El Pensamiento del docente de Arte desde la perspectiva de la teoría

Neuroconfiguracional.
Autora: Malyena.

La idea de construir una investigación sobre el pensamiento de los

docente de arte, de la Universidad de las Artes (UNEARTE) Núcleo
Portuguesa, nació de la observación de un nudo crítico con la usabilidad de
las Tecnologías de la Comunicación y la Información (TIC) visualizando una
adversión en el uso de la tecnología en su quehacer docente. Esta
circunstancia sirvió de pretexto para reflexionar sobre la práctica docente en
los sujetos que imparten las unidades de aprendizajes de las disciplinarias
de los Planes Nacionales de Formación (PNF) de música, teatro y artes
plásticas.

Reflexionando, surge la inquietud de ahondar en el pensamiento del

docente de arte, acerca de la didáctica que utilizan, los conocimientos que
imparten en su disciplina, la planificación ,el uso de la tecnología, como se
sienten en cuanto a su rol docente, a su vez ahondar en el doble rol que
cumplen de docentes y artistas y cuál es su sentir sobre este aspecto, como
enfrentan la evaluación en el contexto de las artes y si piensan que lo que
enseñan tiene un valor científico o artístico, Todo ello aunado al debate a nivel
nacional e internacional si los docentes de arte deben ser artistas o docentes
con formación en un área artística.

En la UNEARTE, se dan varias aristas en cuanto al cuerpo profesoral:

docentes con formación en un área artística y artistas cumpliendo el rol de
docentes, también están los docentes considerados cultores populares que
son aquellos que no tienen ninguna formación académica, pero poseen un
amplio curriculum en cuanto a la ejecución de instrumento o la creación de
obras artísticas, tanto en el teatro como en las artes plásticas.
 Estas características perfilan al cuerpo profesoral y configura una
heterogeneidad de formación que deriva en distintas formas de enfocar la
enseñanza de las artes. La investigación se propone vincular el pensamiento
del docente de arte en cuanto a la enseñanza, con la teoría del pensamiento
configuracional, entrelazados con la formación docente y la enseñanza de
las artes,

En este primer eje de la investigación, el pensamiento configuracional,

Ortiz (2015) sustenta la idea investigativa cuando enuncia: “se necesita tener
un pensamiento configuracional para la comprensión de los eventos,
fenómenos, situaciones, procesos, entidades y acontecimientos humanos y
sociales, a partir del contexto, desde una visión sistémica, compleja y holística
que transita desde lo inferior hasta lo superior y viceversa.” (p.148)

Tomando la idea expuesta por Ortiz (2015) el propósito de esta

indagación está en comprender el pensamiento del docente de arte de la
Unearte, desde su contexto con una visión holística, comprendiendo sus
singularidades sin prejuicios o juicios de valor que pudieran emergen por las
características de este cuerpo profesoral.

El pensamiento configuracional se refiere a organización, proceso,

relaciones, interconexiones, funciones, sentidos, significados y regularidades
de los procesos dinámicos que lo conforman, y las conexiones y relaciones de
interdependencia entre estos y el contexto configurante. Ortiz (2015) esta
definición nos sirve de base para buscar un camino para develar y comprender
el pensamiento del docente de arte.

Parafraseando, el pensamiento configuracional propone estudiar el

pensamiento humano sobre la base biológica del cerebro su organización,
sistémica y a la interconexión de esa base biológica con el contexto, En el
pensamiento configuracional los sentidos del cuerpo humano juegan un papel
predominante en el proceso de conocer, es a través de ellos que el ser humano
aprende; entonces se tiene que los sentidos en interdependencia con la
realidad y los procesos biológicos que se registran en el cerebro produce el
pensamiento.

Al respecto se considera que el cerebro aprende por sí solo y con la

interacción del medio, es decir tiene dos dimensiones donde aprende, su
naturaleza es bioneuropsicosocial, desde esta configuración se visualiza la
enseñanza de las artes toda vez que en el arte la proximidad humana es
indispensable y los sentidos cobran importancia.

Ahora bien, se presentan otro dos aportes de la teoría configuracional

en cuanto al pensamiento y son los aportes del neurofisiologo Rodolfo Llinás
exponiendo que el cerebro tiene tres funciones fundamentales: conocer,
valorar y decidir, de acuerdo a esto el sujeto conoce, valora y decide si lo
conocido puede o debe ser aprendido, es una decisión personal, a este
respecto los neurofisiologos expresan que el cerebro está diseñado
biológicamente para aprender, y el aprendizaje no está relacionado con la
edad ni con el contexto, de allí la falsedad del refrán; loro viejo no aprende a
hablar. .

En revisión de los aportes de la teoría descrita en párrafos anteriores

se pretende fundamentar un corpus teórico sobre el pensamiento de la
enseñanza de los docentes de arte visto desde la teoría configuracional.

