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Isabella Valois

Trabajo vacaciones

1. OUTLINE: Esqueleto del trabajo por títulos.

2. Realizar el registro específico de tu formación: Autoetnografía.


a. Formación en flauta: describir narrando cada aspecto de tu formación
metodologías, pedagogías, repertorios, métodos de estudio y trayectoria
(programas de mano, certificados de participación, concursos, etc.).
b. Formación en piano.
c. Formación en violín.
d. Formación flauta.
3. Digitalizar todo documento que registre tu trayectoria en cada uno de los instrumentos.

4. Realizar formato de entrevista a estudiantes de Fabio Santana con el fin de reconstruir su


metodología de enseñanza (Definir personas a entrevistar).
5. Realizar formato de entrevista a maestros de flauta y piano.

6. Definir conceptos metodológicos y teóricos.


a. Definir qué es autoetnografía y cómo la aplicas a tu trabajo.
b. ¿cómo entendemos el multi instrumentalismo?

OUTLINE: Esqueleto

PARTES PROTOCOLARIAS
Dedicatoria, tablas, abstract, digitalizaciones

PARTES OBLIGATORIAS

Introduccion, problemática, antecedentes, justificación, pregunta o preguntas de


investigación, metodología, etc…

CAPITULOS

1. Definir conceptos como auto etnografía, y multiinstrumentalismo, metodologías, y


pedagogías. Commented [DAGN1]: Ser muy específica. ¿qué
metodologías, qué pedagogías?
2. Formacion personal
3. Entrevistas a estudiantes y maestros Commented [DAGN2]: ¿a quiénes y por qué? Sé
específica.
4. Mezcla de todos los anteriores (por qué sirve y para que el mult…) (texto)
5. Conclusiones

Registro específico de tu formación: Autoetnografía.

1. metodologías,
2. pedagogías,
3. repertorios,
a. Piano: Susuki, escalas y arpegios (libro gordo), bach (preludios), el negrito, valtz del Commented [DAGN3]: Qué edición, versión, etc.

minuto, haydn (sonata) ana magdalena bach, haydn sonata, preludio y fuga en do Commented [DAGN4]: Dar cuenta de…

menor, berceuse, shubert, etc… Commented [DAGN5]: ¿Qué edición?

b. Violin: Susuki, escalas y arpegios, dobles cuerdas, accolay, 1,2,3,4 semestres, sonata
primavera, De Beriót, Rodé
c. Flauta: Metodo altes, susuki, conciertos, sonatas, extractos orquestales, estudios
maestro de zabala
4. métodos de estudio
a. Violin, piano y flauta: Mirar cuanto me demoro obteniendo el nivel deseado en dicha
parte. Anotar tiempo, estudiar todos los días con ese mismo tiempo en este orden:
Escalas arpegios estudios, descanso, obra
(Hacer búsqueda en el librero)
5. Trayectoria
Institució Labor o actividades F Duración
n echa / Eventos
Univ. J.N. Flautista II Leon de 2 Festival
Corpas Greiff 008 de coros
Univ. J. N. Corista Auditorio 2 Estreno
Corpas Fabio Lozano 016 de la opera de
David Trujillo.
Unimusica Corista Teatro Bellas 2 Canciones
Artes 009 navideñas
Iglesias de Violin I, y II, 2 Piezas de
Tenjo y Tabio, concertino. 007 Mozart, Haydn, y
Tunja, catedral Beethoven
de sal y
presentaciones de
la escuela
Unimusica.
Unimusica Carnaval de los 2 Participaci
, teatro colón. Animales 005 ón actoral y en
danzas
Unimusica Down Town Majestic 2 Piezas de
007 Mozart, Haydn, y
Beethoven

Digitalizar

Entrevistas

1. Formatos
2. Definir personas Commented [DAGN6]: ¿por qué estas personas?
Pablo Hurtado. Pablo fue el alumno estrella de Fabio Santana. Ganó el concurso de
jóvenes solistas, el Olga Chamorro. En la segunda ocasión fue segundo puesto. No hay
nadie mas que pueda decirme tan bien los métodos de enseñanza del maestro Fabio.

