición septiembre de 1852) fue un
de arte a través de los ideales y las actitudes del diseñador. arquitecto inglés,
Pugin fue una excesiva imitación de la arquitectura gótica, los diseñador y teórico del
diseño, recordado por su
ornamentos y la forma de las letras.
trabajo en iglesias y en el
Su estilo puede ser considerado como una copia de lo gótico Palacio de Westminster.
que estaba en auge por la época.

En la década de 1850 la palabra victoriano describía una conciencia del espíritu, cultura y
valores morales de la época industrial.

Los diseñadores gráficos capturaron y proyectaron los valores de la época, el

sentimentalismo, la nostalgia y los principios de la belleza.
La pintura popular estuvo íntimamente ligada a las ilustraciones. La dulzura y el fervor
fueron principales características para abarcar todas las tradiciones familiares, como el
patriotismo, el respeto, la religión y demás fueron representados en los diversos diseños
gráficos. El respeto, la religión y demás fueron representados en los diversos diseños
gráficos. Los sentimientos que tenían relación con una belleza idealizada, se expresó por
medio de ilustraciones como mascotas, hadas, doncellas y niños.

En la parte de pintura de esta época se rescata a Louis Prang (1824-1909) con ilustraciones
románticas y narrativas, impulsando en gran parte el arte. Aparece a comienzos del siglo
XIX Owen Jones (1809-1874) Quien estudia sobre el diseño Islámico (moriscos) y lo
introduce en el arte occidental por medio de un libro, aun tiempo después reconocido por su
calidad e innovación: “PLANOS, ELEVACIONES, SECCIONES Y DETALLES DE LA
ALHAMBRA” impulsando la importancia de los adornos ornamentarías normalmente
usados en esta época.

A sus 26 años Prang emigra a Boston donde crea una empresa de impresión con temas de
guerra, temas de arte, mapas y saca una numerosa producción de tarjetas de álbum
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(populares en la época) convirtiéndose en “el padre de la producción de tarjetas de

navidad”.

En 1856 tras darle clases de arte a su hija decide crear materiales para niños que no sean
tóxicos como las acuarelas y los crayones y se dedica a hacer libros dirigidos a la enseñanza
y publicando artículos en un periódico de arte moderno aun durante su vejez.

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La era victoriana también es reconocida por un estilo de arte un poco saturado, con extremo
cuidado en detalles, en pequeños decorados desde las terminaciones en los techos hasta la
vajilla y los muebles. Se hace también un trabajo con imágenes dulces de doncellas, niños,
flores, cachorros, insinuando una inocencia y religiosidad que claramente no existía en la
época pero que saco a la luz la técnica de la cromolitografía, facilitando la reproducción de
obras en color. Louis Prang (1824-1909). Impulsó el arte y llevó acabo competencias para
tener temas en el uso de sus imágenes impresas.

El medio de producción de este género de gráficas populares victorianas fue la

cromolitografía, una innovación de la revolución industrial que permitió que se
imprimieran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color.

La traducción textual de la litografía viene del griego „‟impresión sobre piedra‟‟ esta
innovación fue descubierta y primeramente utilizada por Aloys Senefelder tras un
experimento casero. Uso el principio de la repulsión del agua y el aceite: Mientras los
pigmentos usados para el diseño de la imagen están hechos de aceite, las partes vacías de la
plancha están rellenas de agua y al pasar el pigmento aceitoso va a quedar impreso solo lo
de la parte grasosa. Con el tiempo se experimentó varios colores de tintas hasta que
formalmente el impresor francés Goderfloy Engelmann inventa la cromolitografía.

Esta técnica llega a Latinoamérica directamente de Boston de donde sale un personaje

llamado William Sharp, retratador en la época de 1829. Fue contratado por la capilla de
congregación de reyes donde realizo la primera cromolitografía en América con el retrato
de un pastor sobre varias piedras. El objetivo era realizar una reproducción lo más fiel a la
original.

Richar M Hoe, (mecánico americano) en 1846 crea una máquina de impresión rotatoria
„‟prensa relámpago‟‟ por que superaba la producción de otras de la época.

