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DANZAS
El cuerpo posmoderno
Morcela Sánchez Mota'
que llegan al país en busca del éxito que técnicas dancísticas se mezclan para En los años sesenta
les niega el suyo. La idea de profe- bien de la mayoría de los creadores: clá- y setenta, en Estados
sionalizar la danza no surge hasra 1931, sica, Graham, Limón y Humphrey Unidos. los integran-
con la creación de la Escuela de Danza conviven con pasos tomados de las dan- res de la generación lla-
del Deparramento de Bellas Artes. Es zas indígenas y folclóricas mexicanas. mada pos moderna se
el momento en que el Estado mexicano En otrOS casos se importan estilos empeñan en definir qué
se empeña en la creación de una cultura neoclásicos, como el de George Balan- es danza y qué no es
capaz de consolidar la identidad na- chine, un estilo que logra sobreponerse danza. Entre sus integrantes
cional. Lt pol6nicaestablecida desde los a "lo mexicano" sin intervenir demasia- (seguidores de Merce Cunning-
años de Independencia -¿somos in- do en las formas, y que los mexicanos ham) desracan Lucinda Childs,
dígenas o somos mestizos?- desaparece. acogen con entusiasmo. Steve Paxton, Trisha Brown e Ivonne
t.ramos revolucionarios, éramos lucha- La entrada de otros estilos extranjeros Rainer. La discusión planteada por ellos
dores sociales de un México mestizo: en los años setenta enriquece el pa- rarda en llegar a México y se ha
así lo asume la gran mayoría de los norama de la danza mexicana, aunque prolongado hasra el presente. Pero lo
artistas. El sentido nacionalista y revo- sin que los creadores abandonen del que aquellos coreógrafos-bailarines
lucionario rige las propuestas artísticas todo su excesivo respeto hacia la for- esradunidenses hacen es radica-
en todas las ramas de la cultura. Los ma aprendida. El grupo de jóvenes lizar el concepto de lo "dancístico", al
bailes folclóricos se esrilizan con la réc- creadores que forman la compañía concebir cualquier movimiento. por
nica clásica. En 1947 aparece la Aca- Forion Ensemble representa un caso simple que sea, como danza. Lo
demia de la Danza Mexicana. Varias especial: sin abandonar las récnicas importante, desde su perspectiva. está
figuras del extranjero se apasionan por aprendidas. estos jóvenes artistas in- en el hecho de que el movimiento sea
lo mexicano; muchos acuden a cola- corporan a su trabajo nuevas técni- realizado para un especrador. Algo
borar, y algunos se quedan enrre noso- cas como la de A1win Nikolais, Louis similar llega a planrear el movimiento
tros. El sentimiento revolucionario Falcó y Merce Cunningham. La impor- expresionista alemán, encabezado por
domina los temas de la danza; surge tancia de este nuevo grupo radica en Pina Bausch, sólo que su propuesta
así el llamado Movimiento Mexicano su voluntad de experimentar nuevas incluye una carga polirica y social
de la Danza Moderna, cuya acrividad formas de expresión corporal y de mucho más clara. En el medio me-
abarca dos décadas. Escritores, pinto- creación. Conformado por Eva Zapfe, xicano eStas tesis no se han discutido
res y músicos participan entusiasma- Jorge Domínguez, Rosa y Lidia Ro- con la profundidad necesaria. No
dos en este movimiento. La técnica de mero. Forion Ensemble da un giro obstante. un puñado de arriesgados
baUer clásico y la récnica moderna de renovador a la danza mex.icana. En coreógrafos se ha lanzado a explorar
Marrha Graham, acogidas por la ma- 1983, sus integran re refundan el gru- más aUá de los códigos esrablecidos. Lt
yoría de los exponentes de la danza clá- po bajo el nombre de Cuerpo Mura- discusión no trara de desdeñar
sica y moderna de esos años iniciales, ble. La década de los ochenta contempla la técnica, sino de utilizarla para crear
perdurará por mucho riempo. En los la consolidación de varios grupos nuevas propuestas.
