ARTE Y LENGUAJE:

Expresión Artística
El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del
cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo.
Es toda aquella creación y representación que ha sido realizada por los humanos y que intenta
expresar y mostrar una percepción sentimental sobre el mundo, un mundo imaginario o un mundo real.
Lenguaje es un método exclusivamente humano de comunicar ideas, emociones y deseos por medio
de un sistema de símbolos. El lenguaje es cultural, es una convención que hay que aprender. Lo
mismo que una lengua se aprende en una comunidad lingüística, la lectura de las imágenes se
aprende en el contexto de una cultura. Hay una relación de intercambio recíproco entre el lenguaje
literario y el lenguaje artístico con la cultura. Y a su vez, el arte es quizá el modo más sublime de
expresar los sentimientos, por lo cual el lenguaje del arte es un diálogo y una comunicación directa y
profunda entre todos, aunque se hablen diferentes lenguas.
El arte es producido por la inteligencia humana. Mediante el lenguaje del arte el hombre expresa
efectos estéticos. Las obras de arte manifiestan la semiótica de fenómenos culturales como
fenómenos de comunicación.

Clasificación de las disciplinas de arte

Así, el arte estaría compuesto por diversas actividades, entre las que se destaca la arquitectura, que
se aboca a la construcción de edificios; la danza, que consiste en la ejecución de movimientos del
cuerpo al son de un ritmo; la escultura, que se orienta a moldear y tallar diversas figuras; la música,
que organiza sonidos y silencios armoniosamente; la pintura, que es la representación gráfica
mediante pigmentos; y finalmente, la literatura, que se vale del uso de la palabra. Siglos más tardes se
introdujo el cine como la séptima disciplina dentro del arte e incluso había personas que nombraron a
la fotografía la octava disciplina y la historieta el noveno.
A pesar de estas limitadas aproximaciones, hay que tener en cuenta que el concepto de arte dista de
estar cerrado, pudiendo encontrarse otras variantes y reflexiones en torno a éste. Lo cierto es que más
allá de toda discrepancia, las obras que nos legaron innumerables artistas hacen más gustosa nuestra
existencia.
Hoy en día en muchas ocasiones se ha podido introducir la moda, los videojuegos, la televisión y la
publicidad como disciplinas artísticas. Sin duda alguna, el arte es denominado como algo que tiene un
valor y una belleza incomparable. Por otra parte, además de esa manera de distinguir las disciplinas
también podemos distinguirlas entre: Artes visuales (Arquitectura, Arte corporal, Arte digital, Arte
efímero, Artes aplicadas, Artes gráficas, Artes industriales, Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura,
Fotografía, Grabado, Historieta y Pintura), Artes escénicas (la danza y el teatro), Artes musicales
(Canto coral, ópera y música sinfónica) y artes literarias (Narrativa, Poesía y Drama).
El arte prehispánico se usa para hacer referencia al arte que existía en América mucho antes de que
los españoles llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la
llegada de los españoles a América. Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte
que había antes de que los españoles conquistaran una gran parte de América. Cuando hablamos del
arte prehispánico nos referimos a todos los estilos de arte que surgieron antes de 1492, ya que en
América existían diferentes culturas y cada cultura tenía diferentes tipos de representaciones artísticas.
Se puede considerar que la etapa de América prehispánica era aquella posterior a la llegada de colón
y en la cual se encontraban las primeras civilizaciones que se ocuparon toda América central, una gran
parte de México, en Yucatán y en Guatemala aunque estas poblaciones también se pudieron ver en
otras regiones.
Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenían la misión de
relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los
grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se
caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción
geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte
de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.

¿Qué culturas comprendían el arte prehispánico?

