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MUSICA DE CHINA

La música en China estuvo siempre relacionada con aspectos éticos y sociales (moral,
buenas costumbres). Confucio (551-478 AC): "La ejecución del hombre noble es buena
delicada, la música del hombre común es ruidosa y movida, violenta, que desaparece
pronto"."Los animales conocen el ruido, los hombres el sonido, el espíritu la música"."El
verdadero músico es aquél que comprende el sentido de la música". Mediante la música y
el ceremonial se mantiene el orden en la sociedad. (Stevens-Robertson).
A partir del emperador Fou-hi, cada soberano tenía su propia música, creada por él mismo
o compuesta bajo su dirección. algunas de estas composiciones eran ejecutadas en las
ceremonias religiosas y civiles. (Ma-Hiao-Tsiun, En La Pléiade).
El padre Joseph-Marie Amiot escribe en sus Mémoires 1 que los chinos no sabían apreciar
las piezas para clave de Rameau ni los más brillantes aires para flauta que había ejecutado
para ellos, porque esa música no estaba hecha para sus oídos ni sus oídos para esa música.
Un letrado chino le había expresado así su reacción: "Los aires de nuestra música pasan
del oído directamente al corazón y del corazón a nuestra alma. Nosotros los sentimos y
comprendemos; lo que Ud. acaba de tocar no nos produce ese efecto".
En el Yo-kio Mémorial de la musique (que está en el Li-ki, Memorias sobre el decoro y
las ceremonias, de Ma Yong [79-166]), se lee: "Cuando se produce un sonido musical,
éste ha nacido en el corazón humano. Es por acción de los objetos que el corazón se
emociona. Se emociona por la impresión que recibe y su emoción se manifiesta por la
voz. La voz responde a esta emoción y se modifica. Cuando esta modificación se produce
según las leyes toma el nombre de sonido musical."
La mayoría de las ceremonias religiosas se celebraban en momentos fijos: el solsticio de
invierno estaba consagrado al sacrificio al Cielo, el solsticio de verano al sacrificio a la
Tierra. En la zona Sur de la capital del Imperio se preparaba un lugar elevado sobre el
cual sólo el emperador tenía el derecho de adorar el Cielo, la tierra, las Montañas y los
Ríos célebres del mundo. La indumentaria del emperador, el número de músicos,
danzantes e instrumentos de música estaban minuciosamente determinados.

Períodos históricos (Moll):

1) Formación (s XXXAC-IV DC): Relatos mitológicos y teoría musical. Cinco

emperadores mitológicos. Huang-Ti (Emperador Amarillo): relaciones música-cosmos.
Según la leyenda, envió a su ministro Ling-Luen al Oeste a buscar la altura absoluta (el
liuh fundamental, o sonido-base), al llegar a un valle corta una caña entre los nudos y
sopla en ella para obtener el sonido fundamental hoang-chung. Luego habría fijado los 12
liuh o alturas fundamentales usando cañas de esa región para imitar el canto del ave fénix
macho (fong) y de la hembra (huang). Liuh: es también medida de peso (granos de arroz
en un tubo de bambú), cada dinastía lo vuelve a calcular para asegurar la estabilidad del
Imperio. Confucio (Kung-fu-tse) escribe el Libro de los Cantos, el Libro de la Historia,
Registro de Ritos, Libro de las Mutaciones (I Ching). En el s. I llega el budismo de India,
con rituales que incluyen preguntas y respuestas entonadas con acompañamiento
instrumental (percusión). Hay también música ritual y para banquetes, y en fiestas
agrícolas (poesía, música y danza). 246: Shi-Wang-Ti (extranjero) manda quemar los
materiales de la cultura china (instrumentos, libros), pero algo se salva.

2) Internacional (ss. V-IX): Guerras, intercambios comerciales, viajes de comerciantes,

transporte de instrumentos y música para emperadores (llega música del Tibet,
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1780. Mémoires concernant l’ histoire, les sciences, les arts, les moeurs, les usages, &c. des Chinois, par les
missionnaires de Pekin. Paris: Nyon l’ aîné.
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Manchuria, India,etc). Gran aculturación musical, se agrega música extranjera, se

fusionan estilos de música ritual y de banquetes. Los emperadores son los principales
mecenas musicales, después los comerciantes ricos. Masificación de la música de élite.
Canciones de poetas. Dinastías Tang y Sung: títeres, antecesores del drama musical.

