El legado de Antonio Salieri

Antonio Salieri , (nacido el 18 de agosto de 1750, Legnago, República de Venecia, Italia,

fallecido el 7 de mayo de 1825, Viena , Austria), fue un compositor, pedagogo y director de
orquesta italiano que desarrolló gran parte de su carrera en Viena, en donde adquirió un
gran prestigio, siendo sus composiciones de óperas particularmente aclamadas en toda
Europa a finales del siglo XVIII.
Salieri estudió violín y teclado con un organista local, Giuseppe Simoni. Después de la
muerte de sus padres entre 1763 y 1765, fue llevado a Venecia, donde continuó su
educación musical y conoció al compositor vienés Florian Leopold Gassmann quién fue
responsable de llevar a Salieri de dieciséis años a Viena para continuar con un estricto
programa de entrenamiento bajo su tutela en donde Salieri destacó siendo el mejor
diplomático musical. Las oportunidades para escribir óperas pronto se ofrecieron a
Salieri. Cuando Gassmann estaba en Italia en 1769, Salieri estableció un libreto
originalmente destinado a Gassmann, Le donne letterate. Habiendo demostrado ser un
talentoso compositor de ópera buffa, recurrió a la ópera seria. La habilidad de Salieri para
lidiar efectivamente con este drama musical lo convertiría más tarde, en la década de 1780,
en un sucesor principal de Gluck como compositor de ópera seria en París.
La primera ópera de Salieri, Le donne letterate, se produjo en el Burgtheater de Viena en
1770. Cuatro años más tarde, el emperador lo convirtió en el compositor de la corte, y en
1788 se convirtió en kapellmeister, un puesto que Salieri ocupó durante 36 años.
Durante su carrera oficial compuso óperas no solo para teatros en Austria sino también
para compañías en Francia e Italia, alcanzando gran éxito. Desde 1783 fue un influyente
defensor y colaborador frecuente de Lorenzo Da Ponte, quien también se convirtió en el
libretista más importante de Mozart. Su obra más conocida fue la ópera
francesa.Tarare (1787), traducido por Da Ponte al italiano como Axur, re d'Ormus. La
última ópera de Salieri se realizó en 1804, y luego se dedicó a componer música
sagrada. Además de su amplio legado musical, cabe destacar a Salieri como un maestro
prestigioso; entre sus alumnos se destacan compositores tales como Ludwig Van
Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt, Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel.
A pesar de la destacada carrera musical y pedagógica de Antonio Salieri,
desafortunadamente el motivo más frecuente por el cual se le conoce es por un rumor de
enemistad entre el compositor y Wolfgang Amadeus Mozart, el cual llegó a desprestigiarlo
a lo largo de la historia. Conforme a esto, este ensayo estará destinado a ahondar en los
aspectos meramente musicales y en su consistente legado.
Antonio Salieri logró sintetizar todos los aspectos compositivos que rescató de las
diferentes vivencias con su docente y sus amistades tales como Gluck y Metastasio. Desde
aquí surgen novedosas experimentaciones y combinaciones de recursos extraídos de
diferentes géneros operísticos que fueron dignos de imitar por los compositores
contemporáneos y posteriores.
En 1788 Antonio Salieri ya estaba asentado en la ciudad de Viena y fue allí donde Florian
Leopold Gassman presentó a Salieri en las actuaciones diarias de música de cámara
celebradas durante la cena del emperador Joseph II. Siendo este un momento crucial en el
desarrollo de su carrera musical, puesto que, comienza una activa vida social que le permite
nutrirse de valiosas amistades. Metastasio, por ejemplo, influyó positivamente en Salieri
dándole lecciones informales de poesía italiana.
En este periodo Salieri escribió y debutó su primera ópera buffa completamente original, la
cual fue incluida en los programas de los teatros asociados al emperador Joseph II, con el
cual mantuvo una estrecha relación hasta la muerte del emperador en 1790.

Gluck se convirtió en un amigo asesor informal y confidente. Fue hacia el final de este
largo período de estudio que Gassmann fue llamado lejos en una nueva omisión de ópera
y brecha de las consecuencias el programa del teatro permitió de Salieri para hacer su
debut como compositor de una ópera Buffa completamente original.

A partir de 1788, Gassmann presentó Salieri a las actuaciones diarias de música de

cámara celebradas durante la cena del emperador José. Salieri estremeció al emperador y,
Gassmann fue introducido para llevar a su Pupi tan a menudo como quisiera. su fue el
comienzo de la relación entre el monarca y el músico que duraría hasta la muerte de José
en 1790

Salieri conoció a Pietro, mejor conocido como Metastiasio y Gluck durante este período en
los salones dominicales matutinos celebrados en la casa de la familia Martínez. Aquí
Metastasio participó en la reunión semanal. Durante los años siguientes Metastasio dio a
Salieri instrucción informal en poesía italiana, y Gluck se convirtió en un amigo y
confidente informal asesor.

