UNIVERSIDAD

AUTÓNOMA DE
MÉXICO
FACULTAD DE ARQUITECTURA
TALLER HANNES MEYER
TEORIZACIÓN DEL ENTORNO II

ENSAYO: MUSEO DOLORES OLMEDO

COMO ESPACIO ARQUITECTÓNICO
Chávez Granados Jimena
Fecha:01/Junio/2019
ÍNDICE

● 1.-INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………….3
1.1.-Justificación
1.2.-Objetivos y Finalidad del trabajo
1.3.-Alcances y propósitos de la investigación
1.4.-Formulación de la pregunta de diseño
1.5.-Marco conceptual

● SUPUESTOS DEL SUJETO…………………………………………………………………6

2.1 Dimensiones genéticas
2.2.-Dimensiones somáticas
2.3.-Dimensiones psicológicas

● 3.-SUPUESTO CULTURAL………………………………………………………………..13
3.1.-Dimensión económica
3.2.-Dimensión ideológica
3.3.-Dimensión política

● CONCLUSIONES……………………………………………………………………………...17

● Fuentes ……………………………………………………………………………………………18
1.-INTRODUCCIÓN
1.1.-Justificación:
Se eligió este objeto de estudio por ser uno de los museos más importantes de la zona entre
Xochimilco y La Noria (un lugar cercano para mí, facilitando el trabajo), siendo también un edificio
que guarda mucha más historia de lo que aparenta a simple vista, un lugar interesante del cual se
ha hablado mucho por su gran historia detrás de su creación, creando no solo un lugar que guarda
obras de arte, sino que guarda una historia por sí mismo.
Esta investigación va a partir de la idea de que los museos no son objetos arquitectónicos al
100%, ya que no cumplen con su función de habitable (No brindan un espacio en la cual una
persona pueda vivir cómodamente, adaptándose a sus necesidades diarias) y en su mayoría se
basan en los aspectos puramente estéticos.
(Ignorando que este edificio fue una hacienda por lo que al menos en la parte constructiva cumple
con los aspectos de lo habitable)

1.2.- Objetivos y finalidad del trabajo:

Analizar si el objeto de estudio funciona en su forma arquitectónica, cultural y social ya que al ser
un museo debe de cumplir con las funcionalidades de uno, las cuales son: Coleccionar, conservar,
investigar, difundir y educar; así como analizar su el contexto inmediato, tanto social como
cultural.

1.3.- Alcances y propósitos de la investigación:

Con este proyecto se quiere llegar a una conclusión acerca del trabajo arquitectónico del museo
Dolores Olmedo, basándose principalmente en los aspectos básicos del diseño: habitabilidad,
sustentabilidad y factibilidad. Esta información servirá para verificar si este es un buen museo
el cual puede o no valer la pena asistir. Se aplicarán los supuestos del diseño: Biológico,
somático, psicológico, político, cultural e ideológico.

1.4 Formulación del problema de diseño:

El museo se construyó como una promesa de Dolores Olmedo hacia Diego Rivera:
La amistad entre Olmedo y Rivera se tradujo en un pacto de confianza, de tal manera que, antes
de morir, Diego pidió a Dolores que se hiciera cargo de los museos Frida Kahlo y Diego Rivera-
Anahuacalli. Además de su labor como coleccionista, Dolores cumplió la promesa que le hiciera a
Diego de mantener abiertos estos museos, los que se mantuvieron funcionando por más de 50
años con la supervisión de Lola y no pocas veces con sus propios recursos.
Durante esos años, mantuvo sus afanes de coleccionista y nada la detuvo para seguir comprando
obra pictórica, lotes de piezas prehispánicas, estofados novohispanos y arte popular. En 1972, Lola
había coleccionado 800 piezas arqueológicas mesoamericanas. Olmedo también ocupó
posiciones políticas y culturales y, desde ellas, pudo realizar exhibiciones de arte mexicano dentro
y fuera del país. De igual manera y con entusiasmo, apoyó la Ley de Patrimonio Arqueológico.
Mediante esta disposición, se permitió a los coleccionistas privados conservar su acervo, siempre
y cuando estuviera registrado en el INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia).
Su talento para los negocios, su buen ojo como coleccionista y su determinación por acrecentar
el patrimonio cultural de México la llevaron a conseguir una meta admirable que benefició al
pueblo mexicano: la construcción del Museo Dolores Olmedo.