3) Nacional (ss. X-XIX): Intentos de rescatar las tradiciones y la autenticidad china.

Cerrazón a influencias extranjeras. El drama Musical (ss XIII-XIV), nace con la dinastía
Yüan: consta de 4 escenas, declamación, pantomima y cantos métricos. Los esquemas de
canto responden a sentimientos y situaciones dramáticas. Durante la dinastía Ming (ss
XIV-XVII) se compila un Manual de Música en 19 volúmenes. Durante la dinastía Ching
(XVII-XIX) surge la ópera china (Pequín, s XIX): es una forma de teatro musical, al
comienzo sólo cantan hombres, aún en los papeles femeninos, después mujeres. Emisión
vocal nasal, uso del violín.

4) Cosmopolita ( s.XX): Apertura a Occidente, llegan músicos y orquestas, se envía fuera

pentatonía y se asimilan otros sistemas. Hay una decadencia de la música tradicional.

Estos períodos se refieren a la música culta (llamada ya-yue, literalmente "música noble,
refinada"), de la cual se sabe más que de la popular (llamada hu-yue: "música bárbara").

Tran Van Khe propone los siguiente períodos para la música "tradicional" (culta):

1. Período legendario (...1122 a.C., comienzo de la dinastía Chu):

Fu-hsi (1º de los 5 emperadores míticos, 2852 a.C.) habría inventado el k'in (salterio 5
cuerdas de seda), el se (salterio 50 cuerdas con puentes móviles). Habría creado la música
li-pen (= "poner la base").
Huang-ti (2697-2597 a. C.): habría reducido el Nº cuerdas del se a 25 y creado la música
hian-chi ("beneficio universal");
su ministro Ling-luen habría encontrado la altura absoluta del sonido fundamental
(hoang-chong).
Se atribuye al emperador Shun (2225-2206 a. C.) la invención del p'ai-hsiao, flauta de
Pan, y la creación de la música da-shao ("gran concordia"), tan bella que, 1600 años
después, Confucio, "habiéndola escuchado, e impresionado por el persistir de esta música
en su espíritu, permaneció tres meses sin notar el gusto de la carne" (no se especifica
fuente de la cita).

2. Período antiguo (dinastías Chu y Ch'in: 1122-206 a.C.): Seguimos la sucesión de

dinastías, porque tenemos datos sólo de la música de corte, que se transmitía a través de
los anales de los históricos oficiales.
a. Dinastía Chu (1122-225 a.C.): La música era sobre todo ritual: ceremonias para
venerar el cielo, la tierra, los antepasados, los ancianos, sacrificios a las estaciones, los
montes y ríos. Había 6 categorías de música para banquetes:
1. Grandes banquetes del rey y la corte,
2. Para la degustación del vino,
3. Para agradecimientos públicos e importantes,
4. Para los ancianos,
5. Para los campesinos y literatos,
6. Para agradecer a los campesinos.

La música estaba presente en fiestas correspondientes al ciclo de la vida:

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Ceremonia para comenzar a usar el gorro de adolescente, bodas, funerales, aniversarios de

difuntos. La danza sue introducida en las ceremonias durante el reinado del emperador
Chouen, bajo dos aspectos: civil (wen-wu, ejecutada por un cuerpo de 64 bailarines, 8
filas de 8, en la cual los danzantes sostenían una flauta en la mano izquierda y un puñado
de plumas de faisán en la derecha) y militar (wu-wu, también por 64 danzantes, los
bailarines sostenían un escudo con la izquierda y una alabarda -o hacha, según las
versiones- en la derecha). Ambos tipos constaban de movimientos simbólicos en tempo
lento. Podían ser cantadas por un coro que también bailaba.

b. Dinastía de los Ch'in (255-206 a. C.): Revolución cultural de Shih-Huang-ti

(221-202), que provoca el olvido de la música antigua y que ve la aparición de la p'i'p'a
(laúd) y del cheng (cítara).

