Colegio Pumahue Peñalolén

Lenguaje y Comunicación

Material NB 4

Profesora Silvia Vargas Valenzuela

GÉNERO DRAMÁTICO

DEFINICIÓN DEL GÉNERO DRÁMATICO

ORÍGENES DEL GÉNERO DRAMÁTICO

OBRA TEATRAL Y OBRA DRAMÁTICA

ESTRUCTURA EXTERNA DE LAS OBRAS DRAMÁTICAS

ESTRUCTURA INTERNA DE LAS OBRAS DRAMÁTICAS

PERSONAJES

GLOSARIO TEATRAL

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I.-Género Dramático:

 DEFINIÓN

Corresponde a una de las formas de creación artístico

literaria. Posee una FUNCIÓN APELATIVA, pues su
estructura en forma de diálogo (el cual puede ser en prosa
o verso) lo que implica que hay un “TÚ” al que
constantemente se dirige.

La obra dramática esta escrita por un dramaturgo, pero, a diferencia de la

narrativa y la lírica, no posee una voz ficticia que relate los acontecimientos,
pues son los mismos personajes, a través de los diálogos, quienes dan a
conocer la trama.

Otro elemento importante a considerar es la VIRTUALIDAD TEATRAL, es

decir, la capacidad que posee una obra dramática para ser representada.

II. ORÍGENES D EL TEATRO

Los primeros datos de la literatura dramática son del siglo VI A. C, la

primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es POÉTICA (330 A.C) de
Aristóteles-. El filósofo sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del
DITIRAMBO, HIMNOS CORALES EN HONOR AL DIOS DIONISIO, que no
solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. Según la
tradición Thespis, el director de un coro del siglo VI A.C, creó el personaje
principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía.

Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso
a la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de
otros actores y personajes.

La Tragedia Griega floreció en el siglo V A. C con autores como Esquilo,

Sófocles y Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas
en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más actores hablando en
una misma escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las
historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el
objetivo no fuera simplemente volver a contra esas historias, sino hacer

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consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad
en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales.

Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa de la época, pero
portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a
reconocer las características de l personaje. Los movimientos que se realizaban
eran formales y estilizados (finos) colocando énfasis en la declamación. La
música acompañaba a las danzas. Podríamos decir que este estilo estaba más
cerca de la ópera que del teatro moderno.

III.OBRA TEATRAL Y OBRA DRAMÁTICA

Es importante aclarar que la OBRA DRAMÁTICA no es lo mimo que el teatro.

 LA OBRA DRAMÁTICA :
Es el texto literario creado por el dramaturgo, el cual se caracteriza por la
ausencia de un mediador entre el mundo creado por el autor y el lector
(conocemos los hechos por propia voz de los personajes) y por su posibilidad
virtual de ser teatralizado.

 EL TEATRO:
Es la puesta en escena de la Obra Dramática, incluyendo el espectáculo, la
actuación, la música, la iluminación, etc.

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 DIFERENCIAS ENTRE OBRA DRAMÁTICA Y OBRA TEATRAL

OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRAL

 Tiene personajes  Tiene actores

 Tiene lectores  Tiene espectadores

 Está escrita  Está representada
 Es una obra literaria  Es un espectáculo

IV. ESTRUCTURA INTERNA DE LAS OBRAS DRAMÁTICAS

El texto dramático posee divisiones internas señaladas por elementos

específicos:

 ACTO: Corresponde a cada una de las partes en las que se divide la

totalidad de la obra. Generalmente son tres:
- Inicio (PRESENTACIÓN DE LOS PERSONAJES Y DEL CONFLICTO).

- Desarrollo (AUMENTO DE TENSIÓN HASTA LLEGAR AL CLÍMAX).

- Desenlace (SOLUCIÓN DEL CONFLICTO).

* EN LA REPRESENTACIÓN EL CAMBIO DE ACTO SE MARCA CON LA BAJADA

DEL TELÓN O CON EL APAGÓN DE LUCES.

