La didáctica y su relación con la expresión gráfico-plástica: estrategia para abrir

caminos y miradas en la educación. La educación es un medio que le permite al

ser humano un buen desarrollo integral, social y cultural desde las dimensiones,
competencias y habilidades; apunta a la mejora de la calidad de vida, jugando
un papel muy importante en la formación del individuo. En el presente
apartado, se hace un acercamiento a la experiencia docente desde la
implementación de la expresión gráfico-plástica, en tanto es en la praxis del
maestro donde se devela la vocación, motivación y compromiso que se tiene.
En este sentido cabe preguntarse: ¿si el manejo de grupo y de los contenidos es
el adecuado? ¿de qué forma se brinda la atención hacia los estudiantes
teniendo en cuenta sus individualidades?¿qué tan preparado se está para todo
tipo de retos y cómo se afrontan?¿si se utilizan las estrategias pertinentes en
cada proceso?¿de qué manera se articulan a la vida diaria los conocimientos
adquiridos por los estudiantes? entre otros. De los anteriores planteamientos se
deduce que en el proceso educativo intervienen factores como: el objetivo, el
contenido, el método, la forma y el medio, que posibilitan la evolución y el
fortalecimiento del individuo en las dimensiones del desarrollo humano. Ahora
bien, en este caso se menciona que “la didáctica, en primera instancia, cobija el
proceso de enseñanza-aprendizaje, en tanto relaciona al maestro con sus
alumnos a través de la cultura” (Álvarez & González, 1998, p. 33), entonces se
debe comprender que al adoptar nuevos métodos, por ejemplo implementar la
expresión gráfico-plástica como una herramienta pedagógica, el maestro le
permite al estudiante alcanzar satisfactoriamente las metas plantea6 Existen
tres formas de expresión: corporal, verbal y plástica según Calle & Tobón, 1992.
217 La expresión grafico-plástica en la primera infancia: Una alternativa
didáctica y pedagógica Graphic-plastic Expression in early childhood: A
pedagogical and didactic alternative das; dándole la oportunidad de
experimentar con este medio creativo, para que el estudiante aumente sus
capacidades y destrezas, expresando sus sensaciones, vivencias y gustos. Como
puede apreciarse en las palabras de este testimonio que nos describe la
docente:

Técnicas Gráfico Plásticas para Preescolar

|DESARROLLO GRAFICO DEL NIÑO

Viktor Lowenfeld
http://rosalbadiazmonaterio.blogspot.com/2013/04/desarrollo-grafico-del-nino-viktor.html
ETAPAS DEL DESARROLLO GRÁFICO DEL NIÑO:
Viktor Lowenfeld (1903 – 1960) fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que
ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.
Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund
Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado,
Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos
de las actividades creativas.
En 1947 publicó el libro “Creative and Mental Growth” , que se convirtió en el libro más influyente en educación
artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de
los niños en cada edad:
Primera etapa: El Garabateo (de los 2 a los 4 años):
En esta etapa no hay una motivación para representar objetos o personas, sino que simplemente una motivación
hacia el movimiento. Viktor Lowenfeld en esta etapa habla de tres tipos diferentes de garabateos:
Etapa del garabateo desordenado: El niño comienza a garabatear alrededor de los 18 meses. Estos primeros
dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene control sobre sus
movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos bruscos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el
niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.
Etapa del garabateo controlado: En esta sub etapa, el niño aprende a tener mayor control de su mano al dibujar,
logra hacer curvas y mantiene su coordinación viso-motora.

Etapa del garabateo con nombre: Esta etapa el niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una
casa”, “ese es un niño”. Pero esta explicación el niño no intenta dibujar eso y no hay concordancia de color (por
ejemplo, lo que ha dibujado con un lápiz rojo dice que es un árbol).

Etapa pre-esquemática (de los 4 a los 7 años):

El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora. El niño
comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo
que por primera vez siente interés es en la figura humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados
“renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la
cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de
la cara de los seres queridos. Al principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va
aumentando de forma progresiva.
Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años):
Los dibujos representan el conocimiento del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros
a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal y cuanto conoce o utiliza el objeto que va a dibujar. Trata
de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores, lo plasma de la misma forma que lo ve.

Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años):

Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se
exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la
pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia
social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores
no comprenden.

En este dibujo podemos ver una oveja que está siendo esquilada. En el lado derecho esta dibujada la oveja y en el
izquierdo la formación de un ovillo de lana. Dibujo realizado por niño de 10 años con Síndrome de Down, “La Lana
de la Oveja”.
Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años):
El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo
adquiere un mayor significado, aumentando las características sexuales en el dibujo.
Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años):
El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado
demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).

LAS ARTE PLÁSTICA:

La posibilidad de entender el mundo de manera diferente, reflexionar y retroalimentarse con las
opiniones de todos, se logra a través de las artes plásticas y estas a su vez proporcionan a su
vez beneficios:
El arte es la expresión libre y pura del pensamiento que se concentra directamente con sus sentimientos, ilusiones
y contribuye al desarrollo de diversas áreas como:

Autoconocimiento.- a partir de su experiencia directa con el mundo exterior, los niños identifican, aprenden,
comprenden, entienden, aprecian y conocen el mundo que rodea y expresan una visión real o imaginaria poniendo
en juego su capacidad creadora. (A través del proceso de creación)
Desarrollo Emocional Los niños a través del dibujo logran expresar la flexibilidad de su pensamiento
imaginación y acción y lo conecta con sus propias emociones contribuyendo a la mejora de su autoconocimiento
y autoestima

Desarrollo intelectual los niños mejoran su capacidad intelectual al expresan el conocimiento sobre la percepción
que tienen del mundo, de sí mismo y los demás además de desarrollar la capacidad de representar detalles
Desarrollo físico los niños mejoran notablemente la coordinación motriz y la manera de controlar su cuerpo así
como el desarrollo de los sentidos como el tacto que ayuda a percibir la materia y modificar a través de sus
propias creaciones

Desarrollo perceptivo los niños desarrollan la capacidad de observación, desarrollan su sensibilidad al color, a la
forma, al espacio, al mundo que nos rodea
Desarrollo estético se aprecia en la actitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo .Ej Las
formad se relacionan entre si dispuestas en el espacio formando una totalidad

Capacidad creadora genera una obra única original que identifica al niño con su modo de percibir el mundo .Es
un proceso continuo que permite experimentar el goce de descubrir, generando una necesidad de continuar
explorando y develando (pensamiento divergente) al crear crece la flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas
y comportamientos productivo que se manifiesta en la acción de realización.

Importancia de las Artes Plásticas en el Preescolar

El arte en edad preescolar es importante ya que a través de ella el niño expresa sus ideas y transmite el
estado de ánimo en el que se encuentra, para el niño esto es muy gratificante porque ya que se divierte
aprender a desarrollar no solo su inteligencia artística sino también su inteligencia emocional, también lo
ayuda con su motricidad fina y gruesa.