FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

EXPRESIÓN ARTISTICA Y MUSICAL

PROGRAMA ANALÍTICO

IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Sigla : LEN-212
Materia : Expresión artística y musical
Facultad : Humanidades y Ciencias Sociales
Carga Horaria : 4 HT/ 2 HP
Nivel : Electiva
Requisito :
Vigencia :
I. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

• Promover la expresión artística y musical para el ámbito de aplicación psicopedagógica

• Conocer los criterios didácticos pertinentes para la aplicación en esta área.
• Identificar las particularidades del currículo para el área de educación artística y
musical.
• Identificar al arte y la música como medio de expresión de los sentimientos y como
técnica terapéutica para mejorar nuestro desarrollo personal.
• Aportar a los estudiantes conocimientos sobre la educación artística y musical en
educación infantil, como medio para favorecer el desarrollo del pensamiento crítico en el
niño.

II. CONTENIDO

UNIDAD 1. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL.

Conocer la metodología para fortalecer el desarrollo de la creatividad en los niños.
1.1. La expresión plástica infantil
1.2. El pensamiento visual y la creación plástica
2.2.1. Del ver al hacer: relaciones entre percepción, creación y representación
1.3. El desarrollo de la actividad plástica: el papel de la escuela
1.4 La interacción de lenguajes
1.4.1. Lenguaje plástico y lenguaje oral
1.4.2. Lenguaje plástico y lenguaje escrito
1.4.3. Lenguaje plástico y psicomotricidad
1.5 Las etapas de evolución gráfico-expresivas como esquema de conocimiento
1.5.1. Acciones que preceden al grafismo
1.5.2. La coordinación óculo-manual
1.5.3. La independencia segmentaria
1.5.4. La evolución del garabato
1.5.5. La “pre- simbolización”
1.5.6. Del plano motórico a la representación simbólica
1.5.7. La “simbolización”
1.5.8. Formación de esquemas-formación de conceptos
1.6. Materiales y técnicas
1.6.1. Materiales y técnicas bidimensionales que favorezcan el desarrollo de la forma, el uso del
color y la distribución del espacio
1.6.2. Materiales y técnicas tridimensionales que desarrollen la captación del espacio, la
percepción de texturas y la comprensión del volumen.

UNIDAD 2. PRINCIPIOS PSICOPEDAGOGICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

Conocer los principios psicopedagógicos y metodológicos para referirlos a la educación.

2.1. Principios psicopedagógicos de la educación musical

2.1.1. Consideraciones acerca del método de educación musical.
2.1.2. La música como ¿”Reparación educativa”?
2.1.3. La calidad musical.
2.2. Los entornos sociales.
2.2.1. El estímulo musical.
2.2.2. La teoría del contexto musical.
2.2.3. La práctica pedagógica.
2.2.4. Geografía de la educación musical.
2.3. La creatividad por medio de la actividad musical.
2.4. La educación artística en los centros educativos
2.4.1 Técnica pedagógica.
2.4.2. Educación musical y estrategia educativa
2.4.3. La actividad lúdica como elemento fundamental en la educación
2.4.4. Los aspectos didácticos en la expresión artística.
2.4.5. La programación de educación artística en la escuela

UNIDAD 3. PRINCIPALES METODOS Y APORTACIONES PEDAGOGICAS A LA

ADEUCACIÓN MUSICAL
Realizar un recorrido por los principales autores y sus aportes en la educación musical.

Teorías, modelos y métodos en investigación musical.

3.1. Jaques-Dalcroze
3.2. Justine Bayard Ward
3.3. Edgar Willems
3.4. Maurece Martenot
3.5. Zoltán Kodály
3.6. Carl Orff
3.7. Shinichi Suzuki

UNIDAD 4.- EL CURRICULO Y EL AREA EDUCACIÓN ARTISTICA-MUSICAL EN LA ETAPA

DE EDUCACIÓN PRIMARIA L.O.G.S.E. Y L.O.E.NFOQUES PSICOPEDAGÓGICOS
Conocer los factores necesarios para la implementación curricular de la educación
artística y musical en la educación primaria.