Después del modesto éxito de le donne letterate, Salieri recibió nuevas comisiones
escribiendo dos óperas adicionales en 1770 ambos libretti ny Boccherini. La primera es
una ópera pastoral, L’amore Innocente ( Innocente love ) que fue una comedia de corazón
ligero ambientada en las montañas austríacas, y la segunda se basó en un episodio de los
vervantes Don Quijote. En estas primeras obras, extraídas en su mayoría de las
tradiciones de la ópera del mid-centyrt Buffa, Salieri mostró una inclinación para la
experimentación y para mezclar las características establecidas de los géneros operísticos
específicos.

. Don Chisciotte fue una mezcla de ballet y ópera Buffa, y los papeles femeninos
principales en L’amore Innocente fueron diseñados para contrastar y resaltar las diferentes
tradiciones de la escritura operística para soprano, incluso la ópera estilística prestada de-
seria en el uso de coloratura en lo que fue una comedia pastoral corta más en
consonancia con un Intermezzo romano.

El compositor vienés FL Gassmann, en Venecia para supervisar la producción de su

ópera Achille en Sciro en 1766, notó el talento y la ambición de Salieri y llevó a los jóvenes
a Viena con él. Bajo la dirección de Gassmann, comenzó un programa intensivo de
entrenamiento musical. Descrito por su alumno Anselm como "el mejor diplomático
musical", Salieri se ganó la amistad de personas que podían ayudarlo a construir una
carrera. Después de ganarse el afecto paterno de Gassmann, desarrolló relaciones cercanas
con Metastasio, Gluck y Joseph II.

italiano cuyas composiciones de óperas fueron particularmente aclamadas en toda Europa

a finales del siglo XVIII. Salieri, desarrolló gran parte de su carrera en Viena, en donde
adquirió un gran prestigio como director de orquesta y particularmente como compositor de
ópera, escribiendo más de cuarenta óperas siendo las más exitosas Armida, La scuola de
gelosi, Der Rauchfangkehrer, Les Danaides, Tarare, Axur, Re d’Ormus, Palmira, Regida di
Persia y Falstaff.

En cuanto a la música instrumental se registran muy pocas obras, sin embargo, dentro de su
producción hay dos conciertos para piano, un concierto para órgano escrito en 1773, un
concierto para flaute, oboe y orquesta en 1774, y un conjunto de veintiséis variaciones
sobre La Follia di Spagna en 1815.
 pero también escribió música de cámara y sagrada. A su vez fue kapellmeister imperial
austríaco desde 1788 a 1824

Francesco, que era alumno de Giuseppe Tartini. Después de la temprana muerte

de sus padres, se mudó a Padua, luego a Venecia , donde estudió a fondo con
Giovanni Battista Pescetti. Allí conoció a Florian Leopold Gassmann, en 1766,
quien lo invitó a asistir a la corte de Viena , y allí lo entrenó en composición
basada en el Gradus ad Parnassum de Fux .. Salieri permaneció en Viena por el
resto de su vida. En 1774, después de la muerte de Gassmann, Salieri fue
nombrado compositor de la corte por el emperador José II. Conoció a su esposa,
Therese von Helferstorfer, en 1774. (La pareja tuvo ocho hijos). Salieri se convirtió
en Kapellmeister Real e Imperial en 1788, un cargo que ocupó hasta 1824. Fue
presidente de la "Tonkünstler-Societät" (sociedad de artistas musicales) de 1788 a
1795, vicepresidente después de 1795, y a cargo de sus conciertos hasta 1818.
Salieri alcanzó una posición social elevada, y con frecuencia se asoció con otros
compositores célebres, como Joseph Haydn y Louis Spohr. Jugó un papel
importante en la música clásica de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Fue
maestro de muchos compositores famosos, incluidos Ludwig van Beethoven , Carl
Czerny , Franz Liszt ,

Nacido en Legnago, en el Véneto,

más que por sus propias obras magistrales.