 Cultura Maya: Se estableció durante el período Pre-Clásico en el 2000 a. C. a 250 d. C., de
acuerdo con la cronología de Mesoamérica, muchas ciudades Mayas alcanzaron su mayor
desarrollo como estados durante el periodo clásico del 250 d.c a 900 d. C. y continuaron
durante todo el período de Post-Clásico hasta la llegada de los españoles. La cultura maya fue
una de las más conocidas e importantes. Ocupó una gran parte de América central y México.
Fue una civilización precolombina mesoamericana, conocida por haber desarrollado un único
lenguaje escrito conocido de la América precolombina, así como por su arte, arquitectura y
sistemas matemáticos y astronómicos. La arquitectura Maya Abarca varios milenios. Lo más
emblemático de la arquitectura maya son sus Pirámides, y adopto la estructura vertical
arquitectónica para estar más cerca de sus dioses.
 Cultura Olmeca: Se encuentran en El Salvador. Los olmecas se desarrollaron entre los años
1200 a.c hasta alrededor del año 400 a. C. Fue una civilización antigua precolombina que
habitó en las tierras bajas del centro-sur de México, durante el periodo Preclásico Medio
mesoamericano. Esta cultura se consideró como la cultura madre de las poblaciones
prehispánicas. Se podían encontrar en las tierras más ajas del centro y el sur del país. Las
principales formas artísticas de los Olmecas que sobreviven a pesar de los siglos son las
monumentales obras líticas y pequeñas obras hechas de piedras preciosas. El arte olmeca es
altamente estilizado y usa una iconografía que refleja un significado religioso, pero algunas de
las obras de arte de los olmecas son sorprendentemente naturalistas, con una relativa precisión
a la anatomía humana. Los temas usados para sus obras eran representaciones humanos y de
animales, por ejemplo, las vasijas en forma de pez y de ave. Los monumentos de piedras como
las Cabezas Colosales de la cultura olmeda, son las obras que mejor representan esta cultura.
 Cultura Azteca: Fueron una civilización precolombina de la región de Mesoamérica,
que floreció entre los siglos XIV y XVI d.c., que se asentó en México desde el 1325 hasta que
llegaron los españoles. Su idioma era el náhuatl. Su arte estaba al servicio del Estado, un
lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia
identidad frente a la de las culturas foráneas. En su arte se ve una forma de “redescubrir” el
mundo que lo rodeaba y de crear formas escultóricas apropiadas a su peculiar visión místico-
guerrera del universo. Fue un pueblo muy buen escultor ya que podían realizar esculturas de
todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la
esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle.
 Cultura Tolteca: se refiere a las poblaciones que habitaron el centro de México precolombino
que se asentó en el centro de México aproximadamente en el año 900 d.C. El máximo
desarrollo artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que
muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más representativas es el
Chacmool, una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente
y con la cabeza mirando hacia un costado. El máximo desarrollo artístico de los toltecas se
encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y de
sacrificios humanos. Una de las más representativas es el Chacmool, una gran figura sentada
en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un
costado. También destacan los frisos arquitectónicos de Tula, en que se representaron
guerreros, algunos animales poderosos como el jaguar, el coyote, el águila y la mítica serpiente
emplumada o Quetzalcoatl. El estilo cerámico Tolteca más antiguo y que antecede a la
fundación de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por el color rojo y café de sus
vasijas.
 Cultura Zapoteca: Era un pueblo indígena mesoamericano precolombino que floreció en el Sur
