8-CADENA ELECTROACÚSTICA DE SONIDO-apunte Paula Asís

CADENA ELECTROACÚSTICA DE SONIDO
Esp. Paula Asís Ferri

INTRODUCCIÓN
En toda producción profesional de sonido para audiovisuales surge la necesidad de registrar el
sonido directo1 sobre distintos soportes. Para poder abordar esta situación nos adentraremos en la
conformación de lo que llamamos Cadena Electroacústica de Sonido que, como veremos más
adelante, puede presentar diferentes configuraciones en función a diversas variables y
condicionantes.
Es importante entender que no estamos frente a un problema estrictamente técnico o estético, sino
que es una conjugación de ambos. Esta concepción de herramientas técnico-estéticas permite
confeccionar propuestas de producción coherentes, posibles de llevar a la práctica, acordes a las
ideas del director o productor de acuerdo con el guión y el presupuesto disponible.
CONCEPTO:
Llamaremos Cadena Electroacústica de Sonido (CEAS), al conjunto de dispositivos eléctrico-

electrónicos que tienen como fin el tratamiento de señales acústicas y eléctricas, ya sea para su
captación, manipulación, almacenamiento y reproducción. La interconexión entre dos o más
dispositivos con entidad propia da origen a lo que denominamos sistema. Hay dos razones básicas
para pensar en términos de sistemas cuando se encara la solución de un problema técnico:
1- Resulta práctico subdividir el problema en varios sub-problemas más simples y resolverlos

mediante herramientas y recursos específicos.
2- Las soluciones a los sub-problemas pueden tener otros usos.
Este planteo modular requiere que los fabricantes de los diversos componentes de un sistema se
pongan de acuerdo acerca de ciertas pautas mínimas de compatibilidad y conexionado, bajo
normas que regulan este aspecto.
Para representar gráficamente las interconexiones entre los diversos dispositivos se utilizan
diagramas de bloques, es decir, dibujos esquemáticos en el que cada componente de un sistema

1
Generalmente las voces y sonidos generados por diferentes acciones de los actores en escena.
Material teórico sistematizado para las cátedras: Sonido I (FA-UNC) y SyMI (IAPCH-UNVM) 1
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se representa con un símbolo adecuado, con una o más entradas por las cuales ingresan la/las
señales a procesar, y también con una o más salidas por las cuales se obtienen la/las señales ya
procesadas.
Dispositivo de
registro
(grabador/Comp

Imagen 1: diagrama de bloque de una
En esta instancia nos concentramos especialmente en las configuraciones posibles de CEAS en

un rodaje considerando que, dentro de un proyecto audiovisual, la combinación de dispositivos
podrá ir cambiando en función a necesidades, imprevistos y al desarrollo del rodaje. Esta realidad
nos lleva a considerar la CEA como un sistema dinámico, complejo y heterogéneo, consecuencia
de una serie de decisiones que conforman a una producción entre las que se encuentran:
- Tipo de proyecto (ficción, documental, etc.),

- Medio para el cual se produce (cine, TV, video, multimedia),
- Presupuesto, conformación de equipos de trabajo, etc.
- Locaciones.
CONSIDERACIONES PREVIAS: PLANIFICACIÓN DEL SONIDO2
La producción audiovisual en general parte de un elemento único: el guión. En él se describen

situaciones de un forma absolutamente funcionales, por ejemplo, determina la característica de las
locaciones (Interior/exterior – día/noche – paisaje urbano/natural, etc.), enumera los elementos del
decorado, la cantidad de personajes en escena, el estado de ánimo de los mismos, describe las
acciones que realizarán los actores, etc. El guión no cuenta una historia literalmente, para ser
leída, sino que aporta la información necesaria para todas las áreas y necesita de la interpretación

2
Cfr. Roselló Dalmau en Técnicas del sonido cinematográfico Ed. Forja S.A., Madrid, 1981
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de todos los miembros del equipo para poder ser convertido en un audiovisual que sea
comprendido por el espectador.
Una vez que ha sido comprendida la historia y se ha decidido el lenguaje cinematográfico a