 ESCENA: Corresponde a distintos periodos de la acción dramática, que

están marcados POR LA ENTRADA O SALIDA DE UNO O MÁS
PERSONAJES.

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 CUADRO: Se relaciona con la ambientación física o escenográfica. Los
cambios escenográficos señalan los distintos cuadros, es decir son LOS
CAMBIOS DE ESCENOGRAFÍA.


 Otros Elementos
Además de las divisiones internas de una Obra Dramática, existen otros
elementos que se señalan en el texto y que se relacionan con el actuar de los
personajes o la forma en el cual se desarrolla la obra.

 ACOTACIÓN: Corresponde a las indicaciones que da el Dramaturgo para

dirigir a los actores
(forma de moverse, tono de voz, entrada o salida, vestuario, etc) y los cambio de
escenario (descripción de cada cuadro).

Generalmente, aparece entre paréntesis y con una letra diferente a la utilizada en

le resto del texto (aparece con letra cursiva).

 APARTE: Corresponde a aquellos momentos en los cuales un personaje

habla en voz alta (emite palabras), pero no se dirige al resto de los
personajes, sino que su receptor es el público.
Muchas veces en estos Apartes se manifiestan son sentimientos o
pensamientos personales.

 MUTIS: Cuando un personaje “hace mutis”, es señal de su retiro de la

escena.

V. ESTRUCTURA INTERNA DE LAS OBRAS DRAMÁTICAS

La acción dramática se organiza alrededor de un conflicto (LUCHA), en el cual

se enfrentan dos fuerzas. Una de ellas, intenta conseguir un propósito y es
representada por el PROTAGONISTA; a éste se le opone otra fuerza llamado
ANTAGONISTA, que intenta que el PROTAGONISTA NO LOGRE LO QUE
PRETENDE. A veces el Antagonista puede no ser un personaje sino otro
elemento animado o inanimado, por ejemplo la muerte o el destino.

 Instancias Dramáticas

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1. Presentación del conflicto

Este es le inicio de la Obra Dramática. Aquí se dan a conocer las fuerzas que se
oponen PROTAGONISTA Y ANTAGONISTA y los objetivos que cada uno de
ellos persigue.

 CONFLICTO: Las obras dramáticas representan un conflicto en el cual dos

fuerzas opuestas se enfrentan. La existencia de este conflicto va a
provocar que los personajes lleven a cabo acciones para darle una
solución.

2. Desarrollo del conflicto

Aquí ambas fuerzas luchan por conseguir sus fines presentando una serie de
acontecimientos que van desarrollando el conflicto dramático. Todo esto avanza
hasta llegar la CLÍMAX.

 CLÍMAX: Es el momento de máxima tensión dramática, donde el

Protagonista y Antagonista se enfrentan abiertamente.

3. Desenlace del conflicto

Una de las fuerzas e s derrotada y desaparece puede ser el Protagonista o

Antagonista, dando por finalizado el conflicto.

V. FORMAS DRAMÁTICAS

a) TRAGEDIA:
Corresponde a aquellas obras en las cuales el protagonista (un personaje
notable y heroico) se enfrenta a un destino fatal. Aquí el personaje no tiene la
posibilidad de triunfar, pues el antagonista (se opone al protagonista) es una
fuerza sobrehumana que al final vencerá.
Otra característica de la Tragedia corresponde a los sentimientos y
emociones que debe despertar en el receptor quien al ver el sufrimiento del
protagonista, enfrentado a esta lucha desigual, siente compasión y temor, lo que
lo llevará a una liberación o limpieza, es decir una purificación espiritual a
través del dolor.

b) COMEDIA:
Son aquellas obras cuyo elemento central es lo CÓMICO (provocar risa).