del Valle de Oaxaca y en el istmo de Tehuantepec (México). Hay evidencia arqueológica que
 muestra que su cultura se remonta desde hace unos 2500 años. Esta población se encontraba
en el valle de Oaxaca donde se hizo famosa. Los Zapotecas trabajaban la piedra,
especialmente realizaban diseños decorativos que abundan en su arquitectura. Los
bajorrelieves y las pinturas murales constituyen algunos de los fragmentos más preciosos del
arte prehispánico de México. Destacan especialmente los motivos de guerreros y cautivos, en
los que pueden observarse la importancia de los conflictos bélicos en la sociedad.
 Cultura Teotihuacana: es una civilización precolombina de Mesoamérica que se desarrolló entre
los siglos I a.c hasta el siglo VIII d.c aproximadamente y se asentó en México en el siglo I a.C.
y duró hasta el siglo VIII d.C. Esta cultura se caracteriza por el enorme tamaño de sus
monumentos, cuidadosamente dispuestos en principios geométricos y simbólicos. La mayoría
de sus estructuras monumentales son el Templo de Quetzalcóatl, la Pirámide del Sol y la
Pirámide de la Luna.
 Cultura Mixteca: fue un pueblo amerindio de Mesoamérica de familia lingüística otomangueana
que habitaron los actuales estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y Puebla, en la llamada
región Mixteca que floreció en el sur de México entre los siglos (XV-II a. C.) a.c y llego a su fin a
inicios del siglo XVI d.c cuando los europeos aterrizaron en América. Los mixtecos
construyeron edificios decorados con grecas de piedra que demuestran su habilidad como
artesanos, desarrollaron un estilo de cerámica con mucho colorido, trabajaron los metales y se
destacaron como excelentes orfebres y realizaron hermosos collares, pectorales, brazaletes,
narigueras y anillos con oro, plata, cobre y piedras preciosas como la turquesa, las perlas y los
corales.
 Cultura Totonaca: residían en las regiones costeras y montañosas del este de México en el
momento de la llegada de los españoles en el año 1519. El moldear el barro es un arte muy
arraigado en las costumbres totonacas.
 Cultura inca: se desarrolló en la zona Andina, surge a principios de XIII. Se origina en la cuenca
del Cuzco en el actual Perú y luego se desarrolla a lo largo del Océano Pacífico y los Andes en
América del Sur, se fue extendiendo desde Colombia hasta que la Argentina y Chile.
Los constructores incaicos esculpieron en piedra sus mayores obras de arte edificaron eternas
creaciones llenas de vida y profundo respeto por el medio ambiente que los rodeaba y acogía.
Sus características más destacadas eran la solidez, la sencillez y la simetría. La cerámica
Incaica era en mayor parte utilitaria, pero también ceremonial ya que fue utilizada en los ritos
religiosos donde esta cerámica era especialmente decorada para esa función.
Tipos de disciplinas dentro del arte prehispánico
Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las más destacadas fueron la
cerámica, la Litoescultura y la Textilería. Aunque también destacaron las comunes disciplinas que
fueron la Pintura, la Arquitectura y la Escultura. Dentro de las nuevas disciplinas tenemos que
destacar:
- Cerámica: fue el material más utilizado, ya que según los arqueológicos las obras más encontradas
fueron realizadas con cerámica.
- Litoescultura: la lito-escultura se inició con las manifestaciones artísticas y culturas que hubo en esa
época. El templo fue el principal centro y con el existen dos tipos o fases que son: el templo viejo y el
templo nuevo.
- Textiles: en los textiles los artistas prehispánicos creaban obras sofisticadas y muy originales y
creativas. Estos efectos de creatividad y sofisticación se daban por la finura que tenían los hilos, por
los colores utilizados, entre otras cosas. En la gran mayoría de los textiles se representaban el mundo
natural y el universo mental que poseía el artista.