1.5.-Marco conceptual
Museo
Es una institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la
sociedad y de su desarrollo, y abierta al público
Habitabilidad
La Real Academia Española expone que se trata de una cualidad del término "habitable", y en
particular la que, con arreglo a determinadas normas legales, tiene un local o vivienda.
Sustentabilidad
La sustentabilidad es un término ligado a la acción del hombre en relación a su entorno. Dentro
de la disciplina ecológica, la sustentabilidad se refiere a los sistemas biológicos que pueden
conservar la diversidad y la productividad a lo largo del tiempo
Arte
Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad
estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una
visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros,
corporales y mixtos
Estética
Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de la misma por
parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el arte. La palabra estética
deriva del latín moderno aestheticus, y éste del griego aisthētikós que significa “percepción o
sensibilidad” a través de los sentidos.
Estilo
Conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a un artista, una obra o un período artístico y le
confieren una personalidad propia y reconocible.
Arte moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del
arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la
producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico
Bellas artes
La disciplina de estudio que combina conocimientos de historia y teoría del arte, restauración,
conservación, museística, crítica artística y técnicas de las artes. Es una carrera que se estudia en
diversas universidades de Latinoamérica donde se adquiere el grado de licenciado en bellas artes.
Pintura
Es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y otras
sustancias.
Exposición
Exposición es la acción y efecto de exponer (presentar algo para que sea visto, manifestarlo, hablar
de algo para darlo a conocer). El término tiene su origen en el latín expósitio.
Hacienda
Hacienda procede del latín facienda y tiene varios usos. El significado más habitual hace mención
a una finca agrícola que suele tener carácter latifundista (con explotaciones agrarias de grandes
dimensiones).
Factibilidad
Factibilidad se refiere a la disponibilidad de los recursos necesarios para llevar a cabo los objetivos
o metas señaladas, es decir, si es posible cumplir con las metas que se tienen en un proyecto,
tomando en cuenta los recursos con los que se cuenta para su realización.
Museología
Es una rama de las humanidades que trata de los museos, su historia, su influencia en la sociedad,
las técnicas de conservación y catalogación.
Nodos: Es una especie de punto de intersección de dos elementos y que al conjunto de nodos se
les da el nombre de red entonces en Arquitectura un nodo debe ser un encuentro de líneas que
pueden ser virtuales o reales y que el punto donde se encuentren esas líneas se llamará Nodo
1.6- Marco histórico
El museo se encuentra dentro de la Finca La Noria, construcción que data del siglo XVII. Durante
la época prehispánica, el lugar donde se ubicó la hacienda fue ocupado por un grupo xochimilca
que le dio el nombre de Tzomolco, que en nahuatl significa cerro que se desgaja, asignado en
función a la presencia del pequeño cerro en la parte posterior de la construcción. En el Tzomolco
se realizaron varias ceremonias del Fuego Nuevo, un ritual prehispánico a celebrarse cada 52 años
que festejaba el renacimiento del sol y la vida. Posteriormente, en este lugar se estableció
Apochquiyauhtzin, el último rey xochimilca.
Los orígenes de la Finca la Noria datan del siglo XVI, aunque partes importantes se fueron
agregando al conjunto durante los siglos XVII, XVIII y XX. La información registrada menciona que
el uso original de ésta fue agrícola y que se conoció con el nombre de Rancho de San Juan La
Noria. Destaca la Capilla de San Juan Evangelista Tzomolco, una pequeña construcción de uso
doméstico, de la cual sólo se conserva la estructura arquitectónica, registrada como monumento
histórico.2
El Museo Dolores Olmedo ocupa lo que fuera el edificio de la Hacienda La Noria, cuyos orígenes
datan del siglo XVI, aunque partes importantes se fueron agregando al conjunto durante los siglos
XVII, XVIII y XX. La información registrada menciona que el uso original de ésta fue agrícola y que
se conoció con el nombre de Rancho de San Juan La Noria. Destaca la Capilla de San Juan
Evangelista Tzomolco, una pequeña construcción de uso doméstico, de la cual sólo se conserva
la estructura arquitectónica, registrada como monumento histórico.
Respecto a la historia del lugar se sabe que durante la época prehispánica fue ocupado por un
grupo xochimilca que le dio el nombre de Tzomolco, que en nahuatl significa cerro que se desgaja,
asignado en función a la presencia del pequeño cerro en la parte posterior de la construcción. En
el Tzomolco se realizaron varias ceremonias del Fuego Nuevo, un ritual prehispánico a celebrarse
cada 52 años que festejaba el renacimiento del sol y la vida.
En cuanto a la hacienda, estaba constituida por una serie de edificios para llevar a cabo diferentes
actividades: la habitación, administración, producción e instrucción; conociéndole en general al
conjunto de todos estos espacios como el casco de la hacienda.