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 Posee personajes con características comunes y corrientes. Éstos
presentan defectos y virtudes de las personas. Los temas que trata (temas de la
vida diaria) los exageran, ridiculiza y burla, con el fin de provocar la risa en el
receptor. Generalmente los autores a través de la risa intenta que el receptor
reflexione acerca de lo que le sucede en la obra y pueda extraer alguna
enseñanza si se ve identificado en algunos de los personajes.
El protagonista lucha con su antagonista, de esta manera se presenta una
solución alegre al conflicto, con el cual todos los problemas se arreglan y todos
quedan felices.

c) DRAMA:
Es una mezcla entre tragedia y comedia, por lo tanto, corresponde a la forma
que muestra una realidad más cercana a la de los seres humanos, donde lo que
ocurre provoca dolor y risa.
Aquí el conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente, consigo
mismo y todas aquellas cosas y situaciones que lo rodean.
En el desenlace, se da la posibilidad que el protagonista pueda vencer o ser
vencido, siendo un reflejo similar a lo que le ocurre a las personas y a la vida
misma, pues a veces se pierde o se gana en la vida.
Una característica importante está relacionada con ese destino fatal que
ocurría en la Tragedia, pues aquí el desenlace se va a ir dando de acuerdo a las
circunstancias que rodean al protagonista y las formas de actuar de los
personajes en general.

VI. PERSONAJES

Los personajes son seres creados por el Dramaturgo, éstos

cobran vida en la ficción de la obra. Ellos dicen sus parlamentos y
a través de su forma de actuar se les va conociendo.
Los personajes se mueven, hacen gestos, llevan vestimenta y
cuando leemos una Obra Dramática como lectores nos enteramos
de todo mediante las acotaciones.

En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes. Estos son:

protagonista, Antagonista, Secundarios, Colectivos y Alegóricos.

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1. El protagonista: Es el personaje principal, el más importante. Es quien
representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática y
que se encuentran en conflicto.

Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar la solución de buena

manera. Es un personaje con el cual el lector o el público se identifican; al leer o
presenciar la obra “solidariza” con él, es decir se siente empatía (ponerse en su
lugar).

2. El antagonista: Es también un personaje importante y representa la otra

fuerza que lucha. El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista,
está en contra de que él logre sus objetivos.

3. Personajes secundarios: Son aquellos que no representan una las dos fuerzas
en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo, ya sea la
protagonista o antagonista.

Estos personajes intervienen y su acción ayudará a definir ciertas situaciones.

4. Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que a pesar de ser una sola
persona representa a muchas otras; es como si fuera la encarnación de un
grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo o de los súbditos
del rey, etc.

5. Personajes alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas

abstractas, que no son personas, es decir estos son personajes simbólicos, a
los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan.

Ejemplos: La Primavera, representada por una mujer vestida de colores alegres

o en cambio la Muerte, representada por algún personaje oscuro, tenebroso o
de negro.

VII. GLOSARIO TEATRAL

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ADAPTACIÓN: Transformación de una obra o un género en otro. Generalmente la
adaptación o traslación de contenidos narrativos a contenidos dramáticos.

COMPARSA: Cuerpo de actores, formado para representar en los teatros.

DIÁLOGO: Es la conversación entre dos o más personas (personajes), que

alternadamente manifiestan sus ideas, pensamientos o afectos. Es la forma
propia del teatro.

DIRECTOR: Persona que está a cargo del montaje (armado de la obra de teatro)
y de la dirección de los actores.

DRAMATURGO: Un dramaturgo, es alguien quien escribe la obra dramática.

ESCENOGRAFÍA: Decorados escénicos o cualquier adorno que ambienta la

representación dramática.

MONÓLOGO: En una obra teatral, discurso que un personaje se hace de sí

mismo. Generalmente de corta extensión, escrita para ser representada por un
solo actor.

MONTAJE: Presentación escénica de una obra o espectáculo teatral.

OFF: En off, en lenguaje teatral, voz, ruido o dialogo cuyo origen es exterior a la
escena presentada (voz en off).

TELÓN: Lienzo grande que se pone en el escenario de un teatro , de modo que

pueda bajarse y subirse, para que forme parte principal de la decoración o para
ocultar al público de la escena.

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