emplear el director define o traslada la idea a imágenes para lo que previamente ha elegido los
escenarios o decorados. En la elección cuenta con la colaboración del decorador, el responsable
de la fotografía, el productor. Con los datos obtenidos en la localización se planifica el guión, se
define el plan de trabajo y el presupuesto de la producción. Generalmente, el responsable del
sonido de la película no participa en esta instancia…Se hace imperioso revertir esta situación. Un
buen trabajo de sonido, al igual que en los otros rubros, necesita de planificación y preparación de
la grabación a fines de obtener la mejor calidad sonora. Así, en el rodaje logrará cubrir sus
objetivos mediante la adecuada selección de micrófonos, sus óptimos emplazamientos con
respecto a las fuentes y la consideración de las condiciones acústicas de cada escenario.
La planificación del sonido comienza con la lectura del guión. Es imprescindible que el sonidista
conozca el guión puesto que éste aportará información sumamente valiosa y permitirá tomar
decisiones en cuanto a la conformación del equipo de trabajo técnico-tecnológico y humano.
Extraemos del guión los datos necesarios para determinar:
- El papel y el carácter que tiene cada una de las voces que aparecen en el texto. No suena
igual la voz de un personaje en un diálogo, que la misma voz en con un tratamiento Off o
como sonido interior de un personaje.
- Encuadre y plano.
- El ambiente sonoro de cada toma (interior/exterior – estudio o paisajes existentes
(urbanos/naturales))
- Número de actores que intervienen en cada caso, y la acción o movimientos que
desarrollan, permite decidir, con bastante aproximación, el número de micrófonos
necesarios para hacer la toma así como sus características (respuesta y direccionalidad) y
los accesorios para el/los mismo/s.
Atendiendo al tipo de proyecto (ficción, documental, etc.), medio para el cual se produce (cine, TV,
video, multimedia), presupuesto, conformación de equipos de trabajo, etc. se establecen dos
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grandes tipos de configuraciones para el registro de sonido y el equipo técnico necesario para la
manipulación del equipamiento y cobertura de todas la necesidades en rodaje.
1 - Configuración simple o directa: En esta forma de registro tanto el sonido como la imagen son
registradas dentro del mismo soporte. El equipo técnico necesario puede centrarse en una sola
persona que hace las veces de jefe de sonido y microfonista.
2 – Configuración Doble: la misma se establece en los siguientes casos:
a) El dispositivo de imagen no ofrece la posibilidad de registro de sonido (ej. Una cámara de

cine), ó
b) Se tomó la decisión de registrar el sonido de manera separada del lugar donde se

almacena la imagen, a fines de obtener una mayor independencia en la forma de trabajo,
optimizando la posibilidad de control de la señal de sonido sin interferir con el trabajo del
camarógrafo y, posiblemente, logrando una mejora en la calidad de audio resultante.
El sonido es una forma de energía que se manifiesta como perturbaciones en el aire, variaciones
de presión acústica que se encuentran dentro de un rango que conocemos como espectro audible.
Consideraremos entonces como primer elemento de nuestra CEAS el cuerpo sonoro que produce
estas vibraciones. Obviamente el equipo de trabajo es mayor, es necesario un director o jefe de
sonido en rodaje, que opera el sistema de grabación y controla el registro correcto del sonido, uno
o más microfonistas. En lo posible es necesario incorporar una tercera figura de un asistente que
puede asumir varias funciones, ayudando al director con la confección de planillas o al microfonista
con los cables u otras dificultades.
En una producción audiovisual existen y conviven un número muy grande de fuentes sonoras
construyendo a su vez una gran variedad de objetos sonoros que tejen la red de construcción de la
banda de sonido de un audiovisual. (Cfr. Rodríguez Bravo, 1998: 46-50)
En rodaje, nuestro foco de atención es exclusivamente el registro de sonido directo de la voz. Esto
no significa que el resto de los sonidos que no se encuadran dentro de esta categoría sean menos
importantes, pero existen otras etapas para el desarrollo y construcción de los mismos (incluso
durante el rodaje). Chion, en este punto advierte:
“Formular que el sonido en el cine […] es mayoritariamente vococentrista es recordar que en casi
todos los casos favorece a la voz, la pone en evidencia y la destaca de entre los demás sonidos.
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En el cine la voz es lo que recoge, en el rodaje, la toma de sonido, que es casi siempre de hecho
una toma de voz; la voz es lo que se aísla en la mezcla como instrumento solista del que los
demás sonidos, músicas o ruidos, no serían sino el acompañamiento.
Igualmente, lo esencial del perfeccionamiento tecnológico aportado a la toma de sonido en los
rodajes (invención de nuevos micrófonos y nuevos sistemas de registro) se ha concentrado en la
palabra. [...] por supuesto, no se trata de la voz de los gritos y de los gemidos, sino de la voz como
soporte de la expresión verbal. Y lo que se persigue es obtener al registrarla no es tanto la fidelidad
acústica a su timbre original como la garantía de una inteligibilidad sin esfuerzo de las palabras
pronunciadas. El vococentrismo del que hablamos es, pues, casi siempre, un verbocentrismo.”
(Chion, 1992: 5-6)
En función a esto nos preguntamos entonces, ¿Qué elementos necesito para la conformación
de nuestra CEAS?3
1 - Todo comienza por el proceso de transducción. Este implica la transformación de la energía