3. Período Histórico (de la dinastía Han a la dinastía Ch'ing)

a. Dinastía Han (206 a.C. - 223 d.C.): Los emperadores Kao-tsu (206-196 a.C.) y
Wu-ti (104-86 a.C.) estimulan a los músicos para reponer la música clásica. En el Palacio
imperial se crea la música kong-chong-yue, se fija la altura exacta el huang-chong, se
popularizan el p'i'p'a y el kong-hu, arpa angular de 23 cuerdas, derivada del arpa asiria.
Se dan dos típos de música:
ya-hue: noble, ritual, de corte, ejecutada principalmente en los templos, y
su-yue: ("vulgar"), profana (incluye música militar).

b. Dinastía Sui (598-618) y dinastía T'ang (618-934): Renacimiento de la música

antigua e integración de la música extranjera. Bajo los T'ang los géneros musicales llegan
a ser 8 -clasificados por funciones-, las categorías de música oficial 3
(1. ya-yue -música de corte-,
2. su-yue -música profana- y
3. hu-yue -música de origen extranjero),
y los tipos de música festiva: 10 (los cita Tran-Van-Khe, reflejan influencia India,
coreana, etc). Existían 2 organizaciones que reunían más de 30.000 músicos y bailarines:
la organización de músicos-esclavos y la escuela femenina de música (mujeres músicas al
servicio de los monarcas). Entra la música de danza de India y Persia, se intercambian
géneros y estilos con Corea, se fusionan las categorías 2 y 3 (es decir, se asimila la música
extranjera) y se exporta ésta a Japón (donde nace el togaku, "música de los T'ang). Es el
período internacional chino. Se empieza a hablar de temperamento y de progresiones por
5as. Se componen cantos sobre textos poéticos y mus. instrumental en varias seciones,
cantos con danzas, se crean grandes conjuntos de músicos en dos seciones: sentados y de
pie.

c. Dinastía Sung (Sung: 960-1126 y Sung meridionales: 1127-1279): Algunos

instrumentos caen en desuso, se desorganiza la mus de corte, las esclavas-mus son
sustituidas por otra organización de mus de origen popular y se reduce el Nº de músicos
de corte. Auge de la música popular k'ing-yue, con predominio de la flauta traversa ti. La
mus popular tiende a suplantar a la aristocrática, aparecen casas de té con cantantes
mujeres, casas de vino y casas de cantoras. Surge el teatro de marionetas, organizado en 6
tipos de marionetas + las marionetas-vivientes (niños vestidos de adultos). Empiezan a
desarrollarse los géneros del teatro musical. Se acentúa la influencia sobre Corea
(emperador Hui-tsung regala insrumentos mus y obras de teoría mus a la corte coreana).
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d. Dinastía Yuan (1280-1368): Los músicos se organizan en casta hereditaria. Se

desarrolla la mus de teatro acompañado por instrumentos de cuerda (principalmente.
p'i'p'a) y bajo el nombre de yuan-ku. Se desarrollan dos escuelas de teatro musical: Sur
(melodías pentatónicas, flauta traversa), Norte (escala aparentemente heptatónica). Los
mongoles introducen una escala nueva:
Do (He) - Re (Si) - [mi (Yi)] - Fa (Shang) - Sol (Chi) - La (Gong) - [Si b ó Si (Fan)] -
Do (Liuh) - Re (Wu) - Fa (Shang).

e. Dinastía Ming (1368-1644): Período de decadencia hasta el emperador Se-

Chong (1522-1567) que reglamenta la mus de corte (afinar los instrumentos todos los
meses en base a los liuh). Obras teóricas (príncipe T'su-zai-yu -1573-1660- escribe sobre
los liuh y el temperamento). Músicos profesionales organizan en castas. El chiao-fang
dependía del ministro de los Ritos y dirigía las orquestas y coros.
Orquestas:
chog-he-shao-yue: sacrificios al cielo y a la tierra en el Templo de los antepasados de los
emperadores, y durante las audiencias,
chiao-fang-sin-u-yue, orquesta femenina, sacrificio de la emperatriz a la patrona de la
sericultura (cría gusanos seda). Otras para mus entretenimiento y banquetes, viajes del
emperador.

f. Dinastía Ch'ing (1644-1911): Se vuelve a fijar el huang-chong. Las modalidades

de los himnos reciben el nombre de ping (calmo), kuang (luminoso) o feng (abundante).
Auge del teatro musical ching-hsi (con 2 "modos" principales: si-pi y erh-huang), gran
desarrollo de la música popular. Se empieza a experimentar (principalmente el comienzo s
XX) el influjo de la música occidental.