Salieri fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera a finales del siglo XVIII. Fue
estudiante de Florian Leopold Gassmann y protegido de Christoph Willibald Gluck. De
acuerdo a esta formación, Antonio Salieri fue un compositor muy destacado en la técnica
compositiva y pudo

Durante su tiempo en Viena, Salieri adquirió un gran prestigio como compositor y director
de orquesta, particularmente de ópera , pero también de música de cámara y sagrada. La
más exitosa de sus más de 40 óperas incluyó Armida (1771), La scuola de
'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que se presentó por
primera vez como una obra de Gluck , Tarare (1787) , Axur, Re d'Ormus (1788), Palmira,
Regina di Persia (1795) y Falstaff o sia Le tre burle(1799) Escribió relativamente poca
música instrumental; sin embargo, su producción limitada incluye dos conciertos para piano
y un concierto para órgano escrito en 1773, un concierto para flauta , oboe y orquesta
(1774), y un conjunto de 26 variaciones sobre La Follia di Spagna (1815).

Salieri resultó ser un compositor cosmopolita, puesto que, manejaba tres idiomas los cuales
fueron utilizados en sus óperas.
Salieri fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera de finales del siglo
XVIII. Como estudiante de Florian Leopold Gassmann y protegido de Christoph Willibald
Gluck, Salieri fue un compositor cosmopolita que escribió óperas en tres idiomas. Salieri
ayudó a desarrollar y dar forma a muchas de las características del vocabulario compositivo de
ópera, y su música fue una poderosa influencia en los compositores contemporáneos.

, convirtiéndose en uno de los músicos más importantes y considerados de su época.

Beginning in 1788, Gassmann introduced salieri to the daily chamber music performances
held during emperor Joseph’s evening meal. Salieri quikly impressed the emperor and,
gassmann was introduced to bring his pupi as often as he wished. T his was beginning of
relationship between monarch and musician that would last until Joseph’s death in 1790

Salieri met Pietro, better know as Metastiasio and Gluck during this period at Sunday
morning salons held at the home of the Martinez family. Here metastasio participated in the
weekly gathering. Oven the next several years metastasio gave Salieri informal instruction
in Italian poetry, and gluck became an informal advisor friend and confidante. It was
toward the end of this extended period of study that Gassmann was called away on a new
opera omission and consequence gap ion the theatre’s program allowed of Salieri to make
his debut as a composer of a completely original opera buffa. Salieri’s first full opera was
composed during the winter of 1770;le donne letterade and was based on Moliére’s Les
femmes Savantes( The learned Ladies) with a libretto by Giovanni Gastome Boccherini, a
dancer in the court ballet and a brother of the famous composer Luigi Boccherini. The
modest success of this opera would launch Salieri’s 34 year operatic career as a composer
of over 35 original dramas.
A partir de 1788, Gassmann presentó Salieri a las actuaciones diarias de música de
cámara celebradas durante la cena del emperador José. Salieri estremeció al emperador y,
Gassmann fue introducido para llevar a su Pupi tan a menudo como quisiera. su fue el
comienzo de la relación entre el monarca y el músico que duraría hasta la muerte de José
en 1790

Salieri conoció a Pietro, mejor conocido como Metastiasio y Gluck durante este período en
los salones dominicales matutinos celebrados en la casa de la familia Martínez. Aquí
Metastasio participó en la reunión semanal. Durante los años siguientes Metastasio dio a
Salieri instrucción informal en poesía italiana, y Gluck se convirtió en un amigo y
confidente informal asesor.

Después del modesto éxito de le donne letterate, Salieri recibió nuevas comisiones
escribiendo dos óperas adicionales en 1770 ambos libretti ny Boccherini. La primera es
una ópera pastoral, L’amore Innocente ( Innocente love ) que fue una comedia de corazón
ligero ambientada en las montañas austríacas, y la segunda se basó en un episodio de los
vervantes Don Quijote. En estas primeras obras, extraídas en su mayoría de las
tradiciones de la ópera del mid-centyrt Buffa, Salieri mostró una inclinación para la
experimentación y para mezclar las características establecidas de los géneros operísticos
específicos.

. Don Chisciotte fue una mezcla de ballet y ópera Buffa, y los papeles femeninos
principales en L’amore Innocente fueron diseñados para contrastar y resaltar las diferentes
tradiciones de la escritura operística para soprano, incluso la ópera estilística prestada de-
seria en el uso de coloratura en lo que fue una comedia pastoral corta más en
consonancia con un Intermezzo romano.

La mezcla y empuje contra los límites de los géneros operísticos establecidos sería un sello
continuo del estilo personal de Salieri, y en su elección de material para la trama manifestó
un interés de por vida en temas extraídos del teatro clásico y la literatura.
El primer gran éxito de Salieri fue en el reino de la ópera seria. Encargado para una
ocasión desconocida, Armida de Salier se basó en el poema épico de Torquato Tasso La
Gerusalemme Liberata. Y se estrenó el 2 de junio de 1771. Armida es una historia de amor
y deber en conflicto y está saturada de magia. La ópera se ambienta durante la primera
Cruzada y cuenta con una mezcla dramática de ballet, arias, ensamble y escritura coral
que combina teatralidad, esplendor escénico y alto emocionalismo.