acústica en energía eléctrica. El dispositivo responsable de resolver esta transducción es el
micrófono. La industria nos proporciona una serie de micrófonos que podremos clasificar de varias
maneras: según cómo realizan la transducción, según su patrón de direccionalidad y según su uso.
Este tema será desarrollado en profundidad en el apartado correspondiente.
2 - Otro tipo de dispositivos que pueden formar parte de una CEA son los denominados
generadores de sonido, que a través de diversos procesos producen señales eléctricas
directamente y que luego, por procesos de transducción inversa, podemos escuchar como
sonidos. Dentro de esta familia de generadores podemos encontrar las guitarras electricas, pianos
y órganos eléctricos y los más importantes en audiovisuales, los sintetizadores.
3 - Sistemas de direccionamiento o ruteo de señal. En esta categoría encontramos las

llamadas mesas de mezcla o mixers, las cuales constituyen el alma de un estudio de sonido. En
todo procedimiento de grabación para audiovisuales existen unidades dedicadas a la
administración de las entradas y salidas de audio, con la posibilidad de tomar decisiones sobre el
nivel, el ruteo, el filtrado de todas las señales que entran y salen de estos dispositivos.

3
los elementos enumerados en este apunte serán ampliamente desarrollados en otros textos. Aquí se nombran para
dar un panorama completo de los elementos necesarios de una CEA Básica.
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En esencia un mixer es el lugar en donde vamos a conectar todos nuestros micrófonos, y el lugar
donde vamos a decidir con qué intensidad queremos controlar a cada uno de ellos, además de
tener la posibilidad de que podamos, a cada una de las señales que producen los micrófonos,
enviarlas a distintos destinos, tanto para su grabación como para su monitoreo por medio de
auriculares. Desde el mixer, además, podemos generar un tono puro de 1000 Hz. con el fin de
calibrar adecuadamente los vúmetros del sistema de registro y cerciorarnos que estamos midiendo
adecuadamente los niveles de grabación. Otra de las opciones importantes de un mixer es la
posibilidad de asignar Phantom Power a los micrófonos, para que aquellos micrófonos de tipo
electrostáticos (condenser - electret) puedan funcionar.
Una de las particularidades de estos equipos es la de poseer, a la entrada de los micrófonos, un

circuito llamado previo, responsable de llevar el nivel de tensión que produce un micrófono (que se
mide en el orden de los milivoltios) a un nivel mayor equivalente al nivel de línea. Esto hace que se
normalicen todas aquellas señales que ingresan al equipo a un mismo valor de tensión nominal.
Todos los previos tienen como consecuencia no sólo un incremento en el valor de la señal sino
que además dotan al sonido de un “color” específico, por ende, todo equipo tiene un sonido
particular, dos previos no suenan de idéntica manera.
Imagen 2: diferentes formas de dispositivos que permiten la entrada y salida de señales
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Formas de Transporte de la Señal: Cables y Conectores
Existen dos maneras básicas de llevar señal eléctrica de audio.
La primera es de forma no-balanceada. La señal se lleva a través de un cable de dos conductores.