4. Período contemporáneo (1911...): Revoluciones.

a. Cae la monarquía -Primera República- y desaparece la música de corte. Crece la
música de cámara con solistas (k'in -cítara 7 cuerdas-, cheng -cítara 13 o 16 cuerdas,
p'i'p'a -laúd 4 cuerdas-, erh-hu -viela 2 cuerdas). La música occidental entra en la Escuela
de Bellas Artes de Shangai (1915) y el Conservatorio Nacional en Shangai (1927).
b. 1949, 2a revolución -República Popular China-: Reorganización de la música
según las intervenciones de Mao en las conversaciones sobre literatura y arte de Yenan de
1942. Primera reforma de la "ópera de Pekín". Arte al servicio del pueblo (campesino,
obrero).
c. Revolución Cultural 1965/68: estudios e investigaciones sobre música
tradicional, se graban viejos maestros de k'in y cheng. Octubre 1965: Se organiza en
Pekín el Festival de los diletantes de canto y danza de las minorías nacionales chinas en el
que ya han participado más de 700 artistas pertenecientes a 53 minorías
étnicas.(experiencias nefastas que se corrigen después: incorporación del piano al chin-hsi
-ópera de Pekín-).

Hoy sobrevive:
1. La música para instrumentos solistas: k'in, p'i'p'a, Cheng, er-hu (viela), sheng (org
boca),
ti (fl traversa caña), huan-zo (ob), so-na (ob). El solista es a veces acompañado por
instrumentos secundarios.
2. Música para pequeños conjuntos llamados si-chu (si= strum cuerda , chu= fl caña) : De
2 a 5 o poco más instrumentos.
3. Teatro Musical, conocido en Occidente como "ópera":
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a. chin-si (="teatro de la capital"): teatro musical de Pekín (también llamado hu-chu =

"teatro antiguo")
b. ti-fang-hsi: regionales o locales
c. kun-ku: arias de las montañas Kun
d. Pang-tsi de Hupeh
e. Pang-ti de Sanhsi
f. yue-chu de Shaohsing, en Hangchou
g. chuan-chu de Sichuan
h. wu-chu, de la prov de Chekiang
i. hsiang-chu, de Hunan, etc.

Nueva Música: 1670 el misionero Perci donó un clave al emperador K'ang-hsi y le enseñó
a ejecutarlo y la técnica del canto europeo. Pero las siguientes influencias occidentales
son de comienzos del siglo XX, se instituye una sección de música occidental en la
Escuela Normal Superior Femenina de Pekín. Conservatorios. Músicos chinos viajan a
Occidente para estudiar. Con la república Popular se componen piezas de teatro musical
con tema revolucionario (La toma de la montaña del tigre, Chakiapang, El puerto, El faro
rojo, El raid sobre el regimiento del tigre blanco) y ballets (La muchacha de los cabellos
blancos, El destacamento rojo femenino). Mao propone que la cultura china tenga una
forma propia, o sea una forma nacional. "Nacional en cuanto a la forma, democrática en
cuanto al contenido". Sostiene que es erróneo preconizar una occidentalización integral y
propone reelaborar las formas literariasy artísticas del pasado con nuevos contenidos, en
una mezcla de respeto por la tradición y de nueva creatividad.

Música popular: Casi no hay estudios. Las fuentes mencionan cantos de niños (incluyen
los arrorrós de las madres, y juegos infantiles, ejercicios de pronunciación, cantos
educativos) y de adultos (cantos de amor, sobre la vida cotidiana, humorísticos,
narrativos, rituales, eróticos, moralistas).
Cantos de trabajo: textura responsorial, emisión vocal natural, estilo silábico, a menudo a
cappella, algunos para danza acompañados por fl traversa de bambú, viela de 2 cuerdas,
laúd de 3 cuerdas, tambores de marco...
En la música procesional de ceremonias populares se ejecuta el oboe, tambores, gong y
címbalos
Predominio de la escala pentatónica anhemitonal, con residuos tetratónicos o tritónicos.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Pertenecen a los reinos de la Naturaleza (clasificación): Mineral (piedra, metal y tierra),

vegetal (bambú, madera y calabaza) y animal (piel y seda). Correlaciones cosmológicas.