2.-SUPUESTOS DEL SUJETO

2.1.-La dimensión genética/biológica
En esta sección se utilizarán las medidas promedio de una persona de nacionalidad mexicana
Ilustraciones hechas en PaintToolSai

2.2-Dimensiones somáticas
En esta sección se colocarán las dimensiones del cuerpo humano acompañadas con el mobiliario
del museo Dolores Olmedo.

Ilustraciones hechas en PaintToolSai

Mobiliario:
Los principales muebles en el museo de Dolores Olmedos, que están
destinados para el público en general, son:
-Bancas aleatorias en lugares que dan al jardín
-Sillas en lugares abiertos
-Sillas y mesas en cafeterías

Sin embargo, en la mayoría de espacios se tienen que subir escaleras y

algunos de estos no cuentan con ninguna rampa que sea accesible para
todo el público, además que el pavimento, al ser piedra hace aún más
difícil e incómodo el traslado para las personas en silla de ruedas. Así
que a pesar de lo maravilloso que es el museo en cuanto a exposiciones,
no cumple con el factor de inclusividad al 100%.

2.3-Dimensiones psicológicas
Dentro de esta sección se expondrán las diferentes visiones de los espacios arquitectónicos
dentro del museo Dolores Olmedo por 2 personas, una con conocimientos de arquitectura básicos
y otra que es completamente ignorante en este ámbito.
Para llegar a este museo se debe de tomar el tren ligero, con rumbo a Tasqueña o Xochimilco
dependiendo de la zona de partida, se debe de bajar en la estación La Noria, para finalmente
caminar por la calle Antiguo Camino a Xochimilco aproximadamente durante 7 minutos (500
metros) hasta llegar.
Para determinar los espacios a analizar se determinaron los nodos y el recorrido a llevar a cabo
en el lugar:
Los nodos son marcados con color rojo, mientras que el recorrido está marcado con color
amarillo. Las imágenes están ordenadas según el orden del recorrido.
Personas que narran el recorrido:
Veronica Granados Estrada (Representada con color amarillo)
Jimena Chávez Granados (Representada con color rosa)