Los conectores de señal no-balanceada tienen dos pines, como el RCA (también llamado Phono,
utilizado habitualmente por los equipos domésticos de alta fidelidad) y el Plug 1/4" no-balanceado
(a menudo llamado jack, y usado en los instrumentos musicales y audio semi-profesional).
Los conectores de más pines también pueden llevar señal no-balanceada, aunque no usarán todos
los pines). Por ejemplo un XLR (Cannon) de tres pines podría llevar señal no-balanceada, dejando
un pin sin usar. Los equipos domésticos usan en su totalidad este tipo de conexiones.
Las conexiones no-balanceada son muy simples y se usan habitualmente para la conexión de
muchos instrumentos musicales. La razón por la que este tipo de conexiones no son consideradas
profesionales es que son muy susceptibles de contaminarse por interferencia electro-magnética,
particularmente cuando las distancias de cable son largas.
La otra manera de transportar una señal es de forma balanceada. La señal se lleva dos veces, una
de ellas con la polaridad invertida. A esto se lo conoce como el balanceado de una señal. Para
llevar una señal balanceada necesitaremos conectores de tres pines y cable de tres conductores,
uno de los cuales es la pantalla (malla) del cable. Las interferencias electro-magnéticas que no
rechace el apantallamiento del cable, afectarán lo mismo a los dos cables que llevan la señal. La
entrada del dispositivo al que llevamos la señal realiza lo que se conoce como desbalanceado, que
consiste en sumar las dos señales que le llegan tras invertir una de ellas.
Al haber estado invertida a su vez una señal con respecto

de la otra en el cable, el balanceado consigue reforzar
(doblar) la señal original y cancelar las interferencias que se
produjeron en el cable.
En la práctica la atenuación de las interferencias es muy

compleja y no siempre se consiguen los resultados
esperados, aunque en cualquier caso el transporte
Imagen 3: Líneas balanceadas y no
balanceadas balanceado de señal es el preferible para aplicaciones
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profesionales. Este tema se desarrollará con mayor detenimiento en el apartado “cables y
conexiones”
Conectores:
En audio profesional nos encontraremos con una serie de conectores los cuales sirven para unir el
cable que transporta la señal desde un transmisor a un receptor eléctrico. En un sistema de sonido
profesional o entorno de estudio de grabación se utilizan comúnmente conectores Cannon XLR y
Jack estéreo ¼” TRS (tip-ring-sleeve). Este tema se desarrollará con mayor detenimiento en el
apartado “cables y conexiones”
Imagen 5: Conextores XLR Imagen 6: Conextores TRS y TS (Jack 1/4
4 – Procesadores. dispositivos que permiten modificar alguna de las cualidades del

sonido. Actualmente, estos dispositivos no solo son físicos sino que su efecto puede ser emulado
virtualmente por un software. En líneas generales, podemos agruparlos según su comportamiento
sobre algún atributo del sonido de la siguiente:
- Procesadores de espectro (filtros, control de tonos, ecualizadores)

- Procesadores de dinámica (compresores, limitadores, compuertas, expanders…)
- Procesadores de tiempo (reverberadores, delay)
- Efectos de saturación y distorsión (distorsión, overdrive, pitch shift)
- Efectos de modulación: (flanger, chorus, trémolo, panners…)
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5 – Sistemas de registro: existen diversas soluciones para registrar el sonido en el audio para
audiovisuales. Históricamente, estos dispositivos han ido evolucionando desde los primeros que
utilizaban cinta magnética con sistemas de sincronismo más o menos fiables, a otros sistemas de
registro de estado sólido, donde la grabación se realiza sobre un disco rígido o algún medio
extraíble o intercambiable como por ejemplo tarjetas de memoria (SD o Compac Flash).
Imagen 7: Grabadora Sound Devices 788t-SSD https://www.sounddevices.com/products/recorders/788t
Imagen 8: Trajetas de memoria SD (izquierda) y Compact Flash (derecha)
6 – Monitoreo: es el último elemento de la cadena y por lo general el mas olvidado. Indispensable

para todas las instancias de registro de audio. Puede realizarse a través de sistemas de parlantes
o auriculares. Sobre este tema trabajaremos en la unidad correspondiente.
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Claqueta:
Si bien no es un elemento perteneciente a la cadena de audio

propiamente dicha, este elemento es crucial en un rodaje tanto para
sistema doble, como para el registro en sistema simple.
La claqueta es una doble plancha de madera, acrílico u otro material

rígido, provista de una bisagra, que sirve para anotar los datos de cada
toma cinematográfica: el nombre de la película, el número de la escena,
el indicador de plano y el número de toma. Se usa para sincronizar las tomas visuales con las
tomas sonoras y para identificar cada toma de un rodaje.
Algunas claquetas son electrónicas, pudiendo ver en su frente el timecode del grabador de audio,
para que al momento de la postproducción la persona encargada del sincronismo imagen-sonido
pueda encontrar fácilmente el punto de cierre de la bisagra y el golpe se exacto de audio.
Se coloca delante de la cámara cuando ésta empieza a rodar, de forma que quedan los datos
incorporados a este segmento de película. Al hacer esto se facilitará la labor de montaje.
En un rodaje, generalmente al comienzo de cada toma, se desarrolla una línea de órdenes de vital
importancia que permiten no solo el ordenamiento adecuado de los materiales visuales y sonoros,
sino que además a la hora de la postproducción el buen uso de la claqueta nos permitirá localizar
sin problemas las informaciones que estamos buscando.
Las órdenes en un rodaje son las siguientes:
1) Sonido: El sonidista contesta GRABA o ANDA
2) Cámara: El camarógrafo contesta ANDA o MARQUE
3) Lectura de Claqueta: El asistente que sostiene la claqueta procede a leer la información