Pto cardinal Estación Fenómeno Sustancias Instrumento

NE invierno a primavera trueno calabaza órgano de boca

E primavera montaña bambú flauta de Pan
SE primavera a verano viento madera artesa
S verano fuego seda cítara
SE verano a otoño tierra arcilla flauta globular
O otoño humedad metal campana
NO otoño a invierno cielo piedra piedra sonora
N invierno agua cuero tambor
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Sonido: casi tangible, transmite al himno su poder, al aislarlo se percibe su substancia.

Los idiófonos son importantes, surgen los idiófonos melódicos (carillones), deben ser
correctos desde el principio. Se miden las distancias entre las estaciones por 8as, 5as y 4as
y las distancias entre orificios de flautas por pulgadas. Preferencia por la música
instrumental.
Piedras y carillones de piedras (calcáreas, secadas al sol) en forma de L, en el templo de
Confucio, ejecutadas al comienzo de las ceremonias y de los himnos de Confucio con
mazas de madera. Ej: 16 lajas en dos hileras (superior: masculinas, inferior: femeninas.
Campanas de percusión externa o interna, pequeñas como amuletos (purificación,
fertilidad), con sangre en la aleación (virginidad), aisladas (po-chung) o en carrillones
(pien chung).
Palos de percusión (chung-tu: 12 tabletas en un manojo). Artesa (chu: tipo mortero)
Pez de madera (mu-yu, tambor de hendidura con una bolilla dentro) sin párpados
(simboliza la atención vigilante). Tigre (yu) de madera, raspado tres veces al finalizar el
servicio en el templo.
Membranófonos:
Tambores: de granos, sacudidos, verticales, de barril, clavos mágicos tensan los parches.
Aerófonos:
Flautas globulares (hsuan) de hueso (6 orificios), arcilla (zoomorfas),
silbato de agua (pájaro),
flautas de Pan (p'ai hsiao) , 12 o 16 tubos
flautas traverseras (ti o ti-tseu): flauta traversa de bambú. Seis agujeros para ejecución,
otros dos para colgar un objeto decorativo y uno terminal cubierto por caña o papel de
arroz, lo que modifica el timbre.
flautas verticales (hsiao o siao): de bambú. 5 agujeros delanteros y 1 posterior. Canal de
insuflación parcialmente formado por un nudo de la caña y el resto por los labios del
ejecutante.
órgano de boca (sheng o sho): calabaza, madera o metal; 13 o más tubos con lengüeta
libre, los sonidos se producen al cerrar el agujero lateral de cada tubo (vibra la lengüeta
libre interna). Produce acordes (generalmente intervalos armónicos de 4a o 5a). Era,
según fuentes antiguas, imitación del canto del ave fénix; por eso hay representaciones de
este instrumento con las filas de tubos en forma simétrica (alas desplegadas del fénix).
Oboe (so-na) transliteración del “zurna” arabe (oboe importado desde Asia central)

Cordófonos:
laúd corto (p'i'p'a'), cuerpo en forma de pera, 4, 5 o 6 cuerdas de seda, ejecutado con
plectro o con los dedos.
Cítara largas
1. (kin o ch'in) de 7 cuerdas, afinadas do-re-mi-sol-la-do-re y ejecutadas con los
dedos (armónicos, glissandos, rasguidos sutiles), en música de élites, relaciones
cosmológicas y filosóficas. No tiene puentes, sino que se toca pisando las cuerdas a lo
largo y entre 13 posiciones marcadas con puntos de marfil en un lado del instrumento.
2. Cítara extranjera (jang-k'in) grupos de cuerdas sobre dos filas de puentes en
caja de resonancia trapezoidal. Se ejecuta con macillos flexibles, de probable procedencia
persa
3.Cítara larga sin trastes (jeng o che), 13 a 19 cuerdas (lo común es 16) en
afinación pentatónica y puentes triangulares movibles). (se) 25 cuerdas.
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Laúdes:
Frotación: Violín (hu-chin o er-hu) de 2 cuerdas y mango largo, con caja en el extremo
inferior, de origen mongol.
Punteado: Laúd corto San-shien, antecesor del shamisen japonés.