1)
El museo está rodeado por una gran barda de La fachada principal del museo Dolores es imponente, es
piedra que envuelve esta construcción y le da un contraste total hacia todos los alrededores, nos
encontramos con una gran puerta de madera (como de
 un toque antiguo, estando en una zona urbana
a un lado de servicios y tiendas crea un
contraste que hacen que no pase
desapercibida. Además cuenta con un enorme
portón que acentúa ese toque que nos remonta
a un México de hace décadas.
2)
Entrando esta donde venden el boleto y
además dejas tu mochila, y enfrente de esta se
localiza la tienda, donde puedes encontrar
artículos relacionados con las o los artistas que
están exponiendo, libretas, botones, tasas,
blusas, libros, postales,etc. No son económicos
pero sí muy vistosos. Sin faltar nunca articulos
de Frida Kahlo y Diego Rivera.
5 metros de alto) adornada con una serie cuadrados los
cuales siguen un ritmo y armonía simétrica con respecto
al resto de esta. Los colores verdes de las hojas
sobresalen de la parte superior de la puerta,
combinándolo con el rosa de las flores y cayendo de
manera sutil del lado derecho de la fachada.
La puerta está rodeada por una pared de piedra tiene la
particularidad de tener un efecto curvo en la parte de en
medio de la puerta, mientras que sus alrededores son
rectangulares y ortogonales.
Esta edificación podría resumirse en un viaje en el
tiempo hacia una época y situación antigua, los carros y
las carreteras que contornean el lugar solo hacen que
este resalte más por su belleza y valor histórico, y a pesar
de ser algo muy simple para el tipo de museos a los que
estamos acostumbrados, este lugar cumple con cada
uno de los puntos para convertirse en una atracción
turística y un deleite para la cultura mexicana.
Al entrar nos recibe directamente la tienda de regalos, la
cual cuenta con una arquitectura parecida al resto del
lugar, sin embargo, se notan en demasía los toques
arquitectónicos actuales, especialmente por la cubierta
verde, la cual si bien combina con el resto del lugar,
forma un desequilibrio comparándola con las demás
construcciones del lugar. Dentro del lugar nos
encontramos con una serie de mercancía muy
completa, sin embargo esta terriblemente acomodada,
casi aleatoriamente.
 3)
Los patios son amplios, muy bonitos. tienen zonas
verdes cercadas en las que destacan muchos
arboles y pasto muy bien cuidado, aquí no pueden
pasar los visitantes. Hay bancas para sentarse.
Muy limpio y agradable
4)
Desde el patio del museo se pueden admirar las
pinturas del rostro de Frida y Diego tamaño
mural las cuales no están permanentemente
ahí, y lucen ocasionalmente en la fachada de la
construcción
La vegetación colocada estratégicamente a los lados del
recorrido pavimentado crea un equilibrio visual entre lo
arquitectónico y lo natural, especialmente teniendo en
cuenta las especies que viven en estos espacios verdes.
Esta zona se encuentra delimitada con una barrera
intercalada entre arbustos altos y unas rejas metálicas.
También se encuentran colocadas unas bancas metalicas
color verde, estas están principalmente para que, al
sentarse, se pueda vivir la experiencia de lo arquitectónico
y urbano al igual que lo natural y rural.
Se puede ver una arquitectura un tanto desgastada, pero
aún con un toque colonial mexicano gracias a el gran
arco formado con piedra el cual descansa sobre la
fachada principal, donde se encuentran dos carteles de
los rostros de los dos pintores principales de este
museo, Diego Rivera y Frida Kahlo.
5)
Las áreas verdes están por todas partes, y los
detalles rústicos adornan toda la construcción,
pisos y paredes son de piedra en el exterior, y
aunque las exposiciones siempre son
interesantes de verdad se antoja estar en el
patio disfrutando de tan espléndido lugar
6)
Es una construcción que antes era una casa por
lo que sigue conservando sus detalles sencillos
pero a la vez elegantes, construida de piedra,
que recuerda las casas en provincia del tiempo
de la revolución
La fachada blanca típica de la arquitectura colonial
mexicana se encuentra decorada por los verdes de la
distinta vegetación que acompaña la escalera que da con
la entrada de este espacio, la cual además está
acompañada por unas macetas con cactus, los cuales
están colocados formando un ritmo entre sí. , Aunque
esta es una zona que generalmente no está abierta al
público normalmente, se encuentra increíblemente bien
cuidada.
Este es uno de los espacios más imponentes de todo el
lugar, la diferencia de las alturas entre volúmenes crea
un ritmo y forma una línea muy marcada, casi en forma
de escalera ascendente. la textura que le da la piedra
forma un contraste con los detalles lisos y elegantes que
tienen las escaleras, ventanas y puertas, y el verde, como
en todo el museo, sigue presente pero esta vez, la
construcción se lleva toda nuestra atención.
3.-SUPUESTOS CULTURAL
3.1-Dimensión social
Dentro de esta sección se analizarán las distintas clases de personas que asisten al museo Dolores
Olmedo, así como su papel dentro de este.
Sujeto Clase social Necesidad Elementos
(Muebles, espacios)