El segundo eje a abordar es, la formación docente, definida por

Torres(2004) como: “Aprendizaje permanente; entendiendo que los saberes y
competencias docentes son el resultado no sólo de su formación profesional
sino de aprendizajes realizados a lo largo y ancho de la vida, dentro y fuera de
la escuela, y en el ejercicio mismo de la docencia.”(s/n). Sin embargo, la
formación docente debe contextualizarse de acuerdo a la realidad del país, de
la región y del docente mismo.
 De esta aseveración nos adherimos para confrontar el pensamiento del
docente de arte, porque él no solo se desempeña como docente sino como
intérprete, que le proporciona un aprendizaje continuo en distintos escenarios.
En la literatura común aparece cual es el ideal del Ser docente; entre
ellas: investigador, proactivo, agente de cambio, intelectual crítico. También se
le asigna competencias como: domina los saberes, facilita aprendizajes,
investiga como actitud permanente, ayuda a sus alumnos, se abre a la
incorporación y al manejo de las tecnologías, tanto para el uso pedagógico
como para su vida misma, propicia la participación de los padres y
representantes, es percibido por los estudiantes como un amigo que les
escucha y orienta, es un modelo para sus estudiantes, Torres (2004).
Estas características y competencias denotan un ser humano sublime,
e induce a indagar como es el docente de arte, en la Universidad de las Artes,
cuál es su formación, como la percibe, como enfrenta los retos de este siglo,
como administra su disciplina en este mundo globalizado, como se relaciona
con sus estudiantes y cuál es su compromiso con la comunidad.
Este acercamiento lleva a reflexionar sobre las competencias que debe
poseer un docente de arte, siendo necesario resaltar que cuando se enseña
una disciplina artística; la didáctica, la evaluación, la planificación es diferente;
los docentes sujetos de esta investigación esgrimen permanentemente la
necesidad de la presencialidad tanto del docente como del estudiante en el
acto de enseñar-aprender, en entrevistas informales W.A. Castellanos
expresa: el arte necesita proximidad humana (entrevista personal, septiembre
2018) Por otra parte D.R. Pérez acota : es imposible enseñar a dibujar o pintar
con la intermediación de un computador (entrevista personal, mayo 2019) En
este mismo orden de ideas D. Pinto una obra de teatro es imposible ensayarla
a través de Internet , (entrevista persona, abril 2018).

Recapitulando entre las particularidades y competencias de los

docentes en general y de las características y competencias que deben
poseer un docente de arte, se presenta el tercer eje: la enseñanza de las artes
donde Giraldez y Pimentel(s/f) acotan las siguientes aseveraciones:
Desde lo actitudinal: desarrolla una actitud de compromiso y disfrute
con el arte como receptor y productor, genera conciencia sobre la
trascendencia del arte en la vida de los seres humanos. Desde lo teleológico:
analiza los contenidos y jerarquías cognitivas de la especialidad, de manera
minuciosa y reflexiva, advierte en las prácticas artísticas en el aula habilidades
de diferentes naturaleza-motrices, perceptivas, cognitivas y emocionales, para
estimar adecuadamente las dificultades y progresos que se van produciendo.
Como se puede apreciar las competencias de los docentes de arte
según las precitadas autoras advierten un sujeto comprometido con el arte y
conocedor de las competencias de los docentes en general como son: la
planificación, la didáctica, la evaluación aunado a su habilidad de acuerdo a
su disciplina de percibir en los estudiantes habilidades: motrices, perceptivas,
cognitivas y emocionales que coadyuven en el proceso de enseñanza
aprendizaje.
Desde esta perspectiva, la finalidad de la investigación propuesta es
descubrir sobre lo que saben, piensan, hacen y sienten los docentes en
relación a la enseñanza de las artes, es decir develar e interpretar la
enseñanza de las disciplinas artísticas desde el punto de vista de los docentes.
 Referencias.

Giraldez, A. Pimentel, L. (s/f) Educación artística, cultura y ciudadanía. De la

teoría a la Práctica. [Libro en línea] Disponible: sitios.educando.edu.do.
Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (OEI).Madrid. [Consulta: 2019, Julio 13]

Ortiz, A. (2015) Neuroeducación. Ediciones de la U. Bogotá.

Torres, R. (2004) Nuevo Rol del Docente: ¿Qué modelo de formación, para
que modelo educativo? [Artículo en línea] Disponible:
https://revista.pedagogica.edu.co. [Consulta: 2019, Julio 13]

Unesco. (2019) Educación 2030. Declaración de Incheon y Marco de Acción

para la realización del objetivo de Desarrollo Sostenible 4: Garantizar una
educación inclusiva y equitativa de calidad. Disponible:
www.unesco.org/new/es/santiago/education-230. [Consulta: 2019, Julio 3]