Sumilla del Curso

Historia del arte, pertenece al área de arquitectura, patrimonio y critica de la naturaleza

teórica y de carácter electivo.

Se desarrolla tres unidades didácticas: I Unidad, conocimientos del desarrollo del arte. II
Unidad, Evaluación de fenómenos artísticos occidentales desde pre históricos occidentales
hasta nuestros días. III unidad: análisis del arte referidas al mundo occidental y a nivel
particular del arte peruano.

HISTORIA DEL ARTE

Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución delo arte a través del tiempo.
Como también una ciencia multidisciplinaria.

CONCEPTO DEL ARTE

- Es entendido generalmente como cualquier actividad o productivo realizado por el ser

humano con una finalidad estéticas y comunicativa.
- Componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y
sociales, la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo
largo del espacio y el tiempo.

TIPO DE EXPRESIONES ARTISTICAS

- Artes estáticas o espaciales: Arquitectura, Escultura, Pintura.

- Artes mixtas: cine, teatro, opera.
- Artes dinámicas o temporales: Música, Danza, Literatura

IMPORTANCIA DEL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE

- Nos ayuda a comprender mejor la belleza y complejidad técnica de estas obras cuando
conocemos el contexto histórico en que fueron realizadas.
- Nos identificamos mejor con los artistas y sus obras cuando conocemos el concepto
espiritual, social y religioso con el que las crearon.
- Nos familiarizamos con la influencia que han tenido en el diseño de todas las cosas
practicas o artísticas que hoy se producen.

CORNOLOGIA DE LA HISTORIA DEL ARTE

/ Prehistoria > Arte prehistórico

/ Historia antigua > Arte del mundo antiguo > Arte de las civilizaciones fluviales > Arte griego y
romano

/ Historia Medieval > Románico y gótico

/ Historia > Renacimiento

/ Moderna > Barroco > Neoclasicismo > Siglo XIX

/ Historia contemporánea > Siglo XX Vanguardias

TEORIA Y FUNCION DEL ARTE

1. EL ARTE Y LA CREACION ARTISTICA

La creación Artistica es inherente al ser humano, La obra de arte es ante todo

comunicación, El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es ante
todo creador. Mediante el arte el artista imita o expresa tanto lo material como lo
inmaterial, reproduce imágenes de la realidad física o humana, también simplemente
sentimientos, sueños o esperanzas, se ha convertido en un arte de creación que lo abarca
todo, desde el realismo hasta la abstracción.

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

La obra artística es el resultado de un seria de factores que influyen en el creador y en la

obra de arte en si, ya que en ella inciden y resumen una serie de componentes
individuales, intelectuales, sociales y técnicos.
La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar
a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra. Las obras del arte
traslucen además múltiples aspectos de una época y una sociedad.

ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA ARQUITECTONICA

La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios con el fin de crear espacion

interiores.

1. REPRESENTACION DE LAS FORMAS ARQUITECTONICAS

- Las plantas son la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un plano
horizontal, hay muros, vanos, soportes, tipo de bóveda, naves, habitaciones, etc. A
partir de ella sabemos el tipo de edf, de que trata y la forma de la planta.
- Secciones, muestran detalles del alzado, pudiendo ser transversales o longitudinales.
- Fachadas, muestra el cuerpo o zonas horizontales, las calles o secciones veritcales,
vanos, su cantidad, tamaño, forma, distribución, etc.

2. ELEMENTOS TECNICOS
a) Los materiales
La piedra (noble, inmortalidad), el hormigón, cerámica, madera, yeso, adobe,
hierro, hormigón acero, vidrio, titaneo, entre otros.
ANALISIS E INJTERPRETACION DE LA OBRA ESCULTORICA.

La escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos
atendiendo principalmente a los volúmenes externos.

1. DIVISIONES DE LA ESCULTURA
a) Escultura y plástica

- Plastica consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima, donde el

escultor concibe los volúmenes positivos y los va creando.
- Escultura se parte de un bloque compacto y se quita lo que sobra, se talla o esculpe, ya
que la escultura está dentro de él, por lo que aquí ele escultor va realizando
volúmenes negativos.

b) Escultura exenta y relieve

- Hablamos de escultura de bulto redondo cuando la escultura aparece completamente
exenta.
- El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado,
sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características
que loa cercan a la pintura. Según el porcentaje de la figura que sobresalga del fondo
distinguimos varios tipos: Altorrelieve, Mediorrelieve, bajorrelieve.

2. LA TEMATICA
- Los temas pueden ser infinitos
- Se integra en dos grupos principales: religiosas y profanos ( que no tenga que ver con
lo religioso ), tmb se pueden encontrar relieves con temática puramente decorativa.

3. ELEMENTOS TECNICOS
a. Fases e instrumentos
Limitándonos a la escultura en si lo primero que se realiza sobre la materia prima es
un devastado, para el que se utilizan punteros y cinceles.
b. Materiales y técnicas
Son la piedra (mármol), la madera, el barro, el bronce, el oro y la plata. En el siglo XX
se usa el acero, hormigón, hierro, escayola, tela, cartón, plástico, etc.