OPERA (Grove)

Hay más de 1000 obras en el repertorio de la ópera clásica de Pekín. Pertenecen a dos
categorías: wen (civil: historias de amor o temas sociales) y wu (militar: héroes o
bandidos).
Las fuentes e historias son principalmente dramas de las dinastias Yuan (1280-1368) o
Ming (1368-1644) o de novelas famosas, de las cuales hay dos muy importantes: San-
kuo yen-i (“El romance de los tres reinos, sobre las guerras civiles de finales de la
dinastía Han y el período de tres reinos que siguió) y Shui-hu chuan (“las orillas del
agua, sobre las aventuras de 108 bandidos contra las clases hegemónicas, algo
equivalente al Robin Hood occidental).
Durante los siglos XVIIII y XIX las óperas de Pekín eran cortas, sobre un evento
tomado de una novela o de un drama, durante el siglo XX se desarrollan argumentos
más complejos.
A nivel popular hay narradores de historias (algunas obras circulan en textos escritos).
Algunas historias son cortas, pero hay un estilo “extendido” en el que el narrador
desarrolla el argumento a lo largo de sucesivas sesiones (ascensos y descensos de
dinastías, por ejemplo). Son cantadas con acompañamiento de crótalos o a cappella,
sobre versos con rima.
K'un-chu: Se basa en libretos escritos; tiene un sistema de notación. Movimientos lentos.
Instrumentos principales: ti y p'ai hsiao.
Kao-chìang: más improvisados, los textos rara vez se escriben, tiene secciones
coloquiales, movimientos veloces, estilo silábico. Hay coros.
Las compañías eran exclusivamente masculinas. Los actores sufrían un estatus social
bajo, a menudo con rango de prostitutas. Después de 1920 las mujeres crecieron en
número (antes casi nada) y con los comunistas son la norma (para papeles femeninos).
Personajes de la Ching-chu (ópera de Pekin):
Masculinos (sheng), de 3 tipos principales:
1. lao sheng ("sheng viejo"): señor de cierta edad, oficial de la corte imperial, general u
otro cargo distinguido, canta con registro de barítono.
2. hsiao-sheng ("joven sheng"): amante joven, canta con voz de falsete.
3. wu-sheng ("sheng militar"): guerrero, con ropas de militar, acróbata (para representar
luchas o batallas). Además:
Ching: guerreros, bandidos, personajes de estado o dioses. Se pinta la cara con colores
que muestran su carácter (rojo: integridad y dignidad, blanco: traición, negro: fuerza y
honestidad, etc.). Requieren el mayor volumen vocal y gran versatilidad.
Sh'ou: payaso, se pinta círculos en los ojos y la nariz, improvisa mucho e inventa chistes.
Femeninos (tan): civiles o militares. Los principales tipos civiles son:
ching-u: hija virtuosa y esposa fiel, canta en falsete agudo, usa movimientos delicados y
baja los ojos.
huan-tan ("tan flor"): mujer coqueta, con gestos más alegres y expresión facial más
activa.
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La ópera revolucionaria abandonó buena parte de estas convenciones, aunque mantiene

algunas técnicas (como el uso de acrobacias en las escenas de batalla).

Música: Secciones de diálogo y canto con acompañamiento orquestal. No hay grandes

cambios de volumen, ni armonía, pero hay cambios melódicos que indican diferentes
estados emotivos.
Antes la orquesta estaba en el escenario a la vista del público (a la derecha de la escena),
pero ahora se la oculta. Los principales instrumentos son: laúdes de cuerda frotada, p'i'p'a,
yueh-chin (laúd de 4 cuerdas punteadas), san-hsien (laúd de 3 cuerdas punteadas).
Percusión: tambores (ta-ku: grandes; hsiao-ku: pequeños). El ejecutante de hsiao-ku dirige
la orquesta marcando el tiempo, además toca el pan (crótalos). Hay gongs y címbalos. Los
menos importantes son los aerófonos: ti-tzu (flauta traversa de bambú) y so-na (oboe).

TEORIA MUSICAL

Responde a una concepción cosmogónica y filosófica. Un fragmento del Yo-ki dice:

"Los sonidos claros y distinguibles representan la tierra; la sucesión de los movimientos
de la danza representa las cuatro estaciones, las evoluciones representan el viento y la
lluvia. Los 5 colores correspondientes a los 5 elementos y a los 5 grados de la escala
forman un bello conjunto sin desorden; los vientos de las 8 direcciones, correspondientes
a las 8 familias instrumentales, obedecen a los liuh, sin desviación". Los 5 grados de la
escala corresponden también a las 5 direcciones del espacio y son asimilados al príncipe,
los ministros, el pueblo, el trabajo y los recursos materiales.