Estudiantes Clase media -Ver las exposiciones Espacios expositivos: -

Estudiante -Tomar nota Sala de Frida
-Sala de Diego
-Sala de Pablo y
Angelina

Padres de familia Clase media -Disfrutar de las -Zonas verdes

Trabajador exposiciones -Espacios expositivos
-Pasar tiempo en las -Baños
zonas verdes -Cafetería
-Comer
 Adolescentes Clase media -Ver las exposiciones Espacios expositivos: -
Estudiante -Comer Sala de Frida
-Sala de Diego
-Sala de Pablo y
Angelina
Baños

Niños Clase media -Pasar tiempo en las -Baños

Estudiante zonas verdes -Cafeteria: Sillas y
-Comer mesas

Personas de la tercera Clase media -Disfrutar de las Baños

edad exposiciones Espacios expositivos: -
-Comer Sala de Frida
-Sala de Diego
-Sala de Pablo y
Angelina

Turistas Clase alta -Disfrutar las -Cafetería: Sillas.

Trabajador exposiciones mesas:
-Tomar fotos -Salas de exposición
-Pasar tiempo en las -Tienda de regalos
zonas verdes -Zonas verdes: Bancas
-Comprar en la tienda -Baños
de regalos
-Comer en la cafetería

3.1-Dimensión económica
Debido a la complejidad de conseguir las cantidades exactas de dinero que se obtienen y se gastan
en este tipo de construcción, las cifras y supuestos acerca de esto se trabajarán a partir de
porcentajes.
Debido a que este lugar fue construido a partir de una construcción ya existente, el precio no es
tan alto como un museo construido a partir de cero, sin embargo se seguirán tomando en cuenta
todos los aspectos del costo de producción.

Precio de mercado>100%
● Ganancia 30%
● Costos de producción->70%
● Costos directos>55%
Suelo>0%
Salarios>20%
 Materiales>25%
Renta de maquinaria>10%
● Costos Indirectos>15%
Insumos>10%
Costos de sindicatos>5%
El suelo tiene un porcentaje de 0% debido a que el terreno fue comprado por Dolores Olmedo y
utilizado en primer lugar como su casa, sin embargo luego lo donó para realizar un museo donde
contener la obra de su gran amigo, Diego Rivera y otros artistas mexicanos.

3.3.-Dimensión ideológica

El museo Dolores Olmedo es uno de los puntos de encuentro más famosos de la zona de la Noria,
posiblemente gracias a su particular estética en comparación de las calles que lo rodean, la
entrada del lugar es muy imponente, utiliza principalmente la arquitectura clásica de la época
colonial mexicana. Al entrar te encuentras con un lugar amplio, la gran vegetación que rodea el
recorrido de la entrada al museo junto con las especies que viven ahí (Xoloitzcuintles y
pavorreales) nos brindan un equilibrio visual muy marcado. Se entiende el gran uso de los grandes
espacios libres, debido a que este espacio antes de ser un museo era una hacienda, esta
característica le da una particularidad y originalidad a este museo ya que normalmente estos
espacios no tienen casi ningún lugar libre para vegetación, ni mucho menos para el cuidado de
otras especies.