Aparece Brufford quien trabaja y aprende de la técnica de Sharp, pero se especializa en la

reproducción de obras de arte, carteles y portadas, ya que es un gran ilustrador.

El centro de la litografía, así como iniciador y exportador de las mejores piedras para
imprimir fue Alemania pero no basto mucho tiempo para que esta técnica se popularizara
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mundialmente con el crecimiento de empresas dedicadas a este oficio y empleando a miles

de personas. Este tipo de impresión dejo de lado el diseño tipográfico manual y perfecciono
cada vez más su técnica poniendo los colores y contornos definidos y diseños decorativos
con estilo victorianos sobre todo para diseñar carteles de eventos y circos.

En 1890 la cromolitografía empieza a decaer por la invención del fotograbado, las empresas
mundiales empiezan a decaer y a unirse a otras dedicadas al cartelismo.

Jules Cheret (1836-1932) diseñador de carteles tipográficos en Francia innovo del estilo
victoriano a el Art Nouveau convirtiéndose en uno de sus mayores representantes.

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La batalla de las carteleras

La litografía era el medio gráfico que permitía una aproximación más fluida al lenguaje de
la imagen en la comunicación pública. A finales de la década del año 1840, se imprimieron
carteles bajo la firma de la casa impresora francesa de Rouchon. Fue el pionero del impacto
gráfico que pudo lograrse por medio de la simplificación.
Una insólita cualidad de diseño de los carteles de Rouchon era el uso sin precedente de
colores brillantes, a menudo violentamente contrastantes, que hacían que las imágenes
aparentemente saltaran de las carteleras, a diferencia de lo que pasaba con los diseños
gráficos más típicos de la época.
Desde los años de 1860, James Reilley de Nueva York diseñaría formas ingeniosas para
incrementar el impacto pictórico de los carteles de impresión tipográfica.
Jules Chéret (1836-1932) fue un importante diseñador en el desarrollo de los carteles
litográficos en Francia, quien llevó al cartel desde su complejo estilo victoriano anterior y
lo adentró, sin reservas, al siglo XX, perfilándose como uno de los innovadores del estilo
Art Nouveau más importante.
Las gráficas victorianas impresas por cromolitografía fueron prototipos de un nuevo
lenguaje visual que invadiría Europa durante los últimos años del siglo.

Gráfica para niños:

La gente que vivió la época victoriana, desarrollaron una actitud más tierna hacia sus
descendientes, creando diversas piezas de diseño, entre ellas están los diseños editoriales
con dibujos y textos para niños, juegos especialmente diseñados para niños de preescolar ,
combinación de color que impactara en los niños para que fuera un medio de aprendizaje e
intercambio de información.

Walter Crane fue uno de los primeros y más influyentes diseñadores de libros ilustrados
especialmente para niños. A sus 20 años publicó su “Roilroad Alphabeth” alfabeto de
ferrocarril, este material impreso rompió con todos los esquemas y las líneas de diseño que
se venían manejando. Básicamente esta publicación tenía la función de entretener y educar.
Él fue el primero en aceptar la influencia del grabado en madera, dándoles la entrada al arte
occidental. También abrió una tienda de ropa infantil pero fue acusada por un psicólogo
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por crear Arte degenerado pero su gran imaginación e idealismo aun las mantiene en la
actualidad como un personaje muy importante y reconocido.

Randolph Caldecott (1846-1886), desarrollo una pasión por el dibujo y poseía un

devastador sentidos de lo absurdo y su habilidad para exagerar ligeramente los
movimientos y las expresiones faciales tanto de la gente como de los animales le dio vida a
su trabajo.
Su sentido del humor y sus alegres dibujos fueron un modelo muy importante de libros para
niños y películas animadas.

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Las expresiones de las experiencias de la infancia de Kate Greenaway (1846-1901),

captaron la imaginación de la era victoriana, aunque su trabajo era estático y sin un sentido
del humor. Como poetisa e ilustradora, Greenaway creó un modesto y pequeño mundo de
felicidad infantil; como diseñadora de libros, algunas veces, llevó su gracioso sentido de
composición de páginas a niveles innovadores. Espacios en blanco, siluetas de imágenes y
equilibrio asimétrico se combinan con un suave sentido del color para originar páginas de
gran encanto.