4.1. La música como exponente del área de expresión artística en el currículo normal.
4.1. La educación musical y artística en el currículo de función del primero y segundo nivel.
4.3. Contenidos de la sub-área de educación musical y artística de primero y segundo de
primaria.
4.4. Conocimientos y análisis de las orientaciones metodológicas en relación con la intervención
didáctica.
4.5. La evaluación como elemento y proceso fundamental en la práctica educativa y sus
consideraciones en el currículo.
4.6. Conocimientos de las áreas transversales y su interrelación con la sub-área de educación
musical y artística.
4.7. Relación de las sub-áreas de educación musical y artística con el resto de las áreas del
currículo.

UNIDAD 5. DIDACTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y MUSICAL DE LA EDUCACIÓN

PRIMARIA.
Analizar la didáctica para la educación.

5.1. Relación tiempo- espacio

5.2. Percepción identificación y expresión del pulso y el acento
5.3. Ritmo métrico, rítmico y libre
5.4. Las figuras musicales y su representación convencional y no convencional
5.5. Percepción y expresión del ritmo
5.5.1. Estimulación auditiva: discriminación de sonidos
5.5.2. Percepción de las cualidades del sonido
5.5.3. La altura y el movimiento sonoro
5.5.4. Procedimientos didácticos para la ubicación del sonido en el espacio
5.6. Reconocimiento y practica de compases.
5.7. Procedimientos y recursos didácticos
5.7.1. El garabato.
5.7.2. Trabajar con arcilla, plastilina, masa pan.
5.7.3. Tus sentidos. Diferentes texturas
5.7.4.Confección de máscaras, bordados, etc.
5.7.5.Narración de cuentos.
5.7.6. Drama, Teatro, Títeres, Danza, Ejercicio al aire libre.

UNIDAD 6. APORTES DE LA MUSICA Y EL ARTE COMO TERAPIA EN LA EDUCACIÓN

Conocer los aportes de la musicoterapia como técnica para facilitar el proceso de
enseñanza aprendizaje.

6.1. Introducción y fundamentación en musicoterapia

6.2. Enseñanza y aprendizaje musical
6.3. La expresión musical
6.4. El juego en musicoterapia
6.5. El efecto de la música
 6.6. La improvisación y su valor psicopedagógico
6.7. Educación basada en el arte
6.7.1. Arteterapia, Historia y tendencias de la utilización del arte asociado a fines terapéuticos.
6.7.2. Campos, dispositivos y evaluación del arteterapia.
6.7.3. Ámbitos del arteterapia: educativos, sociales y clínicos.
6.7.4. El proceso creador, el juego y la creatividad calves del arteterapia.
6.7.5. El dibujo, elemento básico de conocimiento. Precauciones de uso.
6.7.6. Técnicas artísticas utilizadas en arteterapia.
6.7.7. Temas para trabajar arteterapia.

III. METODOLOGÍA DE LA ENSEÑANZA

Los contenidos del Programa se desarrollarán mediante clases prácticas, trabajos de

investigación, trabajos grupales, análisis reflexivo.
La técnica y procedimientos a utilizar serán de tipo práctico y su respectivo control.,

IV. ACTIVIDAD ACADÉMICA

1.- aplicación practica en el trabajo con niños y adolescentes

2.- Trabajos de investigación y exploración: currículo, estrategias e implicaciones educativas

V. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Materia tipo B. Sistema Modular

Examen Parcial 40 pts.
Actividad Académica 20 pts.
Examen Final 40 pts.
TOTAL 100 pts.

VI. BIBLIOGRAFIA

• Maravillas Díaz, Andrea Guiraldes (Coordinadores). Aportaciones teóricas y

metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Editorial:
Graó. 2002.
• Marián López Fernández Cao, Noemí Martínez Díez. Arteterapia. Conocimiento interior a
través de la expresión artística. Editorial: Tutor
• Vicky Barber. Explórate a través del arte. Guía práctica de terapia artística para
favorecer tu crecimiento personal. Editorial: Gaia. 2006.
• Marián López Fernández cao, Noemí Martínez Díez. Arteterapia. Conocimiento interior a
través de la expresión artística. Editorial: tutor. 2004.