El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, es un arte que se originó en la Edad
Antigua y cuya historia crea una gran división en la historia del arte. Desde dicha división, la historia
del arte se centra más en la interpretación y el estudio de las obras de arte que en su explicación.
Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación
formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica.
Este estilo de arte se ubica cronológicamente desde el comienzo de la historia del arte (por el milenio
IV a. C) hasta la derrota del Imperio romano en el Occidente (en el siglo V).

Disciplinas de este estilo de arte

Existen varias disciplinas que son estudiadas hoy en día de la Edad antigua y con estas disciplinas
podemos observar el cambio que ha dado el arte a lo largo de los siglos. Como ejemplo tenemos la
música del arte antiguo, la historia de la danza, la literatura antigua.
Dentro de la literatura podemos encontrar la historia de la escritura y dentro de la historia de la
escritura encontraremos varias clases como, por ejemplo: la caligrafía y la epigrafía.
Existen otras formas de arte como son las artes menores, las artes efímeras o las artes suntuarias que
estaban dentro del arte antiguo. Estas formas a partir del siglo XX se les denominaron como diseño,
pero en la edad antigua podíamos encontrarlas con sus propios nombres, es decir, artesanías, artes y
oficios, artes aplicadas, oficios artísticos y artes aplicadas. Dentro de estas formas de arte podemos
destacar: la orfebrería, la cerámica, la gastronomía y la perfumería (evidentemente había muchas
más). Si hablamos del arte efímero podíamos destacar expresiones específicas como son los triunfos
romanos o las ceremonias religiosas que se hacían, además de las artes marciales. Hoy en día estas
formas de arte se agrupan en un solo término, pero ese término engloba a todas esas formas de arte
que hemos comentado anteriormente, aquí se puede ver otra evolución que presenta este estilo de
arte.
Obras del arte Antiguo
- Venus de Willlendorf: pertenece al arte antiguo, a la etapa paleolítica, en torno al 40.000- 20.000 años
a.C. Se localizó en Austria, con autor anónimo. Es una figura de una mujer en posición estática, con
forma de bulto redondo, los rasgos de la cara no están definidos, pero los pechos, caderas y muslos
aparecen con una forma exagerada. Tiene enorme desproporción no siendo algo real, se puede decir
que es una figura abstracta, puede que el autor quisiera representar a todas las mujeres en una. El
material utilizado es marfil, piedra caliza o hueso, y realizada con utensilios como hachas o puntas de
flecha. Su significado es mágico-religioso, representando a la diosa de la fertilidad. Ha sido
considerada la primera manifestación de la belleza realizada por el ser humano.
- Bisonte de Altamira: pertenece a la pintura del arte prehistórico y dentro de la época franco –
cantábrica, alrededor del año 15.000 a.C. se cree que, en el periodo Magdaleniense, localizada en la
cueva de Altamira. Representa la figura de un bisonte, siendo una imagen llena de vida y de
naturalismo, realizada con gran detalle. Fue pintada con la técnica al fresco, en una de las paredes de
la cueva. La técnica utilizada fue la policromía, con tonos ocre, negro, rojo y amarillo en el interior y
con un contorno delineado un trazo negro muy marcado. Representa la etapa cazadora- recolectora,
siendo un arte realista, ya que se ha pintado justo lo que el hombre ve, con un poco de connotaciones
religiosas.
- Pirámide de Keops: se considera arquitectura del arte egipcio, del año 2.900- 2.060 a.C. Se
encuentra en la meseta de Giezh. Se cree que fue construida por esclavos y prisioneros de guerra y
por agricultores, sus proporciones son gigantescas y está rodeada de edificaciones más pequeñas. Su
forma es de una pirámide perfecta de tres lados lisos, construida con piedra y ladrillo. Se quería evitar
qel saqueo y se construyó con varios elementos: cámara mortuoria, situada en el subsuelo, donde
estaba el cadáver momificado, la cámara del ajuar, que estaba en el centro de la pirámide y donde se
guardaba las valiosas joyas y la imagen del difunto, corredores laberínticos que impedían el saqueo, la
cámara de la reina, respiraderos y las falsas cámaras y corredores.
- Tríada del faraón Micerinos: se le llama así a un conjunto escultórico que pertenece al imperio
Antiguo del año 2.900-2060 a. C. Se encuentra en el museo egipcio de El Cairo. Es una imagen que
representa al faraón Micerinos, representado lleno de energía, mirando al frente, protegido por la diosa
Hathor y la divinidad de la diosa Nomo, que representa la fertilidad de la tierra. El material utilizado fue
la piedra de color oscuro y muy dura y tallada en un bloque ortógona. El artista quiso representar lo
esencial de las formas desechando los accesorios.
- Juicio del Alma: es una pintura del Libro de los Muertos, perteneciente al arte egipcio del año 1.500-
700 a.C. Tiene un carácter funerario-religioso. Representa una especie de Biblia para saber cómo
comportarse ante la muerte. Se representa a un difunto acompañado de una figura moral, vestida de
blanco y pidiendo a los dioses. En la parte de arriba de la obra aparecen los demás dioses observando
al difunto, mientras el dios Anubis sostiene un peso con dos balanzas, en una el corazón del difunto,
representando lo bueno y en la otra aparecen plumas, representando las cosas malas, simbolizando la
salvación la salvación del alma o no. Se utilizó colores planos, abundando los ocres y los blancos.
- Discóbolo: es una escultura creada por el artista Mirón, que pertenece al arte griego, al periodo
clásico. Es una escultura de bulto redondo representando al cuerpo humano idealizado, reflejando la
obsesión del autor por el movimiento del cuerpo perfecto y con un rostro inexpresivo, que contrasta
con el cuerpo musculoso. Está hecha en bronce, pero se hizo una copia romana en mármol.
- Cacería de ciervos: es una pintura perteneciente al Neolítico del año 6.000-4.000 a.C. Se localizó en
la cueva de Vallorta en Castellón. Representa una escena de caza, apareciendo los hombres de frente
y los animales de perfil. La técnica utilizada es la monocromía con colores planos, rojo, negro y blanco
y las siluetas están rellenas de color.