4. ELEMENTOS PLASTICOS
a. La línea: Son las que determinan la forma en escultura, las líneas horizontales indican
reposo y quietud, las verticales viveza y elevación, las oblicuas inestabilidad, las curvas
nos abrazan y atraen, serpentinatas o en forma de S transmiten sensaciones
inquietantes y dramáticas, las ondulantes gran movimiento.
b. El movimiento: Esculturas cerradas ausencia de movimiento, abiertas con dominio de
movimiento.
c. El espacio: En la escultura de bulto redondo o exenta el espacio es real, tiene un
volumen y ocupa un espacio, es muy corriente la gradación del relieve en planos, de
altorrelieve a bajorrelieve, consiguiéndose la sensación de distintos planos.
d. La luz: Es la encargada de crear movimiento y espacio, por lo que es un ele de la
composición de primer orden.
e. Color: natural, derivado del material, o artificial, cuando la escultura es policromada
ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA PICTORICA

La Pintura puede definirse como el arte de cubrir una superficie plana, el soporte en que se
pinta, con colores, La pintura es ante todo color.

TEMATICA

- Los de temática religiosa

- Los profanos
- Los murales
- Los paisajes
- Los no figurativos o abstractos, etc.

ELES PLASTICOS

a. La línea y el dibujo: La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo,
logra la identificación de las formas. El dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir
quietud, serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o discontinuo
b. El modelado y el volumen: El modelado es la representación del volumen y la tercera
dimensión.
c. Perspectiva: La representación ficticia de la tercera dimensión se logra mediante la
perspectiva, la perspectiva caballera, representa a mayor tamaño las figuras situadas
en primer lugar
- Pintura plana: sin volumen ni perspectiva, donde las formas se representan
según un tamaño simbólico.
- Perspectiva lineal: se consigue mediante líneas que alargan ilusoriamente la
superficie plana hasta un espacio interno.
- Escorzo: con él se representa el volumen colocando las figuras perpendiculares
u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.
- El esfumado: técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de
pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos
contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía.
- Aérea: Se trata de representar la atmósfera que hay entre las figuras
difuminando los tonos cromáticos y las siluetas en relación con las diferentes
distancias que cada figura o elemento del cuadro ocupa sobre el plano.
d. La luz: natural diurna, nocturna, o artificial
e. Color: Es el elemento fundamental de la pintura
f. Composición: la forma de ordenar las figuras en el plano, pudiéndose fundamentar en
la forma (se crean esquemas expresados por medio de figuras geométricas, como el de
simetría), la luz (iluminando por igual todas las partes del cuadro o destacando
fuertemente algunas figuras) y el color (composiciones planas o conseguir otros
efectos, como estabilidad, dinamismo, lejanía, proximidad, etc.)
LAS TECNICAS EN LA PINTURA
1) Pintura monumental: Hablamos de pintura monumental cuando se pinta sobre un muro o
pared.
a) El fresco: consiste en aplicar los colores disueltos en agua de cal sobre un soporte
previamente acondicionado sobre un "revoque" de tres o cuatro capas de una masa de
cal apagada con el que se recubre la pared
b) La encáustica: consiste en pintar con colores disueltos en cera líquida y aceites
aplicados en caliente sobre el revoque.
c) Mosaico: no utiliza pigmentos, el color lo proporcionan directamente las teselas o
piezas pequeñas de piedra, mármol, vidrio o metal, con las que realmente se pinta,
colocándolas sobre un dibujo previo sobre una argamasa.
d) Vidriería: se trabaja igual que el mosaico, sobre un dibujo previo se diseñan los cortes
de los vidrios, que luego se pigmentan a altas temperaturas, para al final recomponer
el mosaico uniendo los vidrios con plomo ya en el ventanal.
2) Pintura exenta: Sus soportes más usuales son la madera y el lienzo, y las técnicas
fundamentalmente el temple y el óleo
a) Pintura al temple: se utiliza como aglutinantes de los colores el agua y otras sustancias
como la clara de huevo, goma y cola.
b) Pintura al Oleo: Los colores se disuelven en aceites, de linaza o nuez, mezclados con
esencia de trementina y resinas.
c) Los acrílicos: son usados por los movimientos de vanguardia de forma generalizada,
Son colores sintéticos, de gran intensidad cromática y resistentes a los agentes
externos.
d) La acuarela: los colores se disuelven en agua, a la que se añade goma para fijar el color
sobre el papel sobre el que se aplica. La acuarela es fluida, se obtienen tonos
transparentes y seca rápido.
e) El gouache: es igual que la anterior, pero más espeso y opaco al utilizar el color blanco,
no empleado en la acuarela, aplicándose también sobre papel
f) El pastel: se consigue aglutinando los colores con talco y goma. Normalmente se
forman lápices, con los que se pinta directamente sobre el papel, soporte básico
también de esta técnica
g) El grabado: es el arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una plancha o
matriz, xilografía, cuando se realiza en madera; calcografía, cuando se realiza en cobre;
litografía, cuando se realiza en piedra; serigrafía, cuando se realiza en seda.
EL ARTE PREHISTORICO

