ASOCIACIÓN NACIONAL DE ACTORES

CENTRO DE CAPACITACIÓN DE ACTORES

TEATRO FRANCÉS

HISTORIA DEL TEATRO

TERCER SEMESTRE

ALUMNAS:

ANA CRISTINA GARAÑA COVARRUBIAS

ARIANNA ROJAS MONTES DE OCA

GEORGES FEYDEAU
(8 de diciembre de 1862 - 5 de junio de 1921)

A los 20 años, escribió su primer monólogo cómico. Cuatro años más tarde, escribió la
exitosa obra de teatro Tailleur pour dames.
En 1890 comenzó su interés por las farsas. Había estudiado trabajos de Eugéne Labiche
(comedista), Henri Meilhac (autor dramático de óperas) y Alfred Hennequin, quienes lo
inspiraron para escribir su primera obra Champignol malgré luí en 1892, que le dió fama a
nivel nacional e internacional, teniendo incluso estrenos en el extranjero.

Feydeau escribió más de 60 obras. Entre las más famosas están:

● La Puce à l'oreille (1907)
● Encárgate de Amelia (1908)
● El sistema Ribadier (1892)
● La Dame de chez Maxim (1899)
● Hortense a dit : "Je m'en fous!" (1916).
Asimismo, sus farsas:
● L'Hôtel du libre échange (1894)
● Le Dindon (1896) también fueron populares.

Aunque muchos críticos de la época consideraban que sus obras eran entretenimiento ligero,
Feydeau es reconocido como uno de los grandes dramaturgos franceses. Sus obras
influyeron los movimientos surrealista y dadaísta y el teatro del absurdo.
ARTHUR ADAMOV
(Kislovodsk, 1908 - París, 1970) Dramaturgo en lengua francesa, fundador del teatro del
absurdo. Se marchó de Rusia cuando sólo tenía cuatro años. Cursó estudios en Suiza,
primero, y después en Alemania. En 1924 se trasladó a París, donde comenzó a frecuentar
los ambientes surrealistas. En este período publicó algunas poesías, pero en seguida dejó de
escribir, hasta 1946, año en que publicó un desgarrador y provocativo librito, L'aveu, un
análisis despiadado de su crisis psicológica y espiritual. Un año después, bajo la influencia
de Strindberg, escribió su primer texto teatral, La parodie.
Desde 1946 hasta 1955 desarrolló los temas de lo que la crítica llamó Nuevo teatro de la
incomunicación o Teatro del absurdo, y se convirtió en un exponente del drama de
vanguardia, expresando en sus textos el malestar del individuo frente a las estructuras
impuestas por la sociedad. A través de sus personajes, carentes de una individualidad
psicológica precisa, configuró dramas impersonales atravesados por temas como el absurdo
de la existencia, la crueldad de las instituciones sociales, la soledad del hombre, el suicidio y
la tiranía del amor paternal.
De esta etapa, caracterizada por la parodia, son sus obras La invasión (1950), La gran y la
pequeña maniobra (1950), La parodia (1952), Todos contra todos (1953), El profesor
Taranne (1953), El sentido de la marcha (1953), y El reencuentro (1955).
A partir de Ping-Pong (1955), y bajo la influencia de B. Brecht, su escritura dio un giro, perdió
su pesimismo extremo y tomó dimensión social. Abandonó el drama determinista y le dio a
sus personajes una responsabilidad moral, entendiendo que el ser humano posee un margen
de elección sobre su destino y, por lo tanto, una posibilidad de rebelión.
Adamov teorizó sus posturas en una colección de ensayos publicada en 1964 con el título
Aquí y ahora, y son notables sus adaptaciones de Kleist, Marlowe y Büchner. En la
alternativa entre "teatro del alma" y "teatro del compromiso" que caracteriza su obra, reside
la singularidad de la posición de Adamov en el ámbito de la dramaturgia contemporánea más
avanzada. En 1968 publicó El hombre y el niño (L'Homme et l'Enfant), recopilación de
recuerdos y de artículos periodísticos. Poco antes de morir, y en medio de una aguda crisis
emocional, escribió una autobiografía titulada La confesión (1970), donde realizó un balance
minucioso y descarnado de su vida.

SAMUEL BARCLAY BECKETT

(13 de abril de 1906 - 22 de diciembre de 1989)

Fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes
representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo
anglosajón. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y, como tal, uno de
los escritores más influyentes de su tiempo.Escribió sus libros en inglés y francés, y fue
asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el drama
Esperando a Godot.
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo
con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista acerca de la condición humana. De
esta forma, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El
pesimismo de Beckett viene, sin embargo, atemperado por un particular sentido del humor,
entre negro y sórdido

La obra de este autor se estudia principalmente desde el punto de vista de la literatura y el

teatro, pero también de la filosofía, el psicoanálisis, la traductología, la música y los medios
audiovisuales.

Samuel Beckett fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969 por su escritura,
que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a partir de la
indigencia moral del hombre moderno. En 1961 había recibido asimismo el "Premio
Formentor" otorgado por el Congreso Internacional de Editores, junto a Jorge Luis Borges.