años sesenta se conforman las prime- experimentales de danza contem- La danza mexicana de hoy plantea una
ras compañías de danza moderna que poránea, y nuevas propuestas al gran variedad de trabajos, la mayoría
continúan hasta nuestros días: el Ba- iniciarse el movimiento de danza- ceñidos a los estilos o las técnicas apren-
lIer Nacional de México y el Baller tearro. La mayoría de ellos sobreviven didas. Es dificil hablar de una genera-
Independienre. La mayoría de los a las constantes crisis de la economía ción unida por un movimiento temático
exponentes de la danza en esos años mexicana: Teatro del Cuerpo, Uto- o estilístico específico. Los jóvenes crea-
acogen la récnica moderna de Marrha pía Danza-Teatro, Contra-danza, dores han abordado todos los remas
Gral"m con ral fervor, que llegan a Conrempodanza, U.x. Onodanza, posibles, las más de las veces con poca
rechazar cualquier forma de emrena- Antares. Muchos de ellos alcanzan el investigación. sobre todo con poca 1O~
miemo que no sea la de esta impor- fin del milenio, al mismo riempo que vescigación intelectual que derive en lo
tame coreógrafa. En los años setenta surgen orros grupos: Aksenris. Quia- corporal, en la creación de códigos pro-
surgen otras nuevas compañías: el Ba- rora Monotriel y Delfos; asimismo pios de movimiento. Para que estoS J6-
lIer Contemporáneo, Expansión 7, Ta- talentosos creadores como Alicia venes se planreen las preguntas esenciales
ller Coreográfico de la UNAM, Danza
Sánchez, Gerardo Delgado, Mauricio (por qué, para qué y cómo hay que
Libre Universitaria y Baller Tearro del
Nava, Manuel Srephens, Rodolfo y moverse) es necesario que conremplen
Espacio. entre las más desracadas. Las Saúl Maya. los cambios radicales de percepción en
romo al cuerpo humano que ha traído Korper, obta en la que trabajo de experimentación dd cuer-
consigo la apatición de la cibernética, la incursiona más allá de po a través de la voz y el movimiemo.
inminente donación de seres humanos los límites corpotales, los No olvidemos que en México, hace seis
y la realidad virtual. intétptetes explotan la o siete afias, en una versi6n libre de
El cuetpo humano aparece alienado, piel de sus cuetpos y se Larena Glintz sobre la obra de teatro
separado del pensamiento y de las emo- someten a todo tipo de revi- Yo no de Samud Becketr, propuso la
ciones. El mensaje hetedado afirma que siones minuciosas: se re- exploración esc~nica y corporal por
el cuerpo es tan sólo un recepmr: las tuercen los pezones, analizan tatuajes, medio del uso extensivo de la voz. El
sensaciones y los pensamientos se ge- cabelletas, lunates y gtanos. Walrz uti- trabajo fue cuestionado por no corres-
neran en la mente, como si la mente liza la a1tetidad de los cuerpos pata con- ponder a los lineamientos tradicio-
no fueta parte del cuerpo. La necesidad frontarnos con nuestra condición nales de teatro ni de danza según los
de nuestros anrepasados de reflexionar humana: un cuerpo con dos cabezas, administradores culturales de ese
acerca del cuetpo y lo divino se pierde un cuerpo con dos torsos, el teflejo fe- momento. La cercanía entre el trabajo
,n la histotia. La herencia occidental menino de un cuerpo masculino. En de Lorena Glintz y el de Meredith
que contempla al cuerpo como la cárcel S, Waltz propone su noción de paraíso, Monk es innegable; aquí no tuvimos
de nuestro espíritu parece persistir, sólo dominada por una mitada plástica que la capacidad de valorar lo innovador
que ahora ese cuerpo aparece des- busca reflexionar acerca del erotismo. de su propuesta.