correspondiente a escena, plano y toma. A continuación cierra la claqueta para que el clack
quede registrado en el audio
4) Acción: El director ordena la acción a los actores
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5) Corte: El director pide el cese de todas las acciones de actores y técnicas al finalizar la
toma o cuando decide suspender por algún error.
A veces es imposible hacer claqueta al comienzo de la toma y se hace al final, colocándola al

revés y dando el golpe para que el montador la pueda sincronizar también.
Si la toma es sin sonido, la claqueta se utiliza de todas maneras, pero permanece cerrada para
que el montajista sepa que la toma seleccionada no contiene ningún sonido asociado.
Configuración tipo:
Cada rodaje presenta necesidades particulares que dependen siempre de la cantidad de actores,
los tamaños de plano, las locaciones, el uso o no de generador, y otros factores que condicionan la
elección correcta de los dispositivos de sonido. En el siguiente gráfico presentamos una
configuración tipo que se ajusta prácticamente para varias situaciones:
Imagen 6: Gráfico cátedra Seba (UBA)
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Imagen 7: Gráfico Paula Asís (Sonido I - FA - UNC)
Elección de Equipos:
A la hora de seleccionar equipos para nuestros rodajes debemos evaluar las ventajas y
desventajas que poseen cada uno de los dispositivos. Cuando de microfonía se trata podemos
pensar en los siguientes criterios:
Micrófonos condenser (boom) montados en una caña con sus accesorios

Ventajas:
- “Naturalidad” del sonido de la captura.
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- Relación con el plano de cámara.
- Generalmente libre de ruidos de roce, golpes en el micrófono e interferencias en la
transmisión.
- Relativa independencia del vestuario y los movimientos de los actores.
- Relativamente robustos, más resistentes a condiciones adversas que los corbateros.
- Mayor versatilidad frente a cambios de último momento, o aún durante la toma
(especialmente en documentales).
- Utilizados correctamente, y con los debidos accesorios, tienen gran resistencia al viento.
Desventajas:
- Mayor ruido (acústico) de fondo en situaciones comprometidas.
- Plano sonoro muy reverberante, con poco detalle y ruido de fondo, a veces inutilizable,
dependiendo de las características de la toma, el tamaño de plano de cámara, la
iluminación (y las sombras), la interacción de los actores.
- En diagramas polares muy cerrados, el sonido proveniente fuera de eje tiende a percibirse
muy coloreado. La inexperiencia o dificultades del microfonista se traduce en tomas con
variaciones de “color”.
- Ruidos de manipulación de la caña y el cable.
- Necesidad de fuente de alimentación externa.
- Su tamaño hace que sea claramente visible y en determinadas situaciones dificulta la
movilidad.
Micrófonos Corbateros Inalámbricos:

Ventajas:
- Debido a la cercanía con la fuente, consiguen la mejor relación “señal útil” vs. “señal no
deseada” (reverberación, ruido de fondo).
- Permiten microfonear en lugares donde el boom no puede acceder.
- Menor diferencia de plano entre los distintos actores.
- Indispensables en situaciones de fondos ruidosos o poco controlados.
- Independencia de cables. T x FM.
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- Indiferentes al encuadre de cámara y puesta de luces.
- Independencia de la posición de los actores dentro del cuadro y la cantidad de actores con
texto.
Desventajas:
- Debido a la ubicación de la cápsula y su gran sensibilidad, es propenso a golpes y roces en
el registro.
- Gran dependencia del vestuario y los movimientos de los actores.
- El plano sonoro de la captura, puede resultar poco natural con respecto al plano de
cámara.
- La calidad del registro es variable y muchas veces resulta inferior al obtenido con una caña.
- Menor rango dinámico, necesidad de atenuación anticipada desde el transmisor en
situaciones de alta presión sonora.
- Necesidad de ocultar dentro del vestuario, cápsula y transmisor de FM. Dificultad de
colocación.
- Problemas de interferencias y pérdidas de señal de transmisión.
- Fragilidad de las cápsulas y sistemas de transmisión.
- Alto consumo de pilas o baterías.
- Necesidad de un sistema por cada actor con texto en toma.
- Condicionan las modificaciones de último momento y textos de los actores.
- Generan incomodidad en los actores.
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Bibliografía consultada:
Apuntes de Cátedra Seba – UBA
Apuntes de Cátedra Sonido 1 – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, Artes
Audiovisuales:
http://fbasonido1.blogspot.com.ar/2011/05/apuntes.html
Chion. Michel (1992). La Audiovisión. Madrid: Paidós.
Holman, Tom (2008). Surround Sound. USA: Focal Press
Miyara, Federico (2006). Acústica y Sistemas de Sonido (Cuarta Edición). Rosario: UNR Editora
Rodríguez Bravo, Ángel (1998). La dimensión Sonora del Lenguaje Audiovisual. Barcelona:
Paidós.
Roselló Dalmau, Ramón (1981). Técnicas del sonido cinematográfico. Madrid: Ed. Forja S.A.
Wyatt, Hilary & Amyes, Tim (2008). Audio Postproduction for televisión and Film (third Edition).
USA: Focal Press.
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Llamaremos Cadena Electroacústica de Sonido (CEAS), al conjunto de dispositivos eléctrico-

1- Resulta práctico subdividir el problema en varios sub-problemas más simples y resolverlos

2- Las soluciones a los sub-problemas pueden tener otros usos.

En esta instancia nos concentramos especialmente en las configuraciones posibles de CEAS en

- Tipo de proyecto (ficción, documental, etc.),

CONSIDERACIONES PREVIAS: PLANIFICACIÓN DEL SONIDO2

La producción audiovisual en general parte de un elemento único: el guión. En él se describen

Una vez que ha sido comprendida la historia y se ha decidido el lenguaje cinematográfico a

Extraemos del guión los datos necesarios para determinar:

2 – Configuración Doble: la misma se establece en los siguientes casos:

a) El dispositivo de imagen no ofrece la posibilidad de registro de sonido (ej. Una cámara de

b) Se tomó la decisión de registrar el sonido de manera separada del lugar donde se

1 - Todo comienza por el proceso de transducción. Este implica la transformación de la energía

3 - Sistemas de direccionamiento o ruteo de señal. En esta categoría encontramos las

Una de las particularidades de estos equipos es la de poseer, a la entrada de los micrófonos, un

Imagen 2: diferentes formas de dispositivos que permiten la entrada y salida de señales

Existen dos maneras básicas de llevar señal eléctrica de audio.

La primera es de forma no-balanceada. La señal se lleva a través de un cable de dos conductores.

Al haber estado invertida a su vez una señal con respecto

En la práctica la atenuación de las interferencias es muy

Imagen 5: Conextores XLR Imagen 6: Conextores TRS y TS (Jack 1/4

4 – Procesadores. dispositivos que permiten modificar alguna de las cualidades del

- Procesadores de espectro (filtros, control de tonos, ecualizadores)

Imagen 7: Grabadora Sound Devices 788t-SSD https://www.sounddevices.com/products/recorders/788t

Imagen 8: Trajetas de memoria SD (izquierda) y Compact Flash (derecha)

6 – Monitoreo: es el último elemento de la cadena y por lo general el mas olvidado. Indispensable

Si bien no es un elemento perteneciente a la cadena de audio

La claqueta es una doble plancha de madera, acrílico u otro material

Las órdenes en un rodaje son las siguientes:

1) Sonido: El sonidista contesta GRABA o ANDA

2) Cámara: El camarógrafo contesta ANDA o MARQUE

3) Lectura de Claqueta: El asistente que sostiene la claqueta procede a leer la información

4) Acción: El director ordena la acción a los actores

A veces es imposible hacer claqueta al comienzo de la toma y se hace al final, colocándola al

Imagen 6: Gráfico cátedra Seba (UBA)

Imagen 7: Gráfico Paula Asís (Sonido I - FA - UNC)

Micrófonos condenser (boom) montados en una caña con sus accesorios

Micrófonos Corbateros Inalámbricos:

Chion. Michel (1992). La Audiovisión. Madrid: Paidós.

Holman, Tom (2008). Surround Sound. USA: Focal Press

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