En 1932 escribió su primera novela: Dream of Fair to Middling Women. Tras el rechazo de
los editores decidió abandonar el libro, que sólo se publicaría muchos años más tarde, en
1993. Pese a ello, la novela dio origen a muchos de los primeros poemas del autor, así como
a su primera obra de importancia, la colección de relatos More Pricks Than Kicks (1933),
que, por su obscenidad, en Irlanda fue colocada de inmediato en el índice de obras
prohibidas. Beckett también publicó varios ensayos y recensiones en ese tiempo, como
"Recent Irish Poetry" (en The Bookman, agosto de 1934) y "Humanistic Quietism", una crítica
sobre un libro de poemas de su amigo Thomas MacGreevy (en The Dublin Magazine,
julio-septiembre de 1934). Tales trabajos versaron sobre el susodicho MacGreevy, así como
sobre otros escritores irlandeses, como Brian Coffey, Denis Devlin y Blanaid Salkeld.

En 1935 publicó un libro de poesía que tuvo cierta repercusión: Echo's Bones and Other
Precipitates. Trabajó asimismo en su novela Murphy.

En términos generales, los dramas tratan de la oposición entre una gran desesperanza y la
voluntad de vivir pese a esa carga, en el contexto de un mundo incomprendido e
incomprensible.

JEAN GENET
(19 de diciembre de 1910 - 15 de abril de 1986)

Fue un novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión
contra la sociedad y sus costumbres.

A la edad de diez años, Genet se convirtió en un auténtico ladrón, pasando su adolescencia

en prisiones juveniles (como las de Mettray, Fresnes, Tourelles y Santé) para más tarde
acabar prostituyéndose. Edmund White sugiere que los sórdidos y escabrosos detalles
acerca de su infancia y adolescencia pudieran haber sido exagerados por el mismo Genet
para encajar en su ideal de "marginado". A partir de entonces comenzó a escribir. Sobre su
vida de presidiario escribió en 1946 Miracle de la Rose (El milagro de la rosa) (Paris:
Gallimard, 1951), vida de presidiario que finalizó a los 18 años, cuando se alistó en el
ejército.

Su vida militar acabó de forma súbita tras ser declarado culpable de realizar actos impúdicos
con un compañero. A partir de ese momento prosiguen sus andanzas como vagabundo,
ladrón y chapero por toda Europa. Sobre estas andanzas personales escribe en Journal du
voleur (Diario del ladrón) (Paris: Gallimard, 1949).

Regreso a París
En 1937 regresa a París, donde entra y sale de la cárcel en numerosas ocasiones acusado
de robo, mendicidad, falsificación de documentos y conducta impúdica y obscena. Una vez
más en prisión escribe el poema Le condamné à mort (1942), cuya edición costea de su
propio bolsillo, y en 1944 la novela Notre Dame des Fleurs (Santa María de las Flores en la
traducción al castellano) (Lyon: Barbezat-L'Arbalète, 1948).

Tras diez condenas consecutivas, sobre Genet pendía la amenaza de la cadena perpetua.
Fue gracias a Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau (quien utilizó su influencia para la publicación
de Notre Dame des Fleurs), Pablo Picasso y otros personajes de la vida artística e intelectual
francesa que pidieron el indulto personalmente al presidente de la república y su condena fue
finalmente revocada en 1948. Genet nunca volvería a ser encarcelado.

En 1949 ya había publicado cinco novelas, tres obras teatrales y varios poemas. En ellas
retrataba de forma totalmente explícita y provocadora tanto el crimen como la
homosexualidad, motivo por el que su obra fue, no solo censurada, sino prohibida en muchos
países. Por otro lado, debido a la devastadora depresión que para Genet supuso su propio
análisis en el largo ensayo de Sartre Saint Genet comédien et martyr (1952), dejó de escribir
durante años.

En 1961 había escrito nuevas piezas teatrales así como el ensayo Ce qui est resté d'un
rembrandt déchiré en petits carrés, analizado por el filósofo deconstructivista Jacques
Derrida en su obra Glas.

EUGENE IONESCO (1909-1994)