provisto de un sentido sagrado. Vivi- NoBody propone la desapatición del Si la danza moderna de !sadora Dun-
mos el olvido del cuerpo como un cuerpo como metáfora de la muerte y can, cercana al espíritu del movimiemo
recipiente que nos lleva y nos trae por como parte inexotable de la condición socialista, exige la libertad que sólo sería
el mundo, o nos empeñamos en culti- humana. Walrz se pregunta: "¿Cómo es posible alcanzat mediante el retomo
varlo como materia que existe más allá que la carne, esa materia que nos cons- a la naturaleza, la danza de Merce
de nuestro ser, un algo que es preciso tituye, es al mismo tiempo la potencia Cunningham refleja la nueva relación
alimentar y cuidar como a una mas- matriz de las fuerzas inmateriales? La del ser humano con un mundo que
cota. En cualquier caso, la brecha entre epidetmis es la supetficie de un abismo comienza a ser regido por la incer·
mente y cuerpo se ensancha cada ve:z donde bullen los fantasmas de la me- tidumbre, el azar o la indeterminación.
más. En el tetreno de la danza, esta ten- moria, donde se transforman las ener- En resumen, incursionar en d mundo
dencia se refleja en la constante recu- gías y los miedos, y donde se cultivan que los cientificos definen como la
rrencia a un virtuosismo cada vez más las visiones del sueño". A diferencia de "probabilidad de posibilidades". Su
cercano a lo acrobático. Desde luego, sus primeros trabajos. en esta trilogía ,,"bajo es el producto del intetcambio
este virtuosismo no es desdeñable. El Waltz ptopone una estructuta compleja conceptual e inteieccual con orros
problema sobreviene cuando se con- para reptesentat el cuetpo orgánico y artistas de su tiempo, como John Cage,
viene en el fin último, cuando se olvida su infinitas posibilidades visuales. En Marcel Duchamp, Robert Rauschen-
lo que se intenta transmitir. NoBody usa las imágenes del Juicio berg y Jasper Johns. Los genios
En los terrenos de la literatura, las Final de Miguel Ángel; busca hablarnos art{"icos del siglo xx lo son gra-
artes plásticas y visuales, es posible ras- de la "especie humana como vulnerable cias a que la reflexión y el cuestio-
reear una abierta d.iscusión sobre el y eterna a la vez, en med.io la desnudez namiemo sobre el papel del arre y del
euerpo humano y las distintas maneras del Paraíso petdido". Esta coreógtafa artista los lleva a la innovación de las
de entendedo a lo latgo de la historia. singular es considerada como la sucesora formas de arre. De esta forma, logran
de Pina Bausch, aunque ella reconoce persiscir, sobrevivir y trascender la bru·
En ese sentido, el trabajo de la co-
reógrafa alemana Sasha Waltz parece una mayor influencia del mundo ral y tentadora realidad que le han
colocarse en el centro de la discusión. coreográfico estadunidense, en especial rocada vivir.
de la escuela de Merce Cunningham y La necesidad de elementos teóricos en
Todos ellos abordan una pregunta
Trisha Brown. Ha sido invitada a pre- el terreno de !adama mexicana son inmi-
esencIal: ¿Qué es el cuerpo humano?
nentes. La intuición, la explor:a.ci6n,
En su trilogía (Korper, S y NoBody) sencar su trabajo en BrookJyn, en el New
Wave Festival, yen el Teatro de la Ville la ciencia, la Ii<eratura y las im:lge-
Walrz deja de lado cualquiet tipo de nes debet(an coexistir en la mente de
estruCtuta dandstica conocida y plan- de París, al lado del Sankai Juku japo-
nés de danza butoh que dirige Ushio los coreógrafos: pensar en la impli-
tea un profundo cuestionamiento en
caciones que conlleva su princip.1
rorno a la vetdadeta natutaleza del Amagarsu y al lado de la coreógrafa y
materia de trabajo, el cuerpo humano;
~<tpo humano, sus posibilidades, sus cantante Meredith Monk, que junto
las profundas e mmiCl.das dimensiones
orrores y sus con tradicciones. En con Anne Hamilton han propuestO un