Isabella Valois
Edad: 6 años
Inicios en el piano Formatted: Font: Bold

La historia con el piano empieza con la maestra Cáceres, que me dictaba clases Commented [DAGN7]: Nombre, biografía.

cerca al club el nogal. Recuerdo que, aunque yo no estaba ahí el día que la bomba explotó, Commented [DAGN8]: ¿qué día?

mi profesora seguía muy asustada los días siguientes. Ella me introdujo en el piano. Me
puso enseñó con el método Suzuki.
Definir aspectos técnicos de la pedagogía Suzuki: Formatted: Font: Bold

Autoetnográfica:, y me decía que debía levantar las muñecas como si hubiera


unas puntillas en el borde del piano al interpretar las notas blancas. Con ella aprendí las Commented [DAGN9]: Nombre técnico de esta parte
del piano.
bases de la lectura. Recuerdo que me coloreaba el libro. En cada compás ponía círculos
rellenos de colores, que significaban los diferentes acompañamientos de la mano
izquierda, de manera que cuando leía, lo que veía eran los puntos y ya sabia el cambio
respectivo. Por ejemplo, el acompañamiento do sol mi sol estaba en color verde, (por
ejemplo), y era diferente al do fa la fa, (que era azul, o morado), y así sucesivamente.
Edad: Formatted: Font: Bold

Luego, llegué a la academia de música para niños unimusica, en donde conocí a la Commented [DAGN10]: ¿cuándo?
1
maestra Pilar Leyva . Ella leía conmigo en la clase lo que, para míi era muy tedioso, pero logré
el avance que ella quería en la lectura. Logré leer muchísimo más rápido las partituras. Ella me Commented [DAGN11]: ¿qué significa, qué era lo que
ella quería exactamente?
inculcó el estudiar primera vista 15 minutos diarios. Con ella interpreté mi primera pieza
oficial: ‘El negrito’ de Claude Debussy. FALTAN COSAS TÉCNICAS. Formatted: Font: Bold

Edad: Formatted: Font: Bold

1
Biografía, breve, de la maestra: dónde se formó como pinaista y PRINCIPALMENTE como
pedagoga, bajo qué pedagogías.
Luego, pasé con Ffrancisco2 (pachito*) y elquien era como mi ayohayo de la maestra Commented [DAGN12]: apellido

pilar. Con éel interpreté ‘el vals del minuto’ Op. 64 N°1 de Frédéric Chopin, practicando lay la Commented [DAGN13]: repensar con sinónimos.

lectura debido a de los acordes de Chopindivididos (bajo/acompañamiento), se me facilitó aún Commented [DAGN14]: Ser más específica.
¿compositores, acordes de Chopin? No es claro esto.
más. Su metodología era explicarme a fondo quée se debía hacer en cada caso, y luego me
Commented [DAGN15]: EJEMPLo de caso.
ponía la tarea de tocar todo de corrido, sin parar con las observaciones que él me había hecho.
Commented [DAGN16]: ¿qué observaciones?
Me equivocaba mucho en las notas.

Edad: Formatted: Font: Bold

Después de eso entré a la universidadfundación universitaria Juan N. Corpas, donde


continué mis estudios con la maestra Pilar pilarLeyva. Ahí empezó mi travesía con los preludios
de J. S. Bach, de los cuales veíainterpretando de a dos2 por durante los primeros dos Commented [DAGN17]: ¿cuáles?

semestres de la carrera. Ella era muy enfática en diferenciar las voces, así fueran tres. También Commented [DAGN18]: ¿Cuales tocaste finalmente?

toqué Haydn, la sonata en do mayor. Practicaba Las escalas y los arpegios en todas las Commented [DAGN19]: Op. N°

tonalidades aestaban a 4cuatro octavas, a 70 (negra)(negra). También me enseñó que el peso


de la yema de los dedos, viene de todo el cuerpo. Es decir, toca poner la silla a la altura
correcta, tener los pies firmes, y todo el peso de la relajación del cuerpo, va a los hombros,
que se vuelven uno con los codos y los antebrazos, hasta llegar finalmente a la yema de los
dedos. FALTAN COSAS. Formatted: Font: Bold

Edad: Formatted: Font: Bold

Estudié también con la maestra Svetlana Solodovnikova3, quien tenía técnica rusa. Era
muy diferente a la de toda mi vida. Por ejemplo, uno se ayuda mucho con las muñecas para
tocar los forties. Los legatios son máas que todo con los dedos, no con la muñeca. Y siempre Formatted: Font: Italic

hay vibración de la muñeca. Por ejemplo, en los acordes que tienen muchas notas, toca vibrar Formatted: Font: Italic

la mano. Con ella vi la sonata en re ¿mayor? de Haydn. También vi los estudios 1 y 2 de Commented [DAGN20]: Op. N°…

Cramer.

Después de eso, inicié mis estudios con la maestra Inés Leyva, con quien continuaría
mis estudios hasta culminarlos. Ella me explico muchísimas cosas. Era muy enfática en las
dinámicas, con ella vi el preludio y fuga en do menor de Bach, el primer movimiento de la Commented [DAGN21]: ¿Qúe significa enfática?
Commented [DAGN22]: ¿cuál?
Commented [DAGN23]:

2
Igual
3
Biografía.
sonata_______ de Beethoven. Vi también el impromptu________, los estudios _______de
Cramer. Y berceuse de Chopin. Commented [DAGN24]: Definir.