Sistema musical: Liuh básico se llama huang-chung (según Amiot: fa, según Val Aalst:
do, probablemente fa # según el de Stevens, Mi3 según Tran-Van-Khe). Relación 2/3
(cielo/tierra): 5a justa aplicada en modo cíclico a los tubos origina los 12 sonidos (fa#-
do#-sol#-re#-la#-mi#=fa-do-sol-re-la-mi-si) relacionados con las 12 lunas, temperan la
diferencia (el comma) en el s. XVI.

Los 12 liuh: nombre, altura según Maurice Courant y según el padre Amiot.
1. Hoang-chung (campana amarilla) : mi3 - fa3
2. Ta-liuh (el grande liuh) : fa 3 - fa#3
3. T'ai-tseu (el gran hierro de flecha): fa# - sol
4. Kia-chong (campana atada) : sol - sol#
5. Ku-hsi (antigua purificación): sol# - la
6. Chong-liuh (el liuh menor): la - la#
7. Hsian-pin (la fecundidad benéfica): la#-si
8. Lin-chion (la campana de las selvas): si - do
9. Yi-tse (la regla igual) : do - do#
10. Nan-liuh (el liuh del Sur): do# - re
11. U-yi (el imperfecto): re - re#
12. Ying-chong (la campana de eco): re# - mi

Sonidos pares: liuh masculinos, impares: femeninos (escalas por tonos), yang (masculino)
y yin (femenino). Hileras de piedras del litófono afinadas a partir del sonido básico
(yang). Con los 5 primeros liuh forman la escala pentatónica anhemitonal, con el 6º y 7º
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completan escala heptatónica (son pian: notas de paso). Según la nota final tienen
distintos modos pentatónicos. Usan notación a partir del siglo X.

San-fen-sun-yi = "División por 3 con disminución y aumento". Se divide la 1º caña por 3,

se toman 2/3 (5a ag); desp. 4/3 de la 2a (4a gr)....etc

Las primeras 5 5as: fa-do-sol-re-la, en orden ascendente: fa-sol-la-do-re

fa = kong (el palacio), representa al príncipe;
sol= chang (la deliberación), representa al ministro;
la= kiao (el cuerno), representa al pueblo:
do= tche (la manifestación), representa a los negocios;
re= yu (las alas); representa a los objetos.

Según el orden, se forman los modos:

1. de kong (fa-sol-la-do-re)
2. de chang (sol-la-do-re-fa)
3. de kiao (la-do-re-fa-sol)
4. de che (do-re-fa-sol-la)
5. de yu (re-fa-sol-la-do)

Cada uno de los 12 liuh (altura absoluta) puede originar 5 modos (tiao) (60 en total)
En época tcheou se agregan (o reconocen) dos notas complementarias:
pien-cheng (tche alterado o bemolizado), y
pien-kong (kong alterado o bemolizado), quedan:

kong / chang / kiao / pien-cheng / che / yu / pien-kong / kong

fa / sol / la / si / do / re / mi / fa

Ritmo: Chie y Pan-yen (tiempos fuerte y débil). Predominan los binarios. Síncopas en las
ornamentaciones y variaciones rítmicas. Gran uso de instrumentos de percusión. Muchas
fórmulas rítmicas en el teatro musical. El ritmo libre aparecía en la antigua declamación
teatral.

Textura: Predominan la monodía y la heterofonía.

Notaciones:
a. Antigua: Ideogramas para alturas (liuh: absoluta, resto escala pentatónica: relativa).
Escritos de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda. Tiempos fuertes con círculo rojo.
Duraciones poco claras. Dinámica indicada oralmente por el maestro. Signos adicionales
para los registros agudo y grave.
b. Tablatura: K'in, indica la cuerda y la digitación de ambas manos (no el nombre ni la
duración del sonido)
c. Moderna: números 1 a 7.
d. Occidental (para obras nuevas y estudios musicológicos).

Algunas referencias bibliográficas:

Aalst, J. A., van, Chinese Music, Shangaï, 1884.
Amiot, R.P., De la musique des Chinois tant anciens que modernes (Mémoires concenant
les chinois, vol VI), París, 1779.
Courant, Maurice, Essai historique sur la musique clasique des Chinois (en Enciclopédie
de la musique, Lavignac).
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Chavannes, Edouard, Les mémoires historiques de Se-ma Ts'ien, 5 vol., París, 1895-1905.
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