Eugene Ionesco nació el 26 de noviembre de 1909 en Slatina (Rumanía). Era hijo de un
abogado rumano, Eugene Ionesco, y de una mujer de nacionalidad francesa, Therese Zicard.
Durante la década de los 20 y comienzos de los años 30, Ionesco trabajó en Rumanía
impartiendo clases de francés al mismo tiempo que daba inicio a su carrera literaria
escribiendo poesía y crítica literaria.
Fue, junto a Samuel Beckett, uno de los principales cultivadores del Teatro del Absurdo con
enfoque experimental y humorístico pero pesimista, de índole existencial y vanguardista, con
empleo en la creación de escenas del sinsentido y el burlesque para conformar situaciones
sobre la incomunicación entre los seres humanos.
“La Cantante Calva” (1950), su primera obra teatral, consiguió sacarle del anonimato.
Más tarde, y durante una prolífica década de los 50 para su escritura, aparecieron “La
Lección” (1951), “El Salón Del Automóvil” (1953), “Víctimas Del Deber” (1954), “Amadeo o
Cómo Salir Del Paso” (1954), “Las Sillas” (1954), “Jacobo o La Insumisión” (1954), “El Nuevo
Inquilino” (1956), “El Asesino Sin Sueldo” (1958), “La Improvisación Del Alma” (1958), “El
Porvenir Está En Los Huevos” (1958) o “El Rinoceronte” (1959).
Durante las siguientes décadas sus obras se recargaron de aspectos simbólicos con títulos
como “La Vase” (1961), “Notas y Contranotas” (1962), “La Foto Del Coronel” (1962), “El
Peatón Del Aire” (1962), “El Rey Se Muere” (1962), “Delirio a dúo” (1963), “El Cuadro”
(1963), “La Cólera” (1963), “La Sed y El Hambre” (1964), “Macbett” (1972) o “El Hombre De
Las Maletas” (1975).
Al margen de su obra teatral, Ionesco escribió la novela “El Solitario” (1973), ensayos como
“Antídotos” (1977) y cuentos infantiles en “Cuentos I” (1969) y “Cuentos 2” (1970).
Murió el 28 de marzo de 1994 en París (Francia). Tenía 84 años. Está enterrado en el
cementerio parisino del Montparnasse.

FERNANDO ARRABAL
(Fernando Arrabal Terán; Melilla, 1932) Dramaturgo y novelista español. Residió en Melilla
(hasta 1939), en Ciudad Rodrigo (hasta 1946) y en Madrid (hasta 1955). Abandonó España
"por motivos de libertad", decisión reafirmada en 1958 al fracasar el estreno de Los Hombres
del triciclo.
Escritor y dramaturgo español, con una amplia producción escrita en francés y en español.
Sus obras están cargadas de un profundo sentimiento de rebeldía y de provocación.
Inspirado en el teatro de la crueldad, crea el teatro del pánico.
En París (su residencia permanente) fundó en 1961 con otros jóvenes el movimiento
"pánico", con influencias de Tristan Tzara y el dadaísmo y estimulado también por André
Breton.
Su teatro, encuadrado en la tendencia del absurdo, asume la mirada del niño (ajena a toda
racionalización) y concibe el escenario como centro de confusión, terror, euforia, caos, pero
también culto de la felicidad y rechazo de toda ley moral. A través de sus estrenos y su
publicación en París el teatro de Fernando Arrabal alcanzó renombre universal.
Sus obras dramáticas más famosas son: Pic Nic, El triciclo, El laberinto, El cementerio de
automóviles, El arquitecto y el emperador de Asiria, Las delicias de la carne y Carta de amor,
Viva la muerte, Iré como un caballo loco.
RAÚL DAMONTE BOTANA
(COPI)
Nació el 20 de Noviembre de 1939 en Buenos Aires, Argentina y murió el 14 de Diciembre de
1987 en París, Francia.
Fue dibujante, novelista, historietista y dramaturgo.
Provenía de una familia de escritores, por lo que su talento era nato y muy precoz en el
dibujo, desde adolescente realizó caricaturas para una revista.

GRUPO PÁNICO
El Grupo Pánico, es creado por Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal y Roland Topor y al
que más tarde se sumó Jorge Lavelli, quién a partir de 1966 dirigiría las obras de Copi.
Actuó en el Grand Magic Circus y continuó de dibujante en los diarios de París como Le
Nouvel Observateur y en La Hipotenusa.
1982 premio Konex por humorista gráfico más importante de Argentina.
Copi trabajó desde el comienzo con el grupo Pánico actuó, incluso en una puesta de Las
criadas de Jean Genet, al igual que Víctor García y Jorge Lavelli responsable de
prácticamente todos los estrenos de sus piezas teatrales. Al mismo tiempo, comenzó a
vender sus dibujos en la calle, luego logró colocarlos en pequeñas revistas, hasta llegar a su
célebre tira semanal para Le Nouvel Observateur, donde creó su personaje más famoso, La
Mujer Sentada. Escribió doce obras teatrales, incluido el sainete en verso Cachafaz.
Obras notables:
La mujer sentada
El baile de las locas
La Internacional Argentina
La vida es un tango
Las viejas putas
Las viejas travestís & El uruguayo
Virginia Woolf ataca de nuevo
Características de sus obras:
Como características sobre las obras de Copi es que las convenciones de estos géneros son
parodiadas y el resultado es la transgresión lúdica al mismo carácter a los que esos textos
parecen querer pertenecer, una transgresión que resulta potenciada por lo que podríamos
llamar la circulación y trasposición de procedimientos narrativos y motivos temáticos de un
género literario o medio a otro, en especial de la pieza teatral breve al cómic y de este a la
narrativa; así, ciertos temas reaparecen una y otra vez en la obras de Copi.

Muere de sida por complicaciones ensayando una obra "La visita inoportuna". Fue activista
del movimiento LGBT