Así como con la maestra pilar, me tocaba estar enfocada en la relajación, en la fluidez,
en la técnica de cada pasaje. Por ejemplo, si era legato, uno levanta la muñeca para unir con el
movimiento las notas. O los diferentes tipos de acentos en el Schubert. O las escalas y los
arpegios con los acentos muy marcados. La velocidad en las escalas y los arpegios, los estudios
muy desmenuzados, cada detalle era importante. El staccato debe salir del fondo de la tecla, Commented [DAGN25]: explicar

llegar y presionarla sin acento, pero con la suficiente fuerza para que la mano tenga impulso
para levantarse rápidamente y que suene staccato. Ya no debía hacer vibración en la muñeca
con las escalas y los arpegios. Al principio síi, (para sacar sonido), pero ya mucho después de Commented [DAGN26]:

un tiempo, me quitaron ese ejercicio.

La maestra Inés también me enseñó técnicas de estudio en el piano. Por ejemplo, los
ritmos. Por ejemplo, en pasajes que me costaban trabajo, se cambiaba el ritmo a corchea
semicorchea, después de dos repeticiones tocaba el mismo pasaje, pero con el ritmo
semicorchea corchea. Por ejemplo, también, la velocidad con que debía tener una nota
después de un salto, me enseñó a practicarla haciendo la digitación que estaba en la partitura,
y haciendo el salto muy rápido con las notas anteriores. Después de hacer el ritmo corchea
semicorchea, se hacían los ritmos parando de a tres. O sea, una corchea, dos semicorcheas, y
así sucesivamente. Luego de a cuatro. La nota larga debe ser bien larga y el resto de notas muy
pero muy cortas.

Actualmente estoy con el maestro Leonardo Cáceres, que me da una clase que se
llama acompañamiento, donde debo acompañar a algún compañero en el piano.

Formatted: Indent: Left: 0.24"

Autoetnografía violín. Formatted: Font: Bold

Mi historia en el violíóin es bastante diferente. Desde muy pequeña mis papás narran
como me la pasaba haciendo los gestos que se hacen cuando se toca el violín. Es decir la mano
derecha la movia como si estuviera interpretando. En ese entonces, empecé mis clases de
violin en la 147 en mundo musical. Recuerdo que tocábamos cantando diciendo: “hola mi
Commented [DAGN27]: en efecto estas eran las
pollito” (que se referia a la cuerda mi). Cabe mencionar que al mismo tiempo frotábamos el estrategias pedagógicas con las que tu maestro te enseñó.
La cuestión ahora es reflexionar, sintetizar lo que se te
arco con las cuerdas con el mismo ritmo siguiendo las sílabas de la frase (ho-la-mi-po-lli-to). enseñó desde el punto de vista técnico.
Luego venia hola mi gatico (cuerda la), después “hola mi perrito” (cuerda re) y la verdad no me
acuerdo que era la cuerda sol.

Despues de eso, estuve en clases en la universidad central, en la parte para niños. Ahí
también me enseñaron el método susuki. Commented [DAGN28]: Esto es importantísimo. Acá
debes hacer vínculos inter instrumentos desde la
metodología Suzuki.
Luego llegué a unimusica, donde me dejaron también interpretar violin (a demás de
piano). La metodología utilizada aquí no era susuki, de hecho no les gustaba nada el método
susuki. Tuve clases con el alumnos de la fundación universitaria Juan N. Corpas Erasmo
Jurado4________________. Despuées pasé a tener clases con el maestro Fabio Santana, quien
me enseñó cosas de postura como pararme firme con los pies separados de tal manera que no
haya nada que me haga perder el equilibrio. Cómo coger el arco, que de hecho se debe coger Commented [DAGN29]: Aclarar, revisar tu proceso de
formación respecto al arco desde Mundo musical. Aclarar
con la parte interna y el lado del pulgar, con el dedo medio relajado, y haciendo todo el peso que acá hubo un proceso de concientización sobre la
correcta postura con el arco. Cosa que no se dio en Mundo
con la primera falange del dedo índice. El meñique debe ir haciendo el contrapeso del dedo musical, ni en la central, pero sí en unimusica.
pulgar, redonde sobre el arco. Éste ultimo, ayuda mucho a el sonido, por esa razón no se debe
tensionar o si no, el sonido va a sonar con un crack. Tampoco debe ir muy relajado, ya que se
perdería el contacto. El dedo anular debe estar relajado siguiendo la posición de todos los
otros. Obviamente debe haber contrapeso también con el dedo medio.