. El trabajo siguió claramente los pasos de Gluck y abrazó su reforma de la ópera serosa
que había comenzado con Orfeo ed Euridice y Alceste. El libreto a armada fue de Marco
Coltellini, el poeta de la casa para los teatros imperiales. Mientras Salieri seguía los
preceptos establecidos por Gluck y su libretista opera-seria tradicional e incluso opera
Buffa, creando una nueva síntesis en el proceso

. Armida fue traducido al alemán y representado ampliamente, especialmente en los

estados del norte de Alemania, donde ayudó a establecer la reputación de Salieri como un
compositor moderno importante e innovador. También sería la primera ópera en recibir
una preparación seria en un piano y reducción vocal de Carl Friedrich Cramer en 1783.

A Armida pronto le siguió el primer éxito verdaderamente popular de Salieri; una

Commedia per musica al estilo de Carlo Goldoni, La Fiera di Venezia. La Fiera fue escrita
en 1772 y estrenada el 29 de enero. Aquí Salieri volvió a su colaboración con el joven
Boccherini que cafted una ascensión-marea Feria y Carnaval en Venecia, y grandes y
largos conjuntos y coros.

También incluía una escena innovadora que combinaría una serie de danzas sobre el
escenario con el canto tanto de protagonistas solistas como del coro, un patrón que sería
imitado por compositores posteriores, más famosa y exitosa por Wolfgang Amadeus
Mozart en don Giovanni. Salieri era original e innovador cuando Mozart era
fotocopiadora. Salieri también escribiría varias arias bracura para una sopranjo
interpretando el papel de un personaje de clase media que combinaría solos de coloratura
y viento concertante, otra innovación para una ópera cómica que iba a ser ampliamente
imitada.

Following the modest success of le donne letterate, Salieri received new commissions
writing two additional operas in 1770 both libretti ny Boccherini. The first is a pastoral
opera, L’amore innocente ( innocente love ) which was a light hearted comedy set in the
Austrian mountains, and the second was based on an episode from vervantes Don Quixote.
In these first works, drawn mostly from the traditions of mid-centyrt opera buffa, Salieri
showed a penchant for experimentation and for mixing the established characteristics of
specific operatic genres. Don Chisciotte was a mix of ballet and opera buffa, and the lead
female roles in L’amore innocente were designed to contrast and highlight the different
traditions of operatic writing for soprano, even borrowing stylistic flourishes from opera-
seria in the use of coloratura in what was a short pastoral comedy more in keeping with a
Roman intermezzo. The mixing and pushing against the boundaries of established operatic
genres would be a continuing hallmark of Salieri’s own personal style, and in his choice of
material for the plot he manifested a lifelong interest in subjects drawn from classic drama
and literature.
Salieri’s first great success was in the realm of serious opera. Commissioned for an
unknown occasion, Salier’s Armida was based on Torquato Tasso’s epic poem La
Gerusalemme liberata. And premiered on 2 june 1771. Armida is a tale of love and duty in
conflict and is saturated in magic. The opera is set during the first Crusade and it features a
dramatic mix of ballet, arias, ensemble and choral writing combining theatricality, scenic
splendor and high emotionalism. The work clearly followed in gluck’s footsteps and
embraced his reform of serous opera which had begun with orfeo ed euridice and Alceste.
The libretto to armada was by Marco Coltellini, the house poet for the imperial theatres.
While Salieri followed the precepts set forth by gluck and his librettist traditional opera-
seria and even opera buffa, creating a new synthesis in the process. Armida was translated
into German and widely performed, especially in the northern german states, where it
helped to establish salieri’s reputation as both an important and innovative modern
composer. It would also be the first opera to receive a serious preparation in a piano and
vocal reduction by Carl Friedrich Cramer in 1783.
Armida was soon followed by Salieri’s first truly popular success; a commedia per musica
in the style of Carlo Goldoni, La fiera di venezia. La fiera was written in 1772 and
premiered on 29 january. Here Salieri returned to his collaboration with the young
Boccherini who cafted an ascension-tide Fair and Carnival in Venice, and large and lengthy
ensembles and choruses. It also included an innovative scene that would combine a series
of on stage dances with singing from both solo protagonists and the chorus, a pattern to be
imitated by later composers, most famously and successfully by wolfgang Amadeus Mozart
in don Giovanni. Salieri was original and an innovator when Mozart was a copier. Salieri
would also write several bracura arias for a sopranjo playing the part of a middle class
character that would combine coloratura and concertante woodwind solos, another
innovation for a comic opera that was to be widely imitated.