El arte clásico, es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias
de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar
expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo
real o imaginario. Este estilo de arte además de incluir las disciplinas básicas que todos los artes
incluyen (pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la literatura de distintas formas, tanto la
literatura griega como la latina. En esta última literatura se incluyen a la poesía, al teatro y a la
filosofía. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero d. C., como
expresión plástica de la unión de las civilizaciones griega y romana.
Sin embargo, aunque este tipo de arte se puede observar en varios países ya que fue una agrupación
de diferentes culturas, donde más destacó fue en Grecia y en Roma, pero en Roma duró poco tiempo
y aunque se pueden observar muchas obras de esta clase de arte no son tan abundantes como las
hay en Grecia.
Características del arte griego y del romano.
Grecia.
Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo
propio y específico. Los materiales usados eran distintos según la localización, por ejemplo, la piedra
caliza se utilizaba en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza
revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de
mármol. En las polis griegas se creó las plazas públicas, llamadas ágoras, se construían en el centro
de la vida urbana, donde se desarrollaba la vida económica, política y religiosa de la polis, se reunían
los hombres para charlar de los más diversos asuntos y exponían sus mercancías los mercaderes. No
faltaban tampoco en el ágora las bibliotecas, como la famosa biblioteca de Panteno o de Éfeso; los
gimnasios; las torres de los vientos (edificios donde se colocaban relojes de sol o de agua y una
especie de veleta); y por supuesto los templos y altares.
La arquitectura de los templos griegos se ha dividido tradicionalmente en tres estilos u órdenes
denominados dórico, jónico y corintio.
De la pintura griega, sólo queda constancia a través de las fuentes literarias, que hablan de grandes
maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el retratista de la corte macedonia, las copias
romanas y, sobre todo, por medio de la cerámica.
Respecto a la escultura griega sirvió durante toda la época de la Grecia Antigua como modelo de
perfección formal, y de canon de belleza humana. Por ello, es un arte totalmente antropomórfico, que
se centra en la representación de figuras humanas perfectas en cuanto a las medidas, o en la muestra
de sentimientos humanos.
Roma
La arquitectura romana fue considerada por los romanos expresión de su poderío. En la ciudad
romana el centro de la vida urbana era el foro, que era el lugar de reunión, centro de la vida política,
económica, judicial y religiosa, dentro del foro se crearon los mercados y más tarde se ampliaron en
sus alrededores. En el Imperio Romano entre los siglos I y II d. C. las ciudades no se amurallaron, o
sus murallas fueron muy bajas, pero a partir del siglo III, la creciente amenaza de los bárbaros hizo
necesario de nuevo este tipo de construcciones. Para abastecerse de agua construyeron los
acueductos y templos que emplearon la piedra y el ladrillo, pudiendo añadir a sus construcciones
elementos arquitectónicos curvados, como el arco, la bóveda y la cúpula. Como ejemplo más
asombroso es el Panteón de Agripa, en Roma. También crearon teatros y anfiteatros, siendo el más
famoso el ya nombrado Anfiteatro Flavio o Coliseo, en Roma, construido en el año 80 d.C. Famosos
también fueron los circos, que se utilizaban para los espectáculos como el de las carreras de caballos.
Las construcciones de las casas eran de varios tipos, los domes que así se le llamaban a la casa
unifamiliar de la ciudad, pertenecientes a los ciudadanos acomodados, y la ínsula, que eran unos
bloques de casa donde vivían la gente pobre. Fuera de la ciudad se levantaba la villa, que eran de dos
clases, la villa urbana, que era un tipo de residencia lujosa para los ricos y la villa rústica, o casa de
campo, dedicada a la agricultura y ganadería.
De la pintura romana quedan escasas muestras, como ejemplo tenemos las murales descubiertas y
conservadas en las excavaciones de Pompeya y Herculano, que nos dieron a entender que la pintura
debió de tener una importancia primordial en la Roma clásica, pues todas las casas presentaban en
sus paredes pinturas que, en muchos casos, eran de altísima calidad.
Respecto a la escultura romana es de bastante menos importancia que la griega, de la que toma los
modelos y en la que se inspira totalmente. Los romanos aplicaron su enorme sentido práctico a la
escultura, y no se dedicó a estudiar la belleza ideal o las proporciones humanas perfectas, solo buscó
una finalidad más aplicable a sus necesidades.