En cuanto a la mano izquierda, los dedos deben ir redondos, justo como si la mano
recién se hubiera puesto en el violín después de estar relajada y mirando hacia abajo. Los
dedos deben caer naturalmente redondos. Deben caer duro sobre el diapasón, para oír
cualquier error, y también para que no suene débil el sonido, ni desafinado. Con el perfeccioné
“la arañita” que es un ejercicio donde se pasa el todo el arco por toda la mano derecha
moviendo los dedos (con la misma posición de la mano para coger el arco). Commented [DAGN30]: ¿cómo enseñaba Fabio
Santana?
Normalmente se levantan mucho los dedos de la mano izquierda del diapasón, o si no
se tensionan y se quedan “pegados” prácticamente. Toca siempre estar revisando que estén
en la posición natural anteriormente mencionada.

El mentón debe tener sujetado el violin contra el hombro (sin subir el hombro), y no se
debe sostener el violín con la mano izquierda.

4
¿quién es él?
La relajación también era importante; no se puede tensionar nada en el violín por que Commented [DAGN31]: Este tema ¿cómo se abordó en
tu formación para piano?
o si no, el sonido sale pequeño, tnesionado; no grande.

técnicas de estudio. En cuanto a las técnicas de estudio, un dia me hizo repetir muchas
veces un ejercicio técnico. Pero en realidad, él estaba midiendo el tiempo en el que yo lograba
sacar todo el estudio. Tambien me puso a sacar las escalas, arpegios, estudios y obra. Luego,
me escribió en un cuaderno cuanto debía estudiar cada cosa, e incluyó un descanso. Tambien
me ponía a repetir los pasajes difíciles con ritmos. Me enseñó a encerrar en paréntesis los
pasajes que definitivamente no me salían. Me dejaba tareas cortas, pero difíciles.

La afinación, también la trabajé con el. Me acuerdo que con el piano que tenía en el
salón, me comparaba con la afinación del piano. Era un trabajo que no quería hacer, pero que
realmente funcionaba.

Técnica. En cuanto a los cambios de posición, deben ser rápidos. Por ejemplo si se
quiere cambiar del tercer dedo al primero en una nota, por ejemplo re en la cuerda la, se debe
tener puesto en la primera posición el dedo 1, y luego se debe dejar puesto y cambiarlo muy
rápido, de manera que no se escuche el cambio, y hacer el reemplazo. Toda la mano debe
subir una sola vez junta. El staccato, sale del arco y desde la primera falange del dedo índice. Al
igual que en el piano, peromero se pone el arco sobre la cuerda suavemente, luego se
presiona, y por último se mueve el arco de manera corta. La muñeca es muy importante. Los
ejercicios para hacer el staccato, deben ser arco arriba y arco abajo desde la punta hasta el
talón. El portato se hace parecido, sin tanta presión. Las ligaduras se deben practicar tanto en
la mano derecha como en la mano izquierda. En la mano izuierda para que no se escuchen
baches en los cambios de notas; y en la mano derecha se debe practicar en todo el arco,
sobretodo en la punta y en el talón. Es fácil que el arco no vaya paralelo al puente cuando uno
va a la punta haciendo estos ejercicios. Tambien sirve para practicar la perpendiculareidad del
arco. O el arco a veces también se sube al diapasón, (cosa que no debe pasar). En los todos los
casos de todas maneras no se debe sentir el cambio (si hay cambio de arco (dirección) en una
ligadura). Esto se usa mucho en orquesta, ya que algunas piezas sobretodo al final, tienen
notas muy largas, y toca cambiar la dirección del arco. El pizzicato se debe hacer con el dedo
pulgar en la esquina del diapasón y se debe pulsar la cuerda suavemente (porque o si no se
desafina). Los cambios de dirección en el arco, también deben ser sutiles. Se debe medir la
fuerza del arco, y por eso la posición para coger el arco debe ser relajada.
En el brazo derecho, la mano se debe mover primero, luego el brazo y el codo y el
antebrazo se deben mover naturalmente juntos. Como el peso cambia al llegar al talón, no se
debe tensionar tanto el arco. Muchos movimientos en el violín se hacen con la muñeca de la
mano derecha principalmente. Ésta debe estar relajada.

A medida que se sube de posición (en la mano izquierda), se debe colocar el arco en la
mitad entre el puente y el diapasón para que no suenen armónicos.

Si se quiere un sonido mas brillante o armónicos, se debe colodcar el arco mas hacia el
puente. Si por el contrario se requiere un sonido mas tranquilo u oscuro, se debe interpretar
con el arco mas hacia el diapasón.