La arquitectura del lugar a pesar de ser imponente también es muy común en México, se pueden
encontrar muchas edificaciones parecidas especialmente en el centro de la ciudad, sin embargo
debido a que este tipo de construcciones se han quedado “detenidas en el tiempo” y por lo tanto
no es común que en esta época se construya de esta forma, se le da un mayor peso a su estética
elegante y al mismo tiempo hogareña.
Se conservó el sistema constructivo original con el que fue edificado la hacienda en primer lugar:
techos de terrado y viguería, muros mixtos, pisos de duela y ladrillo, aplanados en muros y
bóvedas, además de contrafuertes propios de la época, respetando también dentro de los
acabados las portadas en fachada revocadas en cantera.

Al entrar a las salas te encuentras con obras muy importantes para la cultura mexicana, tanto de
Diego Rivera y Frida Kahlo como de autores que no son muy sonados, pero definitivamente
importantes para plasmar nuestra cultura, tales como Angelina Beloff, o Pablo O’Higgins.

La idea con la que fue construida esta lugar en primer lugar fue por razones meramente
agrícolas, sin embargo su remodelación y reconstrucción desde las ruinas fue exclusivamente
por y para almacenar elementos del nacionalismo mexicano y exhibirlos con el fin de expandir
nuestra identidad nacional, esto combinado con las nuevas exposiciones y el uso de elementos
nacionales como la fauna de xoloitzcuintles y pavorreales hace que este elemento esté todavía
aún más marcado.

3.4-Dimensión política

La ideología política del lugar se centra principalmente en los principales artistas expuestos, los
cuales son Diego Rivera y Frida Kahlo, estos dos personajes son icónicos en la cultura mexicana,
en parte por su gran talento y en parte por su aportación a su lucha, principalmente hablando de
Diego.

Es importante entender las ideologías que contienen las obras de estos dos artistas, ya que el arte
al mismo tiempo que es un medio de expresión de nuestros sentimientos como personas
individuales también en muchos casos contiene nuestra necesidad de identidad en un grupo o
comunidad, en relación al ámbito cultural al que pertenecemos.

Frida es uno de los iconos del activismo político en México en su lucha contra la desigualdad, la
injusticia y la violencia de género. La artista era aliada al Partido Comunista, alzándose como una
de las grandes activistas de izquierdas. También defendió con especial ahínco las costumbres y
los símbolos de la tradición mexicana así como la causa de los y las indígenas de su país.Frida
también expresó en sus obras su ideología feminista. Un ejemplo claro de este rechazo es su
propia representación en sus cuadros, donde vemos una Frida con bigote, entrecejo y vestimentas

típicas del folcklore mexicano

En cuanto a Diego Rivera, se sabe que era un activista del partido comunista y que estuvo
participando muy de cerca en este movimiento, cosa que claramente se ve reflejado en sus obras
expuestas en este museo. Como con Frida, vemos la gran pasión que tenía al pintar situaciones
típicas en el contexto mexicano de la época, pero también situaciones de conflicto social.

También se encuentran otro tipo de artistas pero en menor cantidad de obras tales como Angelina
Beloff -compañera sentimental de Rivera durante su estancia en Europa- y del estadounidense
Pablo O’Higgins, los cuales igualmente retrataban situaciones cotidianas, sin embargo no
exploraban tanto las situaciones polémicas .Igualmente se exponen figuras de cerámica,
principalmente de tipo mayólica, en la que se encuentran Alfarería, Cartonería, Cuerno, Papel,
Fibras vegetales, Metalistería y vidrio soplado.

La manera en la que estas obras están acomodadas parece casi aleatoria, ya que a pesar de que
cada artista tiene su sala (en casos como Frida y Diego, son más de una) maneja tanto obras
cerámicas como pinturas en una misma sala, solo separadas mediante alguna vitrina.
En cuanto a la decoración que rodea las salas, es casi inexistente, simplemente es un espacio vacío
con obras de arte en las paredes, a veces con algún sillón en el centro de la sala para los visitantes,
incluso las zonas en las que están supuestas a estar para que la gente se tome fotos son muy
simples y rozan lo minimalista.