1) El Arte Rupestre Paleolítico

a) Localizacion: El arte rupestre es el que encontramos sobre las paredes y techos de las
cuevas y abrigos habitadas por el hombre paleolítico. El área de distribución del arte
parietal se concentra en Francia y España, con muy pocas excepciones fuera de estos
dos países.
b) Técnicas: El grabado y la pintura, la combinación de ambas técnicas, también
encontramos el relieve.
c) Temas:
 Animales más representados son el caballo, el bisonte, la cabra, el toro, el
reno y el ciervo, apareciendo de una forma más esporádica mamuts, osos,
peces, pájaros, felinos, etc.
 Figuras humanas o antropomorfas, Las figuras humanas son de una gran
variedad y van desde un realismo bastante detallado a un total
esquematismo
 Manos que pueden ser en negativo, cuando se realiza su silueta
rodeándolas de color, o en positivo, cuando se realiza la impresión directa
de la mano previamente coloreada.
 Signos, yendo desde sencillos puntos o bastoncillos aislados hasta formas
muy complejas, en los que se han querido ver representaciones de
cabañas, de trampas, de armas, etc.

d) Interpretación: Sobre este arte surgen diversas teorías interpretativas, Todas ellas
aceptadas en gran parte como componentes de una forma primitiva de religión
relacionada con la magia, con una finalidad puramente estética, o que fueran
representaciones exclusivamente narrativas.

2) El Arte mueble paleolítico

 Su desarrollo es paralelo al del arte rupestre y sus representaciones obedecen a
sus mismos criterios artísticos, siendo idénticas las técnicas, temas y evolución. La
diferencia fundamental entre ambos es que el arte mueble está realizado sobre
objetos que se pueden transportar.
 se pueden distinguir dos aspectos: El carácter ornamental, El carácter ritual

EL ARTE RUPESTRE

 está constituido casi en su totalidad por pinturas

 Las figuras son de tamaño pequeño y forman generalmente escenas o composiciones
en movimiento, en las que la figura humana es el sujeto principal.
 Las escenas más representadas son las de caza
 Las figuras se representan siempre estilizadas, con vigor y movimiento sorprendentes
 En las fases finales de la pintura levantina hay un ahorro del detalle que
progresivamente da paso a la esquematización.
LA ARQUITECTURA PREHISTORICA

El culto neolítico a los muertos ha dejado huella en los más antiguos monumentos
conservados, los megalitos. Los principales tipos son: el menhir, el más sencillo, simple pieza
pétrea hincada verticalmente en el suelo con posible función ritual

LA ARQUITECTURA EGIPCIA

1) Civilización agraria
La civilización egipcia es de carácter fluvial y de base agraria, lo que determina que toda la
vida de los egipcios gire en tomo al río Nilo. En el arte las influencias fundamentales en
relación con esta característica, serán la geometrización de su arquitectura, como reflejo
de la de sus campos, y la relación directa que existe entre las columnas que van a utilizar y
las plantas típicas del Nilo.

a) La religión egipcia: El culto a los dioses y la vida de ultratumba, se encuentran en el

centro de las manifestaciones artísticas egipcias.
b) La monarquía divina: En Egipto el faraón, además de rey, tiene carácter sagrado, es un
dios en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por lo que se explica la
capacidad de movilizar a todo su pueblo para, por ejemplo, construir su tumba, o los
enormes templos funerarios donde se les rendía culto después de su muerte. Además,
gran parte del resto de manifestaciones artísticas egipcias también estarán
relacionadas con él y el relato de sus gestas.
2) Características generales de la arq egipcia

a) Construcción en piedra: Imhotep, arquitecto del Zoser, faraón de la III Dinastía fue el
primero en realizar edificios de piedra en Egipto en el siglo XXVII
b) Colosalismo: Lo que ocurría era que el egipcio estaba obsesionado por la presencia de
fuerzas sobrenaturales y por la supervivencia, conceptos ambos a los que se atendía
con estas construcciones que desbordaban la escala humana intencionadamente.
c) Arquitrabada: basada exclusivamente en líneas horizontales y verticales, salvo el
dispositivo diagonal de las pirámides, ideal geométrico relacionado con el
geometrismo agrario que vemos en la forma de las parcelas.
d) Columnas egipcias: El recuerdo del árbol y las formas vegetales continuará en los
capiteles, con forma de lotos los lotiformes, de papiro los papiriformes o de capitel
abierto acampanado o campaniformes , las de palma los palmifonnes.

3) ARQUITECTURA FUNERARIA

a) Mastabas: será la tumba de los primeros faraones y de los nobles, sacerdotes y altos
funcionarios del Estado. tienen forma de pirámide truncada, siendo en realidad la
superestructura del enterramiento en sí
b) Piramides y recintos funerarios asociados: El deseo de grandeza y la acumulación de
poder en el faraón provoca la superposición de mastabas para distinguir la tumba real,
lo que dará lugar a la aparición de las pirámides.
c) Hipogeos: constaban de múltiples galerías y cámaras, generalmente decoradas con
pinturas al fresco, que se introducían muchos metros en el interior de la montaña,
formando laberintos y tapiando y escondiendo los accesos para proteger los riquísimos
ajuares.