Diseño Editorial y publicitario

En Nueva York en el año 1817, los hermanos James (1795-1869) y John (1797-1875)
Harper, establecieron una imprenta. Sus hermanos menores Wesley (1801-1870) y Fletcher
(1807-1877) se unieron a la empresa en los años 1823 y 1825 respectivamente.

En 1817 los hermanos Harper crean la empresa de publicidad y de impresión más grande
del mundo. Fletcher Harper configuro las artes gráficas en los Estados Unidos por más de
medio Siglo. En 1840 lanzaron un proyecto que sería un éxito en el campo de la tipografía
y el diseño gráfico. “la Nueva Biblia Pictórica e Iluminada de Harper”. Esta publicación
contenía 1600 grabados en madera de ilustraciones de Joseph Adams.

En 1850 la empresa comenzó una nueva era, la era de las revistas, lanzo su revista pictórica
“La nueva revista mensual de Harper” contenía 144 páginas. Posterior a estos después
unieron esta publicación con un periódico Semanario de Harper y el bazar de Harper
especialmente diseñada para mujeres.

Luego la modernidad exige sacar un mayor número de producción de copias, de tipografías

y de trabajos, nace la monotipia y la linotipia que ayudaba a este proceso pero que por la
demanda y las ganas de ganancia de la gente fueron convirtiendo esto en un trabajo de
piratería que tal vez haya ayudado a que la industria del diseño impreso fuera más
competitivo y reconocido.
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Otros representantes del diseño editorial y publicitario

Joseph A. Adams, invento un procedimiento de electrotipia. Esto implicaba ejercer presión
sobre el grabado en madera dentro de cera, para hacer un molde (el cual se espolvoreaba
con grafito para hacerlo electroconductor, fabricando luego un eletrodepósito de metal -
generalmente cobre- dentro del molde).
Thomas Nast (1840-1902), un precoz y talentoso artista se le conoce como “El padre de las
Caricaturas Políticas de los Estados Unidos”
Edwin Austin Abbey (1852-1911) un experto en dibujos a pluma
Charles Dana Gibson (1867-1944), es el creador de bellas mujeres jóvenes y hombres de
mandíbula cuadrada que establecieron reglas de perfección en los prototipos durante
décadas.
Arthur B. Frost (1851-1928) llegó a ser querido por sus dibujos a pluma de animales y
campesinos americanos.
Howard Pyle (1853-1911), su trabajo y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en
la fuerza más importante que lanzó la etapa conocida como “La edad de Oro de la
Ilustración Estadounidense”.
Uniendo las décadas del año 1890 hasta las del año 1940, se observa que en esta época, las
comunicaciones visuales en Norteamérica quedaron bajo el dominio del ilustrador.
La repercusión de la fotografía, la nueva herramienta de las comunicaciones, sobre las
ilustraciones gráficas puede ser rastreada en la carrera de Pyle, que evolucionó con las
nuevas tecnologías para la reproducción
En el año 1893, Pyle logró otro avance cuando el ilustrador de 40 años realizó su primera
ilustración a dos colores.
En el año 1841, Volney Palmer de Filadelfia abrió la que se considera la primera agencia de
publicidad. Vendía espacio a los editores; la agencia de publicidad como empresa de
consulta con un conjunto de especialidades fue promovida por otro agente de publicidad de
Filadelfia, N.W. Ayer e hijo.
Ayer daba a sus clientes un contrato abierto que les permitía tener acceso a los precios
reales que cobraban las publicaciones.
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Lo que hay que saber:

* Este período se da durante el reinado de la reina Victoria en Gran Bretaña, entre 1819 y
1901.
* Fue una época de rígida moral y creencias religiosas y costumbres sociales.
* Fue una era en constante búsqueda de un estilo. La confusión estética llevó a diversos
estilos de diseño, a menudo contradictorios.
* El medio de producción de este género de gráficas populares victorianas fue la
cromolitografía, una innovación de la revolución industrial que permitió que se
imprimieran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color.
* Hay una marcada producción de gráficas para niños (Crane, Kate Greenaway, Caldecott)
* Hay un fuerte desarrollo de las carteleras y afiches.

Arq. Indira Lisseth Alfaro Gutiérrez.