Se puede concluir que las ideologías de este edificio que rodean la esencia de este edificio
fueron principalmente comunistas, las obras que se exponen aquí son de artistas que se
esmeraron en que sus ideas de igualdad social y de protesta fueran plasmadas. Incluso el
espacio en el que están posicionadas parece decirnos que no hay ninguna diferencia entre un
artista y otro, que no hay ninguna obra mejor o peor que otra, el edificio no está hecho para
causar mucha impresión (a pesar de que si lo hace), está hecho para que las personas se sientan
bien en un ambiente cercano y casi familia, principalmente se sientan orgullosos de sus raíces
mexicanas.

*Aunque las ideologías de estos personajes hayan tenido más bien un toque que populismo, esto no
desacredita el impacto comunista de sus obras

CONCLUSIONES

El museo Dolores Olmedo es, sin lugar a duda, uno de los museos más particulares e interesantes
de la Ciudad de México, además de brindarnos grandes aportes acerca de la cultura mexicana, los
espacios arquitectónicos están muy bien posicionados, tanto rítmica como simétricamente,y la
cereza sobre el pastel es el espectáculo de flora y fauna únicos de las zonas verdes del lugar.
Definitivamente es uno de los espacios más relajantes en donde se puede estar. Sin embargo todo
esto no quiere decir que este lugar sea perfecto.

El objetivo principal de esta investigación fue analizar si el objeto de estudio funciona en su forma
arquitectónica, cultural y social, cumpliendo con las funcionalidades de un museo , las cuales son:
coleccionar, conservar, investigar, difundir y educar; así como analizar su el contexto
inmediato, tanto social como cultural. Y el resultado de esta investigación se expondrá a
continuación.

Se ha hablado tanto de experiencias empíricas como de elementos precisos e indiscutibles, por lo

que se ha obtenido la suficiente información para evaluar este museo. El hecho de que la principal
ideología del lugar sea concentrar la mayor cantidad de cultura mexicana y exponerla en un
único museo, hace que sus elementos de funcionalidad como un museo se cumplan
automáticamente. Sin embargo, al no contar con una de las principales características con las que
debe de contar un espacio público, la inclusión (Solo en pocas áreas del lugar), se cuestiona por
completo la funcionalidad y la accesibilidad del museo.

¿Se cumplió el propósito? Sí, sin embargo la conclusión es positiva a medias. Sí, el museo busca
coleccionar, conservar, investigar, difundir y educar, sin embargo, solo se pueden aplicar estas
características a un cierto porcentaje de la población, debido a que no cumple con el factor de
inclusividad.

¿Se recomienda el museo Dolores Olmedo? Debido a su alto contenido de la cultura nacional
mexicana, definitivamente sí, contiene un sin fin de obras con sus respectivas descripciones, no
hay ningún guía de turistas pero no hace falta ninguno, además, la gran cantidad de espacio libre
brinda una cantidad considerable de relajación y confort térmico, algo que pocas veces nos brinda
un museo, principalmente debido a la falta de espacios al aire libre.
Sin embargo a lo que más le tengo que dar crédito es que lo más interesante de este museo es el
museo mismo, la historia detrás de la construcción y principalmente las historias detrás de los
artistas destacados son lo más jugoso de toda la experiencia.
El único punto malo acerca de este museo es la falta de rampas y demás lugares para personas
discapacitadas.
Fuentes:

https://www.milenio.com/opinion/gerardo-moscoso-caamano/ventana-abierta/todo-arte-es-
ideologico-i
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/761592.el-marxismo-dara-salud-a-los-enfermos-de-
frida-kahlo.html

http://www.museodoloresolmedo.org.mx/blog/portfolio-item/frida-kahlo/

https://www.fridakahlo.org/frida-kahlo-biography.jsp

https://www.espanol.skyscanner.com/trip/ciudad-de-mexico/cosas-para-hacer/museo-dolores-
olmedo-patino

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

https://www.diferenciador.com/diferencia-entre-socialismo-y-comunismo/

https://www.ecured.cu/Comunismo